CYNTHIA张馨美宅：COLLECTED WORKS 2010-2015 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在室内设计师张馨眼中，什么是家的模样呢？三年前，《手绘告白 100%美式宅的幸福温度》一书，张馨透过亲笔手绘图以及平易近人的文字，轻松带出她的创作理念与日常生活；三年后，《CYNTHIA张馨美宅》再次从作者张馨一贯的感性笔触和思维出发，带我们一页页品味这19个充满温度及故事的美好住宅。

　　少一点设计，多一点真实生活气味
　　不只表面美丽，内在更美好的19户「美宅」故事

　　谈到所谓的室内设计，她却说讨厌设计，因为设计太刻意！坚信有温度的家，让生活越来越美好，因此无时无刻在张馨脑里转着「最简单的大事」，是每一天生活其中的人，想要什么样的日常氛围？通过人与人的互动，真实进入「他们生活的情境」，像是从小对家的想像、长年养成的生活习惯、亲人之间的情感回忆…等等，这才是家中最写实、最有温度的元素。空间里所有大小环节，紧扣着主人翁的生活发展，这才能让林林总总的居家摆设，变成一种「无感设计」。不随波逐流、不刻意为之，所有一切都理所当然存在着，不只看起来漂亮精致，每当使用起来，还意外令人觉得好契合好顺心。

　　张馨说：「屋内的生活，是椅子上堆着今天穿过的衣服，是床上没折好的棉被，是淋浴间玻璃门上的水渍，家里有家里的气味，没有刻意形塑的造型，但却有因为生活需要而产生的空间，因为习惯而产生的某些样子或角落。我很讶异现在的自己是这样想的，我觉得自己的心态比较像艺术家，不像设计师，艺术家比较不会赚钱，因为太自我。」总用心体会业主家人之间的默契及亲密，把生命旅程上的点点滴滴，化成情感丰沛的设计元素，这次轻轻翻开《CYNTHIA张馨美宅》，从中去感受用一连串情感、温度与生活堆叠出的家，并欢迎读者们，自在地阅读这19户人家，他们对于「家」的梦想。

