佛罗伦斯漫步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Elodie Leapage

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　　「深度绘旅」系列

　　「深度绘旅」系列是背包客旅游圣经LONELY PLANET以丰富完整的资料，由旅游记者为每座城市规画出不同主题的漫步路线，搭配丰富的人文历史叙述，并结合各国际知名插画家所捕捉每座城市最精彩的风景，带领读者漫游在字里行间，甚至随着书中规划的路线漫步在异国城市中。

　　《佛罗伦斯漫步》

　　佛罗伦斯，这座义大利的经典城市，滋养了从文艺复兴时代以降所有最伟大的艺术心灵，将人类的智慧推向高峰，也从无明的黑暗时代中释放出身为人类的光辉。作者惹芭日于本书中规划了九条深度漫步路线，再跟随《魔怪波波》德魁西的插图，你将重新发现佛罗伦斯。

　　‧第一条路线：佛罗伦斯基本上可说是梅蒂奇家族的家产，这个在13世纪至15世纪之间叱咤风云的义大利家族，原靠羊毛业起家，后成功转型至金融业，并且培养出佛罗伦斯无与伦比的珍贵文化资产。这一条路线将带你参观由梅蒂奇家族接手完成的圣母百花天主教堂，进一步探知那举世闻名的圆顶构造，之后沿着领主广场散步至福音圣母玛利亚大教堂，一路看尽文艺复兴时期各名家留下的壁画与雕塑大作，诸如乔尔乔‧瓦萨里的「最后的审判」。

　　‧第二条路线：依然是梅蒂奇家族的家产「乌兹菲美术馆」是蒐藏义大利画作最完整的博物馆，然而一开始14世纪初梅蒂奇家族并不是将他当博物馆使用，而是以一个宫殿的形式建造，作为家族的行政总部，一直到16世纪捐给佛罗伦斯市后才成为今日博物馆的样貌。这一条路线将带你深深探索这座黄金年代的宝藏，重点将放在托斯卡尼的画作，尤其是14世纪至16世纪间的作品，借由十五幅画作，呈现出文艺复兴时期画风的演变，从它的起源一路直到风格主义的开展：由契马布埃「宝座上的圣母与圣婴」、乔托大师到布龙齐诺「爱莲欧诺拉·迪·托雷多及其子乔凡尼」，其中也包括菲利波·利皮、波提切利、达文西和拉斐尔的作品。契马布埃，

　　‧第三条路线：惹芭日在第三条路线中，将带你漫步在佛罗伦斯的生命之河──阿诺河河畔，细数佛罗伦斯与这条河又共生又竞争的关系，以及历史上如何平息阿诺河氾滥的点滴，之后带你看到佛罗伦斯市如何从这样与大自然对抗的关系中，产生出什么样的地方工业，并发展成举世无双的现代精品。

　　‧第四、第五条路线：这两条路线将带你参观佛罗伦斯的庶民地带「奥特拉诺区」以及该市的几个绿色花园地带。虽然佛罗伦斯美其名是“花城”，并且以百合花作为城市的象征之一，但他的街道却明显的缺乏绿意。然而，也没有必要为了唿吸新鲜空气，或是想先品尝一下托斯卡尼的乡间野趣而特地离开城市：我们先参观由梅第奇家族构想出来的波波里花园，再由巴尔迪尼别墅的豪华花园接续这绿色之旅，这个还不太为人所知的巴尔迪尼花园，总在春天花开时节，揭开它最迷人的面纱，并且，它呈梯田式的花园和不可思议的佛罗伦斯全景，使得它一年四季都是理想的散步地点；最后经由道路两旁栽种着柏树的苦路上山，直到山上的圣弥尼亚托教堂，在那里我们得以饱览整个佛罗伦斯周边山丘之绿的微妙色蕴变化。

