具体描述
著者信息
痖弦
本名王庆麟，1932年生于河南南阳，青年时代于内战中随军来台，后在军校修习戏剧毕业，曾服务于海军；六十年代应邀参加爱荷华大学国际创作计画中心，并自威斯康辛大学获硕士学位。痖弦以现代诗饮誉文坛，其诗全集有洪范版定本《痖弦诗集》行世，影响深远。诗人曾主编《创世纪》、《幼狮文艺》，及联合报副刊等重要期刊杂志近四十年，文学经验丰富，观察入微，体会多样，长期维持卓荦，优越，精致的品味，犹不吝以身体力行参与社教推广，其意志力与使命感既见于诗创作，复昭然若揭在历年撰制之文论及序跋文章，思维深刻，人情练达，允为当代文学大师。
图书目录
图书序言
图书试读
痖弦的诗歌，台湾的过去与未来
今天我们在谈台湾文学对广义中国文学的贡献时，我个人觉得五○年代是我们不能忽视的一个时代。这个时代所召唤出来的各种话题，所实验出来的各种风格，在纸上，在语言里，投射出一种不可思议的民主精神。以我个人观点，当台湾的民主要再经过三、四十年漫长道路，才至开花结果之前，是痖弦和他同辈诗人，排除万难，写下了一首又一首动人的诗歌，碰触了一项又一项匪夷所思的题材。大环境喑哑无声，只有在诗歌的世界里，众声喧哗。从荒谬到颓废，从浪漫到隐晦，一群忠党爱国青年的军官，在诗歌里面，让思想、感情解放，不能不说是不可思议的语言、文学奇迹。以下，让我们来看看：
《上校》
那纯粹是另一种玫瑰
自火燄中诞生
在荞麦田里他们遇见最大的会战
而他的一条腿诀别于一九四三年
他曾听到过历史和笑
甚么是不朽呢
咳嗽药刮脸刀上月房租如此等等
而在妻的缝纫机的零星战斗下
他觉得唯一能俘虏他的
便是太阳
不用分说，这是一首讲战争的诗歌，一首回顾抗战所给予我们各种创伤的诗歌。在抗战结束七十週年之后的今天，阅读这首上校，令人心有戚戚焉。直到今天，我不论在哥伦比亚大学或哈佛大学教到这首诗时，立刻感动了我美国的学生们。他们立刻了解到有多么沈重的历史隐含诗里，另一方面，又有一种多么超拔的心情，提升了这段历史，来到广义的对生老病死的感叹。诗中最后，这个太阳的意象，更是触目惊心。它是日本国旗上的太阳？是帝国主义的太阳？还是自然界周而复始，旋转不息暖洋洋的太阳？在这里面，生命和诗是相互为用的。
当然，关于乡愁，以这首〈盐》最为有名
盐（节录）
二嬷嬷压根儿也没见过退斯妥也夫斯基。春天她只叫着一句话：盐呀，盐呀，给我一把盐呀！天使们就在榆树上歌唱。那年豌豆差不多完全没有开花。
盐务大臣的骆队在七百里以外的海湄走着。二嬷嬷的盲瞳里一束藻草也没有过。她只叫着一句话：盐呀，盐呀，给我一把盐呀！天使们嘻笑着把雪摇给她。
用户评价
《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，如同一座多棱镜，从不同的角度折射出痖弦先生诗歌艺术的璀璨光芒。我原以为，阅读一本诗集，便是与作者的文字进行对话，然而这本书，却让我体验到了更为丰富、更为立体的诗歌之旅。开篇的“朗诵”部分，便如同为我打开了一扇声音之门。我能够通过朗诵者的声音，去感受诗句的呼吸、情感的脉动。每一个字词的吐纳，每一个停顿的意味，都像是在我的耳边低语，又像是在我的心中回响。这种听觉上的冲击，让我对诗歌的音乐性有了全新的认识，也让我更能体会到诗人创作时那种饱满的情感与深邃的思考。它让诗歌不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命。紧随其后的“诗剧场”部分，更是将我带入了一个充满想象力的空间。