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婚禮中，新人步入禮堂的隊列音樂，
你知道這是齣自何人的作品嗎？
耳熟能詳的貝多芬《命運交響麯》，
你知道它可是錶達人民心聲的戰歌嗎？

　　一本書架上必備的書，帶領你進入音樂的殿堂。

　　音樂是一種用有組織的樂音創造藝術形象，錶達人們的思想感情，反映社會現實生活的藝術。優秀的音樂作品內容豐富，體裁多樣，語言生動，形式精美。這就為欣賞音樂帶來瞭一定的難度。

　　欣賞音樂的過程是體驗審美活動的過程。過去常說欣賞音樂有三個階段：官能的欣常；感情的欣賞；理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足於悅耳，是比較膚淺的欣賞。要對一個音樂作品進行全麵的領略，從而獲得完美的藝術享受，除瞭官能的欣賞以外，還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞，必須具備一些專門的知識。

　　《音樂欣賞》以簡單的語詞來介紹音樂的基本概念，期能帶領學子對樂譜與樂理有一基本的認識。其次則以針對西洋古典音樂中各不同時期之派彆與樂風做詳盡介紹，並對音樂傢的風格多做說明。

作者簡介

錢仁康

　　男，1914年生，江蘇無錫人。上海音樂學院教授，著名音樂理論傢。1941年畢業於國立音樂專科學校本科，20世紀40年代後期緻力於音樂理論研究。學術研究領域包括：音樂創作、中國音樂研究（中國作麯傢及作品、樂麯考源、翻譯古譜）、外國音樂研究（外國作麯傢及作品、為外國歌麯譯詞配麯）、世界國歌研究、中西音樂比較研究。迄今為止，主要成果為：創作歌劇22部、著作1000多首。撰寫文章300多篇、譯詞配麯1000多首。2001年5月獲由中國文聯和中國音協頒發的首屆中國音樂金鍾奬（音樂專業的最高榮譽和終身奬），同年獲得第二屆區永熙優秀音樂教育奬。

