水中画影：许昭彦摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从这28张照片中，依照水面波动的大小，不同的水面上，天空与邻近的景物，摄影者能够拍照出了像抽象画，卡通画或印象派画的艺术摄影作品，就是水面上非常平静，没有波动，水影就像实景时，人们也能看出水影是比实景更像绘画与更有意境，所以这样的水影可说就是画影，出版这本《水中画影》书的目的也就是要使大家能够看到这样的水影照片与享受到新的摄影乐趣。　　

本书特色

　　本书28张照片全是水影照片，但与一般水影照片不同。一般水影照片都是一半实景，另一半是水中的倒影，本书所有照片可说几乎没有实景，全是水影，而且水影不是倒影，可说是「正影」，这种水影照片的构成也就开发了摄影构图的新境界，会使摄影者看到了以前没看到过的画面与拍照出了更像绘画的照片。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容与您提到的《水中画影：许昭彦摄影集》无关，并力求自然流畅，不带AI痕迹： --- 尘封的航道：二十世纪初期远东海运史探微 导言：蒸汽、硝烟与未知的彼岸 本书并非一部宏大的全球海运史叙事，而是将目光精准地聚焦于二十世纪初（约1900年至1930年间），一个剧烈变革与动荡交织的时代，探讨远东地区——特别是东亚沿海与南洋群岛之间——海运业的勃兴、困境与转型。彼时，全球贸易体系正经历从传统帆船向蒸汽动力过渡的关键时期，政治版图的更迭与新兴技术的涌入，共同塑造了这条充满故事的航道。 作者历经十余年时间，穿梭于上海、香港、神户、新加坡以及东南亚的港口城市档案室，发掘了大量被主流史学遗忘的商业信函、船只登记记录以及地方报刊的商业版面。这些一手资料如同一扇扇窗户，让我们得以窥见那个时代船东、水手、码头工人以及海关人员的真实生活侧写，也揭示了现代航运网络如何在列强角力与本土力量觉醒中艰难成型。 第一章：旧世界的黄昏与新动力的黎明 二十世纪初，传统的中国帆船——福船、沙船等，依然占据着沿海货运的主导地位，它们灵活、成本低廉，是地方经济的毛细血管。然而，蒸汽轮机的出现带来了不可逆转的冲击。本章详细对比了传统航运与新兴蒸汽船在载重、速度、安全性和保险成本上的巨大差异。 我们深入分析了怡和洋行、太古洋行等西方贸易巨头如何利用蒸汽船的绝对优势，迅速垄断了远东干线贸易。然而，本土力量的觉醒也伴随着蒸汽船的引进。本书记录了“张裕轮船公司”、“三井海运”等本土或区域性企业如何在新旧技术交替的夹缝中求生，他们面临的不仅是技术上的劣势，更是资本、管理经验以及西方主导的国际航运公会所设置的重重壁垒。 案例分析： 重点探讨了清末民初，中国第一批自建或购入的现代蒸汽拖船队，它们在长江口和珠江口的试运营，标志着本土航运现代化的艰难起步。 第二章：航线的重构：从“香料之路”到“工业原料” 远东海运的本质是资源的流动。本章剖析了这一时期主要货物流向的变化。蒸汽船的高速运输能力，使得传统以大米、茶叶、丝绸为主的贸易结构，逐渐让位于工业原料和制成品的交换。 一是原材料的输入：日本的工业化对煤炭和钢铁的需求，以及南洋种植园对机械设备和化肥的渴求，如何驱动了特定航线的密集化。二是初级产品的外输：橡胶、锡矿、烟草等新兴经济作物，如何通过海运网络被迅速吸收到全球供应链中。 本书特别关注了“中间地带”——香港、新加坡和横滨——如何凭借深水港口和自由贸易政策，成为连接欧洲、美洲与东亚腹地的关键中转站。通过对十九世纪末二十世纪初不同港口吞吐量数据的交叉比对，我们可以清晰地看到全球经济重心在这一时期是如何向东亚倾斜的。 第三章：码头上的角力：劳工、安全与管制 海运业的繁荣离不开码头上的日常运作。本章从社会史的角度切入，探讨了二十世纪初期远东港口的环境与劳工状况。蒸汽船的装卸效率远高于帆船，这对码头工人的劳动强度提出了前所未有的要求。 我们揭示了在上海十六铺、新加坡丹戎巴葛等地的“抢驳队”文化，这些非正式的劳工组织，在与西方资本主导的码头管理公司之间的博弈中，如何争取他们的权益。火灾、货物失窃、船只沉没等风险，是那个时代航运业的常态。 技术与法规： 详细考察了国际海上人命安全公约（SOLAS）的早期影响，以及各国海关和检疫制度如何开始对船只的通行和货物的检验提出标准化要求。这些看似枯燥的法规背后，是国家主权意识在海洋空间上的延伸。 第四章：危机与重塑：战争、萧条与民族航运的考验 第一次世界大战（1914-1918）对远东航运业是一场巨大的考验。欧洲列强忙于大西洋战场，对远东航线的投入一度减少，反而为一些本土船运公司提供了喘息和扩张的机会。本书分析了战时运费的飙升如何催生了区域性的海运资本积累。 然而，战后经济的萧条，以及1920年代末的全球性大衰退，使得依赖出口的远东航运业遭受重创。船舶运力过剩、货运量骤减，迫使许多小型企业破产。 聚焦民族资本： 本章的重点在于考察民族资本在危机中如何整合与转型。例如，部分船东开始将业务从远洋贸易转向更稳定的内河航运或沿海支线，以求渡过难关。通过对当时商业贷款记录的研究，我们看到了本土企业家在面对国际金融风暴时的韧性与无奈。 结语：被遗忘的蓝图 《尘封的航道》试图还原一个复杂而多维的远东海洋图景。它超越了简单的技术进步史，深入挖掘了技术、资本、劳工与地缘政治如何相互作用，共同塑造了现代东亚的商业脉络。这些航道上的每一次起锚落锚，都承载着一个时代的梦想、冲突与挣扎。今天的全球贸易网络，其基础正是建立在这些蒸汽和硝烟弥漫的航道之上。 --- 【作者简介】 王立言，海洋史学者，专长为二十世纪早期亚太区域商业史。现任职于[此处可虚构一所大学或研究机构名称]。著有《长江下游的洋行与本土商业网络》、《十九世纪东南亚的港口城市社会变迁》。本书是其二十余年海事研究的集大成之作。

