中国历代刺绣缂丝鑑赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绣、缂之初，以日用品的面貌出现，非欣赏品，但人们对于那些精彩的、能折射时代审美的作品往往倍加珍惜，这既是一种美德，也包含着收藏的精神，以喜爱为基点而珍惜、收集物品实际上就是收藏最初、最真实的精神内涵，我们可以怀着一颗体味美好的心将艺术融入生活，怡情养性，感受人生。所谓「桃李不言，下自成蹊」，好的绣、缂自有一种吸引人的力量，收藏绣、缂艺术品的过程也是与这些物品对话交流，进而发现乐趣的过程，了解物品本身…

编辑推荐

　　《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要介绍对象，梳理中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类，并向读者介绍各时代有代表性的作品，还原其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，为引导广大织绣收藏爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了明晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。

《丝线上的王朝：中国古代服饰与织物文化史纲》 导言：穿越时空的华彩织锦 本书旨在全面梳理和深入剖析中国古代服饰与纺织品艺术的发展脉络及其背后的社会文化意涵。我们不关注某一特定技艺的精妙细节，而是立足于宏观的历史维度，探究自史前萌芽至清末民初，中国纺织业如何伴随王朝兴衰、礼制演变与技术革新，构建起一套独具东方神韵的视觉符号系统。本书将服饰与织物视为观察古代社会结构、审美趣味、技术能力乃至国际交流的“活化石”，力求描摹出一幅涵盖丝绸、麻、棉等多种材质，贯穿礼服、常服、军服乃至民间服饰的宏大历史画卷。 第一部分：文明之初的纤维记忆——史前至先秦的纺织起源与奠基 本部分追溯中国纺织技术的最早源头。我们将考察仰韶文化、河姆渡遗址出土的植物纤维遗存，探讨原始的纺线、织布工具（如骨梭、陶纺轮）的演变轨迹。重点分析商周时期，麻织物（葛、苎麻）在日常与祭祀中的地位，以及“蚕帛之利”如何在夏商周三代被确立为国家重要的战略资源。通过对出土青铜器纹饰与简帛文字的解析，重构早期服饰形制的基础框架，如深衣、上下装的区分，以及色彩等级的初步确立。 第二部分：礼制与权力之袍——秦汉至魏晋南北朝的服饰规范化 秦汉帝国建立后，服饰制度被提升至维护中央集权与社会等级的核心地位。本章详细阐述汉代“深衣制”的推广与定型，以及袍服、襦裙等主要形制的社会功能。重点剖析汉代丝织业的技术飞跃，特别是提花技术（如锦）的成熟，虽然不涉及缂丝工艺本身，但会详述汉锦的结构、图案母题（如云气纹、狩猎纹）及其象征意义。魏晋时期，我们将探讨在玄学清谈风气下，服饰审美如何从汉代的庄重转向魏晋风度所推崇的宽博、飘逸，以及“襕衫”、“褒衣博带”的文化内涵，揭示不同阶层在这一时期的服饰差异与个性表达。 第三部分：盛世华章的锦绣图腾——隋唐五代：开放、多元与工艺高峰 隋唐是中华服饰艺术的黄金时代。本章聚焦于唐代对外来文化（如西域、中亚）的兼容并蓄，如何深刻影响了服饰的色彩、纹样与裁剪。重点分析唐代女性服饰的开放性，如胡服的流行、圆领袍的普及，以及“石榴裙”等标志性单品的文化符号意义。在织物技术层面，本部分将系统梳理唐代丝织业的创新，包括重磅绫罗的出现、绞缬（蜡染）技法的成熟，以及对高技术门槛的织锦工艺（如联珠纹、宝相花纹）的巅峰应用，探讨其在丝绸之路贸易中的核心地位。 第四部分：雅致与内敛的转型——宋代：理学影响下的素净之美 宋代审美趣味的转向是本书的重点之一。在程朱理学和文人阶层的主导下，服饰审美从唐代的艳丽奔放转向内敛、含蓄、追求“天然去雕饰”的境界。本章将详细描述宋代官服与士人服饰的形制变化，如公服的简约化。在织物方面，宋代对素色、轻薄面料（如纱、罗）的偏爱，以及对“月白”、“鹅黄”等淡雅色系的推崇，体现了新的道德观与审美观。同时，本部分也会探讨宋代织物设计中抽象化、写意化的图案风格，如折枝花卉、水波纹的运用，以映衬其文人化的艺术特征。 第五部分：等级森严与工艺集大成——元明清的服饰制度与纺织业的官营体系 元代服饰体现了民族融合的特点，而明清两代则将服饰礼制推向了空前精细的程度。本章详述明代对周汉古制的恢复与重构，如官员补服（文禽武兽）的确定，以及常服、家居服的规范。我们将重点描绘明代织造业（如南京织造、苏州织造）的官营体系，探讨其在组织大规模生产和维持技术传承中的作用。进入清代，满汉服饰的融合与清宫廷服饰的独特性将得到充分阐述，尤其关注清代皇帝、后妃的朝服、吉服所承载的等级信息，以及对色彩、纹样（如十二章纹的复兴与重构）的严格规定。 第六部分：民间生活的烟火气——地方服饰、劳作与纺织工具的社会史 本部分视角转向民间社会。我们将探讨不同地域（如西南少数民族、西北游牧地区）在气候、生计基础上发展出的独特服饰样式与织物材料，如对棉布的广泛应用及其在江南的兴起过程。通过对农具、纺车、织机等实物遗存的考察，还原古代普通民众从采摘、纺纱到织布的整个生产链条，揭示纺织活动在古代家庭经济结构中的基础性地位，以及服饰在婚丧嫁娶等重要生命仪式中的象征功能。 结语：超越物质的文化遗产 全书总结中国服饰与纺织品在数千年历史中，如何成为承载礼仪、界定身份、传递审美、促进交流的独特文化载体。本书旨在提供一个全面的、非聚焦于单一技艺的宏观视角，帮助读者理解中国古代服饰的文化深度与历史厚度。