《城市光影：2016-2022 图像叙事精选》 作者： [此处留空，作者信息通常会明确列出，但此处遵照要求不包含特定信息] 页数： 约 450 页 装帧： 精装，特种纸印刷，附带高清艺术微喷复制画作索引 出版日期： 2023 年秋季 --- 编纂理念：时间的切片与都市的呼吸 本书汇集了摄影师/视觉艺术家群体在 2016 年至 2022 年间，围绕“城市空间”、“个体记忆”与“现代性批判”三大主题创作的核心作品。这是一个高速迭代的时代，信息洪流裹挟着我们前行，而本书试图在时间的洪流中截取若干关键的“切片”，以视觉语言审视变迁中的社会肌理与人类的生存状态。 我们摒弃了对单一叙事线的强求，转而采用一种接近于“博物馆巡礼”的结构，将不同地理坐标、不同情绪光谱的作品并置，引发观者关于“何为当下”的深层思考。这六年的作品跨越了数次全球性的重大公共事件，它们不仅是纪实性的记录，更是情绪的载体和哲思的载体。 核心章节剖析 本书结构分为三大核心板块，并辅以一个特邀评论家的深度访谈录。 第一部：混凝土的史诗——都市几何与非场所（2016-2018） 本部分聚焦于城市化进程中，人与建筑环境之间日益疏离和异化的关系。作品大多采用大画幅的冷静视角，强调线条、光影和重复的图案，揭示现代城市规划中隐藏的冰冷逻辑。 《镜像矩阵》系列： 深入探讨玻璃幕墙、钢筋混凝土结构在特定光线下的反射效果。摄影师们试图捕捉玻璃映照出天空的瞬间，以此来消解建筑本身的实体感，探问“边界”的模糊性。此系列大量运用了低饱和度的色调，营造出一种既宏大又疏离的氛围。 《通勤者剪影》： 并非着重于捕捉面孔，而是利用高速快门或长时间曝光，将拥挤的交通工具和人流抽象化为流动的线条和光斑。这些作品是关于“集体行动的孤独”的深刻寓言，探讨现代人如何在规律性的移动中失去自我定位。 《废弃的边界线》： 关注城市扩张边缘地带，那些被遗忘的工业区、拆迁待建的空地。这些“非场所”（Non-Places）成为了连接过去与未来的过渡地带，承载着城市发展叙事中的“缺失”和“断裂”。作品的焦点在于苔藓、锈蚀的金属以及被风化的标识牌，赋予这些无名之地一种近乎纪念碑式的庄严。 第二部：数字回声与身体在场（2019-2020） 这一时期的创作明显转向了对虚拟空间与真实身体的互动关系的反思。全球性的隔离措施和信息爆炸，使得“在场”的意义被重新定义。 《屏幕的微光》： 这是对室内空间中电子屏幕光线对人物面部照明的细致研究。作品多为低照度摄影，重点捕捉了人物在接收信息流时眼神的微小变化，以及皮肤反射出的幽蓝色或暖黄色光晕。它直观地展现了我们如何通过介质而非直接接触来体验世界。 《隔离带的风景》： 选取了因疫情或社会事件而设置的临时物理屏障（如封条、隔离带、临时路障）作为主体。这些几何化的结构成为了视觉上的权力符号和情感上的距离标记。摄影师通过精妙的构图，使这些本应是临时的元素，呈现出一种坚固的、近乎永恒的视觉力量。 《记忆的碎片重组》： 采用混合媒介的实验性作品，结合了早期底片扫描的瑕疵、网络截取的低像素图像与现场拍摄的影像。目的是模仿记忆在数字化时代被不断复制、压缩和失真后残留的痕迹，探讨真实性的消解。 第三部：生态边缘与人文韧性（2021-2022） 本部分的基调转为对环境变化和人类适应能力的关注，视角从冰冷的建筑转向了更具生命力的自然元素与社区互动。 《城市缝隙中的生命力》： 聚焦于在极端城市环境中顽强生长的动植物——例如生长在排水沟边的野花、在空调外机上筑巢的鸟类。这些作品以微距或特写的方式，赞美了那些不被主流叙事关注的“微观生态系统”，强调生命在任何结构性压迫下的挣扎与胜利。 《社区的午后光线》： 捕捉了在公共空间中重新恢复的社交活动场景，但这些场景带有明显的谨慎和克制感。重点在于捕捉夕阳穿过老旧居民楼窗户，投射在地板上形成的暖色光束，以及人们在保持距离下的眼神交流。这些影像充满了对“恢复常态”的渴望，但其底色是无可磨灭的经验。 《气候的预兆》： 一组关于极端天气现象的观察记录，例如超乎寻常的雾霾、暴雨中被积水倒映的霓虹灯。这些作品通过夸张的对比和对色彩的强调，预示着环境变化对人类生活结构的深层影响。 艺术家访谈录：《后真相时代的视觉伦理》 本书的最后部分收录了对当代视觉文化领域三位重要批评家的深度对话。他们探讨了在自媒体主导、人工智能生成图像日益普及的背景下，传统摄影师的责任边界、伦理困境以及叙事的有效性。对话集中讨论了“观看”的行为本身如何被消费主义和算法所操纵，并为读者提供了一套批判性阅读视觉作品的工具。 艺术价值与阅读体验 《城市光影：2016-2022 图像叙事精选》不仅仅是一本作品集，它更像是一部社会编年史的视觉侧写。装帧上，我们采用了高克重的哑光艺术纸，以确保黑白作品的层次感和彩色作品的色彩还原度达到最佳状态。书中配有详尽的图片说明和技术注释，帮助专业人士理解作品背后的创作方法，同时也为普通读者提供了一个进入当代视觉艺术的友好入口。本书献给所有在城市迷宫中寻找意义，并愿意停下来审视脚下土地的人们。

作者简介

张馨室内设计／瀚观室内装修设计－Cynthia张馨

　　「我是张馨，我爱画画，我喜欢让现实变美好。」
　　「给我一枝笔、一本画册，我就能随笔纪录生活，然后创作出生动温暖的设计。」
　　「当我开始设计时，总会为居住者说故事，说属于他们的故事，每一个空间都有一个属于你的故事。」

　　以手绘延伸出的感性，加上582设计概念，这就是最爱设计的张馨。五岁收到人生第一本绘本书，看不懂文字的年纪，却能从古典插画上感到温暖，从此憧憬能住在绘本场景中的家。小时候的愿望是成为绘本画家和室内设计师，十八岁开始踏上实现梦想的道路，从最基层的设计助理开始熬，多少年来热情始终不减。多次受到媒体邀请採访，有着画作般绝美又不失实用性的美式古典空间，在曝光后引起许多观众的共鸣与感动，短时间就在报章杂志、电视节目脱颖而出，成为独当一面的室内设计师，致力于打造「有自己味道的居住空间」。

