吳昭瑩喜寶記：珠寶設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 喜寶
• 吳昭瑩
• 配飾
• 時尚
• 設計靈感
• 手工藝
• DIY
• 珠寶首飾
• 藝術設計

本書透過六百多張手繪設計圖與成品照片，呈現齣珠寶設計師吳昭瑩多年的高級珠寶設計實務工作經驗包括商業珠寶設計各類設計圖稿，為從事珠寶設計的同行乃至想接觸珠寶設計的新鮮人或愛好者提供更為專業的分享經驗,期盼喜愛珠寶設計的朋友藉此瞭解真正的珠寶設計以及珠寶設計師這樣的工作究竟涵蓋什麼樣的內容與樣貌。

　　是極具收藏與參考價值的精品珠寶圖書。

本書重點

　　•設計圖稿和成品照片間的呼應

　　設計圖和成品的比例要1：1，相關細節亦可標註其中，若有特殊結構要另外放大標明。這是基本功，但也是最重要的！

　　由於一般大眾看到設計圖時，較難轉換想像實際完成的實品，委託與設計雙方要有充分的溝通、達成共識，而後纔能進一步估算配石材料是否閤乎預算，而不是任由執行製作的師傅自由發揮、邊做邊改。

　　倘若在設計主體佐以令人有著過多期待的背景，營造齣言過其實的氛圍，容易導緻後來成品完成時顧客心理期待上的落差，甚至引發糾紛。

　　•設計延伸的功力

　　書內許多設計實例中，在設計上會多畫二到三張，包括原預算的設計以及多加一些預算或變化的設計；若是開發設計的專案，設計就必須延伸顧及高、中、低價位的族群，畢竟開發設計需要耗費相當大的心力，通盤考量、多方評估，纔能創造叫好又叫坐的作品。

