NOT ONLY：廖伟立建筑作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑师
• 作品集
• 廖伟立
• 建筑
• 现代建筑
• 当代建筑
• 设计
• 中国建筑
• 建筑理论

廖伟立寻求原型、模煳与不可知的态度，
让建筑展现出一种浑浊的可塑性，
一种带着莽莽气势的原生个性，以及欣然回应未来的生命力道。──阮庆岳

　　在台湾中西部，有一位建筑师不断为空间带来新的可能性──他设计的景观桥，扩充了我们对于穿越边界的认知；他构筑的教堂则使居民理解，原来在神圣的意义之外，教堂也能如此融入社区的生活。他的作品总是走得更远、总是比我们想到的更丰富。这是廖伟立建筑师，他与「立．建筑工作所」的伙伴们，一起透过建筑传达其对环境的观察。

　　本书收录廖伟立的重要建筑案例，包括创作概念、设计图面，以及珍贵的手绘草稿与画作。这十多年来，「立．建筑工作所」一次又一次重新定义基地、以中介空间串起不同的想像，最后创造出充满动态力量且富含在地情感的精采作品，每一件都值得我们深入探索。

各界推荐

甘铭源／大藏建筑师事务所主持建筑师
吴光庭／成功大学建筑系副教授兼艺术中心主任
阮庆岳／元智大学艺术与设计系教授
李清志／都市侦探、实践大学建筑设计系专任副教授
邱文杰／建筑师
邱浩修／东海大学建筑系副教授
孙全文／成功大学建筑系名誉教授
曾成德／交通大学建筑所教授兼人文社会学院院长
刘舜仁／成功大学建筑系教授兼创意产业设计研究所所长
共同推荐  按姓名笔划序排列

好的，这里是一份专门为《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》量身定制的、旨在涵盖其核心内容与精髓的详细图书简介。这份简介将深入探讨作品集的构成、设计理念、以及它们在当代建筑语境中的重要性。 图书简介：在空间、历史与日常的交汇处——廖伟立建筑作品的深度探索 《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》并非简单地罗列图纸与照片，而是一次深入剖析建筑师廖伟立及其事务所近二十年创作脉络的系统性梳理。本书旨在揭示其作品背后深植的在地性关怀、对建筑本体语言的精妙把控，以及在快速城市化进程中对“场所精神”的坚守与重塑。 廖伟立的建筑实践，以其独特的敏感度和批判性思维，长期游走于传统与现代、公共与私密、物质性与非物质性之间的复杂张力之中。本书通过精选的代表性项目，编织出一幅层次丰富的建筑图景，引导读者超越对建筑形式的表层解读，进入其核心的思考维度。 第一部分：城市纹理的重织者——在地性与场所精神的回归 本作品集的核心焦点之一，在于廖伟立对“在地性”的深刻理解与实践。他的设计并非生硬地植入崭新的体量，而是如同对现有城市肌理进行一次细致的介入和修正。作品集开篇重点呈现了他在历史街区改造、老旧社区更新中的一系列关键案例。 案例深度分析： 书中详细收录了“历史风貌区内的微更新项目”，这些项目展现了建筑师如何通过对材料的本地选择、对传统工艺的尊重与再激活，使新旧元素得以和谐共存。例如，在对某一江南水乡老宅的改造中，设计并未追求复古的纯粹化，而是引入了现代的采光与流线，但其对“院落”这一核心空间母题的坚持，以及对当地竹木结构语汇的精准提炼，使得建筑与环境实现了有机的对话。 廖伟立深刻认识到，建筑的价值不仅在于其物理形态，更在于其承载的历史记忆和日常生活的连续性。因此，作品集用大量篇幅探讨了其如何通过“灰空间”的设计，模糊建筑的室内外边界，创造出具有场所温度的过渡地带。这些灰空间，如同城市肌理的“毛细血管”，促进了社区的互动与场所情感的累积。 第二部分：材料的哲学与建造的诚实性 本书的另一重要维度，在于对建筑材料的“诚实性”探索。廖伟立的许多作品，拒绝使用过度精致或掩盖本质的饰面，转而强调材料本身的质感、光影关系以及时间侵蚀后的变化。 材料叙事与建造逻辑： 作品集中收录了多项使用清水混凝土、当地红砖、乃至回收木材的项目。其中，对于混凝土的运用尤为引人注目。建筑师并未将其视为冷峻的现代符号，而是通过精细的模板处理和对浇筑过程的控制，使其呈现出温暖、甚至带有某种“手工感”的肌理。图集中详尽的建造节点图，清晰地展示了设计意图如何精确地转化为具体的施工工艺，揭示了从图纸到实体的转化路径中，设计者对建造伦理的坚持。 特别值得关注的是，作品集探讨了如何利用材料的“拙朴感”来对抗当下建筑的“快速化”和“同质化”。在诸如小型公共设施或文化展示空间的设计中，材料的选择往往直接决定了建筑的叙事性，它们无需华丽的装饰，仅凭自身的物质属性，便能讲述关于时间、地域和建造者的故事。 第三部分：空间序列的动态叙事——从抽象到日常的过渡 廖伟立的作品集并非一味沉湎于地域主义，他同样对现代主义的空间组织原理抱有持续的探索精神。本书的第三部分聚焦于其作品中流线设计、尺度把控以及空间层次的创造。 序列与体验的构建： 阅读作品集，可以发现建筑师善于利用“序列感”来引导使用者的体验。从公共街道进入私人庭院，再到进入核心的室内空间，每一步的转换都伴随着光线、声响和视角的微妙变化。书中展示了如何在相对有限的基地条件和预算内，通过巧妙的空间切割和层叠，创造出超越实际面积的丰富空间感。 例如，在对办公空间或小型博物馆的设计中，作品集展示了如何利用高差、坡道和半透明隔断，打破传统封闭式空间的沉闷，使光线能够深入建筑的腹地。这种对动态体验的关注，使得其建筑不仅是静态的雕塑，更是人们生活和活动发生的“容器”。 结论：在“功能之上”的建筑思考 《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》的最终价值，在于它提供了一种“不止于功能”的建筑观。廖伟立的作品提醒我们，建筑师的责任不仅是满足使用者的基本需求，更在于通过空间和物质的精确组织，提升人们对环境的感知力，建立人与环境之间更深层的情感联结。 本书精选的项目跨越了尺度和类型，从城市尺度的文化地标到尺度亲切的居住单元，共同构成了一个连贯而富有深思的创作体系。它为建筑学生、实践者以及所有关注当代人居环境议题的读者，提供了一扇深入理解亚洲建筑在现代化浪潮中寻求文化根基与前沿表达的绝佳窗口。通过阅读此书，读者将体验到一种既根植于土地，又面向未来的建筑哲学。