CYNTHIA'S INTERIOR DESIGN STUDIO
12 Cynthia's Team Member

COLLECTED WORKS 2010-2015
16 Handmade Dream Castle
田中央．筑梦土
28 Intellectual Beauty House
雍雅．美人窝
38 Harmonious Life Temperature
熟成．家的温度
48 Pursuing A Dream Manor
织梦．庄园
58 Exclusive Secret Garden
独享．秘密花园
68 Interesting Movie Scene
走入．电影场景
76 Graceful Charm Forever
余韵．恆久远
86 Quiet Picturesque Space
静谧．温婉如诗
94 Elegant And Comfortable
优雅．青柠调
102 Pleasant Family Memories
贻乐．阖家欢
110 My Sky Dreamland
逐梦．天空之城
118 Sunningdale & Warm Atmosphere
向阳．朗琅
126 Elegant Flowing Melody
空间．和弦曲
134 Elegant Green Pavilion
觅静．隐绿楼阁
144 Green Secluded Manor
闲居．春光旖旎
152 Compare Personalized Home
暖对比．个性宅
160 Contemporary Human Villa
醇酿．人间美墅
174 Modern Brewing Humanitiest
遇见．洗鍊人文
184 Private Meditation Pavilion
古堡风．藏经阁

作者序

　　生活是由一连串重复的行为所产生，看似没有变化的日常，你若拿着显微镜去看，我们的细胞、脑袋，时时刻刻都在变化。那些表面貌似没有变化的日常行为，你可能认为是无趣的、无聊的，然后放弃或停止，然后，非得要在生活中找到不同的涟漪，与不断的寻求变化才得已成长。但我们却忘记了，那些如同磨墨的心，那些深沈的、静默的、持续的，不求外而求内的养成，才真的能让内心壮大。

　　生活空间的设计，是生活那些週而复始的行为和习惯中，逐渐累积而成为一张张平面、配电、灯具、立面等图纸。而，那些你认为一成不变的背后，却是一个家付出心力与财力的重要委託。方寸之间的细微变化，隐含在生活中观察才得以做出合乎人的使用面，更有一住至少十年以上的期盼。当一位设计师并不是为了满足自己的表演，而是要为使用者设计出对方所期待的舒适空间。

　　家对于人而言，是密不可分的，空间必须展现 / 人 / 的生活轨迹，又能久看不腻，因此，我提出「582设计概念」。不可动的硬体基底佔了五分，放上可移动的家俱软件到八分满，最后留下两分空白，由住的人来填满。住宅的设计，就像一张画，背景、中景、前景，缺一不可，「582设计概念」是一个空间堆叠的美学概念，任何的家，以此为本，都能创造出属于自己的舒适宅邸。

　　居住，造就室内设计这个产业，现在却常见为了做设计而设计，但，住的本质究竟是什么？是谁要住在这里，这一家人，他们想要在什么样的房子？坐在哪里望着窗外洒进来的阳光、感受窗幔飘动下的微风？可以自在地窝在家中每一个角落。而，空调的出风位置好不好，吹出的风给人是否有舒适的感觉？晚上的光是不是刚刚好，完全没有要想开哪个开关的困扰？这些事情看来很琐碎，却是每天上演的生活情节。进入这些真实情境，用「582设计概念」为基础延伸出的模样，一切机能、美感就能恰到好处地在空间中，没有多也没有少，这才是我所谓的无感设计。因为刚好，是最难的，把空间打造到，美感刚好、生活刚好，一切才能留给人！

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"CYNTHIA张馨美宅：COLLECTED WORKS 2010-2015"，光是看到就让我充满了好奇。虽然我还没有真正翻开它，但我已经能想象到它会是一场怎样的视觉盛宴。首先，"美宅"这个词本身就极具吸引力，它暗示着书中收录的作品将围绕着居住空间的美学展开。我猜想，这不仅仅是简单的房屋照片集，而是通过镜头语言，深入挖掘每一个“美宅”背后的故事，甚至是居住者对于“家”的理解和情感寄托。2010-2015这五年，也仿佛是一个时间切片，记录着这期间张馨在“美宅”领域探索、成长和沉淀的足迹。我期待看到的是，她是如何捕捉那些转瞬即逝的光影，如何通过构图和色彩来传达空间的情绪，以及如何从建筑的线条、材质的触感、软装的搭配中，展现出人与空间之间微妙而深刻的联系。也许，这本书会为我提供很多关于家居设计、空间布局、甚至是生活品味的灵感，让我重新审视自己的居住空间，并思考如何让它变得更加“美”。我甚至可以想象，在阅读的过程中，我会不自觉地将书中的场景与我自己的生活体验进行对照，或许会发现一些意想不到的共鸣，或者激发出新的想法。