将诗歌转化为舞台上的视觉与听觉的交响，这本身就是一种极具挑战性的艺术实践。书中所记录的“诗剧场”的理念、创作过程中的探索与创新，以及最终呈现出的震撼效果，都让我看到了诗歌艺术的多元化与现代感。它让诗歌走出书本，走向大众，以一种更具感染力的方式与观众对话，从而拓展了诗歌的边界，也丰富了人们的审美体验。而“鼎谈记录”部分，则是我阅读这本书最激动人心的收获。能够“旁听”痖弦先生与当代几位重量级的诗人和评论家进行思想的深度交流，这本身就是一场精神的盛宴。他们对诗歌本质的探讨，对创作困境的剖析，对时代的回应，都充满了智慧的火花和深刻的洞见。在这些真诚的对话中，我不仅对痖弦先生的诗歌创作有了更深入的理解，更感受到了当代诗坛的蓬勃生机，以及文学精神的传承与发展。这本书，不仅仅是关于痖弦先生的诗歌，更是关于诗歌艺术的生命力、表现力与时代意义的一次全景式呈现。它让我对诗歌这门艺术有了更深刻的敬畏与热爱，也让我看到了其不断创新与发展的无限可能。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，给我带来的震撼远超我的预期。我一直以为自己对痖弦先生的诗歌已经 cukup 熟悉，但这本书却以一种前所未有的方式，将我带入了诗歌的另一个维度。朗诵的部分，让我惊叹于文字本身蕴含的音乐性与节奏感。当那些熟悉的诗句，经过精心的朗诵演绎，仿佛拥有了生命，在空气中跳跃、回荡，触动着我内心最深处的琴弦。这是一种多么直接而纯粹的情感共鸣啊！那种声音的张力，语气的抑扬顿挫，都将诗歌的情感饱满地呈现出来，甚至比我独自阅读时更能捕捉到诗人创作时的那种心绪。而“诗剧场”的部分，更是让我大开眼界。我从未想过，诗歌可以以如此戏剧化的方式被呈现。它不仅仅是将诗歌搬上舞台，更是对诗歌意境、情感、意象进行深度挖掘与视觉化。书中所记录的“诗剧场”的构思与实践，让我看到了文字如何转化为舞台上的光影、色彩、人物表演，如何通过多媒体的手段，将抽象的诗歌意念具象化，从而带给观众更强烈的沉浸感和感染力。这是一种对艺术形式的勇敢探索与创新，它打破了传统诗歌欣赏的局限，让更多非文学专业的人士也能感受到诗歌的魅力。至于“鼎谈记录”，则是我阅读这本书最意外的收获之一。能够近距离地旁观痖弦先生与当代其他重要诗人、评论家之间的深度对话，简直是莫大的荣幸。他们讨论的话题广泛而深刻，从诗歌的本质、创作的困境，到社会文化的发展、人生的哲学思考，无不充满了智慧的火花。在这些真诚的交流中，我看到了诗人们的纯粹与坚持，也感受到了文学薪火相传的力量。这本书，让我对痖弦先生的诗歌有了更深的理解，也让我对诗歌这门艺术的可能性有了更开阔的视野。它是一部值得反复品读的宝藏。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，以其多维度的呈现方式，让我对痖弦先生的诗歌艺术有了前所未有的深刻体验。我一直认为，诗歌是文字的艺术，是内心的独白，然而这本书却打破了这一固有印象，将诗歌的生命力延展到了声音、舞台乃至思想交流的广阔空间。首先，“朗诵”部分，仿佛是一场专属于我的诗歌音乐会。当那些熟悉的诗句，在朗诵者的声音中被赋予了生命，每一个字词都充满了韵律感和情感的张力，仿佛在空气中跳跃、回荡，直接触动我内心最柔软的部分。这种声音的感染力，让诗歌的情感更加饱满，意境更加鲜活，我仿佛能听到诗人创作时的心绪，感受到文字背后的温度。这是一种全新的诗歌体验，让我更加领略到了诗歌的音乐性和生命力。