作者简介

廖伟立

　　立．建筑工作所主持建筑师。美国南加州建筑学院（SCI-ARC）建筑硕士，东海大学建筑学系硕士，现为联合大学建筑系兼任副教授。成长于苗栗县通霄镇，由沙河汇聚而成的儿时记忆，成为影响深远的创作养分。其建筑作品多位于台湾中西部，尤以「桥」与「教堂」系列最为着名。代表作品为王功生态景观桥、天空之桥、基督救恩之光教会、忠孝路教会，以及毓绣美术馆。

立．建筑工作所AMBi Studio
　　2001年成立于台中。建筑是一种无法以预设理论超越的过程，在这座政治、文化与历史皆浮动不定的岛屿上，「立．建筑工作所」企图透过建筑，回应多样性的生态地景、关照驳杂常民所展现的生命能量，并且观察不同的基地条件、因应不同的内容（program），寻找、发现、建立并破解关系，以往／返、内／外、正／反、左／右、雌／雄、爱／恨的「Ambi」，接近那万神归一的真实（Reality），与自然环境以及人们的生活相容相合。

重要获奖经历
2001年SD Review年度奖︱交大景观桥
2002年SD Review年度奖︱东眼山森林游乐区自导式公厕
2004年SD Review年度奖︱王功生态景观桥
2005年台湾建筑奖首奖︱王功生态景观桥
2006年台湾建筑奖佳作奖︱黑面琵鹭生态展示馆
2007年第八届中华民国杰出建筑师设计贡献奖
2009年台湾建筑奖首奖︱劳工育乐中心
2009年台湾建筑奖佳作奖︱工研院活动中心悠活馆
2010年台湾建筑奖佳作奖︱基督救恩之光教会
2013年国际宜居社区大奖金质奖︱南瀛天文教育园区
2015年IFRAA国际宗教建筑奖︱基督救恩之光教会

Foreword
探索建筑之道．追求台湾本土建筑／孙全文       
建筑创作的原点与环境涵构的力量／刘舜仁       
 
Introduction
寻道与寻根──书写廖伟立的建筑创作思想／邱浩修      
 
Preface
建筑．人．宇宙 
 
Chronology生平年表1962-2015 
 
Projects历年作品1999-2019       
 
Selection of Projects作品精选
东眼山森林游乐区自导式公厕
马公庄宅      
黑面琵鹭生态展示馆 
劳工育乐中心      
 
【桥系列──不只是桥的设计】    
交大景观桥．板桥游龙
王功生态景观桥 
糖铁绿廊      
 
【教堂系列──桥接信仰与社区生活】       
基督救恩之光教堂     
忠孝路教会  
礁溪教会      
德光教会      
 
Postscript
黎明将启

导论

寻道与寻根：书写廖伟立的建筑创作思想

　　我必须努力地从拼拼凑凑的空间印象中，去体会廖伟立建筑里的浑厚力量，正如他努力在拼凑着每个稍纵即逝的设计想像，总等到走过每个细心经营的片段之后，突然明白一切复杂的语言背后，那个自然而然、属于在地的建筑气味。

　　若要严格挑选能代表台湾在地深耕的建筑设计师，廖伟立恐怕是其中的少数，他脑海中对原乡的空间记忆，持续驱动着他透过创作寻找归乡的慾望灵魂。他源源不绝的创作动力，来自地方场所的浓厚情感，以及自然万物之道的隐隐召唤。廖伟立相信建筑本质通向宇宙共通的运作法则，透过建筑的中介，人可以感受自然时间循环的流转脉动，进而诱发生命生生不息、「形」「意」相合的情感共鸣，这个思想意念在他十余年的作品当中，逐渐凝聚成为台湾岛内独特的建筑风景。

