吴昭莹喜宝记：珠宝设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书透过六百多张手绘设计图与成品照片，呈现出珠宝设计师吴昭莹多年的高级珠宝设计实务工作经验包括商业珠宝设计各类设计图稿，为从事珠宝设计的同行乃至想接触珠宝设计的新鲜人或爱好者提供更为专业的分享经验,期盼喜爱珠宝设计的朋友借此了解真正的珠宝设计以及珠宝设计师这样的工作究竟涵盖什么样的内容与样貌。

　　是极具收藏与参考价值的精品珠宝图书。

本书重点

　　•设计图稿和成品照片间的唿应

　　设计图和成品的比例要1：1，相关细节亦可标註其中，若有特殊结构要另外放大标明。这是基本功，但也是最重要的！

　　由于一般大众看到设计图时，较难转换想像实际完成的实品，委託与设计双方要有充分的沟通、达成共识，而后才能进一步估算配石材料是否合乎预算，而不是任由执行制作的师傅自由发挥、边做边改。

　　倘若在设计主体佐以令人有着过多期待的背景，营造出言过其实的氛围，容易导致后来成品完成时顾客心理期待上的落差，甚至引发纠纷。

　　•设计延伸的功力

　　书内许多设计实例中，在设计上会多画二到三张，包括原预算的设计以及多加一些预算或变化的设计；若是开发设计的专案，设计就必须延伸顾及高、中、低价位的族群，毕竟开发设计需要耗费相当大的心力，通盘考量、多方评估，才能创造叫好又叫坐的作品。

