交响情人梦：钢琴演奏特搜全集（最终乐章后篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者简介

朱怡洁

　　多伦多大学教育研究所硕士，山叶钢琴加拿大东区产品代言人，
　　红豆音乐网全球华人词曲创作比赛亚军，北一女艺术歌曲比赛最佳钢琴伴奏。

　　超级星光乐谱集(钢琴版)、交响情人梦、交响情人梦(巴黎篇)、交响情人梦(最终乐章前篇)、
　　钢琴动画馆—日本动漫、钢琴动画馆—西洋动画......等书作者。

　　iTouch就是爱弹琴钢琴杂志 编辑。

吴逸芳

　　爱乐电台节目制作人及主持人，
　　交响情人梦、交响情人梦(巴黎篇)、交响情人梦(最终乐章前篇)、iTouch就是爱弹琴钢琴杂志......等书作者

乐章的余晖：古典音乐的另一部史诗 书籍名称： 乐章的余晖：古典音乐的另一部史诗 作者： 佚名（以音乐史学者的笔触汇集而成） 出版年份： 待定 页数： 约 850 页 --- 卷首语：沉默的乐谱与未尽的旋律 当我们沉浸于那宏大而华丽的交响世界时，总有一些角落，一些被聚光灯遗漏的瞬间，构成了古典音乐历史中同样深刻而动人的篇章。这不是关于英雄的崛起，也不是关于舞台上的光芒万丈，而是关于那些在阴影中默默耕耘的灵魂、那些被时间尘封的乐谱，以及那些在时代洪流中挣扎求存的音乐流派。 《乐章的余晖：古典音乐的另一部史诗》并非对耳熟能详的伟大作曲家的重复赞颂，它是一部聚焦于“被遗忘的声音”与“被误读的时代”的深度考察集。我们试图在那些宏大叙事之外，挖掘出那些奠定现代音乐基石、却鲜少被大众提及的音乐家及其作品的价值。 本书结构宏大，分为四大核心部分，旨在为读者提供一个多维度、去中心化的古典音乐史视角。 --- 第一部：巴洛克尾声的“隐士”——对位法之下的结构主义探索（约 200 页） 本部分将目光投向巴洛克时期晚期，一个常被巴赫的巨著光芒所掩盖的时代。我们不再关注赋格曲的完美结构，而是深入探究那些在意大利和德意志地区，试图用更精细、更数学化的方式解析音乐结构的声音实验者。 重点章节解析： 1. “被遗忘的卡农大师”：尼古拉斯·冯·格鲁贝的十二音阶前奏。 格鲁贝（并非指十二音体系的创始人，而是同时代的一位结构主义先驱）在作品中展现出对等距音程的执着，他的三声部卡农（Canon Triplex）在和声上极具挑战性，预示着洛可可风格之后的结构性焦虑。本书通过对现存手稿的严谨分析，揭示了其作品中隐藏的几何学原理。 2. 罗马“清唱剧的复兴者”：阿尔伯里奇的室内神剧。 在清唱剧转向歌剧辉煌时，阿尔伯里奇坚持在小型教堂空间中，以极简的人声与古提琴编制，探讨宗教文本的哲学深度。他的叙事手法克制、内敛，与同时期喧嚣的咏叹调形成了鲜明对比。本章收录了他未曾公演的《亚伯与该隐》剧本片段的音乐分析。 3. 数字与情感的辩证：莱比锡学派对“自然律”的追寻。 这一群音乐家相信，音乐的“美”根植于宇宙的自然比例。他们试图摒弃情感的过度渲染，回归纯粹的音高关系。本书详细比对了他们所遵循的“黄金分割”谱例与现存乐谱，探讨了这种理性主义对后世启蒙运动音乐的影响。 --- 第二部：古典主义的“边缘地带”——交响乐形式的变奏与地方色彩的融合（约 250 页） 古典主义时期，维也纳三杰的光芒万丈几乎淹没了所有地方性的音乐发展。本部分将焦点从中心转向外围，探索在不同欧洲城市中，交响曲、协奏曲等主流体裁如何被地方的民间元素和特定的宫廷需求所重塑。 重点章节解析： 1. “斯堪的纳维亚的冰雪交响”：奥登堡宫廷乐团的独特配器法。 18世纪末，奥登堡（今德国北部）的宫廷对管弦乐队编制进行了激进的试验，引入了当时被视为“粗糙”的低音木管乐器组，并大幅增加了打击乐器的数量，营造出一种宏大而略带“野性”的听感，挑战了海顿式的清晰结构。 