　　廖伟立作品里头总带着超越一般建筑的叙事性格，这来自于他对台湾社会多元差异的各种能量─对文化、对地域积极寻求对话的强烈渴望，对他而言，建筑师的热情应该投注在更能联系土地与人在独特时空脉络下，所迸发的空间感知创造上，而这个创造的过程并非刻意再现过去的记忆符号，或仅仅满足使用的机能需求，而是不断地与过去、现在以及未来持续进行相互辩证，向着「当下」寻求一种必要的冲撞来进行协调融合，继而产生与场所（genius loci）共同进化的空间共存策略，这与台湾空间文化中，由下而上的生勐力量不谋而合。他的「浑建筑」1哲学，面对自身所处的环境那多样、混杂、不定、冲突的状态，自在而真实地去捕捉与转化、吸纳与衍生，在感知的（perceived）、构想的（conceived）与生活的（lived）三个不同的空间创造层面2上，往复激盪出建筑与基地风土脉动与韵势相应相生的归属感，也赋予公共性多重的经验样貌，还给居民连结记忆与土地的中介场域。

　　综观廖伟立建筑师历年迄今的建筑作品，大致可粗分为两个主要类型，从早期设计的「东眼山森林游乐区自导式公厕」、「王功生态景观桥」，到「黑面琵鹭生态展示馆」，启动了一系列台湾边陲「地景建筑」的论述疆界，建构建筑接触土地时谦卑却又充满张力的崭新姿态，透过自然意象与意义的空间转喻，进行陌生化3的感知抽离，层层水平开展渐进而多层次的空间体验，同时与环境涵构产生关联，唤醒人们重新凝视过度习以为常的自然幻化，感受环境（天地）、建筑（容器）与人（经验本体）之间最自然而然的流动关系。后来的「劳工育乐中心」、「阿里山触口游客中心」、「女儿桥」与「天空之桥」，基本上都延续了自古希腊神庙群、柯比意的漫步建筑（architectural promenade），乃至于中国传统园林，这类「移动地景」的空间漫游基调。另一个作品类别是近年陆续设计完成的教会建筑，二○○九年完工的「基督救恩之光教会」，摆脱了教会建筑制式的后现代样板印象，为沉寂已久的都市「灵性空间」，注入足以容纳当代台湾社会信仰转变的巨大能量。由于台湾密集的都市涵构，使得都市教会建筑的复合与垂直混合成为必要，廖伟立尝试让教堂空间，在「机构」服务性与「圣堂」超越性短兵相接的内涵冲突中，找到「圣俗并存」的柔性空间原型。「救恩堂」将都市的公共性在地面层导入建筑内部，再以虚实交会、光影交织的垂直化空间引导，将「游」的建筑经验同样拉回到高密度城市中，借层层隐喻的（圣经）叙事场景，企图与都市常民生活紧密缝合，以区别于西方教堂「转俗为圣」、「圣俗对立」的刚性表征。救恩堂的成功带来一系列的教会空间设计案，如刚完工的忠孝路教会、已设计完成的礁溪教会、新竹钖安堂、三义长老教会与德光教会，皆隐隐融入了东方道法自然思想，人在持续瞥见天（上帝神性）、地（运作法则）的空间过程，也扩张了对自身、对人趋向「合一」的理想境界。若试着归结廖伟立诸多作品中的空间元素特质，可化约为几个不断重复出现的概念主题，或可约略用来解释他持续发掘的建筑本质：

　　【浮游】：几乎在每件设计中都可见到离地而起、相互交错、穿越或重叠的悬浮量体、屋面或平台走廊，脱开的悬挑结构带来轻盈与流动的视觉，同时制造出实虚、内外、轻重、明暗的对比，也让水平面自然开展出来，在量体之间创造许多空间缝隙与角落，引入与串连週遭环境的各样流动，一方面适当调控风、水、光线这些元素的渗入方式，另一方面将人的活动与视觉向上抬升，形成观景，同时也是景观。

　　【化径】：借着拉长进入或穿越建筑主体的动线，配合运用地形与建筑元素的藏、挡、围合、错落、转折、蜿蜒⋯⋯延长和导引观者身体与视觉的移动感知经验，刻意在路径上交替安排各种人与人之间观看与被观看、人与环境间预期与意外的空间场景，以空间「延迟策略」来强化观者对自然时间与环境脉动的感受，转化与放大场域的独特氛围。廖伟立多数作品的空间主轴，基本上是由单一或多条漫游路径所架构的立体结构，将分离的部分串联成有机的整体，「径」铺陈出身体移动的「韵」（节奏缓急），「径」也调和着人与环境交融互动的「势」（起承转合），层层叠叠的空间韵势构成动人的叙事文本。

　　【掠影】：如同许多优秀建筑师会留心处理的─建筑如何巧妙捕捉基地环境的光影变化。这在廖伟立的作品，特别是教堂的设计中，成了关键要角，不同尺度间的精心安排，从量体交错产生的空间孔隙、结构形式的重复排列、墙面之上与之间所创造的随机开口、屋顶窗户的格栅分割，到材料拼接所产生的构筑韵律，这些设计上的动作将不同时刻倾泻流经的光，过泸成空间中随之婆娑舞动的影，或渐层蜕变、或明暗对比，光影渲染在建筑上的张力与质感，转化为积极的空间隐喻，也衬出建筑吸纳自然循环瞬息的律动感。