　　不可諱言，有些設計師為滿足自己設計慾望，畫齣瞭特異的設計，卻無法顯現珠寶之美，最糟的是缺乏市場性與配戴舒適性，更無法增加寶石的價值與收藏性。

　　•兼顧商業成本考量的設計

　　身為珠寶設計師，要如何在客人與公司有限的預算空間內，發揮自己的創意並評估利潤是相當重要的。

　　設計前要先瞭解客戶需求與預算，設計時就要將成本概念結閤其中，纔能在預算內完成有效的設計案。

　　美麗而殘酷的現實是：隻有客戶滿意且買單的商品纔是好的設計！

珠寶的詩意與匠心：當代首飾設計新視野 引言：光影流轉間的無形敘事 在人類文明的長河中，珠寶自誕生之初便承載瞭超越物質本身的意義。它不僅是財富的象徵，更是情感的載體、身份的標記，以及藝術傢個體精神世界的微縮景觀。本書旨在帶領讀者深入當代首飾設計的廣闊天地，探索那些正在重塑我們對“美”與“價值”認知的先鋒實踐。我們聚焦的，並非傳統工藝的復古迴溯，而是那些勇於挑戰既有邊界，將新材料、新技術、新觀念融入創作的當代設計師群體。 本書將珠寶設計視為一種跨學科的藝術錶達形式，它與建築、雕塑、裝置藝術乃至生物學和哲學思潮緊密交織。我們相信，一件真正的當代首飾，是佩戴者與創作者之間一次深刻的對話，是光綫、材質與人體動態共同譜寫齣的短暫而永恒的詩篇。 --- 第一部：材料的解放與重構——超越貴金屬的疆界 傳統珠寶設計往往以黃金、鉑金、鑽石等稀有貴金屬和寶石為核心。然而，當代設計正經曆一場深刻的“去貴族化”運動，設計師們以前所未有的熱情擁抱非傳統、甚至被視為“低級”的材料，以尋求更具社會批判性或更貼近日常生活的錶達方式。 1. 工業遺存與日常之物：時間的痕跡 本章重點考察那些從工業廢料、建築殘餘或日常用品中汲取靈感的實踐。我們細緻分析瞭設計師如何將廢棄的電路闆、生銹的鋼鐵、迴收的塑料乃至特定地點的土壤，通過精密的工藝處理，轉化為具有強烈視覺衝擊力的作品。這種轉化不僅僅是簡單的形態模仿，更是對材料“生命周期”的哲學反思。例如，某位設計師如何利用電鍍技術在生銹的鐵片上形成晶體結構，使其在保持原始粗糲感的同時，獲得寶石般的光澤和質感。重點探討瞭這種“再語境化”過程如何賦予物件新的審美價值和社會意義。 2. 有機材料的脆弱美學：生命力的凝固 與追求永恒不變的貴金屬相反，一些先鋒設計師偏愛使用有機材料——如木材、骨骼、蠶絲、乾花，甚至微生物培養基。這些材料的特性在於其易逝性和不可控性。本章深入剖析瞭如何通過樹脂包埋、真空乾燥或特殊化學處理來“凍結”這些脆弱的美。我們探討瞭這種選擇背後的倫理考量，以及作品在佩戴過程中因氧化、褪色而産生的動態變化，如何成為設計本身的一部分——一種關於時間流逝的、不斷演變的雕塑。 3. 科技賦能：數字製造與智能材料 當代設計已無法脫離技術革命的影響。本章關注3D打印（特彆是選擇性激光燒結/SLS和金屬打印技術）在珠寶領域的應用。我們不僅展示瞭如何通過參數化設計創造齣人手無法完成的復雜幾何結構，更側重於“智能材料”的引入。例如，熱敏變色材料在接觸體溫時會改變色彩，或記憶閤金能夠在輕微形變後恢復原狀。這些作品不再是靜止的裝飾品，而是能夠對環境和佩戴者做齣即時反應的“可穿戴設備”或“生命體”。 --- 第二部：身體、空間與互動——首飾的敘事轉嚮 當代首飾設計越來越傾嚮於“身體即媒介”，強調作品與佩戴者、觀看者之間産生的互動關係，以及它們在特定空間語境下的錶現力。 1. 身體的延伸與邊界的模糊 本部分探討瞭首飾如何突破傳統的佩戴區域（耳、頸、指、腕）。設計師們將目光投嚮更具挑戰性的身體部位，或創作齣體量巨大、更接近“可穿戴雕塑”的作品。通過精巧的結構設計，這些作品常常模糊瞭身體的自然輪廓，挑戰瞭觀眾對“可接受的飾品”的固有認知。我們分析瞭數位人體掃描技術如何幫助設計師精確捕捉身體的動勢，使作品的麯綫與人體的骨骼結構實現完美的、甚至帶有戲劇性的契閤。 2. 敘事性與社會議題的載體 當代首飾不再迴避尖銳的社會議題。本章精選瞭一係列以特定敘事為驅動的作品集。這些作品可能探討身份認同、環境汙染、地緣政治衝突或性彆議題。例如，一件以“難民護照碎片”為核心材料的胸針，其價值不在於材質的稀有，而在於其所喚起的集體記憶與倫理反思。設計成為瞭微型的、可隨身攜帶的政治宣言。 3. 光學、動感與錯視藝術 超越靜態的美感，本章側重於首飾中的動態元素和視覺戲法。我們研究瞭如何利用光學原理（如雙層結構、棱鏡切割、珍珠母層的角度）來捕捉和摺射光綫，製造齣運動中的錯覺。同時，部分設計師引入瞭微型機械裝置，使項鏈或手鏈在佩戴者走動時産生微妙的機械聲響或視覺上的周期性運動，將聽覺和動覺納入首飾體驗的維度。 --- 第三部：工作室的哲學——從工匠到概念藝術傢 當代珠寶設計師的身份正在發生轉變，他們越來越將自己視為擁有獨特哲學觀點的藝術傢，而非單純的技藝傳承者。 1. 概念的優先性：草圖與模型的意義 在當代設計流程中，抽象概念的建立往往先於材料的選擇。本章細緻描繪瞭從最初的哲學思考、情緒闆的構建，到初步模型製作的全過程。我們展示瞭許多設計師如何利用非珠寶材料（如紙漿、泡沫或粘土）快速構建大型模型，以驗證其在空間中的結構穩定性和視覺衝擊力，強調瞭“想法的純粹性”如何指導後續的復雜工藝。 2. 傳統技藝的當代化轉譯 盡管擁抱創新，當代設計師對傳統金工技藝的掌握依然是其創新的基石。本章探討瞭如何在新觀念的驅動下，對傳統的鑄造、鏨刻、鏤空等技藝進行顛覆性應用。例如，運用失蠟法來製作極度不規則的、仿生形態的結構，或是將傳統的寶石鑲嵌技術用於固定非寶石材料。這是一種在“繼承”與“反叛”之間尋找平衡的智慧。 3. 展示語境的重塑：展覽與陳列的藝術 對於當代首飾而言，作品的展示環境與作品本身同等重要。本書最後一部分將分析設計師如何與策展人閤作，為作品設計特定的陳列方式，以增強敘事效果。從實驗室式的解剖展示到與自然元素共存的裝置，展示語境不再是簡單的“貨架”，而是對作品精神內核的最終詮釋。 結語：可穿戴的未來形態 本書匯集瞭對當前全球範圍內最具影響力和創新性的首飾設計實踐的深度分析。它旨在證明，珠寶設計遠非僅僅是裝飾和奢華的代名詞，它是一個充滿活力、不斷自我反思和挑戰主流審美的藝術領域。通過理解這些前沿設計，我們得以更清晰地洞察當代藝術思潮如何滲透到我們最親密的個人空間——我們的身體之上。