作者简介

许昭彦

　　台北市人，1937年生。建国中学，台大农业化学系毕业，美国威斯康辛大学食品科学硕士。

　　在台湾曾任台大公共卫生研究所助教3年。在美国曾任雀巢(Nestle)食品公司食品加工技师32年，拥有24项食品专利。

　　在美国曾为台北三家报纸与四家杂志写美国棒球，也曾为美国《世界日报》中文报纸与台湾《联合新闻网》写棒球，一共写了40多年。曾出版8本棒球书与1本游记书，也曾在美国《纽约时报》发表一篇英文棒球文章。《美国棒球》是第一本介绍美国职棒的中文书，现为美国棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。

　　在台湾曾得了1次台北摄影沙龙影展特奖。在美国曾得了5次影展第一奖，其中最珍贵的是美国康州一所有名美术馆(New Britain Museum of American Art)的艺术家年会时得到的最佳摄影奖（在本书背面的照片中就是那展出的得奖作品「迷宫」）。也曾在美国一共举行了15次个人摄影展。在台湾《联合线上》电子书（艺术设计）也出版了一本《美的画面》摄影集。

　　E-mail地址：hsujau@comcast.net

作者自序5
 
1 乡村景致  13
2 美丽天空  15
3 寂静草坡  17
4 海濶天空  19
5 宁静色彩  21
6 水边幻想  23
7 浮叶  25
8 梦中小舟  27
9 夏日桥景  29
10 灾难        31
11 迷宫        33
12 红伞        35
13 大船启航        37
14 云淡风轻        39
15 水中卡通        41
16 水草        43
17 湖边小屋        45
18 航向天堂        47
19 自由领土        49
20 水中树叶        51
21 理想村景        53
22 云下孤舟        55
23 岸边一景        57
24 水中树林        59
25 河上美景        61
26 河边画面        63
27 水景        65
28 静水  67

