二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： JIANG FENG-ZHI

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教材
• 演奏技巧
• 蔣風之
• 古典音樂
• 音樂教學
• 初學入門
• 傳統藝術
• 音樂

　　二鬍大師蔣風之師從劉天華先生，深得其藝術精髓。他繼承恩師遺誌，一生堅守教學與演齣崗位，深感演奏二鬍不但要有科學的方法，同時亦應重視藝術錶現，從此奠定瞭蔣氏二鬍學派的基礎。

　　這本《蔣風之二鬍演奏藝術》共分三部分：第一部分講述正確的演奏法；第二部分介紹十七首二鬍麯，闡明對這些樂麯的理解與藝術處理；第三部分則是大師使用多年的二十首演奏譜。作為大師畢生心血之集結，本書實是二鬍演奏藝術的瑰寶。

作者簡介

蔣風之JIANG FENG-ZHI

　　一代二鬍大師。1908年生於江蘇宜興，1986年逝世。自幼喜愛音樂，十歲即精通笛藝，十二歲迷上瞭二鬍，十五歲起經由儲師竹指導，二鬍水平迅速提高。

　　1929年入北平大學藝術學院音樂係，隨劉天華學習二鬍、小提琴。在長期的演奏實踐中，蔣風之保持瞭劉天華創立的基本風格，但作為一個優秀藝術傢，他絕不故步自封。蔣風之認為：「學習一要認真學，二要創造性地學，不要匠人式的學。」代錶作《漢宮鞦月》就是他創造性學習的傳世之作，此麯奠定瞭「蔣氏二鬍學派」的基礎。

　　創作過歌麯《南歸》、二鬍麯《長夜》等，對古麯的整理亦賦予新意。蔣風之還對傳統二鬍進行瞭改革，將原來的龍頭形改為月牙形，原來的圓琴筒改為啞鈴式。

　　蔣風之從事音樂教育五十年，培養瞭項祖英、唐毓斌、張韶、王國潼等優秀演奏傢，尤其是項祖英，他集「南陸（修棠）北蔣（風之）」之長，又創「項派二鬍」之新聲，推進瞭二鬍的發展。蔣風之晚年除瞭講學、著書，還應邀舉辦音樂會、到電颱錄製節目，為二鬍事業不辭辛勞。蔣氏二鬍、蔣派演奏和學術論著是他留給後世的寶貴財富。

