古铜镜鑑赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《古铜镜鑑赏与收藏》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者阅读到更多的知识。《古铜镜鑑赏与收藏》从青铜镜的发展历程，青铜镜的各时代形制、纹饰、用途，以及其制作合金成份等方面，侧重介绍安徽省馆藏青铜镜，以图文的形式，普及青铜镜的鉴定知识。

瀚海拾贝：中国古代青铜器艺术的时代回响 一卷沉厚的历史画卷，一次穿越时空的对话。 本书并非聚焦于某一种特定的青铜器类目，而是以一个更宏大、更具包容性的视角，深入探究中国古代青铜器艺术的演变脉络、技术革新、文化内涵及其在不同历史阶段所承载的社会功能与审美取向。我们试图描摹的，是一幅从新石器时代晚期萌芽到秦汉鼎盛，再至魏晋隋唐的风格流转的壮阔图景。 第一部分：文明的曙光与礼制的初构（史前至商代早期） 本书伊始，将目光投向公元前数千年的黄河流域与长江流域。我们首先考察的是中国青铜铸造技术的源头活水。不同于聚焦于成熟器物的鉴赏，本部分着重分析了早期铜器（如甘肃马家窑文化、齐家文化晚期的红铜与合金尝试）的冶炼技术与器物造型的原始特征。 随后，重点转向二里头文化和早商阶段的青铜铸造。这一时期的青铜器，如小件鼎、斝和爵，尚显稚拙，其纹饰多为简单的几何纹或抽象的乳钉纹。我们细致辨析了这些早期器物在礼器谱系构建初期所体现出的权力象征的萌芽状态，以及其与中原早期国家形态的关联性。探讨的焦点在于，“器物的功能性如何逐步被‘礼制’的规范所塑造？” 而非仅仅停留在器物的断代与鉴定。 第二部分：神性、威权与狞厉之美（商代中晚期——殷墟时期） 商代中晚期，特别是安阳殷墟时期，是中国青铜艺术的第一个巅峰。本书在此部分将着力剖析商代晚期青铜器之所以震撼人心的核心要素：“神性话语” 与 “族群权力” 的极致融合。 我们不再将篇幅集中于对常见饕餮纹的重复描述，而是深入挖掘其背后的宇宙观与宗教信仰。例如，我们将探讨“重环纹”、“夔龙纹” 等经典母题在不同器型（如司母戊鼎、戍嗣子方鼎）上的布局差异，以及它们如何通过繁复的铸造工艺（如范铸法、分铸法）来表达王权的不可侵犯性。关于技术层面，我们详述了高超的合金配比如何使得器物具备极佳的延展性和厚重感，并分析了模具制作中复杂的泥范层层叠加的工艺细节。 此外，对酒器的专题研究将是本章的亮点。如爵、斝、觚等，它们在祭祀中的功能性与社会等级的对应关系，以及这些器物在特定场景下（如宴饮、盟誓）所扮演的“媒介”角色，将被详细梳理。我们关注的，是青铜器如何成为“连接人神、确立秩序的物质载体”。 第三部分：秩序的重塑与世俗的渗透（西周时期） 西周取代商朝后，青铜艺术的核心逻辑发生了根本性的转变。本书将这一时期的特点概括为“由神向人、由威严向典雅的过渡”。 我们着重探讨了西周青铜礼器中“铭文的史诗化倾向”。铭文不再仅仅是族徽或简单的祭祀记录，而是成为重要的政治文献和家史传承。通过对中晚期（尤其是周王室畿内）青铜器铭文的长篇记录（如毛公鼎、大盂鼎）的文本解读，我们揭示了分封制度、宗法制度如何通过青铜器被固定化、制度化。 在器型上，“鼎列的规范化” 与 “簋的地位提升” 构成了西周礼制的核心。我们分析了器物造型如何从商代的狞厉感转向西周的端庄、方正，其装饰语言也从繁复的饕餮退化为以“窃曲纹”、“波带纹” 为代表的、更具抽象性和韵律感的形式，体现出周人“德治”思想下对和谐、有序的追求。 第四部分：春秋战国：诸侯争霸与工艺的解放 春秋战国时期，青铜艺术迎来了中国古代历史上最富于创新精神的阶段。礼崩乐坏的社会背景为青铜工艺的世俗化和多元化提供了土壤。 本章将重点分析以下几个关键的工艺与审美转向： 1. 金合金与铸造技术的革新： 锡、铅的广泛使用，使得“失蜡法” 等复杂技艺得以应用，催生了精巧的透雕、镶嵌工艺。 2. 装饰主题的革命： 传统的神祇纹饰逐渐隐退，宴乐、攻战、狩猎 等现实生活场景开始占据主导地位，如著名的宴乐渔猎攻战纹壶，描绘了一幅幅生动的战国风俗画。 3. 楚系青铜的独特魅力： 尤其对楚文化中出土的青铜器（如越王勾践剑、编钟），我们将研究其独特的“吴越文化”特征，以及楚人偏爱的蟠螭纹、凤鸟纹 等充满神秘色彩的装饰元素。 4. 实用性与精美性的平衡： 兵器、车器、乐器（如大量的编钟）的生产达到了前所未有的规模和技术水平，反映了诸侯国对军事与政治实力的直接展示。 第五部分：秦汉的集大成与艺术的转型 秦汉时期，中央集权的巩固和经济的繁荣，使得青铜器的生产模式发生了变化。本书将阐释秦汉青铜器在技术上如何达到顶峰，但在审美上却开始向更主流的漆器、玉器和金属铸造品让步的复杂现象。 我们重点关注了“博山炉”、“长信宫灯” 等结合了实用性、照明性与神话想象的复杂器物，它们体现了汉代“长生不老”的方术思想与现实生活需求的结合。此外，对兵器（如铜剑、铜弩机）的机械化研究，也反映了汉代在冶金技术上的卓越成就。 本书的最终目的，是提供一个连续性的、技术与文化交织的“中国古代青铜艺术通论”。它旨在引导读者超越对“器物名称”的简单记忆，而是去理解每一件存世的青铜器背后，所蕴含的那个特定时代对宇宙的理解、对祖先的敬畏以及对现世权力的构建与维护。这是一部关于技术、信仰、政治与审美的综合性探索之作。