　　不可讳言，有些设计师为满足自己设计慾望，画出了特异的设计，却无法显现珠宝之美，最糟的是缺乏市场性与配戴舒适性，更无法增加宝石的价值与收藏性。

　　•兼顾商业成本考量的设计

　　身为珠宝设计师，要如何在客人与公司有限的预算空间内，发挥自己的创意并评估利润是相当重要的。

　　设计前要先了解客户需求与预算，设计时就要将成本概念结合其中，才能在预算内完成有效的设计案。

　　美丽而残酷的现实是：只有客户满意且买单的商品才是好的设计！

珠宝的诗意与匠心：当代首饰设计新视野 引言：光影流转间的无形叙事 在人类文明的长河中，珠宝自诞生之初便承载了超越物质本身的意义。它不仅是财富的象征，更是情感的载体、身份的标记，以及艺术家个体精神世界的微缩景观。本书旨在带领读者深入当代首饰设计的广阔天地，探索那些正在重塑我们对“美”与“价值”认知的先锋实践。我们聚焦的，并非传统工艺的复古回溯，而是那些勇于挑战既有边界，将新材料、新技术、新观念融入创作的当代设计师群体。 本书将珠宝设计视为一种跨学科的艺术表达形式，它与建筑、雕塑、装置艺术乃至生物学和哲学思潮紧密交织。我们相信，一件真正的当代首饰，是佩戴者与创作者之间一次深刻的对话，是光线、材质与人体动态共同谱写出的短暂而永恒的诗篇。 --- 第一部：材料的解放与重构——超越贵金属的疆界 传统珠宝设计往往以黄金、铂金、钻石等稀有贵金属和宝石为核心。然而，当代设计正经历一场深刻的“去贵族化”运动，设计师们以前所未有的热情拥抱非传统、甚至被视为“低级”的材料，以寻求更具社会批判性或更贴近日常生活的表达方式。 1. 工业遗存与日常之物：时间的痕迹 本章重点考察那些从工业废料、建筑残余或日常用品中汲取灵感的实践。我们细致分析了设计师如何将废弃的电路板、生锈的钢铁、回收的塑料乃至特定地点的土壤，通过精密的工艺处理，转化为具有强烈视觉冲击力的作品。这种转化不仅仅是简单的形态模仿，更是对材料“生命周期”的哲学反思。例如，某位设计师如何利用电镀技术在生锈的铁片上形成晶体结构，使其在保持原始粗粝感的同时，获得宝石般的光泽和质感。重点探讨了这种“再语境化”过程如何赋予物件新的审美价值和社会意义。 2. 有机材料的脆弱美学：生命力的凝固 与追求永恒不变的贵金属相反，一些先锋设计师偏爱使用有机材料——如木材、骨骼、蚕丝、干花，甚至微生物培养基。这些材料的特性在于其易逝性和不可控性。本章深入剖析了如何通过树脂包埋、真空干燥或特殊化学处理来“冻结”这些脆弱的美。我们探讨了这种选择背后的伦理考量，以及作品在佩戴过程中因氧化、褪色而产生的动态变化，如何成为设计本身的一部分——一种关于时间流逝的、不断演变的雕塑。 3. 科技赋能：数字制造与智能材料 当代设计已无法脱离技术革命的影响。本章关注3D打印（特别是选择性激光烧结/SLS和金属打印技术）在珠宝领域的应用。我们不仅展示了如何通过参数化设计创造出人手无法完成的复杂几何结构，更侧重于“智能材料”的引入。例如，热敏变色材料在接触体温时会改变色彩，或记忆合金能够在轻微形变后恢复原状。这些作品不再是静止的装饰品，而是能够对环境和佩戴者做出即时反应的“可穿戴设备”或“生命体”。 --- 第二部：身体、空间与互动——首饰的叙事转向 当代首饰设计越来越倾向于“身体即媒介”，强调作品与佩戴者、观看者之间产生的互动关系，以及它们在特定空间语境下的表现力。 1. 身体的延伸与边界的模糊 本部分探讨了首饰如何突破传统的佩戴区域（耳、颈、指、腕）。设计师们将目光投向更具挑战性的身体部位，或创作出体量巨大、更接近“可穿戴雕塑”的作品。通过精巧的结构设计，这些作品常常模糊了身体的自然轮廓，挑战了观众对“可接受的饰品”的固有认知。我们分析了数位人体扫描技术如何帮助设计师精确捕捉身体的动势，使作品的曲线与人体的骨骼结构实现完美的、甚至带有戏剧性的契合。 2. 叙事性与社会议题的载体 当代首饰不再回避尖锐的社会议题。本章精选了一系列以特定叙事为驱动的作品集。这些作品可能探讨身份认同、环境污染、地缘政治冲突或性别议题。例如，一件以“难民护照碎片”为核心材料的胸针，其价值不在于材质的稀有，而在于其所唤起的集体记忆与伦理反思。设计成为了微型的、可随身携带的政治宣言。 3. 光学、动感与错视艺术 超越静态的美感，本章侧重于首饰中的动态元素和视觉戏法。我们研究了如何利用光学原理（如双层结构、棱镜切割、珍珠母层的角度）来捕捉和折射光线，制造出运动中的错觉。同时，部分设计师引入了微型机械装置，使项链或手链在佩戴者走动时产生微妙的机械声响或视觉上的周期性运动，将听觉和动觉纳入首饰体验的维度。 --- 第三部：工作室的哲学——从工匠到概念艺术家 当代珠宝设计师的身份正在发生转变，他们越来越将自己视为拥有独特哲学观点的艺术家，而非单纯的技艺传承者。 1. 概念的优先性：草图与模型的意义 在当代设计流程中，抽象概念的建立往往先于材料的选择。本章细致描绘了从最初的哲学思考、情绪板的构建，到初步模型制作的全过程。我们展示了许多设计师如何利用非珠宝材料（如纸浆、泡沫或粘土）快速构建大型模型，以验证其在空间中的结构稳定性和视觉冲击力，强调了“想法的纯粹性”如何指导后续的复杂工艺。 2. 传统技艺的当代化转译 尽管拥抱创新，当代设计师对传统金工技艺的掌握依然是其创新的基石。本章探讨了如何在新观念的驱动下，对传统的铸造、錾刻、镂空等技艺进行颠覆性应用。例如，运用失蜡法来制作极度不规则的、仿生形态的结构，或是将传统的宝石镶嵌技术用于固定非宝石材料。这是一种在“继承”与“反叛”之间寻找平衡的智慧。 3. 展示语境的重塑：展览与陈列的艺术 对于当代首饰而言，作品的展示环境与作品本身同等重要。本书最后一部分将分析设计师如何与策展人合作，为作品设计特定的陈列方式，以增强叙事效果。从实验室式的解剖展示到与自然元素共存的装置，展示语境不再是简单的“货架”，而是对作品精神内核的最终诠释。 结语：可穿戴的未来形态 本书汇集了对当前全球范围内最具影响力和创新性的首饰设计实践的深度分析。它旨在证明，珠宝设计远非仅仅是装饰和奢华的代名词，它是一个充满活力、不断自我反思和挑战主流审美的艺术领域。通过理解这些前沿设计，我们得以更清晰地洞察当代艺术思潮如何渗透到我们最亲密的个人空间——我们的身体之上。

