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林明哲说︰「收藏的乐趣在于『发现未来的价值』。在艺术高价的时代，再多的财富也没法拥有太多的艺术品，所以选择适合你经济能力及你喜欢的风格，…….长期且有计画的收藏、研究，你的收藏将会建立出一个有品味、内涵与价值的系统，如此除了得到心灵享受与荣耀外，更能获得最大的经济报酬。」

　　山艺术文教基金会董事长林明哲，是一位着名的艺术收藏家，拥有丰富的艺术收藏。本书除了谈他收藏的要诀，也精选他一生收藏的重要艺术作品，包括台湾画家、中国和俄罗斯名画家及世界现代画家的绘画和雕塑作品二百余件。

《跨越时空的对话：二十世纪西方艺术的流变与思想图景》 内容提要： 本书旨在深入剖析二十世纪西方艺术在社会剧变、哲学思潮与技术革新浪潮中的复杂演进历程。它不仅关注艺术流派的风格更迭，更着重于探究隐藏在作品形式背后的时代精神、知识分子群体的思想脉络及其相互作用。全书以清晰的年代划分和主题聚焦相结合的方式，构建了一幅宏大而精微的二十世纪西方艺术全景图，试图揭示艺术如何成为记录、批判与重塑人类现代性体验的核心载体。 第一部分：现代性的黎明与传统的崩塌（1900-1929） 本部分聚焦于“大爆炸”时代的艺术革命。我们从后印象主义的遗产出发，考察立体主义如何从根本上颠覆了文艺复兴以来的焦点透视法，预示着视觉经验的多元化。对塞尚、毕加索和布拉克的工作进行细致的文本分析，揭示其对物体本质和空间结构的解构过程。 随后，转向色彩与情感的解放——野兽派和早期表现主义的兴起。马蒂斯对色彩的纯粹运用，以及德国桥社（Die Brücke）和后来的蓝骑士（Der Blaue Reiter）如何通过扭曲的形式表达都市生活的焦虑与精神困境，将成为重点讨论对象。在此阶段，我们也必须正视机械时代对艺术的冲击。意大利未来主义对速度、技术和暴力的赞美，体现了早期现代性乐观主义的复杂面向。 进入一战后的“迷惘的一代”，达达主义作为对理性主义和既有文明的彻底反叛而登场。从杜尚的小便池到科尔塔·霍克（Hannah Höch）的拼贴，探究其反艺术的姿态如何为观念艺术奠定了基础。紧接着，超现实主义的登场，它借鉴弗洛伊德的精神分析理论，试图挖掘潜意识的强大力量，影响了文学、电影和视觉艺术的多个领域，标志着对内心世界的深入探索。 第二部分：危机、意识形态与新秩序的建立（1930-1950） 二战前的欧洲，政治极端主义抬头，艺术的社会责任与纯粹美学的争论达到了白热化。本章详细对比了社会主义现实主义和纳粹德国推崇的“退化艺术”的意识形态对立。同时，西班牙内战催生了如毕加索《格尔尼卡》这般，以宏大叙事直面历史创伤的杰作。 战争本身成为了艺术的沉重背景。大量欧洲知识分子和艺术家流亡美国，这直接导致了艺术重心的转移。在这一过渡期，抽象表现主义在纽约的萌芽，不仅是风格上的革新，更是文化权力交接的象征。