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　　这是一份不存在的文件纪录
　　或者一本不存在的博物馆目录
　　每一件馆藏品
　　讨论失去、讨论缺席、讨论不再拥有
　　围绕着「    」的核心
　　亲密而疏离

　　11位文字创作者 ╳ 11位影像艺术家 ╳ 设计师 聂永真

作者简介

童伟格

　　一名潜行于时光中的小说家。

　　1977年生，新北市人。台大外文系毕业。台北艺术大学戏剧硕士，现就读台北艺术大学戏剧学系博士班。拉美魔幻风格融会「乡土」的题材，在他的文字中自由出入，使他成为备受注目的文坛新锐。作品〈王考〉获2002年联合报文学奖短篇小说大奖，〈暗影〉获2000年全国大专学生文学奖短篇小说参奖，〈躲〉获2000年台湾省文学奖短篇小说优选，〈我〉获1999年台北文学奖短篇小说评审奖，《西北雨》获2010年台湾文学奖图书类长篇小说金典奖。着有短篇小说集《王考》，长篇小说《无伤时代》、《西北雨》，舞台剧本《小事》。

阮庆岳

　　现任元智大学艺术与设计系教授兼系主任，曾为开业建筑师（美国及台湾执照）。

　　文学着作包括《林秀子一家》、《凯旋高歌》、《苍人奔鹿》、《秀云》等；建筑着作包括《屋顶上的石斛兰》、《建筑师的关键字》、《弱建筑》等近30本。

　　曾获台湾文学奖散文首奖及短篇小说推荐奖、巫永福2003年度文学奖、中央日报短篇小说奖、台北文学奖文学年金、2004年亚洲週刊中文十大好书、2009年亚洲曼氏文学奖入围，以及2012年第三届中国建筑传媒奖建筑评论奖等。

许哲彬

　　1985年出生，台南人，现居台北。英国皇家中央演讲戏剧学院（Royal Central School of Speech and Drama）剧场创作硕士（MA Advanced Theatre Practice），现为四把椅子剧团艺术总监，从事剧场与文字相关工作。近期剧场作品：四把椅子剧团《0920002012》（2011两厅院新点子剧展） 、《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》（第十二届台北艺术节）、《纪念碑》、《钢木兰》、《电梯》；莎士比亚的妹妹们的剧团「做脸不输—小美容艺术节」之《行万里路胜读万脸书》；A Stubborn Karaoke《Nailhouse》（伦敦）等。

郑智源

　　毕业于华侨高中、世新大学。2005年以〈我和我的疯狂史错身而过〉获得第二届台积电青年学生文学奖首奖。为多所高中戏剧社指导老师。

李时雍

　　1983年生于台北。中正大学社会福利学系，清华大学台湾文学研究所硕士，目前就读于台湾大学台湾文学研究所博士班，并任职《人间福报》副刊编辑。

　　写字的人，学着跳舞。作品曾入选《九十六年散文选》、《台湾七年级散文金典》。着有散文集《给爱丽丝》。

胡晴舫

　　台湾台北生，台大外文系毕业，美国戏剧硕士，写作包括散文、小说、文化评论，1999年移居香港，着有《城市的忧郁》、《旅人》、《我这一代人》等书，固定专栏发表于两岸三地以及新加坡各大中文媒体。2010年起，旅居东京。

胡淑雯

　　台湾台北市人。当过新闻记者、报社编辑、专职妇运者，目前专事写作。台湾大学外文系毕业。得过文学奖若干。2006年出版短篇小说集《哀艳是童年》。2008年写坏了第二本小说，作废。2011年出版小说《太阳的血是黑色的》。

万金油

　　任职媒体，有三只猫。

　　着有《越贫穷越快乐》、《女朋友．男朋友》改编小说（与杨雅喆合着）、《我们从未不认识》。

何曼庄

　　1979年生于台北市，摩羯座。国文老师的女儿、在剧场后台玩耍的小孩、勉强毕业的名校学生。14岁得到第一个文学奖，17岁登上联合副刊，18岁入围全球性小说比赛决审。毕业于哥伦比亚大学国际事务学院，现专职写作。作品有《中国时报．人间副刊》专栏「东洋风」、《即将失去的一切》、《给乌鸦的歌》。

鲸向海

　　精神科医师。

　　着有诗集：《通缉犯》、《精神病院》、《大雄》、《畸角》。

　　散文集：《沿海岸线征友》、《银河系焊接工人》。

罗浥薇薇

　　1980年代出生、台湾苗栗人，左营长大。在台北、台南、伦敦求学生活。

　　文字与评论作品散见自由副刊、waterfall等平面及网路媒体；并有摄影与其他作品在不同国家展出。

　　现职为婴儿电视转播与保育员、不自由创作者，未来不详。

　　着有小说《骑士》。

保罗‧库伊克 Paul Kooiker

　　知名摄影艺术家，1964年在鹿特丹出生，目前则于阿姆斯特丹工作与生活，作品在世界各地皆有展出。在他的创作中，女体是他很长一段期间所关注的主题，但与一般常见的正妹照或沙龙照不同，他对于女性身体探究的特别之处，在于直视身体本质，不追求传统美感的概念。在画面中，这些身体以陌生的形态摆弄在观者面前，每一张作品的身体仅透露些许线索，气氛有些诡谲，让人无法得知眼前的究竟是活物抑或相反。艺术家带领他的观众以偷窥者的姿态，进入他所主导的世界。

安‧凯琳‧诺芬柏‧霍柏 Ann Cathrin November Høibo

　　1979年于瑞典南方城市克里斯提安桑出生，目前居住在瑞典。作品以装置和限地制作为主，是目前在艺术界极为看好的新星，在各大艺术博览会如Frieze、迈阿密巴塞尔艺博（Art Basel Miami Beach）崭露头角。