《民族管弦樂器演奏技法精要：鬍琴類樂器篇》 第一章：引言與民族管弦樂背景 本章首先概述瞭中國民族管弦樂的曆史演變及其在當代音樂舞颱上的地位。重點闡述瞭以二鬍、高鬍、中鬍等為代錶的鬍琴類樂器在中國民族管弦樂隊中的核心作用，以及它們如何通過各自獨特的音色與錶現力，共同構建起民族管弦樂豐富多彩的聲部結構。深入探討瞭民族管弦樂在創作、改編和演奏實踐中，所麵臨的傳承與創新的課題。 第二章：鬍琴類樂器基礎結構與原理 本章對二鬍、闆鬍、京鬍等主要鬍琴類樂器的物理結構進行詳盡的剖析。內容涵蓋琴筒（音箱）的選材與製作工藝（如蟒皮、杉木、紅木等對音質的影響）、琴杆的材質選擇、有效弦長與音高調整的原理。特彆著重講解瞭弓毛（馬尾）的特性、弓杆的張力與重量對拉奏音色顆粒感的影響。此外，還係統介紹瞭指闆的構造與音位標記法，為後續技巧的練習奠定堅實的理論基礎。 第三章：弓法：力度、速度與音色控製的藝術 弓法被譽為鬍琴類樂器演奏的靈魂。本章將弓法細分為若乾關鍵要素進行解析： 1. 運弓的軌跡與平麵控製： 詳細描述瞭平穩運弓、分弓、連弓、揉弦弓（如“顫弓”、“壓弓”）的規範動作要領。對比瞭傳統運弓與現代改良運弓在發音清晰度與持續音保持上的差異。 2. 力度與觸弦點的關係： 通過實驗性的圖示和詳細的文字描述，解釋瞭弓毛對琴弦施加壓力的不同梯度如何直接影響聲音的強弱、穿透力和顆粒感。重點討論瞭如何通過改變運弓速度和弓的接觸點（靠近琴碼或指闆）來實現音色的“鋼度”與“柔度”的轉換。 3. 右手復雜技巧的集成： 專門探討瞭如“頓弓”（Ricochet）、“快速換弓”等高難度技巧在不同音樂語境下的應用，強調瞭弓法在錶現快速跑動樂句和抒情長音中的關鍵作用。 第四章：左手技巧：音準、揉弦與音色變化 左手技巧是決定鬍琴演奏錶現力的另一核心要素。本章內容聚焦於： 1. 音準的精確把握與微調： 分析瞭鬍琴無品製特性對演奏者絕對音準的要求。介紹瞭科學的練習方法，如利用泛音對照、八度校準等方式來鞏固指位。 2. 揉弦的多樣性與情感錶達： 詳盡區分瞭“按揉”（振指幅寬大，用於寬廣抒情）、“滑揉”（用於樂句的連接和裝飾）、以及“快揉”（用於增加樂句的緊張感）等不同揉弦方式的生理結構和聽覺效果。探討瞭揉弦的頻率、幅度和速度如何與音樂情緒緊密關聯。 3. 左手按指與按弦技巧： 講解瞭手指觸弦的角度、力度分配，以及如何運用指尖的“立”與“臥”來控製音色的明亮度。深入討論瞭滑音（揉弦基礎、大滑音、小滑音）的規範技術，以及裝飾音（如倚音、迴音）的快速準確奏齣方法。 第五章：演奏風格的地域性與流派特點 中國民族音樂地域差異顯著，鬍琴的演奏風格也呈現齣多元化特徵。本章將重點剖析幾種主要的風格流派： 1. 江南絲竹風格： 強調細膩、清麗、內斂的音色處理，弓法相對平穩，注重樂句的“水感”與精緻的裝飾性處理。 2. 北方戲麯闆式風格（如京劇、河北梆子）： 突齣剛勁、強烈的錶現力，常使用大幅度的弓法和極富穿透力的音色，注重對闆腔節奏的精準把握。 3. 民間獨奏與地方劇種的融閤： 探討如廣東音樂的“花腔”技巧、四川音樂的“模仿性”演奏等，分析這些風格如何影響現代二鬍獨奏作品的創作與演繹取嚮。 第六章：音樂詮釋與作品分析 本章從演奏者如何理解和再現作麯傢意圖的角度齣發，探討音樂詮釋的深度。 1. 情感的物化： 討論如何將抽象的情感（如憂傷、激昂、恬靜）轉化為可聽的音樂元素，包括速度的彈性處理（Tempo Rubato）、強弱的層次感構建、以及音色選擇的主觀傾嚮性。 2. 句法結構分析： 以經典獨奏麯為例，解析樂麯的結構（呈示部、發展部、再現部）以及如何通過弓法和揉弦的變化來凸顯樂句的呼吸感和邏輯連接。 3. 復調思維在獨奏中的體現： 講解演奏者如何通過對主鏇律與伴奏性綫條（如快速的分解和弦或裝飾音群）的清晰分離和音量平衡，模擬樂隊的復調效果，從而增強作品的立體感。 第七章：閤奏中的角色定位與配閤技巧 在民族管弦樂隊中，鬍琴類樂器往往承擔著鏇律主體或重要織體構建的任務。 1. 聲部平衡的藝術： 針對二鬍組、高鬍組、中鬍組在樂隊中的功能，詳細指導如何在不同強弱對比下，保持本聲部音量的適中性，避免“蓋過”或“被淹沒”。 2. 集體演奏的統一性訓練： 強調集體運弓、集體揉弦在節奏、力度、音色上達到高度一緻的重要性。探討指揮信號在節奏推進、情緒轉換中的準確解讀與執行。 3. 與樂隊其他聲部的互動： 分析鬍琴組如何與彈撥樂器（如琵琶、古箏）的顆粒感形成互補，以及如何與吹管樂器（如笛子、嗩呐）的音色進行巧妙融閤，實現整體和聲與織體的完美統一。 第八章：器材保養與錄音實踐 本章提供實用的器材維護建議，以確保樂器的最佳發聲狀態。內容包括對琴皮、琴弦的日常溫濕度管理，鬆香的選擇與使用技巧，以及弓毛的清潔與更換時機。最後，簡要介紹鬍琴樂器在現代錄音環境中的拾音技術要點，幫助演奏者理解麥剋風的選擇、擺位對最終錄音音質的影響。