第一章　铜镜基础知识
一、铜镜的起源与发展
二、铜镜分类定名及各部分称谓
三、铜镜的制作和使用
　　（一）铜镜的制作
　　（二）铜镜的特殊装饰工艺
　　（三）铜镜的使用

第二章　铜镜的时代特征
一、齐家文化与商周时期铜镜
　　（一）齐家文化铜镜
　　（二）商代铜镜
　　（三）西周铜镜
二、春秋战国时期铜镜
　　（一）春秋铜镜
　　（二）战国铜镜
三、两汉时期铜镜
　　（一）西汉铜镜
　　（二）新莽至东汉前期铜镜
　　（三）东汉中晚期铜镜
　　（四）特种工艺镜
四、三国两晋南北朝时期铜镜（西元220年—589年）
五、隋唐时期铜镜
　　（一）隋至初唐时期铜镜
　　（二）唐高宗至唐德宗时期铜镜
　　（三）唐德宗以后至晚唐时期铜镜
六、五代十国时期铜镜（西元907年—960年）
七、宋辽金时期铜镜
　　（一）宋代铜镜
　　（二）辽代铜镜
　　（三）金代铜镜
八、元明清时期铜镜
　　（一）元代铜镜
　　（二）明代铜镜
　　（三）清代铜镜

第三章　铜镜的仿古、作伪与鉴别
一、铜镜的仿古及特征
二、仿镜的特征
　　（一）铜质不同
　　（二）形制不同
　　（三）纹饰不同
三、铜镜作伪的手段及特征
　　（一）翻铸
　　（二）旧镜改造
　　（三）拼装
　　（四）臆造
四、铜镜的鉴别
　　（一）看形
　　（二）辨锈
　　（三）观铜质
　　（四）上手摸
　　（五）听声音
　　（六）闻味道

