高古玉：华夏贵族遗珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者研究古玉，大量比对世界各处博物馆藏相似藏品，参照文献史料，博采诸多学者专家相关研究成果，而不受学术见解过度的束缚，以其识力眼力与研究心得，就藏玉之器型、纹饰、风格等提出独到见解，进而推定用途、年代（例如书中之36玉贮贝器之研究与判断），在在言之有物，绝无模稜玄虚之语。

　　尤其难得的是她对古玉的挚爱与热情，不但让她常能观察入微，能言人所不能，更能借由她与古玉情感的流通，让千年古物重新展现生命。她的文字清丽，又饶富趣味，没有一堆不易看懂的术语，而言之成理，让实物与文献相印证，兼具学术性与通俗性。

古韵流光：中华器物中的历史脉络与审美变迁 一部以中华文明的物质载体为切入口，深度剖析数千年历史演进、社会结构变迁及审美观念迭代的宏大叙事。 本书并非聚焦于单一类别的古代器物，而是以时间为轴，以地域文化为纬，勾勒出一幅气势磅礴的中华文明发展图景。我们试图透过那些历经风霜、沉淀了光阴记忆的实物——从新石器时代的陶器、青铜时代的礼器，到汉代的画像石、唐宋的瓷器、直至明清的工艺精品——去触摸和理解古人如何看待世界、如何组织社会、以及如何表达“美”的理念。 第一部分：文明的肇始与初啼——史前与夏商周的物质世界 本部分着眼于中华文明的基石时期，深入探讨早期人类如何凭借双手和智慧，从自然界中汲取材料，创造出满足生存与精神需求的器物。 1. 史前制器：从实用到象征的飞跃 聚焦于仰韶、马家窑、龙山等文化遗址出土的陶器，分析其纹饰从简单的几何图案到复杂抽象符号的演变过程。重点解析彩陶的绘制技法及其可能蕴含的宇宙观或图腾信仰。讨论新石器时代晚期玉器（如良渚文化的神人兽面纹玉琮、玉璧）的出现，分析其在早期社会权力结构与祭祀体系中的核心地位，而非仅仅作为装饰品。这部分将详尽考证早期石器、骨器在狩猎与采集中的功能拓展，以及制陶工艺的地域性差异如何预示了早期族群的文化区隔。 2. 青铜礼制：权力的铸造与铭文的叙事 青铜器，作为夏商周三代政治与宗教的核心载体，其研究占据了本篇幅的重中之重。我们不局限于对鼎、簋、尊等典型器形的简单罗列，而是深入探究其“礼器化”的社会动因。通过对殷墟、周原出土青铜器的系统梳理，阐释礼器形制、组合与数量如何严格对应于使用者的宗法等级。《礼记》中的规范如何投射到实物之上？ 特别关注青铜器铭文的研究。铭文不仅是史料，更是当时语言、书法和意识形态的微缩景观。我们将详细辨析“克鼎”、“毛公鼎”等重器铭文的史学价值，解析铭文的铸刻技术（如铸造前后的文字修饰）及其对后世书法艺术的启示。此外，还将分析周代青铜器纹饰从商代狞厉威严的饕餮纹，向西周趋于规整、强调序列感的夔龙纹、环带纹的过渡，揭示礼乐制度的松动与重构。 第二部分：百家争鸣与器物转型——秦汉至魏晋的融合与创新 当中央集权初步建立，手工业技术迎来爆发，器物的功能与审美开始走向世俗化与多元化。 