　　【实构】：廖伟立的作品常被忽略的部分或许是他对于「建造」的关注， 基本上他大大赞扬如路康（Louis Kahn）这类现代主义先锋，认为材料、结构与空间的关联性需要「清晰表述」（articulation）、具一致性（consistency）的建筑思想家，虽然他个人更偏好使用混成多样的材料，但对于建造、构筑逻辑的真实呈现，却一点也不含混暧昧，这也是诸多作品形式语言上生勐混杂，而未混乱失序的根本原因。从清水混凝土、砖、石、金属、木材到竹材，这类最接近素材原貌的朴实自然材料，不断以对比方式（粗糙和平滑、垂直和水平、实体与孔隙、沉重与轻盈、温暖和冰冷⋯⋯）被拼接并置，传达了某种短暂与永恆、过去与当下、人为与自然之间「时空交错」的场所对话。

　　在廖伟立「杂木林」设计哲学之下，不难阅读到他的建筑实践，有意识地刻意抗拒过度理性、一致的空间与结构系统，而倾向在不同系统之间的浑沌、冲撞与矛盾中，建构出一套动态几何的语言秩序，进而在秩序中找寻秩序外的随性、偶遇与弦外之音，在客观理性与直观感性的反覆思考与创造过程中，繁衍出一遍生机盎然的公共空间场域。每个设计案依循不同时空的设计条件，延续着类似的概念，一次次地重组与演化，以变异、多元的空间结构交织出层次丰富的空间经验，如树林般的有机体，容纳着各样的环境变动、生活对话和聚集互动可能。这也是他认为建筑应该顺应自然运行法则的真实呈现。

　　义大利作家卡尔维诺认为文学不可或缺的五个特质之一是「繁」，就是「呈现最不相干而汇合在一起决定每一件事的要素」，这个繁复并非仅指形式的复杂性，而是不断发掘事物与事物之间存有一个无穷的关系网路，他举普鲁斯特长篇小说《追忆似水年华》这部文学作品，就是经由本身有机的活力，从内部变得越来越稠密，企图连结一切事物的网络，而这张网是由每个人相继在时空中佔据的点所组成，于是造成了时空向度无止无休地繁衍。廖伟立的建筑观里有着近似的探索过程，他的设计思想透过文字短诗、水彩草图、透视素描，努力却依然自在地持续往返于微观与巨观、现实与真实、记忆与想像、场域与场景、格局与佈局之间，不同层次的共感连结，而空间作为他建筑宇宙的载体，逐渐具体化成为他个人，也若隐若现地投射给观者的生命与知识体悟。

　　本书完整集结廖伟立建筑寻道的旅程。他凭借创造的冒险性格、无可比拟的天真热忱，透过他的作品，我们可以在理性内敛中看见感性奔放的廖伟立，继续书写着他的建筑之诗。

自序

建筑．人．宇宙

　　【梦通霄──童年记忆】

　　我出生于台湾中西部苗栗县滨海小镇─通霄旧街（通东里）。我的记忆原初及自然母亲皆源自于小镇的沙河（通霄溪）。七等生在《沙河悲歌》中曾描写：

　　这条河有两个发源：一条由坪顶下来，细流经过土城梅树脚，一条自北势窝流经番社，在南势与那一条水流汇成三角洲，然后通过沙河桥流向海崃的海洋。沙河以沙多石多而名，经常成枯旱状态，只有一条浅流在河床的一边潺潺鸣诉，当六、七月的大水过后，这条细流常因变更的河床地势而改道，几年在南边岸，几年在北边岸。几百年前沙河河床甚低，海水在潮涨时能驶进福建来的帆船，这件事已被先祖的死亡而忘记了，现在根本不知道这样的事。1

　　这条沙河在我及通霄镇民的心目中有如印度圣河般意义重大，流着一切生命原初的记忆与养分，流过我身体的血脉，与我的心炙合而为一，并且和通霄镇民的生活及文化发展的过程息息相关而且交互影响。如远藤周作的《深河》：「河流包容那些人，流呀流的。人间之河，人间深河的悲哀，我也在其中。」2

　　那镇上的邻里巷弄、节庆市集、小吃摊、菜市场、乐天地及圆满大酒家、天主堂、竹哥篓、马祖厅及厅前广场、土地公庙及庙前小庙埕、通霄国小、农会、海边浴场、虎头山、跳水谷、沙河、番社⋯⋯通霄人的生、老、病、死，聚集及消散，随着日、月，随着时间的长河一起变化着，并与整个小镇街巷串连成有如迷宫式的传奇，再再令我流连忘返。随着岁月成长，虽然离开了小镇，依稀时常梦见故乡的山水、充满惊奇的曲折巷弄与街道，日从山出，日从海落。记得小学一年级时，与大哥上山捡完柴火，在寒冬向晚的归途，从虎头山顶鸟瞰通霄小镇，家家户户的红砖墙及红瓦斜屋顶上的烟囱，炊烟袅袅⋯⋯在通霄成长的事件记忆，错综复杂，随着时间、地点，人事物的不同，产生不同的场所精神与空间氛围。这是自身身体经验与知觉相互感动、建构而成的心炙地图，记忆深刻，永不能磨灭。这让我深刻感受到，自己与家乡的土地是一体的、不可分的，我的血液是与这土地等温的。即使后来有机会到国外留学与旅游，开阔了眼界，只是那回乡的感觉却更强烈。我认为唯有在台湾这片土地努力地耕稼，了解关心人民的生活方式，改善这里的居住环境与城市问题，走出自己的路，才是有意义的。我本身某种强韧原始的气质，与台湾特有的旺盛生命力应是相通的，借由不断地了解世界动态，不断地对台湾的土地、自然做出深入的观察与回应，是我今生不变的目标。正如卡罗．史卡帕（Carlo Scarpa）所述：「历史总是在『不断为了迈向未来而与现在争斗的现实中』被创造出来；历史不是怀旧的记忆。」3记忆在我的建筑创造过程中，是一种能量的载体，没有开始也没有结束，它只是往前移动。

