水中畫影：許昭彥攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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從這28張照片中，依照水麵波動的大小，不同的水麵上，天空與鄰近的景物，攝影者能夠拍照齣瞭像抽象畫，卡通畫或印象派畫的藝術攝影作品，就是水麵上非常平靜，沒有波動，水影就像實景時，人們也能看齣水影是比實景更像繪畫與更有意境，所以這樣的水影可說就是畫影，齣版這本《水中畫影》書的目的也就是要使大傢能夠看到這樣的水影照片與享受到新的攝影樂趣。　　

本書特色

　　本書28張照片全是水影照片，但與一般水影照片不同。一般水影照片都是一半實景，另一半是水中的倒影，本書所有照片可說幾乎沒有實景，全是水影，而且水影不是倒影，可說是「正影」，這種水影照片的構成也就開發瞭攝影構圖的新境界，會使攝影者看到瞭以前沒看到過的畫麵與拍照齣瞭更像繪畫的照片。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容與您提到的《水中畫影：許昭彥攝影集》無關，並力求自然流暢，不帶AI痕跡： --- 塵封的航道：二十世紀初期遠東海運史探微 導言：蒸汽、硝煙與未知的彼岸 本書並非一部宏大的全球海運史敘事，而是將目光精準地聚焦於二十世紀初（約1900年至1930年間），一個劇烈變革與動蕩交織的時代，探討遠東地區——特彆是東亞沿海與南洋群島之間——海運業的勃興、睏境與轉型。彼時，全球貿易體係正經曆從傳統帆船嚮蒸汽動力過渡的關鍵時期，政治版圖的更迭與新興技術的湧入，共同塑造瞭這條充滿故事的航道。 作者曆經十餘年時間，穿梭於上海、香港、神戶、新加坡以及東南亞的港口城市檔案室，發掘瞭大量被主流史學遺忘的商業信函、船隻登記記錄以及地方報刊的商業版麵。這些一手資料如同一扇扇窗戶，讓我們得以窺見那個時代船東、水手、碼頭工人以及海關人員的真實生活側寫，也揭示瞭現代航運網絡如何在列強角力與本土力量覺醒中艱難成型。 第一章：舊世界的黃昏與新動力的黎明 二十世紀初，傳統的中國帆船——福船、沙船等，依然占據著沿海貨運的主導地位，它們靈活、成本低廉，是地方經濟的毛細血管。然而，蒸汽輪機的齣現帶來瞭不可逆轉的衝擊。本章詳細對比瞭傳統航運與新興蒸汽船在載重、速度、安全性和保險成本上的巨大差異。 我們深入分析瞭怡和洋行、太古洋行等西方貿易巨頭如何利用蒸汽船的絕對優勢，迅速壟斷瞭遠東乾綫貿易。然而，本土力量的覺醒也伴隨著蒸汽船的引進。本書記錄瞭“張裕輪船公司”、“三井海運”等本土或區域性企業如何在新舊技術交替的夾縫中求生，他們麵臨的不僅是技術上的劣勢，更是資本、管理經驗以及西方主導的國際航運公會所設置的重重壁壘。 案例分析： 重點探討瞭清末民初，中國第一批自建或購入的現代蒸汽拖船隊，它們在長江口和珠江口的試運營，標誌著本土航運現代化的艱難起步。 第二章：航綫的重構：從“香料之路”到“工業原料” 遠東海運的本質是資源的流動。本章剖析瞭這一時期主要貨物流嚮的變化。蒸汽船的高速運輸能力，使得傳統以大米、茶葉、絲綢為主的貿易結構，逐漸讓位於工業原料和製成品的交換。 一是原材料的輸入：日本的工業化對煤炭和鋼鐵的需求，以及南洋種植園對機械設備和化肥的渴求，如何驅動瞭特定航綫的密集化。二是初級産品的外輸：橡膠、锡礦、煙草等新興經濟作物，如何通過海運網絡被迅速吸收到全球供應鏈中。 本書特彆關注瞭“中間地帶”——香港、新加坡和橫濱——如何憑藉深水港口和自由貿易政策，成為連接歐洲、美洲與東亞腹地的關鍵中轉站。通過對十九世紀末二十世紀初不同港口吞吐量數據的交叉比對，我們可以清晰地看到全球經濟重心在這一時期是如何嚮東亞傾斜的。 第三章：碼頭上的角力：勞工、安全與管製 海運業的繁榮離不開碼頭上的日常運作。本章從社會史的角度切入，探討瞭二十世紀初期遠東港口的環境與勞工狀況。蒸汽船的裝卸效率遠高於帆船，這對碼頭工人的勞動強度提齣瞭前所未有的要求。 我們揭示瞭在上海十六鋪、新加坡丹戎巴葛等地的“搶駁隊”文化，這些非正式的勞工組織，在與西方資本主導的碼頭管理公司之間的博弈中，如何爭取他們的權益。火災、貨物失竊、船隻沉沒等風險，是那個時代航運業的常態。 技術與法規： 詳細考察瞭國際海上人命安全公約（SOLAS）的早期影響，以及各國海關和檢疫製度如何開始對船隻的通行和貨物的檢驗提齣標準化要求。這些看似枯燥的法規背後，是國傢主權意識在海洋空間上的延伸。 第四章：危機與重塑：戰爭、蕭條與民族航運的考驗 第一次世界大戰（1914-1918）對遠東航運業是一場巨大的考驗。歐洲列強忙於大西洋戰場，對遠東航綫的投入一度減少，反而為一些本土船運公司提供瞭喘息和擴張的機會。本書分析瞭戰時運費的飆升如何催生瞭區域性的海運資本積纍。 然而，戰後經濟的蕭條，以及1920年代末的全球性大衰退，使得依賴齣口的遠東航運業遭受重創。船舶運力過剩、貨運量驟減，迫使許多小型企業破産。 聚焦民族資本： 本章的重點在於考察民族資本在危機中如何整閤與轉型。例如，部分船東開始將業務從遠洋貿易轉嚮更穩定的內河航運或沿海支綫，以求渡過難關。通過對當時商業貸款記錄的研究，我們看到瞭本土企業傢在麵對國際金融風暴時的韌性與無奈。 結語：被遺忘的藍圖 《塵封的航道》試圖還原一個復雜而多維的遠東海洋圖景。它超越瞭簡單的技術進步史，深入挖掘瞭技術、資本、勞工與地緣政治如何相互作用，共同塑造瞭現代東亞的商業脈絡。這些航道上的每一次起錨落錨，都承載著一個時代的夢想、衝突與掙紮。今天的全球貿易網絡，其基礎正是建立在這些蒸汽和硝煙彌漫的航道之上。 --- 【作者簡介】 王立言，海洋史學者，專長為二十世紀早期亞太區域商業史。現任職於[此處可虛構一所大學或研究機構名稱]。著有《長江下遊的洋行與本土商業網絡》、《十九世紀東南亞的港口城市社會變遷》。本書是其二十餘年海事研究的集大成之作。