【第一部分　二鬍演奏法】

一、基本姿勢
　(一) 腿的姿勢
　(二) 放二鬍的位置．介紹二鬍穩定托
　(三) 琴的傾斜度

二、左　手
　(一) 持琴姿勢
　(二) 按弦方法
　(三) 揉　弦
　(四) 換　把
　(五) 音　準

三、右　手
　(一) 持弓姿勢
　(二) 介紹新式弓子的特點
　(三) 運弓方法
　(四) 運弓與手指的動作
　(五) 運弓與發音的關係
　(六) 換弦方法
　(七) 運弓與左手的配閤

四、演奏藝術中的弓指法
　(一) 指　法
　(二) 弓　法

【第二部分　演奏藝術】

一、概述──我是怎樣選擇錶現手法的

二、十七首樂麯演奏手法剖析
　◎ 漢宮鞦月
　◎ 花歡樂
　◎ 薰風麯
　◎ 病中吟（又名《安適》）
　◎ 月　夜
　◎ 苦悶之謳（又名《苦中樂》）
　◎ 悲　歌
　◎ 除夜小唱（又名《良宵》）
　◎ 閑居吟
　◎ 空山鳥語
　◎ 光明行
　◎ 獨弦操
　◎ 燭影搖紅
　◎ 二泉映月
　◎ 聽　鬆
　◎ 流波麯
　◎ 長　夜

【第三部分　蔣風之演奏譜二十首】
　◎ 漢宮鞦月〔古麯〕
　◎ 花歡樂〔民間樂麯〕
　◎ 薰風麯〔民間樂麯〕
　◎ 三寶佛〔民間樂麯〕
　◎ 病中吟（又名《安適》）〔劉天華麯〕
　◎ 月　夜〔劉天華麯〕
　◎ 苦悶之謳（又名《苦中樂》）〔劉天華麯〕
　◎ 悲　歌〔劉天華麯〕
　◎ 除夜小唱（又名《良宵》）〔劉天華麯〕
　◎ 閑居吟〔劉天華麯〕
　◎ 空山鳥語〔劉天華麯〕
　◎ 光明行〔劉天華麯〕
　◎ 獨弦操〔劉天華麯〕
　◎ 燭影搖紅〔劉天華麯〕
　◎ 二泉映月〔華彥鈞傳譜．蔣風之記譜〕
　◎ 寒春風麯〔華彥鈞傳譜．曹安和記譜〕
　◎ 聽　鬆〔華彥鈞傳譜．蔣風之記譜〕
　◎ 流波麯〔孫文明麯．蔣小風記譜〕
　◎ 江河水〔東北民間樂麯．黃海淮移植〕
　◎ 長　夜〔蔣風之麯〕

评分☆☆☆☆☆

作為一個在二鬍學習道路上摸索瞭幾年的人，我一直在尋找能夠真正提升我演奏技巧和藝術理解的書籍。市麵上二鬍教材雖多，但很多都流於錶麵，缺乏深度。當我看到《二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕》時，心中湧起一股強烈的興趣。蔣風先生的名字，對於二鬍愛好者來說，早已是如雷貫耳的傳奇。他的演奏風格，以其深情、細膩、富有感染力而聞名，是無數二鬍學習者心中的楷模。這本書，以“蔣風之二鬍演奏藝術”為名，必定凝聚瞭他畢生的藝術精華。我尤其看重“經典教本”和“繁體新版”這兩個標簽。經典教本意味著其內容經過時間的檢驗，具有極高的學術價值和實踐指導意義。而繁體新版，則可能在原有基礎上進行瞭優化和更新，讓經典煥發新的生命力。我希望能在這本書中，找到對傳統麯目的深刻解讀，學習到蔣風先生是如何處理樂句、運用技巧來錶達音樂的情感。我渴望深入瞭解他對於二鬍音色變化的獨到之處，以及他如何通過精湛的弓法和指法，賦予樂麯靈魂。

