交響情人夢：鋼琴演奏特搜全集（最終樂章後篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 治愈

作者簡介

硃怡潔

　　多倫多大學教育研究所碩士，山葉鋼琴加拿大東區産品代言人，
　　紅豆音樂網全球華人詞麯創作比賽亞軍，北一女藝術歌麯比賽最佳鋼琴伴奏。

　　超級星光樂譜集(鋼琴版)、交響情人夢、交響情人夢(巴黎篇)、交響情人夢(最終樂章前篇)、
　　鋼琴動畫館—日本動漫、鋼琴動畫館—西洋動畫......等書作者。

　　iTouch就是愛彈琴鋼琴雜誌 編輯。

吳逸芳

　　愛樂電颱節目製作人及主持人，
　　交響情人夢、交響情人夢(巴黎篇)、交響情人夢(最終樂章前篇)、iTouch就是愛彈琴鋼琴雜誌......等書作者

樂章的餘暉：古典音樂的另一部史詩 書籍名稱： 樂章的餘暉：古典音樂的另一部史詩 作者： 佚名（以音樂史學者的筆觸匯集而成） 齣版年份： 待定 頁數： 約 850 頁 --- 捲首語：沉默的樂譜與未盡的鏇律 當我們沉浸於那宏大而華麗的交響世界時，總有一些角落，一些被聚光燈遺漏的瞬間，構成瞭古典音樂曆史中同樣深刻而動人的篇章。這不是關於英雄的崛起，也不是關於舞颱上的光芒萬丈，而是關於那些在陰影中默默耕耘的靈魂、那些被時間塵封的樂譜，以及那些在時代洪流中掙紮求存的音樂流派。 《樂章的餘暉：古典音樂的另一部史詩》並非對耳熟能詳的偉大作麯傢的重復贊頌，它是一部聚焦於“被遺忘的聲音”與“被誤讀的時代”的深度考察集。我們試圖在那些宏大敘事之外，挖掘齣那些奠定現代音樂基石、卻鮮少被大眾提及的音樂傢及其作品的價值。 本書結構宏大，分為四大核心部分，旨在為讀者提供一個多維度、去中心化的古典音樂史視角。 --- 第一部：巴洛剋尾聲的“隱士”——對位法之下的結構主義探索（約 200 頁） 本部分將目光投嚮巴洛剋時期晚期，一個常被巴赫的巨著光芒所掩蓋的時代。我們不再關注賦格麯的完美結構，而是深入探究那些在意大利和德意誌地區，試圖用更精細、更數學化的方式解析音樂結構的聲音實驗者。 重點章節解析： 1. “被遺忘的卡農大師”：尼古拉斯·馮·格魯貝的十二音階前奏。 格魯貝（並非指十二音體係的創始人，而是同時代的一位結構主義先驅）在作品中展現齣對等距音程的執著，他的三聲部卡農（Canon Triplex）在和聲上極具挑戰性，預示著洛可可風格之後的結構性焦慮。本書通過對現存手稿的嚴謹分析，揭示瞭其作品中隱藏的幾何學原理。 2. 羅馬“清唱劇的復興者”：阿爾伯裏奇的室內神劇。 在清唱劇轉嚮歌劇輝煌時，阿爾伯裏奇堅持在小型教堂空間中，以極簡的人聲與古提琴編製，探討宗教文本的哲學深度。他的敘事手法剋製、內斂，與同時期喧囂的詠嘆調形成瞭鮮明對比。本章收錄瞭他未曾公演的《亞伯與該隱》劇本片段的音樂分析。 3. 數字與情感的辯證：萊比锡學派對“自然律”的追尋。 這一群音樂傢相信，音樂的“美”根植於宇宙的自然比例。他們試圖摒棄情感的過度渲染，迴歸純粹的音高關係。本書詳細比對瞭他們所遵循的“黃金分割”譜例與現存樂譜，探討瞭這種理性主義對後世啓濛運動音樂的影響。 --- 第二部：古典主義的“邊緣地帶”——交響樂形式的變奏與地方色彩的融閤（約 250 頁） 古典主義時期，維也納三傑的光芒萬丈幾乎淹沒瞭所有地方性的音樂發展。本部分將焦點從中心轉嚮外圍，探索在不同歐洲城市中，交響麯、協奏麯等主流體裁如何被地方的民間元素和特定的宮廷需求所重塑。 重點章節解析： 1. “斯堪的納維亞的冰雪交響”：奧登堡宮廷樂團的獨特配器法。 18世紀末，奧登堡（今德國北部）的宮廷對管弦樂隊編製進行瞭激進的試驗，引入瞭當時被視為“粗糙”的低音木管樂器組，並大幅增加瞭打擊樂器的數量，營造齣一種宏大而略帶“野性”的聽感，挑戰瞭海頓式的清晰結構。 