作者簡介

許昭彥

　　颱北市人，1937年生。建國中學，颱大農業化學係畢業，美國威斯康辛大學食品科學碩士。

　　在颱灣曾任颱大公共衛生研究所助教3年。在美國曾任雀巢(Nestle)食品公司食品加工技師32年，擁有24項食品專利。

　　在美國曾為颱北三傢報紙與四傢雜誌寫美國棒球，也曾為美國《世界日報》中文報紙與颱灣《聯閤新聞網》寫棒球，一共寫瞭40多年。曾齣版8本棒球書與1本遊記書，也曾在美國《紐約時報》發錶一篇英文棒球文章。《美國棒球》是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。

　　在颱灣曾得瞭1次颱北攝影沙龍影展特奬。在美國曾得瞭5次影展第一奬，其中最珍貴的是美國康州一所有名美術館(New Britain Museum of American Art)的藝術傢年會時得到的最佳攝影奬（在本書背麵的照片中就是那展齣的得奬作品「迷宮」）。也曾在美國一共舉行瞭15次個人攝影展。在颱灣《聯閤綫上》電子書（藝術設計）也齣版瞭一本《美的畫麵》攝影集。

　　E-mail地址：hsujau@comcast.net

作者自序5
 
1 鄉村景緻  13
2 美麗天空  15
3 寂靜草坡  17
4 海濶天空  19
5 寜靜色彩  21
6 水邊幻想  23
7 浮葉  25
8 夢中小舟  27
9 夏日橋景  29
10 災難        31
11 迷宮        33
12 紅傘        35
13 大船啓航        37
14 雲淡風輕        39
15 水中卡通        41
16 水草        43
17 湖邊小屋        45
18 航嚮天堂        47
19 自由領土        49
20 水中樹葉        51
21 理想村景        53
22 雲下孤舟        55
23 岸邊一景        57
24 水中樹林        59
25 河上美景        61
26 河邊畫麵        63
27 水景        65
28 靜水  67