2. 意大利南部的“歌剧的阴影”：三幕室内歌剧的衰落。 在那不勒斯歌剧体系盛行时，一些作曲家转而创作结构紧凑、情感表达更直接的三幕室内歌剧，几乎没有炫技的咏叹调。本书重点研究了帕拉迪尼的三部作品，分析了它们在结构上如何预示了后来的浪漫主义叙事曲风格。 3. 莫扎特的“密友”与未完成的协奏曲：克莱因的钢琴艺术。 克莱因是一位与莫扎特私交甚笃的钢琴家兼作曲家。他的协奏曲风格介于早期的“风格敏感期”和莫扎特本人风格之间，被认为是理解莫扎特创作思路的“关键钥匙”。本书首次公开了克莱因遗失的降E大调钢琴协奏曲（K.490a）的残章片段及音乐学推测。 --- 第三部：浪漫主义的“褶皱”——非德奥语境下的民族主义音乐（约 200 页） 浪漫主义时期，音乐民族主义是欧洲一股强大的暗流。本书将深入研究那些在德语世界之外，以本土语言、神话和民间曲调为基础进行创作的作曲家群体，并分析他们如何在保守的欧洲音乐界中为自己争取一席之地。 重点章节解析： 1. 波兰肖邦之外的“钢琴叙事诗”：米茨凯维奇的音乐诠释。 扬·科瓦尔斯基不仅是诗人，也是一位技艺精湛的钢琴家。他的作品大量取材于波兰的宗教游行和民间舞蹈，其作品的复杂和声结构和对位技巧，使得他的音乐在民族性与技巧性上达到了极高的平衡点，但因其政治色彩浓厚，在沙俄统治下被长期压制。 2. 匈牙利“弗拉霍夫学派”：对吉普赛音乐的结构性重构。 与李斯特对匈牙利风格的“浪漫化”不同，弗拉霍夫学派试图用古典和声的框架，严谨地组织匈牙利的民间旋律。本书考察了他们如何将即兴的“恰尔达什舞曲”转化为严谨的奏鸣曲式。 3. 俄国“五人组”的“影子”：乌克兰的民间复兴运动。 在强盛的彼得堡音乐学派之外，基辅地区的一批作曲家致力于挖掘乌克兰的古老圣歌和英雄史诗。他们的管弦乐配器偏向于使用长笛和单簧管等具有田园色彩的乐器，构筑了一个与穆索尔斯基截然不同的俄罗斯（或更准确地说是东斯拉夫）音乐景观。 --- 第四部：二十世纪初的“技术异端”——调性边缘的实验者（约 200 页） 进入20世纪，音乐探索的深度和广度达到了前所未有的水平。勋伯格、斯特拉文斯基等人的贡献毋庸置疑，但本书关注的是那些在调性瓦解的浪潮中，走上更为极端或更为隐秘路径的作曲家。 重点章节解析： 1. “音色炼金术士”：欧洲七音阶的尝试与失败。 某些作曲家认为十二平均律过于僵化，他们试图在有限的音程内创造新的听觉体验。本书详细分析了阿尔弗雷德·里希特在1920年代对“七音阶纯五度循环”的试验，以及这种对调性系统的“微调”对听众感官的冲击。 2. “未来主义的失败遗产”：噪音音乐的早期理论与实践。 在意大利未来主义运动兴起的同时，一些德国作曲家也开始将机器声、工业噪音纳入管弦乐编制。本书探讨了这些作品为何未能像意大利的“噪音机器”（Intonarumori）那样广为人知，其原因在于他们试图在噪音中强行植入古典结构的努力。 3. “无声的抵抗”：战时室内乐的心理分析。 在两次世界大战期间，许多作曲家被迫进行更为内省的创作。他们手中的乐器数量被严格限制（如只有小提琴、大提琴和单簧管）。本书分析了这种资源限制如何催生了一种极度内敛、充满心理挣扎的室内乐风格，这种风格是对外界喧嚣最有力的“无声抵抗”。 --- 结语：倾听历史的低语 《乐章的余晖》的最终目的，是邀请读者放下对“标准曲目”的依赖，学会以更宽广的胸襟去聆听古典音乐那波澜壮阔的历史。每一个被忽略的音符，都可能是一个时代的缩影，每一次被边缘化的声音，都承载着不亚于主流的艺术价值。这部史诗，旨在为这些沉默的乐谱，重新点亮一盏昏黄的烛火。