2. 意大利南部的“歌劇的陰影”：三幕室內歌劇的衰落。 在那不勒斯歌劇體係盛行時，一些作麯傢轉而創作結構緊湊、情感錶達更直接的三幕室內歌劇，幾乎沒有炫技的詠嘆調。本書重點研究瞭帕拉迪尼的三部作品，分析瞭它們在結構上如何預示瞭後來的浪漫主義敘事麯風格。 3. 莫紮特的“密友”與未完成的協奏麯：剋萊因的鋼琴藝術。 剋萊因是一位與莫紮特私交甚篤的鋼琴傢兼作麯傢。他的協奏麯風格介於早期的“風格敏感期”和莫紮特本人風格之間，被認為是理解莫紮特創作思路的“關鍵鑰匙”。本書首次公開瞭剋萊因遺失的降E大調鋼琴協奏麯（K.490a）的殘章片段及音樂學推測。 --- 第三部：浪漫主義的“褶皺”——非德奧語境下的民族主義音樂（約 200 頁） 浪漫主義時期，音樂民族主義是歐洲一股強大的暗流。本書將深入研究那些在德語世界之外，以本土語言、神話和民間麯調為基礎進行創作的作麯傢群體，並分析他們如何在保守的歐洲音樂界中為自己爭取一席之地。 重點章節解析： 1. 波蘭肖邦之外的“鋼琴敘事詩”：米茨凱維奇的音樂詮釋。 揚·科瓦爾斯基不僅是詩人，也是一位技藝精湛的鋼琴傢。他的作品大量取材於波蘭的宗教遊行和民間舞蹈，其作品的復雜和聲結構和對位技巧，使得他的音樂在民族性與技巧性上達到瞭極高的平衡點，但因其政治色彩濃厚，在沙俄統治下被長期壓製。 2. 匈牙利“弗拉霍夫學派”：對吉普賽音樂的結構性重構。 與李斯特對匈牙利風格的“浪漫化”不同，弗拉霍夫學派試圖用古典和聲的框架，嚴謹地組織匈牙利的民間鏇律。本書考察瞭他們如何將即興的“恰爾達什舞麯”轉化為嚴謹的奏鳴麯式。 3. 俄國“五人組”的“影子”：烏剋蘭的民間復興運動。 在強盛的彼得堡音樂學派之外，基輔地區的一批作麯傢緻力於挖掘烏剋蘭的古老聖歌和英雄史詩。他們的管弦樂配器偏嚮於使用長笛和單簧管等具有田園色彩的樂器，構築瞭一個與穆索爾斯基截然不同的俄羅斯（或更準確地說是東斯拉夫）音樂景觀。 --- 第四部：二十世紀初的“技術異端”——調性邊緣的實驗者（約 200 頁） 進入20世紀，音樂探索的深度和廣度達到瞭前所未有的水平。勛伯格、斯特拉文斯基等人的貢獻毋庸置疑，但本書關注的是那些在調性瓦解的浪潮中，走上更為極端或更為隱秘路徑的作麯傢。 重點章節解析： 1. “音色煉金術士”：歐洲七音階的嘗試與失敗。 某些作麯傢認為十二平均律過於僵化，他們試圖在有限的音程內創造新的聽覺體驗。本書詳細分析瞭阿爾弗雷德·裏希特在1920年代對“七音階純五度循環”的試驗，以及這種對調性係統的“微調”對聽眾感官的衝擊。 2. “未來主義的失敗遺産”：噪音音樂的早期理論與實踐。 在意大利未來主義運動興起的同時，一些德國作麯傢也開始將機器聲、工業噪音納入管弦樂編製。本書探討瞭這些作品為何未能像意大利的“噪音機器”（Intonarumori）那樣廣為人知，其原因在於他們試圖在噪音中強行植入古典結構的努力。 3. “無聲的抵抗”：戰時室內樂的心理分析。 在兩次世界大戰期間，許多作麯傢被迫進行更為內省的創作。他們手中的樂器數量被嚴格限製（如隻有小提琴、大提琴和單簧管）。本書分析瞭這種資源限製如何催生瞭一種極度內斂、充滿心理掙紮的室內樂風格，這種風格是對外界喧囂最有力的“無聲抵抗”。 --- 結語：傾聽曆史的低語 《樂章的餘暉》的最終目的，是邀請讀者放下對“標準麯目”的依賴，學會以更寬廣的胸襟去聆聽古典音樂那波瀾壯闊的曆史。每一個被忽略的音符，都可能是一個時代的縮影，每一次被邊緣化的聲音，都承載著不亞於主流的藝術價值。這部史詩，旨在為這些沉默的樂譜，重新點亮一盞昏黃的燭火。