紧随其后，“诗剧场”的篇章，更是让我看到了诗歌的无限可能。将抽象的诗歌意象转化为具象的舞台艺术，这无疑是一次大胆而成功的尝试。书中所记录的“诗剧场”的构思、排演、以及最终呈现出的视觉与听觉的盛宴，都让我惊叹于艺术家们将文字的魅力延伸到表演艺术的创造力。它让诗歌不再局限于纸面，而是以一种更具冲击力、更富感染力的方式走进大众，拓宽了诗歌的受众，也丰富了艺术的表现形式。而“鼎谈记录”部分，则是我阅读这本书最宝贵的收获之一。能够“旁听”痖弦先生与当代几位重量级诗人和评论家之间的思想碰撞，这无疑是一场智慧的盛宴。他们深入探讨诗歌的本质、创作的困境、文学的使命，以及对时代的观察。在这些真诚而深刻的对话中，我不仅对痖弦先生的诗歌创作有了更深入的理解，更看到了当代诗坛的活力，以及文学精神的传承与创新。这本书，是一次关于诗歌生命力的全景式展示，它不仅让我更加喜爱痖弦先生的诗歌，更让我对诗歌这门艺术有了更广阔、更深入的认知。它是一本值得反复品读，从中汲取艺术养分与人生智慧的佳作。
评分初次翻开《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》，便被一种质朴而深沉的力量所吸引。痖弦先生的名字，在诗歌界早已如雷贯耳，然而，通过这本书，我得以窥见他诗歌生命更为鲜活、立体的一面。那些熟悉的诗篇，在朗诵的声波中焕发出新的光彩，仿佛穿越时空的隧道，将诗人的情感与哲思直接传递给每一个听者。而“诗剧场”的理念，更是将文学的想象力推向了极致，将静态的文字转化为动人的画面与声音，让诗歌不再是孤芳自赏的艺术，而是可以被全民共享、深入人心的体验。我尤其对其中关于如何将诗歌融入戏剧表演的探讨部分印象深刻，它不只是关于技巧的阐述，更是对诗歌精神内核如何通过肢体、声音、场景等多种媒介得以诠释的深度思考。想象一下，那些曾经只在纸页上跳跃的文字，如今有了演员的血肉之躯，有了舞台的灯光与布景，甚至有了音乐的烘托，这是何等令人激动的画面？这种跨界的融合，无疑拓展了诗歌的边界，也为观众提供了全新的审美维度。书中的“鼎谈记录”更是弥足珍贵，它如同一个窗口，让我得以一窥痖弦先生与当代诗坛巨匠们的思想碰撞。那些看似随意的交谈，实则字字珠玑，充满了智慧的火花和对诗歌艺术的深刻洞见。他们谈论的不仅仅是诗歌的创作技巧，更是关于文学的使命、时代的变迁、人生的感悟。在这种思想的交流中，我仿佛也参与了一场盛大的文学朝圣，汲取着前辈们的经验与启迪。这本书，远不止是一本诗集，它更像是一份珍贵的文献，记录了一位伟大诗人及其诗歌在不同场域下的生命力，以及他与时代、与同道们的深刻连接。它让我重新认识了痖弦，也让我对诗歌的可能性有了更广阔的想象。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，以其独特的视角和创新的编排，为我打开了一扇通往痖弦先生诗歌艺术全新维度的大门。我一直以为，诗歌是独立的文字艺术，但这本书却让我看到了诗歌更广泛的生命力，它可以与声音、舞台、甚至思想对话融合。开篇的“朗诵”部分，便是一场沉浸式的声音体验。我仿佛能够听到痖弦先生诗歌中那些充满力量与情感的字句，在朗诵者的声音中被赋予了鲜活的生命。每一次语气的抑扬，每一次停顿的呼吸，都精准地传达着诗歌的意境与情感。这不仅仅是简单的朗读，更是对诗歌音乐性与节奏感的深度挖掘，让我深刻体会到了“听”诗的独特魅力，它让诗歌的生命力更加直接、更加动人。