作者自序

　　本書28張照片每張都是水影照片。一般水影照片是一半實景，另一半是實景在水中的倒影，我在本書的照片主要是倒影，然後將它上下倒置，變成我稱為的「正影」。我也去除大部分實景，變成幾乎全是水影的照片，這樣水麵上的天空水影變成瞭照片的主要背景，這是我的水影照相主要特點，我認為這也是優點。

　　容許廣大的天空水影作為背景，照相要構圖是比拍照實景容易，拍照實景時，背景常有太多「雜景」，不容易有簡潔的構圖。有天空水影作為背景就像是有一張白色畫布，構圖容易，最明顯的例子是我的〈靜水〉與〈寂靜草坡〉兩張照片中那廣大的「天空」就都是水影。如果拍照實景要想有那麼大天空作背景，照相的人就要躺在地上拍照。

　　水麵上的天空水影不但沒有「雜景」，而且有會吸引人注目的藍天，白雲或黑雲，〈海濶天空〉與〈自由領土〉兩張照片中就有那些景緻。因為這種「天空」是水麵上的水影，水麵會有浮葉，這也就會構成夢幻天空，〈鄉村景緻〉與〈美麗天空〉兩張照片就有那樣的畫影。水麵也會有綠藻，所以〈寜靜色彩〉那張照片的「天空」纔會有那柔和美麗的綠色，一般實景照片的天空不會有那麼多畫影，那麼美。

　　水影照相也能使不在一起的不同景物在一起，例如〈迷宮〉照片中的建築與那兩棵樹木不在一起，但這兩個景物在附近一條小溪水麵上的水影就是在一起瞭，這擴大瞭照相構圖的新境界，就是利用這優點，使我能照齣瞭這像迷宮的照片，而且得到瞭我在美國得到的最光榮攝影奬。在〈湖邊小屋〉照片中左上端的樹葉也是用同樣方法構成的，使這畫影錦上添花，〈災難〉照片中那奇怪景物也造成瞭驚奇效果。

　　拍照水影照片時，水麵的波動就像畫傢的畫筆，能夠畫齣美妙景緻。水麵波動大時，就會構成像〈水邊幻想〉照片那樣的抽象畫或〈迷宮〉中那像卡通畫的建築。水麵波動不大時，就會像是印象派畫，例如〈夏日橋景〉那照片錶現齣意境。水波也會使水中的樹影搖動瞭，就會産生瞭像〈水中樹林〉照片中那細膩的美景。如果水麵平靜，沒有波動，水影就像實景，但實景照片不會使人看瞭會認為是繪畫，實景的水影照片纔會，例如那〈河邊畫麵〉照片就像繪畫。

　　五十多年前我在颱南安平港照齣瞭一張這樣的水影照片「船工」（附圖），曾在〈颱北攝影沙龍〉展齣，我那時就認為那是像繪畫，非常喜愛。可是後來到美國後不再照這種照片，幸好現在好像是返老還童，纔覺悟到這樣的照相纔會使照片更有意境，更像繪畫，水影能變成畫影，所以我隻能希望我現在不會是太遲瞭，能夠齣版這本《水中畫影》書而使一般人能看到與享受到這攝影的新境界。

评分☆☆☆☆☆

初見《水中畫影：許昭彥攝影集》的書名，便被其獨特的意境所吸引。它並非那種直接坦率的描述，而是充滿瞭詩意和想象空間。“水中畫影”，這幾個字在我腦海中勾勒齣一幅幅流動的畫麵，仿佛置身於一個光影交織的夢境之中。我猜測，許昭彥先生的攝影風格，一定有著一種超然物外的視角，他或許善於在平凡的景物中發現不凡的美，尤其是在與水相關的場景中。我期待著，他會如何用鏡頭去“畫”齣水中之“影”，是那些微妙的光影變化，還是那些被水麵擾動的模糊景象，又或是透過水麵看到的另一個世界？這種“畫影”的嘗試，本身就充滿瞭挑戰性，也預示著作品中將會有著極高的藝術造詣。這本書，我想它不僅僅是一本攝影作品集，更像是一封來自藝術傢內心深處的邀請函，邀請我去探索那些藏在水波下的情感，去感受那些在光影中遊弋的生命痕跡。我深信，翻開這本書，將會是一次與美的邂逅，一次對自身感官世界的重新喚醒。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影：許昭彥攝影集》這個標題，就足以激起我內心對美的無限遐想。我腦海中勾勒齣的畫麵，是那種在寂靜的水麵上，光影斑駁，投射下如同水墨畫般暈染開來的景象。許昭彥先生，我想他是一位對自然有著極強敏感度的人，能夠捕捉到水麵下湧動的暗流，或是水麵上漂浮的落葉所承載的故事。我期待看到，他如何將“水中畫影”這一概念，融入到不同題材的作品中。或許是他鏡頭下的山川湖泊，在水的映襯下，呈現齣彆樣的風貌；或許是他捕捉的城市夜景，在水麵的反射中，變得如夢似幻。更吸引我的是，我想象著他在作品中可能運用到的獨特技巧，比如慢快門捕捉流水的光軌，或者利用水滴製造齣瞬間的視覺奇觀。這本書，我預感會是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮，它不隻是一種藝術的展現，更是一種生活的哲學，一種對生命中稍縱即逝的美好，進行永恒的定格。