本書針對 “交響情人夢—電影上篇” 影片中的精采麯目，將他們改編為容易彈奏的鋼琴演奏麯，收錄歌麯如下，

每首歌麯皆附麯目解說：
1.小約翰史特勞斯：《吱吱喳喳波卡舞麯》
Johann Strauss II: Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214
2.韋瓦第：《四季》小提琴協奏麯「鼕」第二樂章
Antonio Vivaldi: Violin Concerto ”The Four Seasons” – L’Inverno, Op. 8, RV 297, Movement II
3.米查姆：《美國巡邏兵》
Frank W. Meacham: American Patrol, Op. 92
4.海頓：《皇帝》弦樂四重奏第二樂章
Franz Joseph Haydn: Strings Quartet, “Emperor”, Op. 77, Movement II
5.法國國歌：《馬賽麯》
French National Anthem: La Marseillaise
6.布拉姆斯：D大調小提琴協奏麯第三樂章
Johannes Brahms: Violin Concerto in D, Op.77, Movement III
7.莫劄特：單簧管協奏麯第二樂章
Wolfgang Amadeus Mozart: Clarinet Concerto, K. 622, Movement II
8.拉威爾：G大調鋼琴協奏麯
Maurice Ravel: Piano Concerto in G Major
9.貝多芬：第三十一號鋼琴奏鳴麯第三樂章
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 31, Op.110, Movement III, Fuga
10.貝多芬：第三號交響麯《英雄》第三樂章
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, Op. 55, ‘Eroica’, Movement III
11.韋瓦第：《四季》小提琴協奏麯「夏」第三樂章
Antonio Vivaldi: Violin Concerto ”The Four Seasons” –L’estate, Op.8, RV 315, Movement IIIabc No.1, abc
12.蕭邦：第一號鋼琴協奏麯第一樂章
Frederic Chopin: Piano Concerto No. 1, Op. 11, Movement I
13.蕭邦：第一號鋼琴協奏麯第三樂章
Frederic Chopin: Piano Concerto No. 1, Op. 11, Movement III
14.聖桑：歌劇《參孫與達利拉》—「酒神之舞」
Camille Saint-Sauns: Bacchanale from opera ”Samson and Delilah”, Op. 47
15.馬士康尼：歌劇《鄉間騎士》間奏麯
Pietro Mascagni: Intermezzo from opera “Cavalleria Rusticana”
16.大島：《Mojamoja森林》
Michiru Oshima: Mojamoja No Mori from “La Suite Mojamoja”, Movement I
17.法國童謠：《在亞維農橋上》
Sur le pont d’Avignon
18.貝多芬：第八號鋼琴奏鳴麯《悲愴》第二樂章（如歌的慢闆）
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No. 8, Op. 13, “Pathetique”, Movement I (Cantabile)
19.莫劄特：雙鋼琴奏鳴麯第一樂章（獨奏版）
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata for 2 Pianos, K. 448, Movement I
20.蓋希文：《藍色狂想麯》
George Gershwin: Rapsody in Blue
21.貝多芬：第三號交響麯《英雄》第四樂章
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 3, Op. 55, ‘Eroica’, Movement IV
22.布拉姆斯：第三號交響麯第三樂章
Johannes Brahms: Symphony No. 3, Op. 90, Movement III
23.富田勛：《今日的料理》
□□□的料理
24.拉威爾：《死公主的孔雀舞》
Maurice Ravel: “Pavene pour une Infante defunte”
25.霍爾斯特：《行星組麯》—「木星」
Gustav Holst: “The Planets” – Jupiter, the Bringer of Jollity, Op. 32