紧随其后的“诗剧场”章节，更是颠覆了我对诗歌表演的传统认知。将诗歌的抽象意念转化为具象的舞台艺术，这无疑是对诗歌艺术的一次大胆而富有创造性的探索。书中所记录的“诗剧场”的构思、排演过程的细节，以及舞台上视觉与听觉元素的巧妙结合，都让我看到了诗歌作为一种表演艺术的巨大潜力。它打破了诗歌的静态局限，让诗歌在舞台上“活”了起来，以一种更具冲击力和感染力的方式与观众交流，拓宽了诗歌的艺术表达维度。而“鼎谈记录”部分，则是我阅读这本书最精华的收获之一。能够“旁听”痖弦先生与当代几位重量级诗人和评论家之间关于诗歌艺术、创作理念、时代思考的深度对话，这简直是一场思想的盛宴。他们的每一个观点，每一次交锋，都充满了智慧的火花，让我对诗歌的本质、价值以及在当代的意义有了更深刻的理解。在这些坦诚而富有洞见的交流中，我不仅更全面地认识了痖弦先生的诗歌思想，也感受到了当代诗坛蓬勃的生命力。这本书，是一次对诗歌艺术的“活”的记录，它让我看到了痖弦先生诗歌的独特魅力，也让我对诗歌这门古老而又常新的艺术，有了更立体、更深刻的认知，以及对未来的无限期待。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，以其多维度、沉浸式的呈现方式，彻底颠覆了我对诗歌欣赏的固有认知。我一直认为，诗歌是属于个人的精神体验，是纸页与心灵的私密对话。然而，这本书让我看到了诗歌更广阔的可能性——一种可以被集体体验、被舞台化、被声音化的艺术形式。开篇的“朗诵”篇章，便如同一场盛大的诗歌音乐会，让我沉醉于文字的声音之美。我仿佛能听到痖弦先生诗歌中那些质朴的语调、深沉的情感，在朗诵者的演绎下，被放大、被渲染，直击灵魂。这种听觉上的冲击，让我更能体会到诗句中蕴含的音乐性与节奏感，以及诗人想要传达的那些难以言说的情绪。它不是简单的朗读，而是对诗歌意境的二次创作，是一种让诗歌“活”起来的艺术。而“诗剧场”部分，更是将这种“活”的诗歌体验推向了高潮。将抽象的诗歌意象转化为具象的舞台表演，这本身就是一种大胆而充满想象力的尝试。书中所记录的关于“诗剧场”的理念、创作过程中的挑战与突破，以及最终呈现出的震撼效果，都让我对诗歌的表演化有了全新的认识。它不再是静态的文字，而是流动的画面、动态的人物、交织的情感，让观众在视觉、听觉的盛宴中，深刻地理解和感受诗歌的内涵。这是一种对诗歌的现代化诠释，是一种让诗歌艺术更具时代感与普适性的探索。最后的“鼎谈记录”，则是我阅读这本书最珍贵的收获之一。能够“亲临”痖弦先生与当代诗坛各位大家们思想碰撞的现场，这本身就是一场精神的盛宴。他们关于诗歌创作、文学发展、人生哲学的深度对话，让我看到了诗歌背后所蕴含的丰富思想与人文关怀。在那些充满智慧的交流中，我不仅对痖弦先生的诗歌有了更深的理解，更对诗歌艺术的价值与使命有了更宏观的认识。这本书，不仅是一次对痖弦先生诗歌的记录，更是一次关于诗歌生命力的全景式展示，它让我对诗歌这门古老而又常新的艺术，有了全新的敬畏与热爱。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，与其说是一本书，不如说是一次全方位的诗歌体验。我一直对痖弦先生的诗歌充满敬意，但这本书，却让我从全新的角度，感受到了诗歌的生命力与可能性。首先，书中的“朗诵”部分，让我对诗歌的听觉之美有了前所未有的认识。以往，我更多的是在纸页上“阅读”诗歌，而这里的朗诵，则让诗歌的文字在声音中重新焕发了生命。