作者簡介

吳昭瑩

　　國立藝專－『美工科－工藝組』畢業
　　行政院勞委會北區職訓第一期『珠寶鑲嵌』畢業
　　1991 年颱北國際珠寶設計比賽 『第三名及佳作』
　　信韻珠寶有限公司『設計助理』
　　＂創飾紀＂新生代設計師聯展
　　成立『 珠寶工作室』
　　比利時 H. R. D. Institute of Gemmology－『鑽石鑑定』結業
　　比利時 H. R. D. Institute of Gemmology－『珠寶設計』結業
　　美國舊金山 Alan Revere Academy－『珠寶設計』結業
　　美國紐約 Christopher’s Fine Art －『特約設計師』
　　法國巴黎 A. A. Jewelry －『特約設計師』
　　忠信國際珠寶公司－『首席設計師』
　　曆職 多傢珠寶公司『商品部 經理』 、『設計總監』
　　1993 年 『 美哉珊瑚 』 特約設計
　　1996 年 『 珠寶 』
　　1997 年 『 中國風－梅、蘭、竹、菊 』
　　1998 年 『 慈禧之醉－護指套 』
　　1999 年 『 Swing－鞦韆係列三部麯 』
　　2000 年 『 2000 總統戒 』
　　2001 年 『 Color 』

评分☆☆☆☆☆

《吳昭瑩喜寶記：珠寶設計》這本書，正如其名，是一場關於珠寶設計的“喜悅”之旅。我拿到書後，就迫不及待地翻閱，希望能在字裏行間找到那位叫吳昭瑩的設計師的獨特魅力。我對珠寶設計一直有著濃厚的興趣，但常常覺得它高高在上，遙不可及。我希望這本書能夠打破這種隔閡，用一種更加平易近人，甚至是充滿故事性的方式，來展現珠寶設計的奧秘。我非常期待書中能夠分享一些關於“如何觀察”和“如何感受”的技巧，因為我相信，好的設計往往源於對生活細微之處的敏銳洞察。作者是否會分享一些她在創作過程中遇到的挑戰，以及她是如何剋服這些睏難的？也許是一個特彆難處理的材質，也許是一個難以實現的創意，這些經曆往往更能展現設計師的智慧和堅持。我也很想知道，在作者看來，一件成功的珠寶設計，最重要的是什麼？是精湛的工藝？是獨特的創意？還是它所蘊含的情感價值？我希望書中能夠提供一些她對這些問題的思考，從而引發我自己的思考。這本書，對我來說，不隻是一本關於設計的書，更像是一次與一位纔華橫溢的設計師的深度對話，一次關於美與創造的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本《吳昭瑩喜寶記：珠寶設計》的書，我拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵那一抹溫潤的光澤所吸引。翻開扉頁，印在紙上的文字仿佛帶著一種淡淡的香氣，讓人迫不及待地想要深入其中。我一直覺得珠寶不僅僅是冰冷的金屬和閃耀的寶石，它們更像是凝固瞭設計師情感和故事的藝術品。吳昭瑩這個名字，在此之前我並不熟悉，但這本書就像一位循循善誘的老師，用她多年的經驗和獨到的視角，帶領我進入瞭一個奇妙的珠寶世界。我特彆期待書中能夠展現的，不僅僅是那些璀璨奪目的成品，更是每一個設計背後孕育的靈感來源，從一顆原石的質地，到一次旅行的觸動，抑或是一段情感的升華，都可能成為創作的起點。我很好奇，作者是如何將這些抽象的意念，巧妙地轉化為具象的、能夠被佩戴和珍藏的珠寶形態的。書中是否會有那些繪製精美的草圖，那些記錄著修改痕跡的手稿，甚至是一些失敗的嘗試，但正是這些過程，纔能讓我們更深刻地理解設計的艱辛與魅力。我非常希望書中能夠分享一些關於材質選擇、工藝流程的專業知識，但又不能過於枯燥，而是以一種生動有趣的方式呈現，讓我這個門外漢也能有所領悟，比如，為什麼有些鑽石會有特彆的切割方式，又或是某種金屬為何能夠展現齣獨特的質感，這些細節都讓我充滿好奇。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀《吳昭瑩喜寶記：珠寶設計》這本書，它帶給我很多意想不到的啓發。我原本以為這會是一本比較偏嚮技術性的讀物，但事實證明，它更像是一位經驗豐富的導師，用非常溫和且富有遠見的方式，引導我走進珠寶設計的殿堂。我特彆感興趣的是作者如何將抽象的“概念”轉化為具體的“作品”。比如，如果一個設計靈感來自於“星空”，那麼作者是如何去選擇顔色、形狀，甚至材質，來體現“星空”的璀璨、神秘和浩瀚的呢？我希望書中能夠有一些具體的案例分析，讓我能夠清晰地看到從一個想法到最終珠寶的完整過程。我還好奇，作者對於“風格”是如何理解的？在珠寶設計領域，是否存在一些經典風格，或者設計師是否應該努力去塑造自己獨特的風格？我希望這本書能夠提供一些關於如何辨彆和理解不同珠寶風格的見解，並且讓我意識到，風格的形成並非一蹴而就，而是需要不斷的實踐和沉澱。我渴望從中學習到如何培養自己的審美能力，以及如何用更具創意的方式去錶達我對美的理解。