评分☆☆☆☆☆

书名“CYNTHIA张馨美宅：COLLECTED WORKS 2010-2015”给我的第一印象是，这是一本关于空间美学，并且带有强烈个人风格的集结。我猜测，这本书不仅仅是展现一些漂亮的房子，而是通过张馨独特的视角，去解读和呈现“美宅”的精髓。这五年，对于任何一个在创作领域深耕的人来说，都是一段宝贵的时光，足以沉淀出深刻的理解和成熟的风格。我期待，这本书能够带领我走进不同风格的“美宅”，感受它们各自的韵味，而不仅仅是流于表面的装饰。或许，张馨会通过对光影、材质、色彩的精准运用，来营造出不同的空间氛围，让每一个“美宅”都拥有其独一无二的生命力。我很好奇，她是如何在有限的空间里，创造出无限的可能，又如何在追求美的同时，兼顾居住的实用性和舒适性。这本书，对我而言，可能不仅仅是一次视觉的享受，更是一次关于生活品质的思考，一次对“家”的重新定义，让我从一个读者的角度，去学习如何发掘和创造属于自己的“美宅”。

评分☆☆☆☆☆

“COLLECTED WORKS”这个词组，本身就带着一种沉甸甸的分量，它暗示着一种精心挑选、集大成式的呈现。而“CYNTHIA张馨美宅：COLLECTED WORKS 2010-2015”，则让我对这本书的期待值瞬间拉满。我想象中的这本书，绝非简单的图片堆砌，而更像是一次深度挖掘，是对张馨在“美宅”创作领域五年心血的一次全景式展示。我猜测，书中收录的每一个案例，都代表着她在那段时间里对“美”的理解与实践，或许有她对经典风格的现代诠释，也可能有她大胆创新的尝试。我尤其期待看到，在作品的背后，是否会有一些文字阐述，哪怕是简短的几句，来揭示创作的灵感来源，设计理念，或是那些不为人知的细节。这样，我便能更深入地理解她是如何将概念转化为空间，如何用视觉语言去表达“美”的。2010-2015，这五年，足以让一个创作者经历从青涩到成熟的蜕变，我希望这本书能够清晰地展现出张馨在这段时期内的创作弧线，让我感受到她的成长和进步，以及她对“美宅”这件事的持续热情和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“CYNTHIA张馨美宅：COLLECTED WORKS 2010-2015”这个书名时，脑海中立即浮现出一种精致而又充满生活气息的画面。我相信，这本书将不仅仅是一本摄影集，更是一本关于“家”的艺术品。我所理解的“美宅”，不仅仅是那些外观宏伟、装饰华丽的建筑，更重要的是它所承载的生活方式和情感温度。我期待在这本书中，张馨能够捕捉到那些能够触动人心的细节，例如清晨洒进窗户的阳光，角落里那一抹恰到好处的绿植，或者是一件看似平凡却充满故事的旧物。我希望，通过她的镜头，我能够感受到每一个“美宅”都有其独特的灵魂，都诉说着居住者的个性和品味。2010-2015这五年，是一个充满变化的时代，我很好奇，在这样的背景下，张馨的“美宅”理念又是如何演变的？她是否在追寻一种永恒的美，还是在拥抱时代的潮流？我期待这本书能够给我带来一种宁静而又充满启发的阅读体验，让我重新思考“家”的意义，并从中汲取关于生活美学的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对于“COLLECTED WORKS”这个概念总是抱有特殊的兴趣，因为它意味着一次集中的、系统性的梳理与呈现。尤其当它指向一个特定的时间段，例如“2010-2015”，这就如同打开了一扇时光之门，让我得以窥见一位创作者在某个特定时期内的创作轨迹和思想演变。对于“CYNTHIA张馨美宅”来说，这五年一定是一个孕育和发展“美宅”理念的关键时期。我设想，这本书可能不仅仅是简单地堆砌那些令人惊叹的“美宅”图片，而更像是一本作品集，其中蕴含着张馨对“美”的独特理解，以及她是如何通过实践来不断打磨和丰富这一理念的。我很好奇，在这五年里，她是否经历过一些挑战，是否尝试过不同的风格，是否在某个时刻有了重要的突破？这本书或许会以一种非叙事性的方式，通过作品本身来讲述这一切，让读者在欣赏每一幅作品的同时，也能感受到背后创作者的心路历程。我期待，这本书能够展现出一种连贯性，一种从早期探索到成熟风格的过渡，让我能够清晰地感受到张馨在“美宅”创作道路上的成长。