荣宝斋教鑑赏：古玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古玉
• 荣宝斋
• 玉器
• 鉴赏
• 收藏
• 中国玉文化
• 文物
• 艺术
• 古玩
• 玉石

　　玉器的价值评估是一项很复杂的工作。这项工作主要包括三方面的内容：一是评估人必须熟知制作玉器的原材料的质量和价值，二是能正确判断玉器的设计用料水平和制造工艺及有关的费用，三是必须熟知中国玉文化历史和玉器的历史价值、艺术价值、实用价值。


 

古韵新章：中国传统工艺美术鉴赏指南 导言 中国传统工艺美术，如同中华文明长河中璀璨的瑰宝，承载着数千年来的审美情趣、哲学思想与精湛技艺。它们不仅是实用器物，更是艺术的载体，历史的见证。本书旨在为广大工艺美术爱好者、收藏家以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一本全面、深入且极具实践指导意义的鉴赏指南。我们将聚焦于那些在历史长河中历经沉淀，至今仍散发着不朽魅力的艺术门类，引领读者领略其背后的深厚文化意蕴与精湛制作工艺。 第一章：陶瓷的千年对话——从原始陶到青花瓷的演变 陶瓷，被誉为“凝固的音乐”。本章将带领读者追溯中国陶瓷艺术的源头。我们将从新石器时代的彩陶和黑陶开始，探讨不同地域文化如何塑造了早期陶器的独特风格。随后，重点深入研究中国陶瓷史上的几次里程碑式的飞跃。 首先是汉唐时期的釉色探索。唐三彩的雍容华贵，秘色瓷的温润内敛，无不体现着盛世气象与技术上的突破。我们细致分析釉料的配方、烧制温度对成品色泽的影响，并教授如何通过观察胎土的质地和器型来初步判断其年代和窑口。 其次是宋代五大名窑的极致追求。汝、官、哥、定、钧窑，每一窑都代表着对“素雅”与“自然”的至高理解。对于汝窑的“雨过天青”，哥窑的“金丝铁线”，我们将详述其开片（冰裂纹）的形成机理，并提供实用的辨识方法，区分自然老化与人工做旧的细微差别。对于定窑的覆烧法以及钧窑的乳光效果，也将进行深入的技术解析。 最后，我们将笔触转向元明清的彩瓷盛世。元青花的雄浑大气，明永乐宣德时期的苏麻离青特点，以及清康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、珐琅彩的精细入微，代表了中国制瓷工艺的顶峰。本章将着重讲解不同时期青花料（如苏麻离青、平等青、钴料）的晕散特点，以及粉彩的“西洋画法”对传统彩绘的影响，帮助读者掌握区分不同朝代官窑和民窑的关键特征。 第二章：玉器的温润与刚毅——中华精神的物质载体 玉器在中国文化中的地位无可替代，它不仅是财富的象征，更是君子道德的化身。本章不侧重于探讨考古学意义上的玉石分类，而是聚焦于工艺技术如何赋予玉石灵魂。 我们将剖析古代玉器制作中使用的关键工具与工艺流程，例如史前时代通过“解玉砂”进行切割、钻孔的艰辛过程。重点研究商周至清代的琢玉技法。商周时期的线刻、浮雕技法，汉代“汉八刀”的简洁有力，以及明清时期“仿古”与“创新”的交织。 特别关注清代宫廷玉器的巅峰成就，如“大禹治水图”等巨制，其多层次的镂空、抛光和“沁色”处理的工艺难度。读者将学习如何通过观察玉器的抛光痕迹（如古代手工磨制留下的细微“橘皮纹”）、钻孔的边缘处理（是否规整、是否受力不均），以及沁色的自然程度，来判断其时代特征和工艺水平。 第三章：金工与珐琅——光影与色彩的交响 金属工艺与珐琅艺术，是古代宫廷和贵族生活的奢华体现。 金银器部分，我们将考察商周的青铜铸造技术，尤其是失蜡法（熔模法）的运用，如何使得器物造型更为复杂多变。汉唐金银器的錾刻、镶嵌工艺，体现了对异域文化的吸收与融合。我们将分析金银器上包浆（自然氧化层）的形成，以及如何区分真正的历史沉淀与现代的化学处理。 珐琅工艺，主要聚焦于景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与内画珐琅。景泰蓝的色彩过渡、丝工的粗细均匀度、以及铜胎的厚重程度，是衡量其品质的关键。内画珐琅，则需要对画珐琅的“画工”有深入理解，其透明或半透明釉料的层次感和墨色的晕染效果，是鉴赏的重点。 第四章：漆器与竹木牙雕——精微世界的艺术 漆器与雕刻艺术，是对手工精密度挑战的极致。 漆器，我们着重研究“雕漆”技法。无论是宋代的剔犀，还是元明清时期的戗金、螺钿镶嵌，以及最为复杂的“百宝嵌”，都体现了极高的耐心与技巧。读者将学习如何通过观察漆层的厚度、开片（漆面自然老化形成的裂纹）的形态，来判断其年代的真伪。 竹木牙雕方面，我们将探讨不同材质（如黄杨木、紫檀、象牙、犀角）的处理特性。重点解析竹雕中的“竹阴刻”与“透雕”，以及木雕中对不同部位纹理的顺应性处理。对于牙雕，特别是清代和民国时期繁复的“套雕”、“转心雕”，需要掌握对材料老化痕迹的辨识能力。 结论：收藏与传承的视野 本书的最后一部分，将回归到工艺美术的收藏实践层面。我们强调，真正的鉴赏，不仅是眼力的培养，更是对历史背景、工艺流程的系统性理解。我们倡导一种尊重历史、珍视匠人的收藏观，鼓励读者以更广阔的文化视野，去欣赏和传承这些凝聚着中华民族智慧与审美的独特艺术遗产。掌握鉴赏之道，方能真正触摸到古人心灵的温度。