评分☆☆☆☆☆

在我收集瞭相當數量的二鬍學習資料後，偶然間瞥見瞭《二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕》這本書。雖然我對二鬍的瞭解還有待加深，但“經典教本”和“蔣風”這兩個詞匯，足以引起我的強烈好奇。蔣風先生的名字，在二鬍界，代錶著一種高度，一種境界。我一直認為，學習一門藝術，最有效的方式之一，就是去學習和理解那些已經達到頂峰的藝術傢是如何做的。這本書，恰恰提供瞭一個這樣的機會。我期待它能夠揭示蔣風先生在二鬍演奏方麵的獨到之處，包括他對音準、音色、節奏的精準控製，以及他對音樂作品的深刻理解和情感投入。繁體字的版本，讓我覺得這本書更具收藏價值和文化傳承意義，它可能保留瞭更原始、更純粹的學術思想。我希望這本書能讓我對二鬍的演奏有更宏觀、更深入的認識，不僅僅是學會彈奏，更是理解音樂背後的文化和情感。

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我最近入手瞭一本《二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕》，雖然還沒有完全深入研讀，但僅從其厚度和精美的排版，就能感受到這本書的分量。作為一個對中國傳統音樂情有獨鍾的愛好者，二鬍那悠揚婉轉、或慷慨激昂的音色，總能觸動我內心最深處的情感。蔣風先生，作為中國二鬍藝術的傑齣代錶，其演奏風格的獨特性和藝術成就，一直是我學習和模仿的對象。這本書的問世，無疑為我們提供瞭一個難得的機會，去近距離、係統地瞭解和學習蔣風先生的演奏藝術。我猜想，這本書的編排一定非常嚴謹，從基礎的持琴、運弓、指法，到復雜的樂麯分析、藝術處理，都會有詳盡的闡述。繁體字的書寫，也讓我感受到一種曆史的厚重感，仿佛穿越時空，直接與大師的藝術思想對話。我特彆期待書中關於情感錶達的章節，因為我覺得，二鬍的魅力，很大程度上在於其能夠傳遞的豐富情感，而這恰恰是許多技巧教程所忽略的。

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一本好的二鬍教材，對於學習者來說，就像是黑暗中的一盞明燈。我一直在尋找一本能夠真正引導我走嚮成熟的二鬍演奏之路的教材。《二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕》這個書名，讓我眼前一亮。蔣風先生的藝術造詣，早已被業界和聽眾所公認，他的演奏，不僅僅是技巧的展現，更是對音樂靈魂的深刻把握。能將他的演奏藝術集結成冊，並以“經典教本”的形式呈現，本身就極具價值。我特彆關注“演奏藝術”這幾個字，它預示著這本書不會僅僅停留在技術層麵，更會深入探討音樂的審美、情感的錶達以及藝術的處理。我希望這本書能夠幫助我理解二鬍在不同音樂語境下的錶現力，學會如何用弓和指法去雕琢每一個音符，讓它們充滿生命力。繁體新版的齣現，也讓我對排版和易讀性有瞭更高的期待，畢竟，清晰的圖示和文字，是有效學習的重要保障。

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初次接觸二鬍，便被這本書的標題深深吸引：《二鬍經典教本：蔣風之二鬍演奏藝術〔繁體新版〕》。雖然我還是一個初學者，對二鬍的瞭解尚淺，但“經典教本”和“演奏藝術”幾個字，仿佛就蘊含著深厚的底蘊和精湛的技藝，讓我對學習二鬍充滿瞭期待。這本書的繁體新版，對我來說尤為珍貴，它不僅是文化的傳承，也意味著在現代的排版和印刷下，能夠更清晰、更方便地學習。我迫不及待地想知道，這本書是如何將蔣風先生的二鬍演奏藝術，以一種係統、深入的方式呈現在我麵前的。我猜想，它應該不僅僅是枯燥的指法和樂譜，更會包含著對二鬍音色、情感錶達的獨到見解，甚至是蔣風先生在漫長的演奏生涯中積纍的寶貴經驗和心得。作為一名新手，我最渴望的便是能有一本能夠引導我入門，並且能夠打下堅實基礎的書籍。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這個願望。我期望它能夠帶領我領略二鬍獨特的魅力，感受那如泣如訴、或激昂高亢的音樂之美。