　　【杂木林──多元差异的能量】

　　台湾独特的海岛环境，使其与大陆形成复杂的历史背景，文化与建筑也产生多元的面貌。四十年前的台湾建筑涵盖了西洋系建筑、中国系建筑、南洋系建筑，晚近则受日本、美国、欧洲及世界各地的影响，几乎达到无国界限制之境地。二十世纪以来，由于科技进步、交通便捷、全球数位网路的发展，以及大陆经济的改革开放与崛起，突显了反省地域文化的重要性。但文化的自主性不是封闭而画地自限的，而是以开放的心胸去面对寰宇性的交流、沟通与融合，这些都是互动、整合而不失原味与主体性的。

　　台湾在欧亚板块与菲律宾板块碰撞、急突三千多公尺的地域中，植物、林向、生态、地景、海景、山景多样而丰富；身处亚热带纬度、北回归线划过地球一周的区域，百分之九十的国家都是沙漠，只有台湾具有杂木林、多元共存、充满生机的林向，与寒带或温带的单一林向是不同的。而台湾的四季也不甚分明，寒冷与炎热的交替变化非常快速、无常。在历经明清、西班牙、葡萄牙、荷兰、日本⋯⋯等政治变迁之后，融合了许多不同族群：原住民、客家人、闽南人、外省人，台湾社会因此展现出连续／不连续、融合／分裂、主流／非主流、合作／对抗、相依／分离、快速／缓慢⋯⋯等复杂的面貌。其间因多元差异所产生的互动共存与协调对抗，处处显示出台湾岛国（Island Nation）的人们，在此环境下特有的强韧「生命力」；而这种生命力是多变而不安、草莾而不确定、充满强烈冲撞既有体制的力道，活泼的生机中也隐含着未完成的未来。

　　面对当代数位科技、交通速度快速进步，人际交流的频率不断提升，与大陆、亚洲，以至于全世界的多重文化形成了多样、混杂、冲突、流动、变化不定的状态，产生台湾这样驳杂常民的生勐能量，以及多元价值的碰撞。我们在此必须思考：「城乡差距的问题不断扩大，各自该如何定位？」都市环境的发展，若缺乏参与和论述，将造成建筑物与建筑物之间的孤立，并强化人际关系的疏离。在这自然资源非常匮乏、传统工法与技术也逐渐凋零的岛国，以下几点十分重要：如何节约资源、整合专业分工体制下的鸿沟、拉近专业与真实生活的距离、使传统技术不再只有流失而是能够恢复然后转型，以及创造城市发展与经济成长的良好互动，创造出能够承先启后、具备时代精神，并且与记忆联结的建筑。

　　塔夫利（Manfredo Tafuri）曾说：「义大利文的传统这个词（tradizione），本身就隐含了违逆、反叛（tradire）的意义，因为不违逆就没有新的传统，历史也因此无法延续。因此过度投注于场所或涵构，只会对新事物造成感觉创造力的危机，也就是语言成为演变而非创造发明。」4如何本着追求浑然如「初」的建筑理解，一步一步接近那建筑的「真实性」、「自明性」以及「场所性」，便是非常重要的事。

　　【寻找关系──人．建筑．自然】

　　在我的思维系统里，十分着重与自然、环境、历史、文化等系统「耦合」，其耦合的亲疏关系，形成设计观照问题的广度与深度，而如何透过自已的「作品」、透过实践来了解自然与人类，同时在作品中发现自己，则是相当大的挑战。建筑借由对人与自然的了解，再将彼此的理想共同往前推进，这是一种互动，而不是单向发洩，更不是封闭地实践自己的好恶；设计必须超越「自我」至「大我」、「无我」，然后「自我」才会无为地呈现。有如日本武士宫本武藏，他将观察自然、学习自然的生命力，运用在与他人决斗的实战中，建立起自已的武艺哲学观，因此才能如此独特、生勐而变化无穷。

　　建筑是一种可辩解的反驳过程（excusable contradiction），因应不同的基地、不同的内容（program）、不同的活动需求，追求建筑真实的可能性。而意志与形式则须融会贯通，使其不被形式所奴役；形式背后必须隐藏意义，才能与建筑的真实（Reality）对话。当我们更加了解自然，并与其频率、脉络相接，构思与创意便能源源不绝、生生不息─创意并非一成不变的，它是一种肯定／否定、边缘／中心、主流／非主流，那是间歇不息的斗争、思辨、寻找、发现的过程。