作者自序

　　本书28张照片每张都是水影照片。一般水影照片是一半实景，另一半是实景在水中的倒影，我在本书的照片主要是倒影，然后将它上下倒置，变成我称为的「正影」。我也去除大部分实景，变成几乎全是水影的照片，这样水面上的天空水影变成了照片的主要背景，这是我的水影照相主要特点，我认为这也是优点。

　　容许广大的天空水影作为背景，照相要构图是比拍照实景容易，拍照实景时，背景常有太多「杂景」，不容易有简洁的构图。有天空水影作为背景就像是有一张白色画布，构图容易，最明显的例子是我的〈静水〉与〈寂静草坡〉两张照片中那广大的「天空」就都是水影。如果拍照实景要想有那么大天空作背景，照相的人就要躺在地上拍照。

　　水面上的天空水影不但没有「杂景」，而且有会吸引人注目的蓝天，白云或黑云，〈海濶天空〉与〈自由领土〉两张照片中就有那些景致。因为这种「天空」是水面上的水影，水面会有浮叶，这也就会构成梦幻天空，〈乡村景致〉与〈美丽天空〉两张照片就有那样的画影。水面也会有绿藻，所以〈宁静色彩〉那张照片的「天空」才会有那柔和美丽的绿色，一般实景照片的天空不会有那么多画影，那么美。

　　水影照相也能使不在一起的不同景物在一起，例如〈迷宫〉照片中的建筑与那两棵树木不在一起，但这两个景物在附近一条小溪水面上的水影就是在一起了，这扩大了照相构图的新境界，就是利用这优点，使我能照出了这像迷宫的照片，而且得到了我在美国得到的最光荣摄影奖。在〈湖边小屋〉照片中左上端的树叶也是用同样方法构成的，使这画影锦上添花，〈灾难〉照片中那奇怪景物也造成了惊奇效果。

　　拍照水影照片时，水面的波动就像画家的画笔，能够画出美妙景致。水面波动大时，就会构成像〈水边幻想〉照片那样的抽象画或〈迷宫〉中那像卡通画的建筑。水面波动不大时，就会像是印象派画，例如〈夏日桥景〉那照片表现出意境。水波也会使水中的树影摇动了，就会产生了像〈水中树林〉照片中那细腻的美景。如果水面平静，没有波动，水影就像实景，但实景照片不会使人看了会认为是绘画，实景的水影照片才会，例如那〈河边画面〉照片就像绘画。

　　五十多年前我在台南安平港照出了一张这样的水影照片「船工」（附图），曾在〈台北摄影沙龙〉展出，我那时就认为那是像绘画，非常喜爱。可是后来到美国后不再照这种照片，幸好现在好像是返老还童，才觉悟到这样的照相才会使照片更有意境，更像绘画，水影能变成画影，所以我只能希望我现在不会是太迟了，能够出版这本《水中画影》书而使一般人能看到与享受到这摄影的新境界。

