具体描述
由从事这一行20年、于银座与日比谷开店的作者，为大家说明各国宝物、假货内幕与鑑定方法！着迷于世界各地珍宝的男人将揭开古董业界的神祕面纱！
古董绝非有钱人专属的娱乐。我在主攻一般民众的百货公司卖场里，也常碰到不少抱持「古董很贵吧？」这种错误观念的顾客。这种时候，我便会向对方说明，其实有很多工艺品与古董珠宝的价格都不比现代品贵。像19世纪的作品，「越旧越贵」的情况反而少见。我想在本书里透过作品向各位介绍这些古董的价格与价值。如果能让各位稍微了解我在世界各地体验的各种与古董有关的事物，以及这个业界的事情，进而对古董产生兴趣，这将是我的荣幸。
著者信息
石井阳青（Ishii Yousei）
1976年于埼玉县出生。大学在学期间便到非洲、欧洲、中东、亚洲各地购买古董。立教大学毕业后，2000年在银座古董商场开店，并开始在日本各地的百货筹办、参与活动。2005年加入西洋美术商合作社，2010年成为英国美术古董商协会（LAPADA）的会员。2012年3月，于东京帝国饭店购物中心开设「银座ANTIQUE I」。
图书目录
图书序言
图书试读
所谓的古董，是指「制作至今已有百年以上历史的产品」。除了珠宝外，还有家具、工艺品等各种类型。这个「100年」的区分方式，究竟是何时、由谁、为了什么原因而定的呢？为什么不是80年、90年呢？
这项定义起源于1934年，美国制定的《美国关税法》中所列的「古董为已有百年以上历史的物品」之条文。当中明文规定古董不需要课关税。于是就以这条说明为标准，以今年2013年来说即是指爱德华时期（20世纪初至第一次世界大战前的英国）之前的作品。因此，1920年代、30年代的装饰艺术时期的作品还不能称为古董。目前WTO（世界贸易组织）採用这项定义，欧洲大多数的国家与日本也都通用。
美国为什么要这样定义呢？关于这个问题众说纷纭，其中较有力的看法是，这样比较方便历史较短的美国从别国进口艺术品。的确，美国的博物馆皆可看到浮世绘（日本江户时代兴起的一种绘画形式）等各国的艺术品。
另外，「旧物（Vintage）」也跟古董一样是常用的名词。那么，古董和旧物有什么不同呢？
事实上，旧物跟古董不同，没有明确的年代规定。硬要定义的话，就是「目前已停产的、有价值的旧东西」吧。说到旧物，就会立刻联想到古董牛仔裤（Vintage Jeans）和年份葡萄酒（Vintage Wine）。即使才经过10年、20年的岁月，仍有不少物品的价格飙升至发售当时的10倍以上。
「旧物」这个名词也运用于杂货类与饰品上，无论老旧程度，凡是有价值的旧东西都能称为旧物。各位只要记住这点就可以了。
在我思考「古董究竟是什么」时，想到了一则具象征性的故事。第二次世界大战之前，法国从义大利与各殖民地带走绘画、艺术品与古代浮雕等物品，当成自家的宝物收藏于罗浮宫博物馆等地方。战后，遭搜刮的国家纷纷要求法国归还这些作品，但法国始终不肯答应。这件事究竟谁才是「正确」的呢？
用户评价
我一直对那些看似普通，却蕴含着深厚历史底蕴的物件情有独钟。它们也许不像那些宫廷御宝那样耀眼夺目，但却更贴近普通人的生活，更能反映那个时代的社会风貌和百姓的喜怒哀乐。我希望这本书能够关注那些被我们忽略的“小物件”，比如民国时期的老物件、明清时期的生活用具、甚至是不同时代的民间收藏。我期待它能够挖掘出这些普通物件背后的故事，讲述它们在历史长河中的命运，以及它们所承载的时代记忆。这不仅仅是对历史的追溯，更是对我们自身文化根源的一种探索。如果这本书能够让我意识到，古董不仅仅是贵族的玩物，也能够是普通人能够接触和欣赏的，并且从中发掘出属于自己的乐趣，那将是一种全新的认知。我希望它能让我明白，每一个物件，无论大小贵贱，都可能是一本“活的历史书”，等待着我们去翻阅和解读。