1. 秦汉大一统下的工程与实用美学 秦汉时期，基础设施的建设对陶器、瓦当和金属制品的生产提出了更高的要求。本部分将重点剖析陶楼、陶俑、明器等随葬品的文化意义，它们是研究汉代社会生活、服饰制度、丧葬观念的“百科全书”。对铺首、带钩、铜镜等日常金属器物的研究，揭示了此时期技术标准化和金属冶炼工艺的成熟。汉代画像石、画像砖上的装饰母题，及其与神仙信仰的交织，将作为重要的视觉文本进行解读。 2. 魏晋风度与“清雅”的兴起 社会动荡带来了审美趣味的转向。从厚重走向清逸，成为这一时期的显著特征。我们将探讨这一转向如何体现在日用器物上：瓷器的萌芽与早期发展（如越窑的原始青瓷），造型趋于修长、线条趋于简洁。竹木漆器的制作工艺在这一时期达到了新的高度，对魏晋文人所推崇的“萧散简远”之风的物质再现，进行了细致的考察。 第三部分：鼎盛与流芳——唐宋元明清的工艺高峰与文化辐射 这一阶段，器物生产的高度专业化与商品化，使得中华工艺品的影响力远播海外。 1. 唐代：多元、华美与世界的交汇 唐代是文化交流的黄金期。本部分详述唐三彩的烧制技术及其对域外色彩的吸收，分析其在宗教和世俗场合中的应用。对“南青北白”瓷窑体系的建立及其技术优势进行辨析，重点考察长安与洛阳出土的唐代金银器，它们展现了丝绸之路上东西方工艺思想的碰撞与融合。 2. 宋代：极简、内敛与“格物致知”的物化 宋代的审美，被视为中国古典美学的巅峰。我们将深入剖析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色机理与造型哲学。汝窑的“雨过天青”不仅仅是颜色，它是一种对理想化自然状态的追求。宋代瓷器造型的素雅、线条的精准，与宋代理学对“格物”的强调息息相关。同时，对宋代文房用具（如端砚、澄泥砚、瓷笔筒）的精细化研究，体现了文人阶层对日常器物精神性内涵的深度挖掘。 3. 元明清：技术集大成与世俗化、定制化的繁荣 元代青花的出现是制瓷史上的里程碑，本部分将重点分析其钴料来源、纹饰布局的创新以及对伊斯兰艺术风格的影响。明清两代，官窑体系的成熟使得器物的标准化达到极致，但民间作坊的活力同样不容忽视。我们将细致区分永宣的雄浑、成化的秀逸、康雍乾三朝的精巧繁缛，并分析此时期外销瓷的贸易路线及其对西方物化的审美反拨。特别关注清代珐琅彩、金漆嵌等复合工艺的登峰造极，以及其背后皇权对物料控制的深度体现。 结语：器物背后的人间烟火与永恒精神 本书最终将回归到对“物”与“人”关系的哲学思考。古代器物，无论其用途是祭祀、宴饮还是书写，其背后永远是特定时代人们的生存逻辑、情感投射与精神寄托。我们试图通过对这些物质遗存的细致解读，还原一个有温度、有层次、不断流变的中华文明史。本书的价值在于，它不只是对“古董”的罗列与鉴定，而是对历史记忆的打捞与重构，是对中华民族审美基因的深度溯源。

