遇见玉：白玉鑑赏志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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传说女娲炼五彩石补天，用剩的，随手撒，其中一颗是贾宝玉的前身，其他的就成了各种玉石，等待有缘人发掘。这就是传说中「玉」的来源。根据科学研究，中国人用玉的历史可追溯至八千年前，而且直到清代以前，古代中国认定的玉，一定是指白玉。自古以来，中华民族就非常喜爱玉石，更常拿玉来象征君子该有的德行。

　　但是，玉不同于珠宝，无法单纯地用仪器来鑑定真伪，收藏家必须从各种客观面向学习，才能培养精准的鑑定能力。本书作者从家传珍品精选出一百件，提供鑑别、赏玩、学习玉的各项知识，还有收藏界的流变，以及目前市场上的收藏趋势，并分享诸多难得的收藏故事与心得。

本书重点：

　　一、说玉篇：包括玉的定义、用玉的历史，各时代不同玉的风格描述。例如隋唐时期，由于社会经济的蓬勃发展，中西文化交流大开，玉器的使用也跟着世俗化、生活化、商品化，受到西方服饰观念影响，开始出现搭扣、发钗、发簪等生活用玉器，而纹饰上也大量运用了植物花叶、动物鸟禽等题材，还有胡人、飞天等外来文化的特殊图案。明清时期，玉饰的使用更加普及，由于新疆和阗玉料的开採，明代玉器的质料相较于以往优良许多，器形上追求方正规矩，线条流畅，雕工细致；在纹饰上，首次出现以图案的谐音隐含吉瑞寓意的新型纹饰，如「马上封侯」等。

　　到了清朝先后开通了缅甸翡翠进入中国的商道，及和阗玉料内运的通路，大量质料精美的玉材运进中原地区，致使玉器的工艺迅速发展，玉器的种类和数量繁多，抛光更细致，无论阴刻、阳刻、浮雕、透雕、巧色、描金、镶嵌等技法都很卓越，玉器的线条蜿蜒流畅，变化多端。

　　二、识玉篇：玉分两大类，一是「角闪玉」，俗称软玉，其中最珍贵的玉种是「和阗玉」（《天工开物》云「凡玉，贵重者尽出于阗」），也就是新疆料，其他还有「青海料」、「俄料」及「岫巖玉」，分别都是中国人应用甚多的玉料。尤其是俄料，常被拿来冒充和阗玉。

　　另一个玉类，是现代人比较熟知并重视的「辉石玉」，俗称硬玉，即「翡翠」，百分之九十产自缅甸。翡翠的开採历史才六百多年，明末清初进入中土，并不受重视，当时甚至认为它不配称为玉。干隆十年时，因为新疆叛变，固定进贡的和阗玉缺了，爱玉成痴的干隆才接受缅甸来的翡翠玉器，渐渐捧红了翡翠的价值，一直到今天，更是不断创下惊人天价。

　　三、辨玉篇：玉器还没有类似GIA宝石鑑定机构可以核发具公信力的证书。收藏家难免要付出学费。作者提出四项重点来辨识：（一）形制（玉器的用途）；（二）纹饰；（三）皮壳包浆；（四）琢玉器具与工艺。在数千年的玉器工艺发展过程中，上述四项都会随着时代变迁不断推陈出新，忠诚体现当时的文化特色。以玉带板为例，这是由銙和砣尾组成的整套玉饰，唐代以后，对各级官服大带上的饰物和材质都有规定，历代的玉带板在做工和纹饰上都不尽相同，可由其中判别出明显的时代特征。

　　四、乐玉篇：精选百件珍品，实际鑑赏玉之美。例如明代玉松鹿山子摆件，就是相当难得的一个玉山子作品。玉山子是非常独特的一种形制，必须随着玉本身的形状雕琢出山水、人物等立体景观，这种山林景观的雕刻，从取景、布局到层次排列，有如中国传统山水画的立体模型，足可见出中国的玉雕技法已达到了无巧不施、无工不精的境界。由于山子必须採用整块玉材雕琢而成，因此玉材选择往往重量而轻质，但这件玉山子却採上等白玉制作，极为罕见。