01 如何理解「古玉」的概念？ 4
02 简述中国玉器流源是什么？ 9
03 中国玉器的分类、色泽、产地分别是什么？ 20
04 如何理解「硬玉」和「软玉」？ 23
05 如果将「古玉」断代定于汉以上，那么各阶段的传承关系如何？ 26
06红山文化和良渚文化是中国新石器中晚期玉器发展一北一南的代表，它们的特点分别是什么？为什么良渚玉器在拍卖市场及私人收藏家手中难觅踪影，而红山玉器却相对
为什么良渚玉器在拍卖市场及私人收藏家手中难觅踪影，而红山玉器却相对较多？28
07 中国玉器各个时期在技艺上有什么特点？相互间是如何演变的？ 38
08 中国玉器发展历史的各个阶段中，哪种比喻最能通俗地道明各个阶段的玉器特征？ 42
09 中国古玉的主要纹饰有哪些？应如何鑑别？ 49
10 中国历代玉螭纹在各个时期的特点有哪些？ 56
11 各个时期的玉兽（兽形器）特点是什么？以鹿为例说明各时期的特点是什么？ 66
12 在玉器发展史上，哪一个阶段的成就最为突出、最有代表性、最成规模，并有承上启下的作用？75
13 如何判断中国玉器的文化特征？它们与异域文化的玉器有什么区别？ 77
14 对于古玉的鉴赏、学习应该从哪些方面入手？ 79
15 说起古玉，圈内人经常提到「包浆」一词，对于古玉而言，有关包浆或包浆多少是一个什么概念？82
16 古玉辨伪从什么时候开始，普通爱好者应从哪几个方面辨识古玉？ 85
17 如何认识古玉的收藏价值和兴趣？ 87
18 古玉常见的作伪方式有哪些？ 89
19 我们应通过哪些方法来辨识伪古玉？ 92
20 为什么能够流传下来的古玉非常稀少？ 95
21 古代统治阶层、文人、商人的赏玉有什么区别？ 98
22 如何判断古玉的价值？ 100
23 如何通过「生坑」和「熟坑」对古玉进行断代？ 104
24 注意古玉的「八怕」对养玉有什么益处？ 106
25 中国古玉中哪些器型是最为典型的礼器？ 107
26 中国玉器之「最」有哪些记录？ 112
27 玉器鉴定应从哪些基本方面入手？ 116
28 中国玉器收藏的走势如何？为什么说古玉收藏是一条理想的投资渠道？ 118
29 中国历代玉器的制作、收藏、使用、传承、买卖之间是一种什么样的发展脉络？ 120
30 我们应从哪些方面评估玉器的价值？130

