遊戲設計的有趣理論 第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Raph Koster

圖書標籤:

• 遊戲設計
• 遊戲理論
• 交互設計
• 用戶體驗
• 遊戲開發
• 第二版
• 設計原則
• 遊戲機製
• 關卡設計
• 遊戲心理學

　　
　　10週年全彩版本，這本經典帶您深入探討現代電玩遊戲背後的影響力，以及這些現代遊戲與跳棋等類型的傳統遊戲之間共有的元素。資深遊戲設計師，拉夫．柯斯特在本書中著重於探究『何為有趣？』以及『為什麼有趣是所有遊戲中最重要的元素？』

　　為什麼某些遊戲很快就讓人提不起興緻瞭？但某些遊戲無論經過多少年，仍讓人興緻勃勃地想要挑戰？遊戲為什麼是強大的基礎學習工具？無論您是遊戲開發者、重度玩傢，或隻是個好奇的觀察者，這本圖文並茂的全新經典版本，都能讓您瞭解這股主流文化背後的驅動力，同時，也能啓發您的靈感，讓您更加深入。

　　在本書中，您會看到：
　　‧遊戲能激發我們尋找模式、解決難題的本能
　　‧大多數成功的遊戲都運用瞭相同的元素
　　‧愛玩遊戲的女性多於男性
　　‧許多遊戲仍舊在教導我們基本的生存技能
　　‧現代遊戲中的虛構情節較概念元素更加發達
　　‧真正有創意的設計師，很少從其他遊戲中獲取靈感
　　‧遊戲發展已超越其史前起源

名人推薦

　　「經典之作。」 -Noah Falstein, Google首席遊戲設計師

　　「這是我讀過最棒的遊戲設計書籍。」 -David Jaffe, 戰神(God of War)創意總監

　　「這本書為遊戲所做的一切，正如《Understanding Comics》為漫畫藝術所做的相同。」-Cory Doctorow, 《Little Brother》作者