好的，这是一份为您的图书《遇见玉：白玉鑑赏志》撰写的图书简介，内容详实，不包含原书信息，旨在吸引读者深入了解特定领域的玉石鉴赏知识。 --- 寻踪璞玉：中国古代玉器美学与文化探微 本书聚焦于中国古代玉器艺术的辉煌成就，深入剖析了不同历史时期玉器在造型、工艺、纹饰以及文化内涵上的演变与特征。它不是对某一种特定玉材的专著，而是对中华文明数千年玉文化脉络的一次全面梳理与鉴赏指南。 玉，在中国文化中占据着至高无上的地位，它不仅仅是一种珍贵的矿物，更是哲学思想、伦理道德和审美情趣的载体。《寻踪璞玉》旨在带领读者穿越时空，从新石器时代质朴的礼器，到秦汉的庄重威严，再到唐宋的细腻典雅，直至明清的繁复精巧，系统地考察中国古代玉器艺术的演进历程。 第一篇：史前与夏商周——礼制与图腾的交织 本书的开篇将目光投向了玉器的源头。在史前文化中，玉器如何从实用工具升华为祭祀的重器？我们将详细探讨红山文化、良渚文化的代表性器物，如玉琮、玉璧、玉玦的形制特点及其所蕴含的宇宙观和权力结构。 进入夏商周三代，玉器完成了其“礼器”的身份确立。作者将结合《周礼》的记载，深入解析“六器”制度的形成及其对后世的影响。重点分析商代玉器的狞厉之美，如夸张的兽面纹、云雷纹的刻画技法，以及西周玉器中逐渐显露出的等级秩序和温润内敛的风格转变。读者将了解到，在这一时期，玉器的纹饰已不仅仅是装饰，而是阶级与信仰的密码。 第二篇：春秋战国——“君子比德于玉”的盛期 春秋战国时期，礼乐崩坏与思想激荡并存，玉器艺术迎来了空前的繁荣与创新。这一时期，玉料的来源更为广泛，琢玉工艺达到了前所未有的高度。 本书将详细剖析战国玉器“精细入微”的雕琢特点。重点将放在串饰、带钩、印章以及仿青铜器的玉器上。特别关注“镂空透雕”技术的成熟，如何使玉器在视觉上摆脱了厚重感，展现出灵动和飘逸的气韵。同时，本书将深入探讨“君子比德于玉”的哲学观念如何渗透到玉器的审美倾向中，使得器物本身成为道德的象征。对玉器上常见的神兽纹、龙凤纹的程式化演变，也将进行细致的图解分析。 第三篇：秦汉魏晋——皇权象征与仙道意境 秦汉帝国统一，玉器的制作规模空前宏大，成为彰显皇权和贵族地位的重要媒介。本书将呈现汉代玉器在“事死如生”的丧葬文化背景下的独特地位，如黄金铺饰的玉衣、玉琀等。 与汉代的雄浑大气相对应，本书将探讨汉代玉器中开始萌芽的仙道思想的影响。玉器线条的流畅化、图案的简化，预示着审美趣味的转向。进入魏晋南北朝，战乱频仍却孕育了独特的文化思潮。这一时期的玉器，相较于汉代的规整，更偏向于清瘦、疏朗，体现出文人阶层对超脱尘世的向往。如何通过玉器的造型和局部处理来解读这一时期的“魏晋风度”，将是本篇的重点。 第四篇：隋唐宋元——多元文化的熔炉与技术的飞跃 隋唐盛世，国力强盛，文化兼容并蓄，玉器艺术呈现出雍容华贵、气象万千的特点。本书将对比唐代玉器与前代的区别，如对金银器工艺的借鉴，以及佛教题材在玉器雕刻中的广泛运用。 宋代，随着市民阶层的兴起和文人审美的普及，玉器审美转向了内敛、清雅和生活化。本书将详细考察宋代玉器对自然形态的尊重，如花鸟、水果题材的逼真再现，以及对玉石本身的色泽、绺纹的巧妙利用，使“巧色”运用达到新的高峰。 元代，蒙古族的统治带来了新的艺术活力。本书将分析元代玉器中可能出现的塞外气息，以及其在继承宋代精细雕琢的基础上，逐渐走向器型硕大、气势磅礴的过渡性特征。 第五篇：明清——集大成与技术巅峰的时代 明清两代是中国玉器工艺的集大成时期。本书将详尽分析明代玉器在承接宋元风格的同时，如何发展出自身的雄浑与典雅。从永乐、宣德时期的官窑玉器，到晚明文人阶层的“仿古”风尚，都将有深入的论述。 高潮部分将聚焦于清代，特别是乾隆时期。这是中国琢玉史上技术达到顶峰的阶段。本书将系统介绍清代玉器中对“仿制”的热衷——仿青铜器、仿宋代瓷器、仿木石，以及对“大件”、“巧色”的极致追求。我们将通过大量的器物实例，解析如“子冈派”、“扬州派”等不同地域流派的工艺特点和审美取向，展现清代玉器如何将技术、艺术与皇权旨意完美结合，成就了中国玉器史上的“百科全书式”的辉煌。 结语：玉文化在新时代的传承与展望 本书最后将简要探讨玉器艺术在近现代所面临的挑战与机遇，并总结中国玉器艺术数千年来“尚德、尚美、尚工”的核心价值，为读者提供一个全面的、立体的、富有文化深度的古代玉器艺术鉴赏框架。 --- 本书特色： 注重技术解析： 详述钻孔、砣痕、打磨等关键工艺，帮助读者识别不同历史时期的技术特征。 文化语境关联： 每一时期的玉器都置于其所处的哲学、宗教和社会背景下进行解读。 审美流变追踪： 清晰勾勒出从狞厉到温润，从威严到雅致的审美风格变迁轨迹。 适合读者： 历史爱好者、艺术史研究者、古董收藏家，以及任何对中国传统文化与工艺美学感兴趣的读者。通过本书，您将学会如何“读懂”一块玉背后的历史密码。