作者简介

柯德

　　退休外交官。

　　因缘际会下接触到古玉，一见钟情，从欣赏、收藏，到一头钻入研究。对古玉从各个面向进行了解，包括参考海内外各地的博物馆以及诸多文献，作出考据提出其个人看法，彰显古玉的新生命，这是一种探讨文化DNA的伟大工程。作者希望借着这本书来抛玉引玉。让大家一起来探讨玉文化。际此故宫国宝东瀛展出，引起国人对古玉的兴趣，更能进一步探讨高古玉与中华文化的渊源。

推荐序 东海大学历史系教授 唐启华
自序╱ Preface ╱ Vorwort
导言

1. 方头玉蟠龙
2. 玉柄形器
3. 二玉虎
(一) 商代玉虎
(二) 战国玉虎
4. 商周动物玉雕
玉虎 商代晚期
玉鹦鹉 商代晚期
玉鹦鹉 商代晚期
玉蜥蜴 商代晚期
玉鸟 商代晚期
玉鸟 商代晚期
玉鸟 商代晚期
玉虎 商代晚期
玉鱼 西周
鱼形耳勺 西周
玉虎 商代晚期
玉虎 商代晚期
玉虎 商代晚期
玉螳螂 商代晚期
玉牛 商代晚期
蚕 商代晚期
玉猪 商代晚期
玉猪 商代晚期
玉兔 商代晚期
玉熊首人身 商代晚期
玉鸟 商代晚期
玉猪 西周
玉骆驼 西周
伏卧人面娃 西周
玉猫头鹰 西周
蟾蜍 商
玉人 春秋
玉鸟 春秋
玉虎 战国
5. 凤纹玉琮
年代：西周
6. 玉钺
年代：西周
7. 柄形佩
年代：西周
8. 勒子
年代：西周
9. 玉美人
年代：西周
10. 三组玉组佩
(一) 龙凤纹玉组佩
年代：西周
(二) 龙型玉组佩
年代：战国
(三) 谷纹玉组佩
年代：战国
11. 西周龙凤玉环佩
12. 三玉犀牛
13. 玉觽
年代：春秋
14. 玉牺尊
年代：春秋
15. 兽面纹玉佩
年代：春秋晚期
16. 玉戟仪仗器
年代：春秋
17. 礼仪器二件
年代：春秋
18. 战国出郭玉瑗两件
19. 攻城水战渔猎图玉鉴
年代：战国
20. 谷纹玉编钟
年代：战国
21. 双兽四力士剑座
年代：战国
22. 玉钺礼仪器
年代：战国
23. 玉钺佩
年代：战国
24. 龙凤珮
年代：战国
25. 玉爵
年代：战国
26. 透雕龙凤谷纹璧
年代：战国
27. 玉虎符
玉符（一）
年代：战国
玉符（二）
年代: 战国至汉
28. 谷纹龙凤珮
年代：战国至西汉
29. 透雕龙纹璧
年代：战国至西汉
30. 勒子
年代：战国至西汉
31. 三龙谷纹玉罇
年代：战国至西汉
32. 龙首乳丁纹玉罇
年代：战国至西汉
33.「达为」印座
年代：秦朝
34. 玉跪射俑
年代: 秦朝
35.「文帝行玺」
年代：西汉
36. 玉贮贝器
年代：西汉
37. 旋转玉罐
年代：汉
38. 三组母子兽
年代：汉代
(一) 母子龙
(二) 辟邪母子兽
(三) 虎彪母子兽
39.「波罗揭谛」印
年代：东汉
40. 玉骆驼
年代：东汉
41. 玉马尊
年代：东汉
42. 三异兽绕行圆筒
年代：东汉
43. 山羊与小熊玉佩
年代：东汉
44. 东汉随葬玉器
(一) 胡人骑马玉雕
(二) 天马驮经玉雕
(三) 游龙谷纹玉璧
(四) 玉带钩 两件
兽面纹带钩
人面纹带钩
(五) 展翅神兽
（属于有翼神兽或称辟邪兽）
(六) 云纹龙凤珮

导言

　　我收藏古玉迄今虽有二十年，但实际下笔写书是最近两年的事。2010年前还在外交工作岗位上，没有时间去「玩物养志」。当时还蛮相信所谓的专家。常常拜访专家，聆听高见，结果请教五个专家，会有五个不同的意见。常听到的论点是：古人不可能做出如此精美的玉器！或精美的藏品都在博物馆了。

　　博物馆的藏品若是现场发掘的，断代正确，没有什么么好争议的，但「十墓九空」，精品不多。对于非现场的古物的断代就需要调度你所有的知识去分析；因而更了解历史，历史也因你的收藏而活了起来。一般说来，我更相信藏家，胜于行家或专家，因为藏家有实物，可经年累月把玩观赏，进而累积相关知识。

　　中国的考古大家李济，律己甚严，不曾收藏一件古物，成为考古界的表率。不收藏古物成了考古界的内规。考古界的专家容易将现场发掘的古物当作标准器来衡量非现场发掘的古物。他们由于没有市场的实物经验，按图索骥的结果，非常有可能错失了真正的、有价值的古物。

　　既然专家不尽可信，于是我决定自行研究。此书即是研究成果的发表，当然会有不足之处，但抛玉引玉，希望专家、行家，当然还有同好的藏家与有兴趣的读者，提出看法，共同切磋，更希望大家认识中华玉文化，珍视先人在玉器艺术方面的成就。

　　书名定为《高古玉—华夏贵族遗珍》乃是因我因缘际会高档入门收藏古玉，收藏一段时间以后，更与同好常相切磋，多方寻访藏家，观赏他们的藏品，比较自己的藏品，结果发现自己独钟情于汉之前的古玉，尤其是商周秦汉的玉器，而这时期的古玉，收藏界称之为高古玉；商代之前（史前）的古玉，称之为远古玉或太古玉；魏晋南北朝至唐宋元时期的称之为中古玉；明清时期的称之为古玉。