参考文献
后记

前言
　　
　　铜镜是中国古代用于梳妆整容的生活用品。中国铜镜文化历史悠久，源远流长。最早的铜镜见于金石并用时期的齐家文化，距今约四千年，后历经商周、春秋战国、汉、唐，直到明清，才被玻璃镜取代而退出了历史舞台。
　　
　　中国铜镜伴随着人们的日常生活长期流行，随着社会的发展，被赋予了文化艺术及宗教内涵，成为深受人们喜爱、收藏、研究的珍品，是中国古代文化遗产中的一朵奇葩。
　　
　　中国的铜镜有圆形、方形、花瓣形、鼎炉形、带柄形等多种形制，正面磨光发亮用以妆饰整容，背面大多铸有花纹和镜钮，钮上有孔，可以穿系悬挂。镜背纹饰精美华丽，图文丰富多彩，既有龙、凤、龟、虎、牛、马、鹿、鱼等动物纹样及花卉、树木、草叶等植物纹样，也有线条组成的几何纹样以及人物故事等图案。铜镜铭文内容丰富，既有祝福、祈福的吉祥语，也有工匠名氏、造镜局坊及铸镜年代。
　　
　　铜镜个体虽小，但其方寸之间，却变化无穷，凝聚了丰富的历史文化内涵。铜镜上的纹饰和铭文，折射出古人的审美意识，体现着古人丰富的想像力和卓越的创造力，反映了当时社会的政治、经济、文化艺术特征和社会风尚，具有很高的历史价值与艺术价值。
　　
　　透过对铜镜形制、花纹及铭文的研究，可以了解我国古代不同时期的铸造技术、工艺美术、工官制度、思想意识等。铜镜上的纪年铭是判断出土器物年代的重要借鉴和依据，在考古学上具有重要意义。
　　
　　早在北宋时期，中国就有了对铜镜的收藏和研究方面的记载，如北宋王黼编纂的金石学着作《宣和博古图录》，着录了113面铜镜；沈括《梦溪笔谈》
　　
　　用光学原理来解释古镜。至清代，有梁诗正等所编的《西清古鉴》和《西清续鉴》等，共着录清宫所藏古镜鉴293面。
　　
　　近代，专门研究辑录古镜的图录书籍不断问世，如梁上椿的《岩窟藏镜》、梅原末治的《汉以前的古镜的研究》、罗振玉的《古镜图录》等。其中，梁上椿编着的《岩窟藏镜》是当时国内水准最高的一部铜镜专着，该书共收录历代铜镜624面，较为清晰和准确地排列了古代铜镜的先后发展次序。
　　
　　近几十年来，随着中国考古事业的蓬勃发展，各类铜镜大量出土，着录古镜的图录和书籍不断增多，使中国铜镜的研究进入了一个新阶段。
　　
　　本书作者在前代研究成果的基础上，结合自己多年文博工作的经验与体会，从收藏入门的角度，介绍了中国古代铜镜的基本知识及铜镜仿古作伪等鉴别方面的基本常识；并对中国古代铜镜的时代特征予以阐释，以期对读者收藏和鉴赏铜镜有所帮助。由于才疏学浅，书中难免有不妥之处，敬请读者指正。
　　 　　