　　‧第六条路线：佛罗伦斯也是一个伟大作家的城市，从坦丁、薄伽丘一直到卡洛(小木偶皮诺丘的爸爸)等，这次的漫游从圣十字大教堂揭开序幕，那是斯汤达尔因被大量的美所淹没，而引起身体不适的地方，最后结束于阿诺河畔，在同样的河水前，亚历山达罗·孟佐尼使用跟托斯卡尼语很接近的，新的义大利语言，来重写他的代表作「约婚夫妇」的手稿。

　　‧第七条路线：美食当然也是一个伟大城市不可或缺的一环，自十九世纪开始，佛罗伦斯大力推广乡村菜色，但那可是名副其实的珍馐美味，像克隆纳达肥肉或是松露，直接就从临近地区送至厨师手中。当地食材之卓越、之丰富，至今仍是，这也或许解释了为什么佛罗伦斯与其他地方相较之下，投入有机饮食的速度比较慢的原因，这个城市反而对以高品质的当地食材来做“招牌菜”的这个头条议题更加积极。这趟美食之旅在中央市场和圣安布罗玖市场两个地点之间徘徊，除了再现早已拥有辉煌历史的地方，也追踪新的好餐厅。

　　‧第八条路线：千万也别忽略了，佛罗伦斯也是一个「科学」的城市，伽利略就在此地发表对日心说的质疑！构成此一路线主干的天文台博物馆和伽利略博物馆，两个博物馆的基本馆藏一大部分就是由梅第奇家族的私人收藏所供应。天文台博物馆，是偏动物学部分的自然历史博物馆；而伽利略博物馆，则于2010年春完全重组并重新命名（前身是科学博物馆）。这两个博物馆的解剖学蜡像、动物标本、天文望远镜，共同组成了一个真实的新奇橱窗，而连接两个博物馆之间的路径，和引领着漫步者前往圣母百花主教座堂广场那如迷宫般的小路，也蕴含着另外的惊喜。

　　‧第九条路线：托斯卡尼的乡间绝对可以挤入全球知名风景排行榜中，这一条漫步路线将介绍你两个行程，第一个行程，把托斯卡尼的无上快乐简单快速的送到你的身边，我们要到三个迷人，宁静又充满绿意的地点：菲耶索莱、赛迪酿诺和嘎露厝地区的佛罗伦斯卡尔特修院，只需要几分钟的公车就可到达；第二个行程，则是开车去浏览佈满了葡萄园和橄榄树的佛罗伦斯基安蒂地区，行程中包含了在几个轻松悠闲的中世纪小村庄停歇，参观一个非常杰出的有机农场，和出产基安蒂酒的城堡，以及一座遗失在寂静之岛中的本笃会老修道院。

　　从来没有一座城市如同佛罗伦斯般经典，历经黑死病的洗劫后又浴火重生，你若是倘佯在佛罗伦斯金色的阳光之下，抬头仰望圣母百花天主大教堂跨世纪的圆顶，你一定会深受脚下每一块石板路心醉，在这里，连国际名牌的招牌也都安安静静的与古建筑融为一体，你将深刻体会这种静谧与活力交杂混合的经典城市。

　　LONELY PLANET资深旅游记者 Ｘ 国际插画名家
　　‧9条佛罗伦斯深度人文漫步路线。
　　‧119幅欧洲乡村风插图　
　　‧台湾人only旅行实用小锦囊