本书针对 “交响情人梦—电影上篇” 影片中的精采曲目，将他们改编为容易弹奏的钢琴演奏曲，收录歌曲如下，

每首歌曲皆附曲目解说：
1.小约翰史特劳斯：《吱吱喳喳波卡舞曲》
Johann Strauss II: Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214
2.韦瓦第：《四季》小提琴协奏曲「冬」第二乐章
Antonio Vivaldi: Violin Concerto ”The Four Seasons” – L’Inverno, Op. 8, RV 297, Movement II
3.米查姆：《美国巡逻兵》
Frank W. Meacham: American Patrol, Op. 92
4.海顿：《皇帝》弦乐四重奏第二乐章
Franz Joseph Haydn: Strings Quartet, “Emperor”, Op. 77, Movement II
5.法国国歌：《马赛曲》
French National Anthem: La Marseillaise
6.布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲第三乐章
Johannes Brahms: Violin Concerto in D, Op.77, Movement III
7.莫札特：单簧管协奏曲第二乐章
Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto, K. 622, Movement II
8.拉威尔：G大调钢琴协奏曲
Maurice Ravel: Piano Concerto in G Major
9.贝多芬：第三十一号钢琴奏鸣曲第三乐章
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 31, Op.110, Movement III, Fuga
10.贝多芬：第三号交响曲《英雄》第三乐章
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, Op. 55, ‘Eroica’, Movement III
11.韦瓦第：《四季》小提琴协奏曲「夏」第三乐章
Antonio Vivaldi: Violin Concerto ”The Four Seasons” –L’estate, Op.8, RV 315, Movement IIIabc No.1, abc
12.萧邦：第一号钢琴协奏曲第一乐章
Frederic Chopin: Piano Concerto No. 1, Op. 11, Movement I
13.萧邦：第一号钢琴协奏曲第三乐章
Frederic Chopin: Piano Concerto No. 1, Op. 11, Movement III
14.圣桑：歌剧《参孙与达利拉》—「酒神之舞」
Camille Saint-Sauns: Bacchanale from opera ”Samson and Delilah”, Op. 47
15.马士康尼：歌剧《乡间骑士》间奏曲
Pietro Mascagni: Intermezzo from opera “Cavalleria Rusticana”
16.大岛：《Mojamoja森林》
Michiru Oshima: Mojamoja No Mori from “La Suite Mojamoja”, Movement I
17.法国童谣：《在亚维农桥上》
Sur le pont d’Avignon
18.贝多芬：第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章（如歌的慢板）
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 8, Op. 13, “Pathetique”, Movement I (Cantabile)
19.莫札特：双钢琴奏鸣曲第一乐章（独奏版）
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata for 2 Pianos, K. 448, Movement I
20.盖希文：《蓝色狂想曲》
George Gershwin: Rapsody in Blue
21.贝多芬：第三号交响曲《英雄》第四乐章
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, Op. 55, ‘Eroica’, Movement IV
22.布拉姆斯：第三号交响曲第三乐章
Johannes Brahms: Symphony No. 3, Op. 90, Movement III
23.富田勋：《今日的料理》
□□□的料理
24.拉威尔：《死公主的孔雀舞》
Maurice Ravel: “Pavene pour une Infante defunte”
25.霍尔斯特：《行星组曲》—「木星」
Gustav Holst: “The Planets” – Jupiter, the Bringer of Jollity, Op. 32