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让普通读者也能轻松走进古铜镜世界的著作。我本来以为这类题材的书籍会充斥着大量艰涩难懂的专业术语，但事实证明我的担心是多余的。这本书的语言风格非常亲切，像是朋友间的聊天，将那些看似高深的鉴赏知识，化解得平易近人。它会用一些生动的比喻，或者讲述一些有趣的民间传说，来帮助读者理解抽象的概念。我尤其喜欢它在介绍不同时期铜镜的风格时，所使用的那些形象的比喻，让我能够很容易地将不同朝代的铜镜区分开来。而且，它在讲述过程中，并没有回避一些收藏过程中可能遇到的问题，比如如何辨别真伪，如何保养藏品等等，这些实用的信息对于有志于收藏的朋友来说，简直是宝贵的财富。它没有把自己摆在高高在上的位置，而是像一位同行的伙伴，与你一起探索铜镜的奥秘。读完这本书，我感觉自己不再是对铜镜一无所知的门外汉，而是有了一些初步的判断力和欣赏力，这让我对未来的收藏之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《古铜镜鉴赏与收藏》给我带来的惊喜远不止于此。它所提供的不仅仅是知识，更是一种对历史和文化的敬畏之情。我从书中感受到了作者对古铜镜深沉的热爱，以及他对传承中华优秀传统文化的那份执着。它没有简单地将铜镜视为一种商品，而是将其看作是凝结了古人智慧和情感的艺术品。我尤其欣赏它在提及一些知名铜镜藏品时，所展现出的那种尊重与景仰。这种态度，让我觉得阅读的过程本身就是一种文化的洗礼。它让我明白，收藏不仅仅是为了个人的喜好，更是一种对历史遗存的保护和传承。这本书就像一座桥梁，连接了现代与古代，连接了普通读者与那些埋藏在地下的珍贵文物。它激发了我对历史的好奇心，也让我更加珍视身边那些可能被忽略的文化瑰宝。读完这本书，我不仅仅是对铜镜有了更深的了解，更是对我们所处的这个文化源远流长的国家，有了更强的归属感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古铜镜鉴赏与收藏》，第一印象便是它沉甸甸的质感，纸张厚实，印刷精美，触感温润。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个古老而神秘的世界。尽管我并非科班出身的收藏家，但长久以来对古代铜器的情有独钟，让我一直渴望能有一本真正能引领我入门的指南。这本书的排版布局十分用心，文字疏朗，图片清晰，配合得恰到好处。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，不枯燥，不卖弄，而是将一个个关于古铜镜的故事、一段段历史的沉淀，以一种引人入胜的方式呈现在读者面前。它就像一位饱经沧桑的老者，坐在你身旁，轻声讲述着那些铜镜承载的往昔岁月，那些流传千古的技艺，以及那些隐藏在冰冷金属之下的温度与情感。每一幅精美的铜镜图片，都仿佛穿越了时空的阻隔，让我得以近距离地欣赏它们的纹饰、锈色、工艺，甚至能感受到制作者当年挥汗如雨的专注。我尤其欣赏的是，它并没有一味地强调所谓的“价值”与“稀有”，而是更加注重对铜镜背后文化内涵的挖掘，这种视角让我觉得，收藏不仅仅是物质的积累，更是一种精神的传承与对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场跨越千年的时光旅行。它不仅仅是一本关于铜镜的百科全书，更是一部浓缩了中华文明的画卷。我被书中描述的那些铜镜所承载的社会风貌、礼仪习俗、思想观念深深吸引。比如，书中提到某些纹饰在特定朝代象征的意义，或者某些铜镜作为陪葬品的用途，都让我对当时人们的生活有了更直观的认识。我一直觉得，收藏的魅力在于它能让你与历史产生连接，而这本书恰恰做到了这一点。它没有用过于学术的语言来束缚读者，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的历史信息和鉴定知识娓娓道来。我记得有几个章节，详细介绍了不同时期铜镜的形制、纹饰特点以及鉴定要领，这对于我这样一个初学者来说，简直是及时雨。以往我对铜镜的了解仅限于一些模糊的印象，而这本书则像一盏明灯，为我指明了方向，让我知道如何去观察、去分辨、去欣赏。它教会了我如何去看待铜镜的锈色，如何去理解那些错综复杂的铭文，以及如何去感受一件铜镜所蕴含的时代气息。这种学习过程，让我觉得充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点在于它将鉴赏与收藏这两个概念完美地融合在一起。它并没有简单地罗列各种铜镜的图片和年代，而是从鉴赏的角度出发，深入浅出地讲解了如何欣赏一件铜镜的艺术价值和历史价值。我特别喜欢它在讲到具体器物时，会详细分析其工艺特点、纹饰寓意，甚至是一些细微的瑕疵所代表的意义。这种细致入微的讲解，让我对铜镜有了更深层次的理解，也让我明白了，一件好的藏品，不仅仅是外观的完整，更在于它所承载的故事和历史信息。它鼓励读者用心去感受，去体会每一件铜镜所传递的独特韵味。我曾在一场拍卖会上看到过一件非常精美的铜镜，当时就被它的纹饰所吸引，但却说不出它到底好在哪里。读完这本书后，我恍然大悟，原来那些细小的差别，那些不同风格的线条，都隐藏着丰富的鉴赏密码。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我“看”，更教会了我“懂”。它让收藏不再是盲目的追逐，而是充满智慧和品味的艺术活动。