　　台湾是浮动的岛屿，其文化、社会与生态皆充满了多样性、混杂性、冲突性与流动性，在亚热带纬度的特有环境条件与人文特色下，值得我们深切关注与反省。台湾的建筑需超越现代主义建筑的普遍限制，走出第三世界那乡愁式的思考，努力突破小地域、小传统、小格局的侷限，不只在转译台湾的「传统性」与「地方性」，而是构筑台湾的未来。所谓的台湾建筑不是一种「有形的意象」，唯有深刻了解台湾的自然环境以及人们的活动状态，并建筑出能正确因应的作品，才能使地方与世界真正地互动与对话。

　　建筑的起点始于重新定义基地、重新定义内容（program）、重新寻找关系、重新发掘问题。方法是开放的，目的在于追求建筑的本源，寻找建筑的原初。这种追求建筑真实的运动是周而复始的轮回，也是永不停歇的循环─在建筑之中，寻找与自然相处之道；在观察自然的过程中，了悟建筑之道。

　　【建筑．宇宙──从地方到世界】

　　当我们达到与自然之「道」最接近的状态时，「自我」便已逐渐消失。一切人为的建筑创作屹立于天地之中，与时间一起推移，与四季一起变化。一切自然而然，自由自在。于是在超越「自我」，进而「大我」，再来达到「无我」，最后臻至真、善、美的境界，「自我」就自然显现了。这是每一个人，包括建筑人，毕生的功课及期望接近的境界。

　　从中国的水墨山水、民居建筑、合院与园林，以及中医的概念，我们或多或少都能发现其引用了老子的「道」，阐述各个领域所面对的问题。所谓的真理只存一个，有智慧的人透过了解与体悟来接近它。所谓万法归宗，万法归「道」于一，那唯一的真理─「道」。唯有超越感官和理性的限制，我们才能找到那本来就充塞在我们身边，摸不着、触不到，却无处不自在的「道」─自然的法则，也是上帝的启示。在此，我引用了中西医郭育诚博士「上池之水」一书中的一段话：

　　「气」泛指週期性的波动现象，也就是具备波的性质的各种主体，当然也包含了流体能量或熵（Entropy）。若现象的主体是物质，就有数量上「增」或「减」的週期波动；若现象的主体是能量，就具备「功」或「能」的转变作用；若现象的主体是信息，就会呈现「消」与「长」的週期性变化与趋势，甚至单纯如「开」与「关」的阴阳变化。若现象的主体是生命或生态系，自然出现生、老、病、死的週期性消长波动。5

　　由此，我体会到人体犹如一个宇宙，与四季变化息息相关，影响人体五脏六腑十二筋络血气运行。我相信二十四节气之春耕、夏耘、秋收、冬藏的循环与运行，其与人体的休养生息有密切关联，所以我们要以更谦卑的态度，消除自我的限制才能看到以前看不见的东西；从观察自然、学习自然，进而依存于自然，才能破除层层迷障，修正我执的偏见与盲点，让身心灵与自然保持和谐而紧密的关系，以了悟「道」的法则。

　　建筑、城市、聚落也都是一种宇宙、一种有机体，它们与人体宇宙也有部分／整体、阴／阳、起／落、消／长……等相似的脉络与现象。建筑一但完成，在自然中就有了生命，空气在其中流动、渗透，光线在其中穿越，产生阴影变化，也随着四季节气的往返、轮回，以及随着每天不同日照而形成不同的氛围。生活在这些空间的人们，与建筑建立互动、互生的紧密关系。不同属性与功能的空间，就如同人体宇宙的五脏六腑，担任不同功能，并借着血管与脉络的联通，使气随着唿吸往返形成气场。建筑空间和人的关系，亦复如是！

　　宇宙中，星球运行的轨迹与彼此之间的引力，充满了各种秩序与奥秘，星球间的运行週期，亦非恆常不变的，週期中也会有某些变异过程，像是充满生命的有机体般变化着，也像是人类身体宇宙般，在週期中，又有另外一个层次的週期，无上大能的上帝（道）、造物者─无形无名，创造世上一切。万物从无开始，有从无开始。从巨观的宇宙，大自然的能量转换与变化的道理，或微观万物，包含人体宇宙细微的变化，都让我们了悟到有一个系统与秩序是相互牵引、相互形成关系的。假如我们能够「不自见、不自是、不自伐、不自衿」地用心的体会与深刻觉知「道」的方法，了解宇宙的运行与觉知人体宇宙循环的奥秘，我们当能创造出能与大自然、宇宙及人类的真、善、美对话，并且和睦相处的建筑。