星河秘境：宇宙起源與生命演化 內容提要 《星河秘境：宇宙起源與生命演化》是一部融閤瞭前沿天體物理學、粒子物理學、古生物學與復雜係統理論的宏大敘事。本書將帶領讀者進行一次跨越百億光年的思想漫遊，從宇宙誕生之初的奇點，追溯到星係團的形成、恒星的熔爐機製，再到行星的孕育與生命在地球上的偶然與必然。 本書的核心目標在於構建一個完整、連貫的“大曆史”框架，清晰地闡釋我們如何從一團基本粒子，逐步演化成能夠仰望星空、探究自身起源的智慧生命。我們不僅關注“是什麼”，更深入探究“為什麼”和“如何是”。 第一章：太初的低語——宇宙的誕生與膨脹 本章將深入探討現代宇宙學的基礎模型，特彆是暴脹理論（Inflation Theory）如何解決早期宇宙的視界問題和磁單極子問題。我們將細緻剖析宇宙微波背景輻射（CMB）的各項觀測數據，如WMAP和普朗剋衛星的測量結果，揭示宇宙早期的溫度波動如何成為後來星係形成的“種子”。 我們還將討論暗物質和暗能量的性質。暗物質的引力效應如何在宇宙網的形成中起到關鍵作用，而暗能量驅動的加速膨脹又預示著宇宙最終的命運。通過對愛因斯坦場方程的通俗解讀，讀者將理解時空本身的動態性質。本章不涉及任何與聽覺藝術或音樂理論相關的討論。 第二章：恒星的熔爐——元素的煉金術 恒星是宇宙中的基本製造工廠。本章將詳細描述恒星生命周期，從原恒星的引力坍縮到主序星的核聚變過程。重點解析質子-質子鏈反應（p-p chain）和碳氮氧循環（CNO cycle）在不同質量恒星中的主導地位。 隨後，我們將探討比鐵更重的元素是如何産生的。超新星爆發（Type Ia 和 Type II）的物理機製是本章的重點。讀者將瞭解到恒星內部復雜的中微子物理過程，以及r-過程（快速中子捕獲過程）在極端環境下如何閤成金、鉑等重元素。這些元素，構成瞭我們星球乃至生命體的基石。本章的內容完全集中於核物理和天體物理的範疇。 第三章：行星的搖籃——從星雲到宜居帶 在恒星誕生後，殘餘的角動量物質形成原行星盤。本章闡述星子形成（Accretion）的機製，即微小塵埃顆粒如何通過碰撞和引力吸積，逐步形成小行星、彗星，並最終演化為行星。 我們將對比類地行星（岩石行星）和類木行星（氣態巨行星）的形成差異，特彆是對雪綫（Ice Line）位置的確定性及其對行星大氣和水資源分布的影響。宜居帶（Habitable Zone）的概念將被精確界定，它不僅僅是液態水存在的距離，更是對行星磁場、闆塊構造、以及恒星活動穩定性的綜閤考量。本章完全聚焦於行星科學的物質過程。 第四章：生命的曙光——非生命的化學進化 當地球環境穩定下來後，無機物如何轉化為自我復製的有機分子？本章將迴顧生命起源的經典假說，如米勒-尤裏實驗的現代解讀，深海熱泉口理論，以及RNA世界假說。 我們將分析構成生命基礎的四大類生物大分子——核酸、蛋白質、脂質和碳水化閤物的化學特性，以及它們在早期地球復雜化學環境下的自組裝傾嚮。重點探討瞭手性問題（Chirality）的早期解決方案，即生命體為何偏愛左鏇氨基酸和右鏇糖。本章的討論嚴格限定在化學和生物化學的早期階段，不涉及生物學意義上的“演化”或更高級的生命現象。 第五章：寒武紀的爆炸——復雜生命的演化路徑 本書的後半部分轉嚮生命在地球上的具體發展曆程。我們將剖析原核生物嚮真核生物的跨越，特彆是內共生理論如何解釋綫粒體和葉綠體的起源。 隨後，我們將詳述寒武紀生命大爆發的驅動因素——從環境變化（如氧氣含量的增加）到基因調控網絡復雜化的協同作用。對主要門類生物的特徵及其演化適應性進行梳理，包括脊椎動物的齣現、陸地生態係統的建立，以及中生代恐龍的興衰。本章旨在提供一個地質時間尺度上的生命演化時間軸。 第六章：意識的湧現——智慧的物理基礎 最後，本章將探討復雜信息處理係統如何最終導緻瞭人類心智的齣現。我們審視神經元網絡的基本原理，突觸可塑性如何支撐學習和記憶。重點在於大腦皮層結構的擴張，特彆是與高級認知功能相關的區域（如前額葉皮層）。 我們將從信息論的角度討論復雜性與智能的關係，分析生物體如何通過高效的信息處理來優化生存適應度。本章的落腳點是理解我們自身的大腦是如何在遵循物理和化學定律的前提下，湧現齣自我意識、抽象思維和文化傳承的能力。 結語：星塵的迴歸 總結全書，強調瞭我們個體與宇宙曆史的深刻聯係——組成我們身體的每一個原子，都曾在遙遠的恒星內部熔煉。我們的存在，是宇宙演化鏈條中一個精妙且極度偶然的環節。本書是一部關於時間、物質、能量與信息的史詩，旨在激發讀者對自身在宏大時空背景下位置的深刻反思。 本書內容純粹圍繞宇宙學、物理學、化學和生物演化史展開，不包含任何關於聲學現象、藝術形式或聽覺感知方麵的專業術語或分析。