序

　　引子

　　所谓的古玉应该是指非现代人用非现代设备和工艺制作的玉。

　　如果一块看似古旧的玉器被说成是「新玉」那么这块玉不是现代工艺品就是模仿过去某个时代的赝品。

　　对于普通人而言，凡是古代的玉都可以称之为古玉，甚至在未经过鑑定的前提下，任何看似老旧的玉也被说成是「古玉」．．．
 

中国是世界上最早使用宝玉石的文明古国之一。

从考古资料可追溯到新石器时代早期，用玉和琢玉已有七、八千年的历史。历代玉雕工匠们呕心沥血，创造出许多巧夺天工、闻名遐迩的瑰宝，被誉为「东方珠宝玉器小常识艺术」。

古玉的发展经历了以下几个阶段：
孕育期——新石器时代
成长期—─夏商周
嬗变期—─春秋战国
发展期—─秦汉、魏晋南北朝
繁荣期─—隋唐五代宋辽金
鼎盛期—─元、明、清

各时期玉器造型的主要特点是：
一、原始社会玉器器型大都是一些平面体，柱状体的兵器、礼器和一些珠饰、片饰等。具有对称、匀衡、整齐、光滑、实用的特点。器型均为素面，偶尔出现极简单的阴刻线纹。

二、夏商周奴隶社会玉器造型的主要特点是器型单纯简练，具有象征性、装饰性，花纹装饰趋于抽象化，几何纹化，平面化，其风格与青铜器相吻合。用线蜒劲、流畅、生动自然，能运用勾撤手法在一些表面上琢出很精致的深浅浮雕花纹。

三、春秋战国玉器器型基本突出礼仪器。这些精雕细刻、生动传神的高超艺术造诣，精致、灵巧的作风较为自觉地运用对称、平衡、排列、紧凑等规律。採用隐起缕空、阴线，单面成双面的雕琢手法。

四、秦汉魏晋南北朝玉器造型的主要特点是：汉代玉器具有豪放博大的特点。在造型、琢磨、镶嵌诸方面都有重大发展，缕空技艺普遍应用，构图打破对称的格局，成功地运用均衡规律，求得变化灵巧效果，大胆应用S形结构。汉代玉蝉刀法简单，粗旷有力，刀刀见锋，俗称「汉八刀」。器上刀锋边沿甚为锋利，头型有平头和小圆头，头顶有象鼻穿，腹部有横线表示蝉退，两翼末端尖锐，尖锋轧手，玉蝉两侧边沿较薄。

五、隋唐五代玉器造型的主要特点是：隋唐玉器形体夸张、气韵生动。在琢制手法上大刀阔斧，与当时绘画、壁画、雕塑（石雕、泥塑）风格相一致，发展相吻合。人物和动物的造型能够揭示其精神面貌，夸张其形体的突出特点，颇有浪漫色彩。在碾琢上，擅用较密集的阴线，装饰细部，类似绘画上的铁线描，有的隐起注重起伏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《荣宝斋教鉴赏：古玉》的时候，我简直像发现宝藏一样！我一直是个对中国传统文化痴迷的爱好者，尤其对玉器有着一种莫名的情结。那些古代的玉佩、玉琮、玉璧，不仅仅是工艺精湛的艺术品，更是历史和哲思的载体。但是，作为一个普通读者，想要深入了解古玉，往往会遇到很多障碍，比如术语太多，资料过于专业，或者信息碎片化。所以，我特别看重这本书的“鉴赏”二字，它传递出一种实用性和指导性。我希望能在这本书里学到一些实用的鉴赏方法，比如如何通过玉器的沁色来判断其年代，如何从包浆的质感来分辨是否为古器，甚至是观察雕刻的痕迹、工具的使用痕迹等细节。这本书会不会像一本“武功秘籍”，教会我一些辨别真伪的“独门绝技”呢？我非常期待它能提供一些具体的案例分析，让我能够对照着书中的讲解，去审视我所能接触到的那些“似玉非玉”的东西，从而提升自己的鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