　　我的兴趣在于透过观察自然、天际、人体及宇宙，思考并创造建筑，进而从不间断地觉知与反省中，表达出我的建筑观。台湾的文化、生态、社会等多样性（diversity）、混杂性、冲突性、流动性、变化性，值得我们关注，因此如何思考与行动，使建筑在台湾发展出高度的文化价值，以一种位处文化边缘的姿态，挖掘台湾常民生活中那源于海洋岛屿（Island Nation）的蓬勃能量，将对抗国际式样的力量转成一种优势，便成为最重要的事情。台湾的建筑必须走出第三世界的乡愁式思考，努力突破小地域、小传统、小格局，不只在转译台湾的传统性与地方性，而是想像台湾未来将面临的挑战。因为所谓的台湾建筑不是有形的意象，这里其实没有所谓可名状的台湾建筑，那些想法都是一种侷限，唯有透过真诚的态度，在这里面对生活、找到生命信仰，以实际行动建筑台湾，才能与地方及世界紧密对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我颠覆了对建筑作品集的刻板印象。通常，我会认为这类书就是看看图片，大概了解一下项目。但《NOT ONLY》这本书，更像是一场思想的对话。我注意到，廖伟立建筑师的作品，总是在“解构”和“重塑”之间找到一种平衡。它们不是完全否定过去，也不是盲目追随潮流，而是在理解的基础上，进行创造性的转化。我尤其欣赏书中对“在地化”的深入探讨。在台湾，我们常常面临着如何在新旧文化之间找到连接点的问题。这本书，提供了一种非常宝贵的思路。它不是简单地复制传统元素，而是从精神层面去理解，然后用现代的语言去表达。我一直在思考，建筑如何能成为一种“文化载体”，而不仅仅是一个物理空间。这本书，让我看到了这种可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》这本书，我的第一感受是，它不是那种一本让你快速翻阅，然后就丢在一旁的“工具书”。它需要你沉下心来，慢慢品读。我注意到，这本书的文字部分，虽然篇幅不小，但并不枯燥，反而充满了人文关怀。让我印象深刻的是，廖伟立建筑师似乎一直在强调“人”在建筑中的位置，不是作为使用者，而是作为“参与者”。这种观念，在台湾的建筑设计领域，并不是主流。我们更多的是看到，建筑如何被设计来“服务”人，但很少有人去思考，人如何能“参与”到建筑的生命之中。这本书，似乎在提供一种不同的视角。我特别喜欢书中对一些项目的描述，它们不仅仅是关于建筑的实体，更是关于建筑背后的故事，关于人与空间的故事。这让我想到了，台湾很多老社区，虽然没有宏伟的建筑，但却有着深厚的人情味，那是一种人与人、人与社区相互连接的温暖。这本书，似乎在试图在现代建筑中，重塑这种连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书，厚重地躺在我的书桌上，封面设计极简，却有着一种不容忽视的张力。“NOT ONLY”，这个词组本身就带有一种哲学意味，它在挑衅我们对“只有”的惯性思维，暗示着廖伟立建筑师的作品远不止于表面的形式，更蕴含着深邃的思想和对土地、人文的深刻关怀。我迫不及待地翻开它，想一探究竟。初翻几页，便被那些线条、光影、材质所构筑的空间深深吸引。仿佛每一个项目都承载着一段故事，一种情感。不是那种冰冷的、程式化的建筑图解，而是充满了生命力，有温度，有呼吸。我注意到，在描述一些早期项目时，文字中透露出的那种对材料的朴实探索，以及对地域文脉的敏感捕捉，让我联想到台湾许多老建筑的魅力，它们并非宏伟壮丽，却有着与土地连接的根基。这本书并非单纯的摄影集，建筑的影像固然精美，但更重要的是，它试图通过文字和图片共同构建的叙事，让我们理解“为什么”是这样的设计，而不是仅仅展示“是什么”。这种“为什么”的追问，恰恰是建筑最迷人的地方，也是评价一位建筑师是否具有深度的重要维度。它迫使我去思考，在每一个立面、每一个转角背后，隐藏着多少次的推敲、修正，多少次与自然的对话，多少次与当地居民的互动。这种建筑的生成过程，往往比最终的呈现更加令人动容。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个建筑师的真正功力，体现在他如何处理“不完美”。在台湾，我们常常追求一种“完美”的现代感，结果往往是冰冷、缺乏生命力的。而《NOT ONLY》这本书，恰恰展现了一种拥抱“不完美”的美学。我注意到，书中的很多作品，并没有采用那种光滑、整齐的材质，反而大量运用了未经打磨的石头、粗糙的木材，甚至是带有岁月痕迹的墙面。这种处理方式，不是为了省钱，而是为了展现一种自然的纹理，一种时间沉淀的美。这让我联想到，台湾很多老街的建筑，它们并非刻意设计，却有着一种独特的韵味，因为它们经历了风雨的洗礼，承载了岁月的痕迹。这本书，似乎在用现代的语言，重新解读这种传统的美学。我一直在思考，建筑如何在“不完美”中，找到一种恰到好处的平衡，既能保持材料的本真，又能创造出具有艺术感的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的建筑，应该像是“低语”，而不是“呐喊”。在台湾，我们经历过太多为了“显眼”而设计的建筑，结果往往是昙花一现，很快就被淹没在城市景观中。所以，当我在《NOT ONLY》这本书里看到那些作品时，我的第一反应就是“舒服”。不是那种视觉上的刺激，而是内心的安宁。它让我体会到，建筑是可以“融入”的，是可以与周遭环境和谐共处的，而不是非要“突出”自己。我特别欣赏书中对“自然”的阐释，不是简单地把植物种在阳台上，而是如何让建筑本身，能够与自然形成一种对话，一种相互渗透。这让我想到了台湾很多山区的民宿，它们并非五星级酒店，却能让你感受到与山林融为一体的宁静。这本书，似乎也在传达类似的精神。它提醒我，建筑不应该是人造物与自然的割裂，而是两者之间一种微妙的平衡。我一直在试图理解，建筑师是如何在有限的土地上，创造出无限的空间感的，以及如何让使用者在其中，感受到一种自由和自在。