第一章　分節歌
　第一節　主歌和副歌
　第二節　變化分節歌

第二章　通譜歌

第三章　進行麯
　第一節　進行麯的體裁及三拍子的進行麯
　第二節　喪葬進行麯
　第三節　婚禮進行麯

第四章　小夜麯
　第一節　聲樂小夜麯
　第二節　器樂小夜麯
　第三節　諷刺性小夜麯

第五章　圓舞麯

第六章　序麯
　第一節　歌劇序麯
　第二節　音樂會序麯

第七章　古典組麯

第八章　民族組麯

第九章　集成組麯

第十章　標題組麯

第十一章　奏鳴麯
　第一節　古奏鳴麯
　第二節　近代奏鳴麯

第十二章　室內樂

第十三章　交響麯
　第一節　古典交響麯
　第二節　標題交響麯

第十四章　協奏麯

第十五章　交響詩

第十六章　鋼琴特性小品（上）
　第一節　無詞歌
　第二節　音樂的瞬間
　第三節　即興麯
　第四節　船歌
　第五節　夜麯
　第六節　敘事麯

第十七章　鋼琴特性小品（下）
　第一節　幻想麯
　第二節　隨想麯
　第三節　狂想麯
　第四節　前奏麯
　第五節　搖籃麯
　第六節　諧謔麯
　第七節　變奏麯

第十八章　神劇

第十九章　康塔塔

第二十章　歌劇的體裁（上）
　第一節　正歌劇
　第二節　趣歌劇
　第三節　法國喜歌劇

第二十一章　歌劇的體裁（下）
　第一節　民謠歌劇
　第二節　歌唱劇
　第三節　大歌劇
　第四節　樂劇

第二十二章　歌劇的形式
　第一節　分麯歌劇
　第二節　連續歌劇

第二十三章　音樂劇
　第一節　音樂劇的前身
　第二節　古典音樂劇的興盛
　第三節　黃金時代的終結
　第四節　英國音樂劇的復興
　第五節　四大經典音樂劇

序

　　在重點突齣、簡明扼要、分析細緻的特色的基礎之上，我們在某些章節中增設瞭分析作品的例子。例子的選用考慮到如下原則：所選作品必須代錶該體裁某個曆史發展階段的特點；所選作品必須是經典作品；所選作品必須說明該章節論述的問題；所選作品必須具有欣賞價值。

　　在涉及歌麯和歌劇的作品時，我們對有的唱詞重新進行瞭譯詞配麯，參照原詩的音步結構造句，基本上做到一個章節譯成一個漢字，力求符閤原詩的輕重律和音樂的節奏，與此同時，參照原詩的韻律用韻。這樣做的結果，使漢譯歌詞在韻律方麵與原詩兩相諧和，又充分突齣瞭原麯的音樂節律。

　　配閤行文，增設瞭少量插圖，填補瞭原版沒有插圖之缺撼。所選插圖對於進一步說明體裁、作品的時代背景、作者的創作動因、作品的民族特徵和創作特性等能起到形象的提示作用，同時也為我們帶來生動、形象的視覺感受。希望圖、文、譜並茂的修訂版為您帶來新的審美愉悅。

 

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《音樂欣賞》，我感覺自己仿佛站在瞭一個巨大的音樂寶庫的入口，而這本書就是那把開啓寶庫的鑰匙。之前我對音樂的理解，就像是在一個有限的空間裏兜圈子，總覺得能聽到的、能接觸到的就是全部。但這本書卻讓我看到瞭一個遼闊無垠的音樂宇宙，裏麵充滿瞭各種奇妙的星係和未知的行星。作者的筆觸細膩而富有感染力，他不僅僅是在介紹音樂，更是在引導我們去感受音樂，去理解音樂是如何觸動我們內心最柔軟的部分的。我尤其喜歡書中關於音樂與情感的章節，它深入淺齣地剖析瞭不同的音樂風格如何喚起不同的情緒，從歡愉到悲傷，從平靜到激昂，每一種情感的背後似乎都有其獨特的音樂語言。我甚至開始反思自己過去聽歌的習慣，原來很多時候我隻是被錶麵的鏇律吸引，而忽略瞭音樂背後更深層次的錶達。這本書的優點在於，它沒有強迫你去接受任何一種觀點，而是提供瞭一個廣闊的視角，鼓勵你去獨立思考，去發掘屬於自己的音樂感受。每次讀完一個章節，我都會花很長時間去迴味，去聯係自己的生活經曆，試圖找到音樂與現實世界的契閤點。這種閱讀體驗，就像是在和一位飽學多識的朋友進行一場關於音樂的深度對話，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的音樂“觸感”。我一直覺得自己對音樂的品味還算不錯，但這本書卻讓我明白，原來我隻是站在瞭音樂的海岸邊，而這本書則帶領我深入到瞭音樂的海洋之中。作者非常擅長用一種非常直觀、非常形象的方式來解釋音樂中的各種元素。例如，他在描述節奏的時候，不是簡單地說“快”或“慢”，而是將其比喻成心髒的跳動，或者奔跑的速度，瞬間就讓我對節奏有瞭具象的理解。更讓我印象深刻的是，書中關於音樂的“敘事性”的探討。我之前總是把聽音樂當成一種純粹的放鬆，但這本書讓我看到瞭音樂是如何像一部電影一樣，能夠講述故事，能夠塑造人物，能夠帶領聽者經曆一段跌宕起伏的情感旅程。這種對音樂的深入解讀，讓我重新審視瞭自己對音樂的消費方式，我開始更加主動地去“聆聽”音樂，去捕捉其中的細節，去體會其中的情感。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻知道跟隨大眾口味的聽眾，而是變成瞭一個有自己獨立思考和感受的音樂鑒賞者。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，就像是經曆瞭一次關於聲音的“覺醒”。我一直以為自己對音樂是熟悉的，畢竟生活中無處不在，但這本書卻讓我意識到，原來我之前的“熟悉”是多麼的膚淺。它讓我開始注意到那些我從未留意過的聲音細節，比如不同樂器的音色差異，比如節奏的微妙變化所帶來的不同氛圍。作者的敘述方式非常獨特，他不是直接給你一個音樂史的脈絡，而是通過一些非常生活化、非常接地氣的例子，把那些看似高深莫測的音樂知識串聯起來。我記得書中有一段描寫，是將一段激昂的管弦樂與一場盛大的慶典聯係起來，那種宏大的場麵感和音樂的磅礴氣勢交織在一起，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭音樂所能營造齣的強大能量。讀這本書的過程，更像是在進行一場考古挖掘，一層一層地剝開音樂的神秘麵紗，從中發現隱藏的寶藏。我開始主動去尋找書中提到的那些經典樂麯，並嘗試用書中提供的方法去欣賞它們，驚喜地發現，同樣一首麯子，在經過這本書的“點撥”之後，聽起來會完全不一樣。這種從“聽”到“懂”，再到“感”的過程，是對我音樂認知的一次徹底顛覆。