《荣宝斋教鉴赏：古玉》这本书，简直就是为我这样的“小白”量身定做的！我之前尝试过阅读一些关于古玉的书籍，但往往晦涩难懂，让我望而却步。荣宝斋出版的这个系列，名字就透着一股亲切感，让人觉得学习古玉鉴赏并非遥不可及。我特别希望这本书能以一种非常易于理解的方式，讲解古玉的文化意义。比如，不同时期的玉器在祭祀、礼仪、丧葬等活动中扮演了怎样的角色？玉在古代的哲学思想中，又有着怎样的象征意义？我常常在想，为什么古人如此钟爱玉，它到底代表了什么？这本书能不能深入浅出地解读这些问题，让我不仅仅是认识玉器本身，更能理解它们背后的文化内涵和精神追求？我很期待这本书能够打开我对中国古代文明更深层次的认识，让我在欣赏玉器的同时，也能感受到中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，古玉的魅力都深深吸引着我，但作为一个门外汉，想真正领略其中的奥妙，着实不容易。翻阅《荣宝斋教鉴赏：古玉》这本书，我仿佛找到了通往古玉世界的钥匙。我尤其好奇的是，那些精美绝伦的古玉，究竟是如何被制作出来的？书中会不会详细介绍古代玉器的制作工艺？比如，从选料、琢磨，到最终的抛光，每一个环节都需要怎样的技巧和耐心？那些复杂的纹饰，是如何通过简单的工具雕刻出来的？我希望这本书能带我走进古代工匠的世界，去感受他们的智慧和匠心。也许书中还会提及一些著名的古玉，比如传世的国宝级文物，并对其进行深入的解读。我非常期待这本书能够提供一些与众不同的视角，让我不仅仅是看懂一件玉器，更能理解它背后所付出的艰辛和汗水，从而对古玉产生更深一层的敬畏和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋教鉴赏：古玉》我可是盼了很久了！一直以来，我对那些温润如玉、承载着历史厚重感的古玉都充满了好奇。平常在博物馆里看到，只能远远地欣赏，对于它们背后蕴含的文化、工艺，以及如何分辨真伪，都摸不着门道。荣宝斋的名字，本身就代表着一种信誉和专业，能推出这样的鉴赏系列，我真是太期待了！我希望这本书能够像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地带我入门。不知道里面会不会有清晰的图例，从最基础的玉材种类讲起，比如和田玉、岫岩玉等等，以及它们的特点和产地。再者，那些古代的纹饰，什么饕餮纹、龙纹、凤纹，还有各种几何纹，是不是会有详细的介绍？我特别想知道，不同朝代的玉器在风格上有什么显著的区别，是线条更流畅，还是更加繁复？这本书能否帮我拨开迷雾，让我不再只是“看个热闹”，而是真正能“品出味道”来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国历史颇感兴趣的业余收藏爱好者，一直想在古玉领域有所建树，但苦于没有专业的指导，总感觉像是雾里看花。当我在书店看到《荣宝斋教鉴赏：古玉》时，眼前一亮。荣宝斋作为国内知名的文物收藏机构，其出版的书籍质量一直有保证，我非常相信这本书的专业性和权威性。我特别期待这本书能够系统地介绍各个历史时期，比如商周、春秋战国、汉代、唐宋等，不同时期代表性的古玉器型及其工艺特点。例如，汉代玉器以其圆润流畅的线条和写实的手法著称，而唐代玉器则可能更加华丽、充满异域风情。这本书能否提供详细的图文对照，让我们能够清晰地看到这些不同时期玉器的细微差别？我希望它能帮助我建立起一个清晰的古玉器年代框架，让我在看到一件玉器时，能够大致判断出它的所属时期，从而避免走弯路，也能对自己的收藏方向有一个更明确的规划。