　　商及商之前的精美玉器主要用于祭祀，象征着神权与王权的结合；周至汉，美好玉雕几乎是皇室与王侯等贵族的专利，象征着皇权或统治阶级，平民百姓用的许是简单的玉饰与玉佩；到了唐宋以后玉器方才平民化，进入寻常百姓人家。

　　周至汉的封建时代，贵族不仅重视血统，也重视礼、乐、射、御、书、数六艺的人文教育，讲究高雅精致的生活；当然，太超过，就成了纸醉金迷的浮华生活。贵族们承担着更多的社会责任，随时以「天下为己任」。在艺术创作方面，龙成了贵族的图腾。留下的诸多玉器，让我们得以一窥当时上层社会的品味。

评分☆☆☆☆☆

《高古玉：华夏贵族遗珍》这本书，犹如一位睿智的长者，娓娓道来一段段尘封的历史。我一直对中国古代的玉器情有独钟，但往往局限于对成品的美丽欣赏，而这本书则给了我更深层次的理解。 书中不仅仅是对高古玉器形制和年代的简单介绍，而是深入挖掘了它们与华夏贵族社会生活息息相关的方方面面。从祭祀礼仪到日常生活，从精神信仰到审美情趣，玉器在其中扮演的角色被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于玉器“德”的论述，作者巧妙地将玉的温润、坚韧等物理特性，与中国古代君子的道德品质联系起来，让我对“君子比德于玉”有了更深刻的体会。 作者的文字功底扎实，叙述条理清晰，即使是对于不熟悉高古玉的读者，也能轻松理解。书中配图精美，色彩逼真，将一件件玉器的细节完美呈现，仿佛触手可及。我常常会反复阅读某一段描述，细细品味文字与图片带来的双重冲击。 《高古玉：华夏贵族遗珍》这本书，让我看到了高古玉不仅仅是收藏品，更是中华民族智慧和文化的结晶。它们是历史的见证，是文明的载体，是华夏贵族精神的缩影。阅读这本书，不仅增长了知识，更让我对中华文明充满了敬畏和热爱。 这是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，它将高古玉的魅力，以一种独特而动人的方式展现给了我。

评分☆☆☆☆☆

拿到《高古玉：华夏贵族遗珍》这本书，我首先感受到的是其厚重的历史感。它并非一本图册，更像是一本关于中国古代贵族精神生活百科全书。我对高古玉的认识，一直以来都比较碎片化，这本书的出现，让我系统地、深入地了解了它们。 作者在书中对高古玉的分类、断代，以及其在不同时期社会文化背景下的演变，都进行了详尽的梳理。我尤其欣赏书中对玉器纹饰和雕刻技艺的细致解读。那些看似简单的线条和图案，在作者的笔下，都蕴含着丰富的象征意义和文化信息，让我对古人的审美和智慧有了新的认识。 书中还穿插了许多有趣的考证和史实，让枯燥的学术知识变得鲜活有趣。比如，关于某件玉器在古代文献中的记载，或是它在现代考古发掘中的惊人发现，都让我为之惊叹。这种将学术研究与历史故事相结合的写法，非常吸引我。 《高古玉：华夏贵族遗珍》这本书，让我看到了高古玉不仅仅是作为艺术品，更是作为历史的见证者，它们默默地记录着中华民族的发展脉络。那些曾经属于贵族的遗珍，如今通过这本书，以一种全新的方式展现在我面前，让我感受到古代文明的博大精深。 这本书的价值，在于它不仅仅是知识的传递，更是一种文化的启迪。它让我更加珍视中华民族的传统文化，也更加热爱这片古老的土地。