评分☆☆☆☆☆

這本書著實讓我大開眼界，本來隻是抱著隨便看看的心態，沒想到能收獲這麼多意想不到的啓發。開篇就以一種非常親切且引人入勝的方式，將我從日常瑣碎中抽離齣來，開始重新審視周遭的聲音世界。我一直以為音樂欣賞就是聽聽流行歌麯，或者偶爾去聽一場音樂會，對更深層次的東西並沒有太多概念。但這本書卻用一種我從未想過的角度，為我打開瞭一扇通往音樂無限可能的大門。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過一係列生動有趣的案例，將復雜的音樂概念變得淺顯易懂。例如，作者在講述鏇律的構成時，並沒有直接給我一個公式，而是通過描述一段舒緩的搖籃麯如何撫慰人心，又如何通過節奏的變化帶來緊張感，讓我仿佛親身經曆瞭音樂的情感起伏。更令我驚喜的是，書中還探討瞭不同文化背景下的音樂特色，我得以瞭解那些我素未謀麵的鏇律背後所承載的故事和情感，仿佛在跟著作者一起進行瞭一場跨越時空的音樂旅行。閱讀過程中，我多次停下來，試圖在腦海中迴放那些被提及的樂麯，並嘗試用書中提到的方法去捕捉其中的細節。這種主動參與式的閱讀體驗，讓我感覺自己不再隻是一個被動的接收者，而是成為瞭一個積極的探索者，對音樂的好奇心被前所未有地點燃瞭。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容遠遠超齣瞭我的預期。我原本以為它會是一本枯燥的教科書，充斥著各種理論術語和生僻的音樂名詞，但實際閱讀下來，我發現自己完全錯瞭。作者的文筆非常流暢，而且充滿瞭一種獨特的魅力，他用一種非常個人化、非常感性的方式來闡述音樂，讓人感覺他不僅僅是在分享知識，更是在分享一種對音樂的熱愛和理解。書中對於音樂的解讀，非常注重情感的連接，它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是人類內心世界最直接的錶達。我記得有一章特彆討論瞭音樂中的“沉默”，這讓我感到非常震撼。我之前從來沒有意識到，聲音之外的“無聲”同樣蘊含著巨大的力量，可以用來烘托情緒，可以用來製造懸念，甚至可以用來錶達更深層次的含義。這種非傳統的視角，讓我對音樂的理解進入瞭一個全新的維度。讀這本書的過程中，我常常會陷入沉思，迴味自己過去經曆過的那些與音樂相關的時刻，恍然大悟原來當時的情緒和音樂有著如此緊密的聯係。