探寻时间褶皱中的微光：一部关于记忆、失落与重构的史诗 图书名称： 《残影的低语》 内容简介： 《残影的低语》并非一部传统的叙事小说，它更像是一座由破碎的记忆碎片、未完成的信件、泛黄的照片和模糊的梦境搭建而成的迷宫。故事的主人公，伊莱亚斯·凡尔纳，是一位年届七旬的钟表匠，隐居在一座被遗忘在欧洲大陆边缘、常年笼罩在薄雾中的小镇——“静默之港”。伊莱亚斯的人生被两个核心的“缺失”所定义：一是三十年前一场突如其来的火灾，夺走了他的妻子和一箱未曾发表的手稿；二是那场火灾之后，他对自己过往生活清晰度的逐渐丧失，一种选择性的遗忘，像锈蚀一样缓慢而坚定地侵蚀着他的记忆核心。 本书的叙事结构模仿了钟表内部错综复杂的机械装置，由无数个交错、回溯的时轴构成。它以非线性的方式展开，读者跟随伊莱亚斯的手，不仅触摸着他古旧的工作台上的黄铜齿轮和发条，更深入到他意识深处那些被时间打磨得光滑却又带着尖锐边缘的回忆。 第一部分：齿轮与尘埃 故事伊始，伊莱亚斯正着手修复一个极其古老的座钟——“奥罗拉”，据说这座钟记录着小镇建立之初的精确时刻。然而，每一次敲击发条，都仿佛触发了伊莱亚斯内心深处某个被尘封的机关。我们通过他对手中钟表部件的细致观察，窥见了其对“精确”和“永恒”的病态执着。他相信，只要能将“奥罗拉”拨回至那个特定的，被火光吞噬的夜晚之前，或许就能找回丢失的真相。 在这一部分，环境的描绘占据了重要的篇幅。静默之港是一个充满海盐气息和历史积垢的地方，它的建筑风格融合了哥特式的阴郁与文艺复兴的华丽，但所有表面都覆盖着一层永不散去的湿冷。镇上的居民不多，他们之间的话语稀少，仿佛都共享着一个不愿提及的秘密。伊莱亚斯的生活极度规律，这种规律性是他抵抗记忆崩塌的最后堡垒。他每日的活动——磨刀、上油、校准、独饮——构成了时间最坚硬的骨架。 第二部分：未寄出的信与失焦的肖像 随着伊莱亚斯开始清理阁楼中存放的旧物，他发现了一叠用细麻绳捆扎的信件，署名是他的妻子莉迪亚。这些信件的日期跨越了他们婚姻的早期，内容充满了对未来生活的憧憬，以及对一种“无法言喻的危险”的隐晦担忧。但奇怪的是，信中提到了一个从未在伊莱亚斯口中出现过的名字——“塞巴斯蒂安”。 书中的叙事视角开始频繁地在伊莱亚斯的现在和莉迪亚的过去之间切换。通过信件的内容，我们看到一个充满活力、热爱哲学与天文学的莉迪亚，她似乎在探究小镇背后隐藏的某种“结构性谎言”。 同时，伊莱亚斯试图修复一张被烟熏焦的莉迪亚的肖像。修复的过程变成了一种近乎冥想的仪式。他必须依靠残存的色彩和轮廓，去“重建”妻子的面容。然而，每一次他以为自己记起了她的笑容时，那笑容却总是在边缘处模糊、扭曲，像光线穿过不均匀的玻璃。这迫使伊莱亚斯质疑：他所怀念的，究竟是真实的莉迪亚，还是他自己构建的，一个用于安慰自己的完美“残影”？ 第三部分：钟声的悖论 故事的张力集中在伊莱亚斯对火灾当晚记忆的拉锯战。他清楚地记得火的颜色、烟的密度，但关于他自己如何逃离，以及莉迪亚是否来得及逃出，记忆却像被抽走了主发条。他开始在镇上的历史记录中寻找线索，发现关于那场火灾的官方记录简短且矛盾。 他拜访了镇上的老图书馆管理员，一位沉默寡言、酷爱植物学的女性，阿格妮丝。阿格妮丝向伊莱亚斯展示了一本手抄的镇志，其中记载了一个古老的传说：静默之港建立在一个“时间能量交汇点”上，而那座古老的座钟“奥罗拉”，是用来稳定这种能量的装置。传说中，当某些“真相”试图浮出水面时，时间的力量会自我矫正，通过“遗忘”来维持表面的平静。 伊莱亚斯开始怀疑，他失去的记忆，是否是某种保护机制，而非单纯的创伤后遗症。他与莉迪亚的争吵、他们在火灾前夕的计划，是否与这个小镇的时间结构息息相关？ 高潮与尾声：重置与接受 在全书的最后，伊莱亚斯终于完成了“奥罗拉”的修复。当他颤抖着按下启动键时，时间仿佛停止了。在寂静中，他终于记起了火灾发生前最后听到的声音——不是莉迪亚的呼喊，而是“塞巴斯蒂安”的低语，以及一声清脆的，像玻璃破碎的声音。 伊莱亚斯意识到，他并非仅仅失去了妻子，他失去的是一个更宏大的、关于他们共同秘密的认知。真正的关键不在于“谁”放的火，而在于“为什么”要熄灭那份真相。 最终，伊莱亚斯没有选择“重置”钟表，将其拨回到过去。他做出了一个钟表匠最反常的决定：他打开了钟壳，取出了其中最核心的擒纵器，让时间在“静默之港”中以一种更加自由、不可预测的方式流淌。 《残影的低语》是一部关于时间的主观性、记忆的不可靠性，以及个体如何在被环境和过去所塑形的结构中，努力寻找一个不被定义、只属于自己的“此刻”的深刻探索。它邀请读者慢下来，去倾听那些在喧嚣之外，被遗忘在时间褶皱深处的、微弱而真实的低语。这本书不提供明确的答案，只留下了一个关于如何与破碎的自我共存的哲学命题。