我们将深入分析格林伯格（Clement Greenberg）的“现代主义的拥护”理论，考察形式主义如何成为对抗欧洲传统和政治干预的一种内在防御机制。波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”被视为个体意志在宏大叙事崩溃后的最后堡垒。 第三部分：后战时代的拓展与挑战（1950-1970） 战后繁荣的美国社会催生了对消费文化和大众传媒的复杂回应。本部分首先详述了新现实主义（Nouveau Réalisme）在欧洲对美国波普艺术的反思，对比了双方对“现成品”（objet trouvé）的不同处理方式。 波普艺术（Pop Art）的兴起，标志着艺术与商业图像的边界彻底模糊。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术和对名人崇拜的复制，挑战了传统艺术对“原创性”的固执。本章将审视学者们对波普艺术是赞美还是讽刺的争论。 与此同时，极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）则走向了另一个极端。极简主义者如唐纳德·贾德（Donald Judd）坚持艺术品的“特定物体”属性，剥离一切隐喻和情感外衣，强调材料、空间和观看者的关系。而观念艺术则进一步宣布“想法即艺术品”，挑战了艺术品的物质性，对艺术市场的权威构成了根本性的质疑。 第四部分：多元化与全球语境的重塑（1970-2000） 本部分探讨了后现代主义思潮对艺术实践的深刻影响。对宏大叙事的质疑，导致了艺术语言的碎片化和主体性的分散。女性主义艺术（Feminist Art）的兴起，例如格里尔达·波洛克（Griselda Pollock）对艺术史中父权制结构的批判，以及朱迪·芝加哥（Judy Chicago）等人的实践，使得艺术史不得不重新审视被排斥的群体。 大地艺术（Land Art）对艺术“机构化”的反抗，将创作带入广阔的自然环境，强调过程而非结果。录像艺术的成熟，特别是对媒介本身的探索，使得时间与叙事成为新的画布。 进入八十年代，新表现主义（Neo-Expressionism）在德国和美国的回潮，重新拥抱了强烈的个人情感和具象描绘，是对前十年观念冷静的反拨。最后，本书以全球化背景下，身份政治、殖民主义反思和多元文化主义对西方艺术中心地位的挑战作为收尾，概述了艺术如何从单一的西方现代性叙事中解放出来，走向一个更具包容性和复杂性的新世纪。 本书特色： 本书的撰写风格力求避免学院术语的过度堆砌，而是以严谨的史实为基础，辅以对关键理论家文本的深入解读，旨在为艺术史爱好者和专业研究者提供一个清晰、富有洞察力的参照系。每一章都致力于连接艺术形式的革新与当时的哲学、社会思潮，展现二十世纪艺术作为一面映照人类精神困境与飞扬的镜子所扮演的不可替代的角色。它不只是关于“画了什么”，更是关于“为什么这样画”以及“这改变了我们如何看待世界”。