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我最近在閱讀一本關於城市規劃與發展曆史的書籍，它從古羅馬時期的城市布局，到工業革命後的城市擴張，再到當今可持續發展理念下的城市設計，都進行瞭係統性的梳理。書中讓我印象深刻的是，不同曆史時期的人們是如何理解和塑造城市空間的，以及這些規劃理念是如何受到當時的社會、經濟和技術條件的影響。比如，書中詳細介紹瞭早期城市防禦工事的重要性，以及中世紀城市集市在社會經濟生活中的核心地位。當我讀到關於20世紀城市交通問題以及人們如何嘗試解決它時，我發現很多現代城市麵臨的睏境，其實都有曆史的影子。這本書讓我認識到，城市並非是靜態的存在，而是不斷演變和適應的生命體，而城市規劃者們的遠見卓識，對我們如今的生活環境有著至關重要的影響。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本描繪日本現代藝術發展的畫冊，裏麵收錄瞭大量從二戰後至今，日本當代藝術傢們的精彩作品。畫冊的設計非常精美，紙質也很有質感，每一幅作品都配有詳細的藝術傢介紹和創作背景的解讀。我特彆喜歡其中一個叫做“物派”的藝術流派，他們運用最簡單的自然材料，如石頭、木頭、紙等，通過對材料本身的處理和放置，來探索物體的存在感和空間關係，這種極簡而富有哲學意味的錶達方式，讓我耳目一新。還有一些運用攝影、裝置藝術和行為藝術的藝術傢，他們的作品大膽而前衛，挑戰著傳統藝術的界限，也反映瞭日本社會在不同時期所經曆的變革和思考。這本畫冊讓我看到瞭日本當代藝術的多元和活力，也讓我對藝術的理解有瞭更廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於古代兵器與戰爭史的書，內容非常的詳實，從冷兵器時代的刀劍、弓弩，到火藥發明後的火槍、大炮，這本書都進行瞭細緻的梳理和介紹。書中不僅展示瞭各種兵器的形製、材質和工藝，還分析瞭它們在不同戰役中的應用效果，以及對戰爭進程和戰術策略産生的重大影響。比如，書中對濛古騎兵在徵服歐亞大陸時，他們獨特的戰術和裝備是如何發揮關鍵作用的，進行瞭深入的剖析。我還讀到關於中國古代冷兵器的一些有趣細節，比如“百煉鋼”技術的精妙，以及不同朝代對武器製造的重視程度。整本書充滿瞭曆史的厚重感，讓我仿佛置身於金戈鐵馬的戰場，體驗那個時代的戰爭氛圍。對於喜歡軍事曆史的朋友來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

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我最近剛好讀完瞭一本關於音樂史的厚重讀物，講的是西方古典音樂從巴洛剋時期到浪漫主義時期發展的脈絡，書中詳細闡述瞭不同作麯傢如何受到時代背景的影響，創作齣具有劃時代意義的作品。例如，巴赫的賦格技法對後世音樂理論産生瞭多麼深遠的影響，貝多芬在個人生活遭遇巨大睏境時，是如何突破音樂形式的束縛，將個人情感與普世價值融入交響麯中的。書中還穿插瞭許多有趣的音樂傢軼事，比如莫紮特小時候的神童錶現，舒伯特在維也納酒館裏與朋友們創作歌麯的情景。雖然這本書的學術性很強，但作者的筆觸卻並不枯燥，反而充滿瞭對音樂的熱愛和深刻理解。讀完之後，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭那些偉大的音樂是如何誕生的，也對音樂的魅力有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一場心靈的洗禮，讓我對音樂有瞭全新的敬畏之心。

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最近讀瞭一本關於海洋生物學入門的科普讀物，內容非常的豐富，從深海的奇特生物，到珊瑚礁生態係統的精密，都進行瞭生動有趣的介紹。書中那些令人難以置信的海洋生物，比如能夠發齣 bioluminescent 光的深海魚類，或是生活在極端環境下的嗜熱菌，都讓我驚嘆不已。我還瞭解到，珊瑚礁雖然看起來寜靜美麗，但卻是一個極其脆弱且重要的生態係統，它為無數海洋生物提供瞭棲息地，並且在調節全球氣候方麵也起著不可忽視的作用。書中還提到瞭海洋汙染對這些生物的威脅，以及科學傢們正在努力研究的保護方法。這本書讓我對浩瀚的海洋世界充滿瞭好奇和敬畏，也讓我更加意識到保護海洋生態環境的重要性。