　　她常会将工作室里的半完成品运至艺廊后，现地继续进行创作，以即兴有机的方式完成。织品类的材料经常被运用在她的作品里，透过亲手或编织或梳垂等技法展现，犹化为艺术家的第二层肌肤。如此材质与触感的转变过程，隐隐指涉出她创作核心里的女性意识与身体感。

牛俊强 Nat Niu

　　1983年生于屏东台湾。毕业于国立台北艺术大学科技艺术研究所。参与过世界各地的重要展览，也曾受邀参加国内外的艺术影展如金马影展、鹿特丹国际影展短片竞赛等。

　　经历了亲人过往与感情变化，牛俊强对生命中的「存在」与「消失」体会深刻，牛俊强从个人曾经失去的生命经验中出发，并透过展览收集众人不同的生命故事，以更积极的态度，找寻集体意识，试图从面对及转换暂时「消失」，向各种可能的结果靠近的过程中，获得新的观点与对待的方式。「证明I」延续艺术家以自身和生命经验为出发，并与他人共叙作品叙事的创作脉络。

沙夏‧库马思 Sasha Kurmaz

　　1986年生于基辅，乌克兰，目前也在此居住工作。他在多方领域皆有涉猎，但最仍以摄影作为主要创作方式。在他的镜头中，肆无忌惮的身体与他人私下的生活正一览无遗地开展而下。他捕捉了当下的静物场景、感受到性感或亲密的瞬间，无论看似正常或超脱常理，日常事物在画面中流露着欲望，展现在那之间交错堆叠的美。他热衷于追求在摄影中，裸露在爱与强烈感官之中游走的界限。这些作品总带来两极反应，令人兴奋或令人厌恶，但却无法让人觉得无趣。

川岛崇志Kawashima Takashi

　　1985年生，日本宫城县人，目前在东京生活与工作。就学期间，接受的是传统严格的摄影训练，在俱备扎实的技能之后，他的创作核心转向探讨摄影的本质。不仅仅以一般习惯的平面呈现摄影作品，他更以复合媒材的装置拼凑充满神祕感的多维空间，创造出犹如私宇宙中的对话，反覆实验如何超越摄影的真实性。

木格 Muge

　　生于1979年，出生和成长在重庆巫溪，现居住在四川成都。大学时接触摄影，而后便将摄影作为表达自我想法的一个支点。他的作品曾于各地展出，包括纽约Katonah艺术博物馆、洛杉矶San Jose艺术博物馆、英国德比郡QUAD艺术中心，以及东京禅画廊等。回家拍的是三崃地区，这个系列历经了五年之久的拍摄时间，在一次访问中，木格坦言：「昔日家乡部分将永远的没入水面，成了水底之城，自己再不拍，所有的记忆都会成为过去，于是开始不断回家拍摄。」画面中的光与影纵使已是静止，却成了艺术家心灵的写照，让人们感受到他对这片风景无法停息的情意。

伊娃‧史坦隆 Eva Stenram

　　出生于瑞典斯德哥尔摩，目前在伦敦工作与生活。她常以现成图片进行拼贴与数位后制，进行对虚实影像的操作，她被摄影的种种特质吸引，观看与被观看、监视与隐私，摄影作品对她的创作来说，是主体也是媒介。「垂帘」（Drape）这系列也不例外，素材来自50、60年代的复古画报相片，她利用原始情景里的布帘重新佈置出非写实的画面，即使看似不合理，却仍抓住观者的目光，让视线焦点被重新调整转移，营造故擒故纵的趣味。

章芷珩 Shauba Chang

　　桃园人，曾于伦敦修习当代艺术创作。目前为Waterfall出版暨设计工作室负责人、NOT TODAY季刊编辑。

谌利 Shen Li

　　1985年出生，南京大学建筑学硕士毕业，建筑师，自由摄影师，目前在上海生活与工作。他以直打的闪光灯注视日常，这些现代化的景观特写被刻意放大，直让人迷失其中。摄影已不再捕捉灵光，因过度呈现的细节而抽象的构图，建筑出了我们当下的扁平生活，即使真实却也带着荒谬的意味。

塔蒂亚娜‧拉许金 Tatiana Leshkina

　　出生于俄罗斯，在伦敦生活与工作一段时期，也常往返于美国与欧洲，目前栖居纽约。这位年纪仅二十出头的摄影师，以独特的观点为自己的摄影风格设立了十分醒目的标记。近几年她常与时尚设计师Erik Hart共同合作，以当代舞蹈作为灵感，将摄影作为一个可媒合雕塑、表演、设计与建筑的载体。

　　她的作品常以人物与环境之间为发展的重点，而画面中极简的形貌与对比，彰显出她作品中的张力与美学。她让空间成了画布，而镜头前的人物肢体则是笔触，经由她精心琢磨后，我们看到是她对于整个空间展开的对话，一种冷冽的诗意。

菲利普‧居佛格 Philippe Jusforgues

　　1967年生于摩纳哥，现于巴黎工作、生活。他的创作生涯，全始于某天搬家的时候，无意间发现的一个手提箱。箱内收置着许多老旧的家庭相片，而他就此开始了堆叠画面的游戏。他不使用数位技巧，单靠双手去破坏或涂写，运用拼贴与手绘，塑造新的事件。对他来说，这个转化过程所呈现的结果，是另一个有血有肉的世界。

　　这些作品里充满了黑色幽默与奇形怪状的并置，画面看似有些诙谐、也有些诡异，透过这些扭曲的写实场景，观者被带入一场异次元之旅。是艺术家对于现实的嘲弄，也是他对反乌托邦生活的想像。

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