作者简介    

杨惇杰

　　生于台北艺文世家，父执辈皆为收藏家。自幼便经常出入古董文物店，随着长辈在古物堆中寻宝，训练辨识眼光及鑑赏能力，与玉器、牙角、琥珀等古玩杂项结下深厚因缘。负笈纽约市攻读艺术相关科系，在人文荟萃的美学殿堂居住六年，并进入顶尖的帕森设计学院（Parsons）进修，中西文化交融下，碰撞出全新的艺术思维。抱持「艺术必须深入生活」的坚定信念，与友人成立了台湾第一间文创会所，渴望让艺术收藏更贴近人心。着有《中国琥珀赏玩志》。

　　相关着作
　　《中国琥珀赏玩志》

评分☆☆☆☆☆

《遇见玉：白玉鑑赏志》这本书，对于我这样一个对中国古典艺术涉猎不深的人来说，是一次极其宝贵的“启蒙”。我原本以为鑑赏玉石必然需要极为专业的术语和晦涩难懂的知识，但作者的笔触却意外地平易近人。他用一种娓娓道来的方式，将我带入了一个充满历史厚重感的玉石世界。从玉石的选材、琢磨，到不同时代玉器风格的演变，每一个环节都讲解得细致入微，但又不至于令人感到枯燥。我尤其喜欢书中关于如何“上手”去感受玉石的描述，那不仅仅是触感上的体验，更是一种精神上的交流。作者似乎在引导读者去体会玉石那种“润”的感觉，这种“润”不仅仅是物理上的，更是一种由内而外的温和与沉静。书中穿插的那些关于玉石保养的建议，也让我觉得非常实用，让我知道如何才能更好地呵护这些来之不易的珍宝。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我一步步走进了白玉的奇妙世界，让我开始懂得欣赏其中蕴含的东方美学和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《遇见玉：白玉鑑赏志》，便被其温润的质感和深厚的文化底蕴深深吸引。书中的文字并非冷冰冰的学术论述，而是如同玉石本身一样，流淌着温和而富有生命力的叙述。作者仿佛是一位经验丰富的匠人，又像是一位满怀深情的旅人，娓娓道来白玉的前世今生。从那些古老传说中，我仿佛看到了周朝贵族腕上闪耀的温润光泽，感受到了汉代墓葬中那份对永恒的祈愿，也窥见了宋代文人案头那一抹沉静的雅趣。书中对玉石产地、不同种类玉石的细致描绘，如同一张生动的地图，让我对昆仑山脉、新疆和田的地理环境有了直观的认识，也分清了羊脂玉、青玉、碧玉等之间微妙的差异。尤其让我着迷的是，作者不仅聚焦于玉石的物理属性，更深入挖掘了其背后蕴含的哲学思想和文化象征。那些关于“君子比德于玉”的论述，让玉石从一件珍贵的物品，升华成为一种道德的标杆，一种精神的寄托。这本书不仅仅是关于鉴赏，更是一场跨越时空的文化对话，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《遇见玉：白玉鑑赏志》这本书，让我对“玉”这个概念有了全新的认识。它不仅仅是一本关于玉石鉴赏的书，更像是一部关于中国传统文化和哲学思想的载体。