作者简介

惹巴日 Elodie Leapage

　　现为新观察者周刊「时光氛围」专栏的专栏记者，读书期间曾于佛罗伦斯住过一年，因而和义大利结下不解之缘。毕业之后总是怀着对托斯卡尼小镇的特殊感情，不停回到义大利半岛。由于热中历史与艺术史，她首先在专为电影艺术而办的新电影杂志工作，继而加入新观察者周刊的电影副刊。又因熟稔义大利文，她访问了几位义大利电影界的龙头人物，如名导马可贝洛奇奥、着名女演员薇拉莉·葛琳诺及名导米歇尔普拉希多等人。永远不放过任何一个主题的她，写作的主题五花八门，从都灵的设计，到米兰的美食全都囊括其中，应有尽有。

绘者简介

德魁西 Nicolas De Crecy

　　一九六六年生于法国里昂，一九九一年与阿雷修‧柔雅斯一起创作，出版了第一本绘本《魔怪波波》（大辣出版），继而于一九九四年出版了第一本图文全都由自己包办的《肥海豹奇遇记》。接着，又与西利帆‧寿美合作出版了「跟着漫画家去旅行」系列（大辣出版），受到一致好评，首册在瑞士席耶市希禾漫画节夺得首奖，第二册则在法国昂古莱姆市的昂古莱姆国际漫画节大赛中得到首奖。自此之后，他相继出版了《水果先生》、《萨尔瓦多》系列和最新的《冰河时期》。《冰河时期》的原稿曾在二○○九年于罗浮宫展出。其他与他漫画系列齐头并进的两本旅游绘本：《里斯本──想像之旅》和《鲁瓦河畔的纽约》，都在他的笔下呈现出这两座城市与众不同的风貌。

译者简介

孙千净

　　留法十余载，法文成为生命里的重要组成部分；曾担任法文老师，笔译及口译。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我以为会是一本简单的旅行指南，列出必去的景点和必尝的美食。但很快，我发现自己被深深吸引，这本书更像是一本心灵的地图，指引我如何在古老而迷人的佛罗伦萨中，找到属于自己的那条漫步之路。作者并没有罗列密密麻麻的行程，而是以一种随性而富有诗意的方式，描绘了他眼中这座城市的呼吸。我仿佛能听到那些被岁月打磨得光滑的石板路上传来的脚步声，闻到空气中弥漫的咖啡香和新鲜出炉的面包味，感受到阳光透过哥特式建筑投下的斑驳光影。那些关于艺术家的逸事，关于那些被隐藏在寻常巷陌中的小画廊，关于那些在广场上悠闲喝咖啡的人们，都勾勒出一幅幅生动的生活画卷。这本书的语言就像当地的葡萄酒一样醇厚，又像夜晚的星空一样浪漫，让我沉醉其中，久久不忘。它不是那种需要一口气读完的书，而是适合在每个慵懒的午后，或者宁静的夜晚，慢慢品味，细细咀嚼。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛每一次漫步，都能遇见一个不一样的佛罗伦萨。