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本描绘日本现代艺术发展的画册，里面收录了大量从二战后至今，日本当代艺术家们的精彩作品。画册的设计非常精美，纸质也很有质感，每一幅作品都配有详细的艺术家介绍和创作背景的解读。我特别喜欢其中一个叫做“物派”的艺术流派，他们运用最简单的自然材料，如石头、木头、纸等，通过对材料本身的处理和放置，来探索物体的存在感和空间关系，这种极简而富有哲学意味的表达方式，让我耳目一新。还有一些运用摄影、装置艺术和行为艺术的艺术家，他们的作品大胆而前卫，挑战着传统艺术的界限，也反映了日本社会在不同时期所经历的变革和思考。这本画册让我看到了日本当代艺术的多元和活力，也让我对艺术的理解有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于古代兵器与战争史的书，内容非常的详实，从冷兵器时代的刀剑、弓弩，到火药发明后的火枪、大炮，这本书都进行了细致的梳理和介绍。书中不仅展示了各种兵器的形制、材质和工艺，还分析了它们在不同战役中的应用效果，以及对战争进程和战术策略产生的重大影响。比如，书中对蒙古骑兵在征服欧亚大陆时，他们独特的战术和装备是如何发挥关键作用的，进行了深入的剖析。我还读到关于中国古代冷兵器的一些有趣细节，比如“百炼钢”技术的精妙，以及不同朝代对武器制造的重视程度。整本书充满了历史的厚重感，让我仿佛置身于金戈铁马的战场，体验那个时代的战争氛围。对于喜欢军事历史的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于城市规划与发展历史的书籍，它从古罗马时期的城市布局，到工业革命后的城市扩张，再到当今可持续发展理念下的城市设计，都进行了系统性的梳理。书中让我印象深刻的是，不同历史时期的人们是如何理解和塑造城市空间的，以及这些规划理念是如何受到当时的社会、经济和技术条件的影响。比如，书中详细介绍了早期城市防御工事的重要性，以及中世纪城市集市在社会经济生活中的核心地位。当我读到关于20世纪城市交通问题以及人们如何尝试解决它时，我发现很多现代城市面临的困境，其实都有历史的影子。这本书让我认识到，城市并非是静态的存在，而是不断演变和适应的生命体，而城市规划者们的远见卓识，对我们如今的生活环境有着至关重要的影响。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好读完了一本关于音乐史的厚重读物，讲的是西方古典音乐从巴洛克时期到浪漫主义时期发展的脉络，书中详细阐述了不同作曲家如何受到时代背景的影响，创作出具有划时代意义的作品。例如，巴赫的赋格技法对后世音乐理论产生了多么深远的影响，贝多芬在个人生活遭遇巨大困境时，是如何突破音乐形式的束缚，将个人情感与普世价值融入交响曲中的。书中还穿插了许多有趣的音乐家轶事，比如莫扎特小时候的神童表现，舒伯特在维也纳酒馆里与朋友们创作歌曲的情景。虽然这本书的学术性很强，但作者的笔触却并不枯燥，反而充满了对音乐的热爱和深刻理解。读完之后，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些伟大的音乐是如何诞生的，也对音乐的魅力有了更深层次的认识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一场心灵的洗礼，让我对音乐有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于海洋生物学入门的科普读物，内容非常的丰富，从深海的奇特生物，到珊瑚礁生态系统的精密，都进行了生动有趣的介绍。书中那些令人难以置信的海洋生物，比如能够发出 bioluminescent 光的深海鱼类，或是生活在极端环境下的嗜热菌，都让我惊叹不已。我还了解到，珊瑚礁虽然看起来宁静美丽，但却是一个极其脆弱且重要的生态系统，它为无数海洋生物提供了栖息地，并且在调节全球气候方面也起着不可忽视的作用。书中还提到了海洋污染对这些生物的威胁，以及科学家们正在努力研究的保护方法。这本书让我对浩瀚的海洋世界充满了好奇和敬畏，也让我更加意识到保护海洋生态环境的重要性。