仿佛能听到诗人内心的澎湃，感受到诗句跌宕起伏的节奏，体会到每一个字词所蕴含的情感张力。这种以声音为媒介的诗歌体验，比纯粹的阅读更加直观、更加触动人心，让我仿佛置身于一个由声音构筑的诗意空间。紧接着，“诗剧场”的介绍，更是让我大开眼界。将一首首看似宁静的诗歌，通过戏剧化的手法搬上舞台，这无疑是对诗歌艺术的一次大胆突破。书中所记录的“诗剧场”的创作理念、舞台设计、演员表演，以及其背后所蕴含的对诗歌意境的深度挖掘，都让我看到了诗歌艺术的多元化与创新性。它不再是孤芳自赏的文字，而是可以与视觉、听觉、肢体表演相互融合，从而产生更强大的艺术感染力，让更多人能够理解和欣赏诗歌的魅力。而“鼎谈记录”部分，则是我阅读这本书最激动人心的收获。能够“旁听”痖弦先生与当代几位重量级诗人、评论家之间的思想碰撞，简直是文学爱好者的一场盛宴。他们对诗歌本质的探讨，对创作困境的剖析，对时代的回应，都充满了智慧的火花和深刻的见解。在这些坦诚而激烈的对话中，我不仅对痖弦先生的诗歌创作有了更深入的理解，更感受到了当代诗坛蓬勃发展的活力，以及文学精神的薪火相传。这本书，是一次关于诗歌的“活”的记录，它展现了痖弦先生诗歌艺术的生命力，也为我们打开了理解和体验诗歌的新窗口。它让我对诗歌这门艺术，有了更立体、更深刻的认识，也更加坚定了对诗歌的喜爱与追求。
评分我一直认为，真正好的书籍，能够带领读者进入作者的内心世界，与作者进行一场跨越时空的对话。而《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》恰恰做到了这一点，甚至做得更为出色。这本书不仅仅是关于痖弦先生的诗歌，更是关于诗歌本身的一种生命力的展现。开篇的“朗诵”部分，就像是为我打开了一扇通往诗歌声音世界的窗户。我仿佛能听到痖弦先生本人，抑或是那些深谙其诗歌精髓的朗诵者，用他们富有感染力的声音，将“红玉米之歌”中的每一粒文字都赋予了灵魂。那种情感的充沛，节奏的精准，语气的拿捏，都让诗歌的画面感和音乐感跃然纸上。它让我意识到，诗歌不仅仅是用来“看”的，更是用来“听”的，用声音去体验诗歌的流动与韵律，是一种别样的美妙。紧随其后的“诗剧场”部分，则将我对诗歌的想象力推向了新的高度。将诗歌转化为舞台表演，这本身就是一种极具挑战性的艺术尝试。书中所记录的关于“诗剧场”的构想、排演过程中的思考，以及最终呈现的效果，都让我惊叹于艺术家们将抽象诗意转化为具象舞台艺术的创造力。我能够感受到他们如何精心打磨每一个细节，如何试图捕捉诗歌的精髓，并用视觉与听觉的语言去传递。这是一种对诗歌的深度解读与再创作，它让诗歌以一种全新的姿态走近大众，打破了传统诗歌的门槛。而“鼎谈记录”更是让我仿佛置身于一场高水准的文学沙龙。痖弦先生与各位重量级诗人和评论家们的对话，让我看到了他们对诗歌艺术的执着追求，对时代的回应，以及对人生意义的深刻体悟。每一次提问，每一次回答，都充满了智慧的闪光，让我对诗歌的理解不再局限于字面，而是深入到了其背后的思想内核。这本书，让我看到了痖弦先生诗歌的丰富生命力，也让我对诗歌这门艺术有了更立体、更深刻的认知。它是一种关于诗歌的“活”的记录，充满温度与力量。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，以其别出心裁的编排和深刻的内容，让我对痖弦先生的诗歌艺术有了更为立体和饱满的认知。我原以为，读这本书，仅仅是阅读诗歌，但没想到，它更像是一次对诗歌生命力的多维度探索。