作者简介

吴昭莹

　　国立艺专－『美工科－工艺组』毕业
　　行政院劳委会北区职训第一期『珠宝镶嵌』毕业
　　1991 年台北国际珠宝设计比赛 『第三名及佳作』
　　信韵珠宝有限公司『设计助理』
　　＂创饰纪＂新生代设计师联展
　　成立『 珠宝工作室』
　　比利时 H. R. D. Institute of Gemmology－『钻石鑑定』结业
　　比利时 H. R. D. Institute of Gemmology－『珠宝设计』结业
　　美国旧金山 Alan Revere Academy－『珠宝设计』结业
　　美国纽约 Christopher’s Fine Art －『特约设计师』
　　法国巴黎 A. A. Jewelry －『特约设计师』
　　忠信国际珠宝公司－『首席设计师』
　　历职 多家珠宝公司『商品部 经理』 、『设计总监』
　　1993 年 『 美哉珊瑚 』 特约设计
　　1996 年 『 珠宝 』
　　1997 年 『 中国风－梅、兰、竹、菊 』
　　1998 年 『 慈禧之醉－护指套 』
　　1999 年 『 Swing－秋千系列三部曲 』
　　2000 年 『 2000 总统戒 』
　　2001 年 『 Color 』

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《吴昭莹喜宝记：珠宝设计》这本书，它带给我很多意想不到的启发。我原本以为这会是一本比较偏向技术性的读物，但事实证明，它更像是一位经验丰富的导师，用非常温和且富有远见的方式，引导我走进珠宝设计的殿堂。我特别感兴趣的是作者如何将抽象的“概念”转化为具体的“作品”。比如，如果一个设计灵感来自于“星空”，那么作者是如何去选择颜色、形状，甚至材质，来体现“星空”的璀璨、神秘和浩瀚的呢？我希望书中能够有一些具体的案例分析，让我能够清晰地看到从一个想法到最终珠宝的完整过程。我还好奇，作者对于“风格”是如何理解的？在珠宝设计领域，是否存在一些经典风格，或者设计师是否应该努力去塑造自己独特的风格？我希望这本书能够提供一些关于如何辨别和理解不同珠宝风格的见解，并且让我意识到，风格的形成并非一蹴而就，而是需要不断的实践和沉淀。我渴望从中学习到如何培养自己的审美能力，以及如何用更具创意的方式去表达我对美的理解。

评分☆☆☆☆☆

《吴昭莹喜宝记：珠宝设计》这本书，正如其名，是一场关于珠宝设计的“喜悦”之旅。我拿到书后，就迫不及待地翻阅，希望能在字里行间找到那位叫吴昭莹的设计师的独特魅力。我对珠宝设计一直有着浓厚的兴趣，但常常觉得它高高在上，遥不可及。我希望这本书能够打破这种隔阂，用一种更加平易近人，甚至是充满故事性的方式，来展现珠宝设计的奥秘。我非常期待书中能够分享一些关于“如何观察”和“如何感受”的技巧，因为我相信，好的设计往往源于对生活细微之处的敏锐洞察。作者是否会分享一些她在创作过程中遇到的挑战，以及她是如何克服这些困难的？也许是一个特别难处理的材质，也许是一个难以实现的创意，这些经历往往更能展现设计师的智慧和坚持。我也很想知道，在作者看来，一件成功的珠宝设计，最重要的是什么？是精湛的工艺？是独特的创意？还是它所蕴含的情感价值？我希望书中能够提供一些她对这些问题的思考，从而引发我自己的思考。这本书，对我来说，不只是一本关于设计的书，更像是一次与一位才华横溢的设计师的深度对话，一次关于美与创造的探索。