作者简介

肖尧

　　甲子年生人，籍贯哈尔滨

　　◎北京师范大学文学学士，中央民族大学，民族学文博方向硕士研究生
　　◎国家级工艺美术师
　　◎联合国教科文民间艺术组织国际会员
　　◎联合国教科文民间艺术组织第二届、第三届世界青年大会代表
　　◎现为北京邵晓诤织绣研究院副院长
　　◎2010年获联合国教科文民间艺术组织世界青年大会「优秀青年传承人大奖」
　　◎多次于《文物天地》等国家一类收藏杂志发表织绣品鉴类文章，颇受藏家好评
　　◎专业论文及织绣、绘画作品多次在国际研讨会上刊登、参展并获奖

　　作者电子信箱：unterricht@163.com

第一章 历代刺绣缂丝鉴赏
　　先秦两汉刺绣和缂织物
　　早期刺绣
　　春秋战国刺绣
　　秦汉刺绣
　　魏晋南北朝刺绣
　　早期缂织物
　　隋唐五代刺绣和缂织物
　　隋唐五代刺绣
　　隋唐五代缂织物
　　宋元刺绣和缂丝
　　宋代刺绣
　　元代刺绣
　　两宋宫廷缂丝
　　元代缂丝
　　明清刺绣和缂丝
　　盛极一时的顾绣（南绣）
　　难觅芳踪的鲁绣（北绣）
　　明清宫廷绣、缂书画
　　明清宫廷服饰绣、缂
　　四大名绣
　　明清刺绣名家
　　近现代刺绣和缂丝技法
　　近现代创新刺绣技法
　　传统刺绣在当代的保护与传承
　　当代缂丝产业的源起
　　当代缂丝艺术的新风

第二章 刺绣缂丝收藏与投资
　　刺绣缂丝的收藏价值
　　刺绣缂丝的品鉴
　　刺绣品鉴
　　缂丝品鉴
　　作伪手法及辨别
　　从做旧手法上来鉴定绣、缂
　　还原历史环境和创作目的判断绣、缂真伪优劣
　　从工艺来看精益求精的绣、缂风貌
　　保存及展示
　　保存环境
　　清洁方式
　　保管收藏
　　展览陈设
　　刺绣缂丝拍卖市场概况