我特别欣赏书中对玉石文化内涵的挖掘，作者不仅仅停留在描述玉石的外观和产地，更是深入探讨了玉石在中国人心目中的象征意义。从“温润而泽”、“君子如玉”的道德品格，到玉石在祭祀、礼仪、甚至是生死观念中的重要作用，都得到了细致的阐述。这些内容让我明白了，为什么在中国文化中，玉石能够拥有如此崇高的地位。书中关于不同历史时期玉器风格的演变，也让我对中国艺术史有了更清晰的脉络。从商周的古朴，到唐宋的精美，再到明清的繁复，每一个时期的玉器都打上了鲜明的时代烙印。这本书让我学会了如何去“读”玉，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会其中蕴含的千年文化积淀。它让我开始明白，每一块玉石，都有它自己的故事，都有它自己的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，玉石是一种带着灵性的物质，而《遇见玉：白玉鑑赏志》这本书，恰恰捕捉到了这种灵性。作者的文字功底十分了得，他能够将冰冷的玉石描述得有温度，有故事。我能从字里行间感受到他对白玉的热爱，这种热爱并非盲目的崇拜，而是建立在深厚的知识和对美的深刻理解之上。书中关于玉石的物理特性，如硬度、密度、光泽等，都进行了清晰的阐释，但这些阐释并非枯燥的科学数据，而是与玉石的审美价值紧密结合。例如，当他描述羊脂玉那种“凝脂般”的光泽时，我仿佛能透过文字看到那温润细腻的质感，感受到一种纯净而高贵的美。书中对古代玉器中那些精妙绝伦的雕刻技艺的介绍，更是令人叹为观止，让我不禁感叹古人的巧思和技艺。这本书让我明白了，鑑赏玉石不仅仅是识别真伪，更是一种对历史、对文化、对艺术的深入理解。它让我开始用一种全新的视角去审视这些流传千年的宝物，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《遇见玉：白玉鑑赏志》之前，我对白玉的认知仅停留在“一种昂贵的石头”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它并非一本生硬的教材，而是充满了故事性和人文关怀。我特别喜欢其中关于玉器工艺演变的章节，从史前时期简朴的雕琢，到各个朝代精益求精的技艺，每一处细节都展现了匠人的智慧和耐心。那些关于玉器纹饰的解读，更是让我大开眼界。原本只是觉得好看的图案，在作者的讲解下，竟然蕴含着复杂的寓意，比如龙纹代表权力，祥云纹象征吉祥，这些都让一件件玉器活了起来，讲述着属于它们的故事。书中还穿插了一些收藏界的轶事和著名的玉器故事，读来颇具趣味性，也让我对如何判断玉器的价值有了一些初步的了解。虽然我可能不是一个专业的收藏家，但这本书让我对白玉产生了浓厚的兴趣，并且学会了用一种更欣赏、更尊重的眼光去看待这些温润的宝物。它不仅仅是一本关于玉的书，更是一本关于美的书，关于历史的书，关于人性的书。