评分☆☆☆☆☆

《吴昭莹喜宝记：珠宝设计》这本书，在我手中就像打开了一扇通往奇妙世界的大门。我一直对珠宝有着莫名的喜爱，但对其背后的设计理念却知之甚少。这本书的名字就让我感受到了一种积极、愉悦的氛围，我期待着能够从中学到关于珠宝设计的更多知识。我很好奇，作者是如何将“喜悦”融入到珠宝设计中的？是什么样的设计理念，能够让一件饰品带给人发自内心的快乐？我希望书中能够分享一些作者在创作过程中，那些令人惊喜的瞬间，那些将不可能变为可能的时刻。我也想知道，在设计一件珠宝时，作者是否会考虑它的“可持续性”？例如，是否会选择环保的材料，或者设计出易于修复和传承的款式？在当今社会，环保理念越来越受到重视，我希望这本书能够在这方面有所体现。此外，我也对作者如何平衡商业与艺术有所期待。如何在满足市场需求的同时，又能保持设计的个性和独特性，这是一个非常值得探讨的课题。我期待着这本书能够带给我一次视觉与思想的双重盛宴，让我对珠宝设计有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始认真地研究这本《吴昭莹喜宝记：珠宝设计》，虽然还没有完全读完，但每一次翻阅都让我收获颇丰。我原以为这本书会是一本纯粹的技术手册，详细介绍各种宝石的鉴定、镶嵌技巧之类的，但它所呈现的内容远比我想象的要丰富和深刻。作者仿佛一位经验丰富的向导，带领着读者穿越珠宝设计的重重迷雾。我尤其欣赏书中对“灵感”这个概念的探讨，它不仅仅是停留在“看到什么就画什么”的层面，而是深入挖掘了灵感产生的源泉，以及如何将其转化为具有生命力的设计。我很好奇，在作者的设计哲学中，是否强调了“人”与“物”之间的互动？一件珠宝，在佩戴者身上，又会散发出怎样的故事？书中是否会提到一些客户的故事，以及作者如何根据客户的个性、喜好，甚至人生经历，去量身定制独一无二的珠宝？我渴望从中学习到如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何将内心的情感转化为具有视觉冲击力的设计元素。同时，我也对书中可能涉及的时尚潮流趋势以及珠宝在不同历史时期的演变有所期待，毕竟，珠宝设计并非孤立存在，它与时代背景、文化审美息息相关。希望这本书能够帮助我打开新的视野，理解珠宝设计背后更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴昭莹喜宝记：珠宝设计》的书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那一抹温润的光泽所吸引。翻开扉页，印在纸上的文字仿佛带着一种淡淡的香气，让人迫不及待地想要深入其中。我一直觉得珠宝不仅仅是冰冷的金属和闪耀的宝石，它们更像是凝固了设计师情感和故事的艺术品。吴昭莹这个名字，在此之前我并不熟悉，但这本书就像一位循循善诱的老师，用她多年的经验和独到的视角，带领我进入了一个奇妙的珠宝世界。我特别期待书中能够展现的，不仅仅是那些璀璨夺目的成品，更是每一个设计背后孕育的灵感来源，从一颗原石的质地，到一次旅行的触动，抑或是一段情感的升华，都可能成为创作的起点。我很好奇，作者是如何将这些抽象的意念，巧妙地转化为具象的、能够被佩戴和珍藏的珠宝形态的。书中是否会有那些绘制精美的草图，那些记录着修改痕迹的手稿，甚至是一些失败的尝试，但正是这些过程，才能让我们更深刻地理解设计的艰辛与魅力。我非常希望书中能够分享一些关于材质选择、工艺流程的专业知识，但又不能过于枯燥，而是以一种生动有趣的方式呈现，让我这个门外汉也能有所领悟，比如，为什么有些钻石会有特别的切割方式，又或是某种金属为何能够展现出独特的质感，这些细节都让我充满好奇。