评分☆☆☆☆☆

对于一个曾经去过佛罗伦萨的人来说，这本书更像是一次情感的回溯，一次记忆的重温。它勾起了我内心深处对这座城市的美好回忆，那些曾经走过的街道，曾经看过的风景，曾经遇到过的人，都在书中得到了生动的呈现。作者的文字，充满了对这座城市的热爱和眷恋，让我仿佛再次置身其中，感受那份独有的浪漫与优雅。这本书让我看到了一个不一样的佛罗伦萨，一个比我曾经见过的更加丰富、更加立体、更加有温度的城市。他写到的那些小故事，那些关于市井生活的细节，都让我觉得无比亲切和真实。它不是那种让你立刻想要收拾行囊再去一次的书，而是那种让你在某个安静的时刻，捧在手里，静静地回味，然后对生活产生新的思考的书。它让我明白，旅行的意义，有时恰恰在于那些离开后，依然留在心中的印记。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意料之外的惊喜。我原本以为，这本书会充斥着那些早已被无数游记写烂的景点介绍，但事实完全相反。作者似乎有着一种独特的“慢”的哲学，他鼓励读者放慢脚步，去感受那些被忽略的细节，去发现那些隐藏在喧嚣背后的宁静。他写到了清晨的市场，写到了傍晚的河边，写到了咖啡馆里和服务员的简短交流。这些看似平凡的瞬间，却在他的笔下变得充满诗意和哲理。我仿佛能听到自己内心的声音，与书中描绘的场景产生共鸣。这本书让我意识到，旅行的意义，并不仅仅在于看到了多少风景，而在于在那个过程中，我们与自己、与世界产生了怎样的连接。它像一面镜子，映照出我内心深处对美好生活的向往，对慢节奏的渴望。读完这本书，我感觉自己仿佛真的在佛罗伦萨的长街小巷中漫步了很久，身心都得到了极大的放松和治愈。

评分☆☆☆☆☆

我很少给一本书写评价，但《佛罗伦斯漫步》绝对值得我破例。它不是那种提供攻略、解决问题的书，而是更像一位老朋友，在你需要的时候，静静地与你分享他的故事和感悟。作者的文字，没有华丽的辞藻，却有一种直击人心的力量。他善于捕捉生活中的细微之处，用平实而真挚的语言，描绘出佛罗伦萨这座城市的灵魂。我喜欢他对食物的描写，不是那种夸张的赞美，而是对食材本身的尊重，对烹饪过程的热爱，以及与家人朋友围坐一起分享美食的温馨场景。我也喜欢他对当地人的观察，那些看似不经意间的举动，却透露出这座城市的生活态度和人文精神。这本书让我重新审视了“漫步”这个词的含义，它不仅仅是身体的移动，更是一种心灵的探索，一种与生活对话的方式。它让我明白，即使在最熟悉的城市，只要用心去感受，也能发现无数的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期的艺术充满好奇，而这本书，则将我带入了那个辉煌时代的中心。它不是枯燥的艺术史讲解，而是通过作者细腻的观察和深刻的理解，让我得以窥见那些伟大的作品背后，艺术家们的生活、情感和灵感来源。我仿佛能与达芬奇在工作室中一同思考，与米开朗琪罗在西斯廷教堂的脚手架上感受他的挣扎与荣耀。书中对雕塑、绘画、建筑的描述，不仅仅是冰冷的线条和色彩，而是充满了生命力和人文关怀。我看到了大卫雕像的坚毅眼神，感受到了圣母百花大教堂穹顶的宏伟气势，甚至能想象到波提切利的维纳斯走出画面的优雅。作者巧妙地将历史、艺术与个人体验融合在一起，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去感受、去思考。这本书让我明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是融入生活、触动心灵的真实存在。它像一扇窗，让我透过作者的眼睛，看到了一个更加立体、更加鲜活的佛罗伦萨。