评分☆☆☆☆☆

初见《水中画影：许昭彦摄影集》的书名，便被其独特的意境所吸引。它并非那种直接坦率的描述，而是充满了诗意和想象空间。“水中画影”，这几个字在我脑海中勾勒出一幅幅流动的画面，仿佛置身于一个光影交织的梦境之中。我猜测，许昭彦先生的摄影风格，一定有着一种超然物外的视角，他或许善于在平凡的景物中发现不凡的美，尤其是在与水相关的场景中。我期待着，他会如何用镜头去“画”出水中之“影”，是那些微妙的光影变化，还是那些被水面扰动的模糊景象，又或是透过水面看到的另一个世界？这种“画影”的尝试，本身就充满了挑战性，也预示着作品中将会有着极高的艺术造诣。这本书，我想它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一封来自艺术家内心深处的邀请函，邀请我去探索那些藏在水波下的情感，去感受那些在光影中游弋的生命痕迹。我深信，翻开这本书，将会是一次与美的邂逅，一次对自身感官世界的重新唤醒。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水中画影：许昭彦摄影集》，我仿佛被卷入了一个由光影、色彩和情感交织而成的奇幻世界。虽然我尚未深入每一幅作品的细节，但从整体的氛围和作者的标题，我已能感受到一种难以言喻的诗意。许昭彦先生似乎拥有着能够捕捉灵魂深处之美的眼睛，他将那些稍纵即逝的情绪，那些不曾被言语表达的细腻情感，凝固在了画面之中。我尤其期待看到他如何运用“水中画影”这一意象，它暗示着一种朦胧、虚幻，又带着一丝忧伤的美感，仿佛是水中倒影的破碎与重组，亦或是梦境与现实的交织。这本摄影集，在我看来，绝不仅仅是技术层面的影像呈现，更像是一次深入心灵的对话，一次对生命中那些微妙而深刻瞬间的致敬。我猜测，作品中定然充满了对自然景致的独特解读，或许是晨曦中露珠的晶莹，或许是夕阳下湖面的潋滟，又或者是风吹过水面激起的层层涟漪。这些元素，通过许昭彦先生的镜头，定会被赋予新的生命和意义，唤醒读者内心深处早已被尘封的情感。我迫不及待地想去探索，在那“水中画影”之下，究竟隐藏着怎样令人心动的故事和思考。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影：许昭彦摄影集》这个标题，就足以激起我内心对美的无限遐想。我脑海中勾勒出的画面，是那种在寂静的水面上，光影斑驳，投射下如同水墨画般晕染开来的景象。许昭彦先生，我想他是一位对自然有着极强敏感度的人，能够捕捉到水面下涌动的暗流，或是水面上漂浮的落叶所承载的故事。我期待看到，他如何将“水中画影”这一概念，融入到不同题材的作品中。或许是他镜头下的山川湖泊，在水的映衬下，呈现出别样的风貌；或许是他捕捉的城市夜景，在水面的反射中，变得如梦似幻。更吸引我的是，我想象着他在作品中可能运用到的独特技巧，比如慢快门捕捉流水的光轨，或者利用水滴制造出瞬间的视觉奇观。这本书，我预感会是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼，它不只是一种艺术的展现，更是一种生活的哲学，一种对生命中稍纵即逝的美好，进行永恒的定格。

评分☆☆☆☆☆

即便尚未触及《水中画影：许昭彦摄影集》的具体内容，仅凭书名，我已能感受到一股强烈的艺术气息扑面而来。“水中画影”，这个词语组合本身就带着一种朦胧的美，一种虚实交错的神秘感。我试着去想象，许昭彦先生是如何在“水”这一介质中，捕捉到“影”的。这是否意味着他对水的特性有着深刻的理解，能够巧妙地利用水的流动、反射、折射来营造出独特的视觉效果？我推测，他的作品中可能充满了水珠的晶莹剔透，可能描绘了水面荡漾的动态美，也可能是在水下捕捉到的奇异景象。同时，“画”字又暗示着一种绘画般的意境，或许他的摄影作品在色彩运用、构图布局上，都带有着油画般的浓郁或水彩般的清雅。我更加好奇的是，“影”在这里是否仅仅指物理上的倒影，还是更深层次的，关于时光的影子，关于情感的痕迹，关于生命中那些难以言喻的瞬间。这本书，在我看来，是一次对视觉艺术的探索，一次对美学边界的挑战，更是一次对内心世界的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这部《水中画影：许昭彦摄影集》给我的第一印象是，它并非那种一眼便能看透的直白式摄影作品。相反，它似乎邀请观者进入一个需要沉思和体会的空间。我联想到，许昭彦先生可能是一位极具耐心和观察力的艺术家，他不会急于捕捉表面的景象，而是会静静地等待，等待那个最能触动人心的瞬间，等待光影以最恰当的方式落下，等待水面泛起最美的波纹。这种对“恰到好处”的追求，本身就充满了艺术的张力。“水中画影”这个标题，让我脑海中浮现出无数种可能：或许是利用水的折射和反射，创造出超越现实的视觉效果；或许是对时间流逝的一种隐喻，就像水中倒影般，稍不留意便消散无形。我猜测，作品中定然不乏对人物情感的捕捉，但这种捕捉并非是刻意的摆拍，而是那种在不经意间流露出的真实，或许是眼神中的一丝忧郁，或许是嘴角边的一抹微笑，而这些，在水中倒影的映衬下，会显得更加意味深长。这部摄影集，我认为更像是一首无声的诗，每一张照片都是一个意象，需要我们用心去解读，去感受其中蕴含的深邃情感和哲学思考。