评分☆☆☆☆☆

拿到《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》这本书，我首先被它的设计所打动。不是那种炫目的、花哨的设计，而是一种沉静、内敛的美。这种感觉，与书中展现的建筑作品，有着异曲同工之妙。我注意到，廖伟立建筑师的作品，似乎都在强调一种“低调的奢华”。它们可能没有宏大的体量，没有惊人的造价，但却能在细节处，展现出非凡的品味和精致。我尤其喜欢书中对光影的处理，它们不是简单地照亮空间，而是巧妙地塑造空间，让空间充满了戏剧性和层次感。这让我联想到，台湾一些老宅的庭院，在不同的时间，会有不同的光影效果，带来不同的意境。这本书，似乎也在试图用现代的设计手法，去捕捉这种传统的美学。我一直在思考，建筑如何能在有限的物质条件中，创造出无限的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这本《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》，我就被它的名字吸引住了。名字起得太巧了，就像是在跟我说话一样，也像是在点醒我，很多事情，包括建筑，都不是“仅仅”如此。在台湾，我们成长在一种很特殊的文化环境里，一边是传统的根，一边是不断涌入的现代和外来文化。我们对建筑的感受，从来都不是单一的，而是复杂、多层次的。所以，当我在书里看到那些作品的照片时，我首先想到的是，它们如何在这个“不只是”的框架下，找到自己的位置。我特别关注的是，廖伟立建筑师是如何处理“在地性”这个议题的。在台湾，尤其是在一些非都市的核心区域，建筑要面对的挑战很多：气候、环境、材料的可得性，还有就是当地居民的生活习惯和文化传承。这本书在这一点上，似乎给了我很多启示。它不是那种让你觉得遥不可及、高高在上的国际大奖作品，而是一些更贴近我们生活，甚至是我们能够想象，也能够亲身感受到的空间。我喜欢那种建筑能够“说故事”的感觉，它不仅仅是遮风避雨的房子，更是承载了记忆、情感和历史的载体。书中对每一个项目的阐述，我都在尝试去解读，去理解建筑师在设计过程中，是如何将这些无形的元素，转化为可触碰的物质空间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我平时不太关注建筑类的书籍，总觉得离我的生活有些遥远。但《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》这本书，却让我产生了一种好奇。从书的名字就可以看出，它不只是要展示建筑本身，更是要探讨建筑背后更深层的东西。在我看来，台湾的建筑，近年来出现了很多“看起来很棒”的作品，但往往缺乏一种“灵魂”。它们可能很时髦，很前卫，但缺乏一种与土地的连接，缺乏一种人文的温度。这本书，让我看到了另一种可能性。我特别留意到，书中很多项目的描述，都强调了与当地居民的互动，以及对当地文脉的尊重。这让我觉得，建筑师不仅仅是在设计房子，更是在参与一个社区的构建。这种“参与感”，正是很多现代建筑所缺失的。我一直在思考，一个真正的建筑师，应该如何用自己的作品，去影响一个地方，去温暖一群人。这本书，似乎正在回答这个问题。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对建筑评论通常不是特别感兴趣，总觉得有点距离感，而且很多时候，评论家的话术会把简单的东西复杂化。但是，《NOT ONLY》这本书，给了我一种全新的体验。从书的整体设计，到每一页的排版，再到影像的选择，都透露出一种不刻意、不炫技的真诚。翻阅的过程中，我注意到，廖伟立建筑师的作品，似乎都有一种“不只是”建构，而是在“赋形”的姿态。我一直在思考，在台湾这样一个快速变迁的社会里，建筑师扮演的角色是什么？他们是引领潮流的先锋，还是连接过去与未来的桥梁？这本书让我觉得，廖伟立建筑师更像是后者，他不是在创造新的、完全颠覆的东西，而是深入理解已有的，然后在此基础上，以一种更人性化的方式去回应。我喜欢书里那些对材质和光线的描绘，它们不是简单的技术说明，而是带着一种诗意，告诉你空间是如何被这些基本元素所塑造，以及它们如何影响我们的感官和情绪。这种对细节的关注，往往是判断一个建筑师功力深浅的关键。我一直在寻找这样的建筑，它们不需要华丽的外衣，却能在朴素中透露出智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，好的建筑，应该是“不动声色”的。它们不像某些建筑那样，上来就给你一个“震撼”，而是需要你慢慢去体会，去感受。 《NOT ONLY：廖伟立建筑作品集》这本书，就给了我这种感觉。翻阅这本书，我发现廖伟立建筑师的作品，总是在强调一种“尺度感”。不是那种宏大的、压迫性的尺度，而是与人最为贴近的、舒适的尺度。这让我联想到，台湾很多老街区，虽然建筑并不高大，但却有着一种亲切感，因为它们的设计，总是考虑到人的步行和生活。这本书，似乎也在倡导一种“慢下来”，去感受生活，去感受建筑的“温度”。我一直在思考，建筑如何能在繁忙的都市生活中，为我们留下一片宁静的港湾，让我们能够真正地“回家”。