附录一1999—2011刺绣拍卖市场价格表（十万元以上）
附录二1999—2011缂丝拍卖市场价格表（十万元以上）

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国历代刺绣缂丝的书，对我而言，更像是一本跨越时空的“丝绸日记”。我一直对那些古老的织物有着莫名的情结，它们不仅仅是物质的存在，更是历史的见证，是先民们情感与技艺的结晶。从书名中“鉴赏与收藏”这几个字，我就能预感到里面会包含大量精美的图例和深入的解读。我尤其好奇，书中会如何呈现不同朝代刺绣与缂丝在材质、针法、纹样、色彩上的差异与演变？是否会详细介绍一些代表性的作品，比如唐代的“五彩丝”，宋代的“宋锦”的精细，还是明清时期宫廷御用的缂丝屏风？光是想象一下那些穿越千年而来的丝线，它们曾出现在皇后的罗裳上，或是文人的书画卷中，就足以让我心潮澎湃。这本书或许能帮助我理解，为何这些看似简单的丝线，能在历史的长河中留下如此浓墨重彩的一笔，又为何至今仍能引发如此多人的共鸣与追捧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统服饰及相关工艺有着浓厚兴趣的爱好者，这次偶然接触到一本名为《中国历代刺绣缂丝鉴赏与收藏》的书籍，虽然还未深入品读，但仅从书名就能感受到其厚重与专业。我一直对刺绣的细腻、缂丝的精巧赞叹不已，它们是中华民族智慧与美学的重要载体。我最期待的是，这本书能够系统地梳理中国刺绣和缂丝在不同历史时期的发展脉络，从早期的朴素到后来的繁复，从宫廷的奢华到民间的质朴，展现其风格的演变和技艺的精进。此外，书中是否会详细介绍各种针法，如苏绣的乱针、湘绣的平绣、顾绣的精细，以及缂丝的“织中之圣”的美誉是如何得来的？我希望通过阅读，能够对这些古老工艺有更深刻的认识，了解它们是如何与当时的社会、文化、艺术相互影响，共同构成了一幅绚丽的中国织绣画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇心的普通读者，最近购入了一本关于中国历代刺绣缂丝的书籍。我对这些古老的手工艺一直心存敬意，它们在漫长的历史中，用丝线编织出了无数的传奇。我尤其感兴趣的是，这本书是否会像一本生动的“刺绣缂丝博物馆”一样，将历代最具代表性的作品一一呈现。我想看到秦汉时期的简约，唐代的华丽，宋代的雅致，明清的繁复，以及民国时期的改良。书中的图片是否足够清晰精美，能够让我近距离感受丝线的质感和色彩的变幻？更重要的是，它是否会讲述这些作品背后的故事？是哪个朝代的工匠倾注了毕生的心血？是哪位帝王或贵妇穿着它们，留下了历史的印记？我渴望通过这本书，不仅仅是了解技艺，更能走进那些温暖或庄重的历史场景，去体会古人的生活与情感。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本关于中国历代刺绣缂丝的书，还没深入阅读，但书中的“鉴赏”二字已经吸引了我。我一直认为，艺术品不仅仅是观赏的，更重要的是去理解它背后的文化和工艺。所以，我特别期待这本书能够像一位资深的导览员，带领我一步步走进刺绣和缂丝的奇妙世界。我希望能从中学习到如何去辨别一件作品的年代、产地，甚至是通过细节来揣测当时的工艺水平和审美取向。例如，书中是否会讲解不同地区、不同民族在刺绣上的独特风格？缂丝的“减地平织”又是如何达到那种雕塑般的立体感？我渴望掌握一些基本的鉴赏方法，不再只是“看个热闹”，而是能真正“品出味道”。如果这本书能提供一些收藏的建议，比如如何保养、如何判断真伪，那就更锦上添花了，因为我一直觉得，了解和掌握这些知识，才能更好地去尊重和传承这些珍贵的传统技艺。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对传统工艺都怀有深厚的好感，尤其钟情于那些能触及历史脉络、凝聚匠心独运的艺术形式。这次偶然翻阅到一本关于中国历代刺绣缂丝的书籍，虽然我还没来得及细细研读，但仅从其精美的封面和序言中，便能感受到扑面而来的文化气息。书籍的装帧设计典雅大气，色彩搭配和谐，一看便知是用心之作。而序言部分，寥寥数语却道出了刺绣与缂丝在中国悠久历史中的重要地位，以及它们如何承载着时代的审美变迁和文化内涵，这让我对即将展开的阅读充满了期待。我仿佛已经看到了那些在时光长河中沉淀下来的丝线，它们是如何被巧手穿梭，织就出锦绣华章，讲述着一个个古老的故事，展现着中华民族的智慧与审美。这本书不仅是一本艺术鉴赏指南，更是一次穿越历史的文化之旅，我相信它能为我打开一扇了解中国传统工艺的新窗口。