书中的“朗诵”部分，是让我最初感到惊艳的。当那些我熟悉的诗句，经过精心设计的朗诵，仿佛被赋予了全新的生命。诗句中的节奏、韵律、情感，在声音的起伏中被放大，被深化，直接触动着我的听觉神经，也进而触动了我内心深处的情感。这是一种非常直接的艺术体验，它让我意识到，诗歌不仅仅是视觉的艺术，更是听觉的盛宴。那种声音的魅力，能够将诗歌的意境和情感，以一种更加鲜活、更加动人的方式传递给读者。紧随其后，“诗剧场”的篇章，更是让我对诗歌的表演化和视觉化有了颠覆性的认识。将文字的艺术转化为舞台上的视听盛宴，这需要多么精妙的构思和多么强大的创造力！书中所记录的“诗剧场”的理念、排演过程中的挑战与突破、以及最终呈现在观众面前的艺术效果，都让我看到了诗歌作为一种表演艺术的无限可能。它打破了诗歌固有的“静止”状态，让诗歌在舞台上“活”了起来，与观众产生更直接、更深刻的互动。而“鼎谈记录”的部分，则是我阅读本书最珍贵的收获之一。能够“旁听”痖弦先生与当代几位最杰出的诗人和评论家进行的思想对话，这无疑是一场思想的盛宴。他们在谈论诗歌的本质、创作的困境、文学的使命，以及对时代的观察。每一次提问，每一次回答，都充满了智慧的火花，让我对诗歌的理解，从单纯的文字欣赏，上升到了对其思想内涵和人文价值的深度认知。这本书，不仅仅是记录了痖弦先生的诗歌，更是记录了诗歌在不同艺术形式下的生命活力，以及它与时代、与社会的深刻连接。它是一本充满智慧、充满艺术感染力的书籍，让我受益匪浅，也让我对痖弦先生的诗歌艺术有了更深的敬意。
评分《痖弦红玉米之歌：朗诵、诗剧场、鼎谈记录》这本书，以其独特的视角和创新的形式，为我打开了一扇理解痖弦先生诗歌艺术的新大门。我一直认为，诗歌是文字的精粹，是情感的浓缩，然而这本书却告诉我，诗歌的生命力远不止于纸页。开篇的“朗诵”部分，就像是将我的耳朵直接带到了诗人创作时的心境之中。我能够听到，甚至感受到，那些熟悉的诗句在朗诵者的声音中被赋予了鲜活的生命。每一个字词的轻重缓急，每一个停顿的意味深长，都像是精心打磨过的宝石，在声音的舞台上闪耀着迷人的光芒。它让我不再只是“读”诗，而是“听”诗，通过声音去感知诗歌的韵律、节奏和情感的起伏，这种体验是前所未有的，也让我对诗歌的音乐性有了更深的体会。紧随其后的“诗剧场”部分，则彻底颠覆了我对诗歌表演的传统印象。我从未想过，那些内敛而富有深意的诗句，竟然可以以如此戏剧化、舞台化的方式呈现。书中所记录的“诗剧场”的构想、排演的过程、演员的解读，以及舞台呈现的视觉与听觉效果，都让我惊叹于艺术家们将抽象的诗歌意念转化为具象的艺术体验的创造力。这是一种将诗歌从“独白”变成“合唱”，从“静止”变成“流动”的革新，它让诗歌艺术更加贴近生活，更具感染力，也为诗歌的传播开辟了新的道路。而“鼎谈记录”更是让我有幸“旁听”了一场文学界思想的盛宴。痖弦先生与当代其他杰出诗人、评论家的对话，就像是思想的火花在空气中碰撞、飞溅。他们深入探讨诗歌的本质、创作的困境、时代的变迁，以及文学的使命。在这些真诚而富有洞见的交流中，我不仅学习到了关于诗歌创作的宝贵经验，更深刻地理解了诗歌作为一种精神载体，其在社会文化发展中的重要作用。这本书，让我看到了痖弦先生诗歌作品的独特魅力，也让我对诗歌艺术本身有了更立体、更全面的认知。它是一次对诗歌生命力的深度挖掘与呈现，是一本值得反复品读，从中汲取智慧与力量的佳作。
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