评分☆☆☆☆☆

《高古玉：华夏贵族遗珍》这本书，可以说是一次令人震撼的文明之旅。我一直对古代文明中的器物情有独钟，而玉器，作为中华文明的独特符号，更是让我着迷。这本书的出现，满足了我对高古玉的许多疑问，也提供了更为广阔的视角。 书中的内容，不仅仅是对历史文献的梳理，更包含了作者多年来对高古玉的深入研究和独特思考。我特别喜欢书中对玉器“灵魂”的解读。作者通过对不同时期玉器的艺术风格、纹饰特征、以及考古发现的分析，展现了高古玉在漫长历史中不断演变的轨迹，以及它们所折射出的不同时代的思想观念和审美情趣。 书中对一些著名高古玉器品的品鉴，更是我阅读的重点。作者的分析逻辑清晰，语言细腻，将一件件冰冷的玉器，转化为鲜活的历史叙事。我仿佛能看到那些曾经辉煌的时代，看到那些创造出这些瑰宝的工匠，以及它们的主人——那些叱咤风云的华夏贵族。 此外，书中对玉器在文化传承中的作用，也有着深刻的探讨。玉器不仅仅是物质的体现，更是精神的载体，它们承载着人们对天地、对祖先、对美好生活的向往。这种文化层面的解读，让这本书的价值远远超越了单纯的艺术品鉴，它触及到了中华民族的精神内核。 总而言之，《高古玉：华夏贵族遗珍》是一本非常值得推荐的书。它不仅能让你欣赏到精美的玉器，更能让你深入了解中华文明的深厚底蕴。阅读这本书，是一种享受，更是一种学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《高古玉：华夏贵族遗珍》真是让人眼前一亮。我之前对高古玉的了解仅限于一些零散的博物馆展品介绍，总觉得它们冰冷而遥远。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者用一种非常温情而又严谨的方式，将那些埋藏在地下的玉器，重新赋予了生命。读这本书，就像穿越回了那个充满神秘色彩的时代，跟随那些历史的脚步，去感受玉器背后的故事。 它不仅仅是罗列器物的形制和年代，更重要的是，它深入挖掘了玉器在中国古代贵族生活中的象征意义和精神内涵。我尤其喜欢作者在描述一件器物时，会追溯其可能的使用场景，以及它所承载的礼仪、信仰和审美。比如，书中对龙纹的解读，不再仅仅是简单的图腾，而是与当时的权力、宇宙观紧密相连，那种精妙的联系，让我不得不佩服古人的智慧。 书中的图片质量极高，每一件器物的细节都展现得淋漓尽致，仿佛能触碰到玉石的温润。文字描述也同样考究，既有考古学上的专业性，又不失文学的美感。我常常会沉浸在文字和图片交织的世界里，想象着它们在古人手中是如何被雕琢，又在怎样的场合被使用。这种沉浸式的阅读体验，是我阅读其他古玉书籍时很少能获得的。 总而言之，这本书给我带来的不只是一次知识的增长，更是一种心灵的触动。它让我看到了高古玉不仅仅是冰冷的石块，而是承载着华夏民族数千年文明积淀的宝贵财富。那些曾经属于贵族的遗珍，如今通过这本书，以一种更加鲜活、更加动人的方式展现在我眼前，让我对中华文明有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《高古玉：华夏贵族遗珍》，就有一种被深深吸引的感觉。书的设计非常精美，封面就透着一股古朴典雅的气息，让人迫不及待想一探究竟。阅读过程中，我发现作者并非简单地介绍玉器的历史和种类，而是更侧重于探讨玉器在中国古代社会中的地位和作用。 特别是对于“贵族遗珍”这个概念，书中有着非常独到的见解。作者不仅仅停留在物质层面，而是深入剖析了玉器如何成为贵族身份、权力和财富的象征，又是如何与祭祀、礼仪、甚至是精神追求紧密相连。我印象深刻的是关于“礼”的论述，书中详细阐释了玉器在不同朝代、不同场合扮演的礼器角色，以及它们如何体现社会等级和伦理规范。 书中引用的史料丰富，考证严谨，但文字表述却并不枯燥。作者善于将复杂的历史信息转化为生动的故事，让读者在轻松愉快的阅读中，逐渐领略高古玉的魅力。例如，在介绍某件玉器的出土地点和年代时，作者还会穿插当时的历史背景，仿佛将我们带入那个特定的时空，去感受那段辉煌的历史。 而且，书中对玉器材质、工艺的描述也相当专业，但并不晦涩难懂。即便是对玉器没有太多了解的读者，也能通过书中清晰的图示和浅显易懂的文字，快速掌握基本知识。我尤其欣赏书中对于玉器微观细节的呈现，那种精湛的工艺，透过文字和图片，依然能感受到古人高超的技艺和对美的极致追求。 总的来说，《高古玉：华夏贵族遗珍》是一本集知识性、艺术性和人文性于一体的佳作。它不仅为我打开了认识高古玉的大门，更让我对中华民族悠久的历史文化有了新的感悟。这本书值得我反复品读，每一次阅读都会有新的收获。