评分说实话，我对古董市场一直保持着一种审慎的距离感。一方面，我被那些精美的古董所吸引，另一方面，我又对市场中存在的各种“水分”和“陷阱”感到不安。很多时候，我们在新闻中看到天价成交的古董，但很难想象，那些最终落槌的数字，是如何被确定的？其中是否存在着一些不为人知的“猫腻”？我希望这本书能够揭示一些关于古董交易的“幕后故事”，比如拍卖行的运作方式，鉴定师的评估标准，以及一些市场炒作的现象。我想要了解，在光鲜亮丽的古董交易背后，究竟隐藏着怎样的规则和逻辑。当然，我并非是要去揭露什么，只是希望能够更清晰地认识这个行业，避免被蒙蔽。如果这本书能够让我对古董的价值有更全面的认识，理解其价格形成的多重因素，甚至能从中学习到一些辨别市场风险的思路，那将是非常有价值的。我期待它能让我明白，一个古董的价值，并非仅仅体现在其材质和工艺上，更与时代背景、稀有程度、市场需求以及人为因素息息相关。
评分我一直对中国传统工艺怀有深深的敬意，无论是精美的瓷器、古朴的青铜器，还是巧夺天工的玉雕，都凝聚着古代匠人的智慧和心血。然而，很多时候，我们看到的只是成品，却很少了解它们是如何被制作出来的，背后的工艺流程是怎样的。我希望这本书能够深入探讨一些具有代表性的古董的制作工艺，比如宋代瓷器的烧制技术，明清时期漆器的雕刻手法，或者唐代金银器的捶湞工艺。我期待它能用图文并茂的方式，详细介绍这些传统工艺的步骤、工具和材料，让读者能够对这些古老的技艺有一个直观的了解。这不仅是对中国传统文化的传承和发扬，也是对古代劳动人民智慧的一种致敬。如果这本书能够让我明白，一件古董是如何从一块普通的原材料，经过无数道工序，最终变成一件艺术品的，那将是一种非常奇妙的体验。我希望它能让我感受到，古董的价值，不仅仅在于其历史，更在于其背后所蕴含的精湛技艺和文化传承。
评分这本书，老实说，我拿到它的时候，并没有抱太大的期望。我一直对古董有点兴趣，但总觉得是个遥不可及的领域，充满了各种“规矩”和“行话”，让人望而却步。很多时候，我们看到的古董节目或者文章，都倾向于展示那些价值连城的稀世珍宝，或者讲述某个大家族几代人的收藏故事，听起来既让人神往，又让人觉得与自己的生活相去甚远。我更希望的是，能有一个声音，能够以一种更亲切、更接地气的方式，来讲述古董这门学问。我希望它能告诉我，为什么一件看似普通的物件，能够被称之为“古董”？它身上承载了怎样的历史信息？普通人也能在日常生活中，发掘出一些具有价值的“老物件”吗？这本书的封面设计，一开始就吸引了我，那种复古的色调和字体，似乎预示着一段穿越时空的旅程。我迫不及待地想知道，它究竟能否填补我对古董知识的空白，能否让我从一个旁观者，变成一个稍微懂行的爱好者。我期待它能有别于那些高高在上的学术论著，而是用一种更平易近人的语言，讲述古董的魅力，甚至是那些隐藏在市场背后，普通人难以窥探的“秘密”。
评分我最近一直在琢磨着，如何才能更好地“读懂”一件器物，无论是陶瓷、玉器还是书画，总感觉自己缺乏一种鉴赏的“眼力”。市面上有很多关于古董鉴定的书籍，但很多都过于专业，充斥着各种鉴定术语，对于我这样的新手来说，简直是天书。我希望找到一本能够循序渐进，从最基础的概念讲起，一步步引导读者进入古董鉴赏的世界的书。我期待它能分享一些实用的鉴赏技巧，比如如何通过器物的胎质、釉色、器型来判断其年代和真伪，又或者如何从款识、笔触、印章来辨别书画的真伪。当然，我也对古董背后的故事和文化内涵很感兴趣，一件器物，它不仅仅是一个物品，更是承载了那个时代的工艺水平、审美情趣、社会生活方式，甚至是一些历史事件的缩影。如果这本书能够巧妙地将这些知识融会贯通，让读者在学习鉴赏的同时，也能了解到更深层次的历史和文化，那将是非常棒的体验。我希望它能让我明白，为什么有些古董如此珍贵，它们是如何历经沧桑，流传至今的。
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