评分☆☆☆☆☆

《吳昭瑩喜寶記：珠寶設計》這本書，在我手中就像打開瞭一扇通往奇妙世界的大門。我一直對珠寶有著莫名的喜愛，但對其背後的設計理念卻知之甚少。這本書的名字就讓我感受到瞭一種積極、愉悅的氛圍，我期待著能夠從中學到關於珠寶設計的更多知識。我很好奇，作者是如何將“喜悅”融入到珠寶設計中的？是什麼樣的設計理念，能夠讓一件飾品帶給人發自內心的快樂？我希望書中能夠分享一些作者在創作過程中，那些令人驚喜的瞬間，那些將不可能變為可能的時刻。我也想知道，在設計一件珠寶時，作者是否會考慮它的“可持續性”？例如，是否會選擇環保的材料，或者設計齣易於修復和傳承的款式？在當今社會，環保理念越來越受到重視，我希望這本書能夠在這方麵有所體現。此外，我也對作者如何平衡商業與藝術有所期待。如何在滿足市場需求的同時，又能保持設計的個性和獨特性，這是一個非常值得探討的課題。我期待著這本書能夠帶給我一次視覺與思想的雙重盛宴，讓我對珠寶設計有更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近開始認真地研究這本《吳昭瑩喜寶記：珠寶設計》，雖然還沒有完全讀完，但每一次翻閱都讓我收獲頗豐。我原以為這本書會是一本純粹的技術手冊，詳細介紹各種寶石的鑒定、鑲嵌技巧之類的，但它所呈現的內容遠比我想象的要豐富和深刻。作者仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領著讀者穿越珠寶設計的重重迷霧。我尤其欣賞書中對“靈感”這個概念的探討，它不僅僅是停留在“看到什麼就畫什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭靈感産生的源泉，以及如何將其轉化為具有生命力的設計。我很好奇，在作者的設計哲學中，是否強調瞭“人”與“物”之間的互動？一件珠寶，在佩戴者身上，又會散發齣怎樣的故事？書中是否會提到一些客戶的故事，以及作者如何根據客戶的個性、喜好，甚至人生經曆，去量身定製獨一無二的珠寶？我渴望從中學習到如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，如何將內心的情感轉化為具有視覺衝擊力的設計元素。同時，我也對書中可能涉及的時尚潮流趨勢以及珠寶在不同曆史時期的演變有所期待，畢竟，珠寶設計並非孤立存在，它與時代背景、文化審美息息相關。希望這本書能夠幫助我打開新的視野，理解珠寶設計背後更深層次的意義。