收藏有艺事
收藏的乐趣在于「发现未来的价值」　林明哲 谈收藏

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林明哲收藏艺事策展人　谢素贞 vs 林明哲

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后记　林明哲

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艺术家简历　林明哲

评分☆☆☆☆☆

我对艺术品的历史和背后的故事总是着迷不已，而《收藏有艺事：林明哲收藏艺事》这本书，似乎是一个能让我深入了解这些故事的宝藏。我很好奇，林明哲先生是如何找到那些被低估的、或者被时间遗忘的艺术珍品的？他的眼光究竟有多么独到？我脑海中浮现的，可能是一件看似普通的器物，却承载着一段尘封的往事；又或者是一幅画作，背后隐藏着一位伟大艺术家的不为人知的奋斗历程。我希望书中能有更多的细节，描述林明哲先生在发现一件藏品时的那种激动与欣喜，以及他如何为之付出努力，最终将它纳入自己的收藏。收藏，不仅仅是物质的堆积，更是精神的传承。我期待这本书能展现出，林明哲先生是如何通过收藏，与历史对话，与艺术家沟通，从而让那些曾经沉默的艺术品，重新焕发出勃勃生机。我想从书中学习，如何去发现艺术品内在的价值，如何去理解它们所传递的文化信息，从而提升自己的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术品市场摸爬滚打多年的专业人士，我深知收藏的复杂性和艰辛。《收藏有艺事：林明哲收藏艺事》这本书，就像是我的同行之间的一场深度交流。我期待从中一窥林明哲先生的收藏哲学。他是否遵循着某种经典的收藏理论，还是在实践中独辟蹊径？我尤其想了解，他在面对真伪难辨、价格不菲的艺术品时，是如何做出判断的？是依靠严谨的学术研究，还是凭借多年积累的直觉？收藏是一个充满风险和机遇的行业，我好奇他在这条道路上，是否遇到过令人啼笑皆非的“打眼”经历，又或者是在一次次冒险中，收获了意想不到的惊喜。这本书，我希望它能提供一些关于艺术品市场运作的真实信息，那些隐藏在交易背后的策略和考量。同时，我也想了解，林明哲先生是如何平衡收藏与商业之间的关系的？他的收藏，仅仅是为了个人审美，还是有着更宏大的愿景？我期待这本书能够提供一些具有启发性的思考，帮助我在自己的收藏道路上，走得更远，看得更清。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名艺术爱好者，但对于收藏，总觉得隔着一层纱，无法真正触及核心。林明哲先生的名字，在我心中一直是一种传奇的存在，他对于艺术的敏锐度和独到的眼光，早已名声在外。而《收藏有艺事：林明哲收藏艺事》这本书，无疑是了解他收藏脉络的绝佳窗口。我迫切想知道，他究竟是如何构建起这样一个庞大而精美的收藏体系的？是某个特定的艺术流派吸引了他，还是他对某些艺术家有着特殊的偏爱？我尤其好奇的是，在众多的收藏品中，有没有哪一件对他而言有着非同寻常的意义，是那种能够触动他灵魂深处，甚至改变他人生轨迹的艺术品？收藏的背后，一定是对艺术品背后所承载的历史、文化、情感的深度解读。我希望能在这本书里，读到那些关于艺术品来源的考证，它们的创作背景，以及林明哲先生是如何将这些分散的艺术碎片，融合成一个有机的整体，赋予它们新的生命和价值。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的艺术对话，我希望能从中学习到宝贵的收藏经验和鉴赏之道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术品收藏这个领域充满好奇，总觉得背后隐藏着无数动人的故事和深厚的文化底蕴。《收藏有艺事：林明哲收藏艺事》这本书，光是书名就透着一股子雅致和神秘。我尤其感兴趣的是，林明哲先生是如何踏上这条收藏之路的？是什么样的机缘巧合，让他与一件件艺术品结下不解之缘？我脑海中浮现出无数画面：或许是在一个偶然的街角，被一件雕塑的独特韵味所吸引；又或许是在某个画展上，被一幅画的色彩与情感深深打动。我更想知道，在这个过程中，他是否经历了寻觅的艰辛，与艺术品卖家讨价还价的乐趣，又或者是在一次次与艺术品的“对话”中，逐渐领悟到艺术的真谛。收藏不仅仅是拥有，更是一种精神的寄托和审美的修行。这本书，我期待它能带领我走进一个收藏家的内心世界，感受他对美的追求，以及那些被时间沉淀下来的艺术智慧。我希望书中能有更多关于林明哲先生在收藏过程中的心路历程，那些不为人知的趣闻轶事，以及他对每一件藏品的独到见解，让我也能从中汲取养分，对艺术收藏有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有着极致追求的普通读者，我一直觉得艺术品能够为生活增添一份独特的韵味和格调。《收藏有艺事：林明哲收藏艺事》这本书，对我来说，就像是一扇通往高雅生活的窗口。我迫切想知道，林明哲先生是如何将一件件艺术品，融入到他的日常生活中的？它们是如何点缀他的空间，又如何影响他的心境？我更想了解，在繁杂的日常事务之外，他如何能够静下心来，与这些艺术品进行深度交流，从中汲取灵感和慰藉。收藏，对我而言，更像是一种生活态度，一种对美的感知和追求。我希望这本书能展现出，收藏不仅仅是少数人的奢侈爱好，而是可以通过细心体会，融入到每一个人的生活之中。我希望从中学习到，如何去辨识美，如何去欣赏美，如何在平凡的生活中，发现那些不平凡的艺术之美。这本书，我期待它能带给我一种对生活的美好憧憬，一种对艺术的向往，以及一种将艺术融入生活的积极心态。