评分☆☆☆☆☆

翻開《水中畫影：許昭彥攝影集》，我仿佛被捲入瞭一個由光影、色彩和情感交織而成的奇幻世界。雖然我尚未深入每一幅作品的細節，但從整體的氛圍和作者的標題，我已能感受到一種難以言喻的詩意。許昭彥先生似乎擁有著能夠捕捉靈魂深處之美的眼睛，他將那些稍縱即逝的情緒，那些不曾被言語錶達的細膩情感，凝固在瞭畫麵之中。我尤其期待看到他如何運用“水中畫影”這一意象，它暗示著一種朦朧、虛幻，又帶著一絲憂傷的美感，仿佛是水中倒影的破碎與重組，亦或是夢境與現實的交織。這本攝影集，在我看來，絕不僅僅是技術層麵的影像呈現，更像是一次深入心靈的對話，一次對生命中那些微妙而深刻瞬間的緻敬。我猜測，作品中定然充滿瞭對自然景緻的獨特解讀，或許是晨曦中露珠的晶瑩，或許是夕陽下湖麵的瀲灧，又或者是風吹過水麵激起的層層漣漪。這些元素，通過許昭彥先生的鏡頭，定會被賦予新的生命和意義，喚醒讀者內心深處早已被塵封的情感。我迫不及待地想去探索，在那“水中畫影”之下，究竟隱藏著怎樣令人心動的故事和思考。

评分☆☆☆☆☆

即便尚未觸及《水中畫影：許昭彥攝影集》的具體內容，僅憑書名，我已能感受到一股強烈的藝術氣息撲麵而來。“水中畫影”，這個詞語組閤本身就帶著一種朦朧的美，一種虛實交錯的神秘感。我試著去想象，許昭彥先生是如何在“水”這一介質中，捕捉到“影”的。這是否意味著他對水的特性有著深刻的理解，能夠巧妙地利用水的流動、反射、摺射來營造齣獨特的視覺效果？我推測，他的作品中可能充滿瞭水珠的晶瑩剔透，可能描繪瞭水麵蕩漾的動態美，也可能是在水下捕捉到的奇異景象。同時，“畫”字又暗示著一種繪畫般的意境，或許他的攝影作品在色彩運用、構圖布局上，都帶有著油畫般的濃鬱或水彩般的清雅。我更加好奇的是，“影”在這裏是否僅僅指物理上的倒影，還是更深層次的，關於時光的影子，關於情感的痕跡，關於生命中那些難以言喻的瞬間。這本書，在我看來，是一次對視覺藝術的探索，一次對美學邊界的挑戰，更是一次對內心世界的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這部《水中畫影：許昭彥攝影集》給我的第一印象是，它並非那種一眼便能看透的直白式攝影作品。相反，它似乎邀請觀者進入一個需要沉思和體會的空間。我聯想到，許昭彥先生可能是一位極具耐心和觀察力的藝術傢，他不會急於捕捉錶麵的景象，而是會靜靜地等待，等待那個最能觸動人心的瞬間，等待光影以最恰當的方式落下，等待水麵泛起最美的波紋。這種對“恰到好處”的追求，本身就充滿瞭藝術的張力。“水中畫影”這個標題，讓我腦海中浮現齣無數種可能：或許是利用水的摺射和反射，創造齣超越現實的視覺效果；或許是對時間流逝的一種隱喻，就像水中倒影般，稍不留意便消散無形。我猜測，作品中定然不乏對人物情感的捕捉，但這種捕捉並非是刻意的擺拍，而是那種在不經意間流露齣的真實，或許是眼神中的一絲憂鬱，或許是嘴角邊的一抹微笑，而這些，在水中倒影的映襯下，會顯得更加意味深長。這部攝影集，我認為更像是一首無聲的詩，每一張照片都是一個意象，需要我們用心去解讀，去感受其中蘊含的深邃情感和哲學思考。