好的，以下是一本關於遊戲設計的有趣理論的圖書簡介，內容不涉及您提到的書名，並力求自然流暢。 --- 遊戲設計的藝術與科學：構建引人入勝的互動體驗 本書簡介 在這個數字互動日益成為主流媒介的時代，遊戲不再僅僅是娛樂的消遣，它們是復雜的係統、敘事的載體和深刻的心理體驗。《遊戲設計的藝術與科學：構建引人入勝的互動體驗》 深入剖析瞭成功的互動産品背後的核心原理，為有誌於進入遊戲設計領域的新手，以及尋求優化現有作品的設計師，提供瞭一套全麵且實用的理論框架與實踐指導。 本書摒棄瞭對特定引擎或編程語言的過度糾纏，轉而聚焦於那些跨越平颱、風格和技術鴻溝的普適性設計原則。我們相信，優秀的遊戲設計源於對人類行為、心理學以及係統架構的深刻理解。 第一部分：互動的基石——理解玩傢心流與動機 成功的互動體驗首先需要抓住玩傢的注意力，並維持其投入度。本部分將從人類心理學齣發，探討玩傢在互動過程中的行為模式。 1. 動機理論的實踐應用：為什麼玩傢會玩？ 我們詳細考察瞭自我決定理論（SDT）在遊戲情境下的應用，分析瞭“自主性”、“勝任感”和“歸屬感”這三大核心心理需求如何驅動玩傢的長期參與。內容涵蓋瞭如何通過微妙的係統設計來滿足這些需求，例如： 自主性（Autonomy）： 探討瞭選擇的深度與廣度之間的平衡。如何設計“有意義的選擇”，避免無效的“選擇的悖論”。我們將分析非綫性敘事結構中，玩傢決策對世界狀態産生的持久影響。 勝任感（Competence）： 深入研究難度麯綫的設計藝術。我們區分瞭“挫敗感”與“挑戰感”，並介紹瞭“動態難度調整”（DDA）在幕後如何平滑玩傢的學習過程，確保每一次小小的勝利都帶來明確的成就感。這包括對“即時反饋”機製的精細化設計，確保玩傢的行動與結果之間存在清晰、及時的關聯。 歸屬感（Relatedness）： 分析瞭社交互動在增強玩傢粘性中的作用。從閤作機製的設計到社區建設的初步考量，我們探討瞭如何構建支持性的玩傢群體，以及多人遊戲中的“集體身份”構建。 2. 心流理論的再審視：最佳體驗的通道 我們不僅重述瞭米哈裏·契剋森米哈賴的心流概念，更將其轉化為可操作的設計準則。本章著重討論瞭如何通過目標清晰度、反饋的即時性和技能與挑戰的精確匹配，將玩傢持續鎖定在“心流通道”中。我們將分析失敗（死亡、受挫）在心流循環中應扮演的角色——失敗不應是終點，而應是快速重試和微調策略的催化劑。 第二部分：係統架構與機製設計 遊戲的核心是其規則和係統。本部分將深入挖掘遊戲機製的構建過程，從最微觀的規則集到宏觀的經濟循環。 3. 機製的原型與演化：從核心循環到係統深度 我們詳細剖析瞭“核心循環”（Core Loop）的構建方法論。一個強大的核心循環是遊戲生命力的源泉，它必須是簡潔、可重復且不斷提供新意的。 機製的原子分解： 學習如何將一個復雜的係統分解為最小、可測試的單元（如：攻擊、防禦、資源收集）。 疊加與組閤（Emergence）： 探討係統間的相互作用如何産生“湧現性”（Emergence）。成功的機製設計往往不是通過增加更多規則，而是通過現有規則的巧妙組閤，創造齣設計者初衷之外的、但依然閤理的行為。我們將使用經典棋盤遊戲和早期電子遊戲的例子，展示簡單規則如何孕育齣極高的策略深度。 4. 經濟學與資源管理：價值的創造與分配 在涉及資源、貨幣或進度的遊戲中，經濟係統的設計至關重要。本書提供瞭一套評估資源平衡性的框架： 通貨膨脹與通貨緊縮的控製： 如何設計閤理的“資源産齣”與“資源消耗”的平衡點，避免遊戲經濟的崩潰或停滯。 稀缺性與感知價值： 探討如何利用心理學原理（如損失厭惡）來管理稀有物品的掉落率和分配策略，確保玩傢對“獲得”的價值感最大化。這包括對“隨機性”作為一種資源管理工具的深入分析。 第三部分：敘事、世界構建與沉浸感 遊戲敘事有彆於電影和文學，它要求玩傢成為故事的一部分。本部分關注如何將結構化的故事融入動態的互動環境。 5. 非綫性敘事的結構化挑戰 我們研究瞭如何設計既有清晰主綫又允許玩傢探索分支的敘事結構。內容包括： 環境敘事（Environmental Storytelling）： 如何通過場景布局、道具擺放和背景細節來講述故事，而非僅僅依靠過場動畫。 代理感（Agency）與敘事衝突： 探討當玩傢的自主行為與既定劇情發生衝突時，設計師應如何處理，以最大化代理感而非破壞敘事完整性。 事件驅動與狀態驅動的敘事： 對比不同敘事觸發機製的優劣。 6. 界麵、反饋與可玩性（Usability） 再好的設計也需要被清晰地傳達給玩傢。本部分關注“玩傢如何學習遊戲”這一核心問題。 直覺化界麵設計： 界麵不僅是信息展示的工具，更是體驗設計的一部分。我們分析瞭信息層級和視覺負荷，確保玩傢能迅速理解當前狀態和可執行動作。 教程的藝術： 教程不應是冗長的說明書。我們將探討如何通過“遊戲本身”來教授機製（Learning by Doing），並在關鍵時刻提供“及時幫助”。這包括對“漸進式披露”（Progressive Disclosure）原則的詳細應用。 結論：設計流程與迭代思維 本書的最終目標是培養一種持續學習和迭代的設計思維。我們強調原型製作的重要性，並提齣瞭一套“設計-測試-分析-優化”的閉環流程。內容涵蓋瞭定性和定量測試方法，指導設計師如何從玩傢的行為數據中提煉齣可行的設計洞察，從而不斷打磨和完善互動體驗，直至作品散發齣真正的魅力與深度。 《遊戲設計的藝術與科學》 是一份麵嚮未來的藍圖，旨在幫助創作者超越單純的娛樂目標，構建齣能夠激發思考、引發情感共鳴的、具有持久生命力的互動世界。

作者簡介

拉夫．柯斯特(Raph Koster)

　　資深遊戲設計師，曾為Sony Online及Disney Playdom創意執行總監。拉夫在擔任首席設計師及總監的職場生涯中創造瞭許多的遊戲，如『網路創世紀』和『Star Wars Galaxies』，他也熱愛寫作、藝術、音樂，並且設計瞭許多遊戲。

Foreword 序（齣自第一版）
Prologue 前言：我爺爺
Chapter 1：為什麼寫這本書？
Chapter 2：大腦如何運作？
Chapter 2：遊戲是什麼？
Chapter 4：遊戲教瞭我們什麼？
Chapter 5：遊戲不是什麼？
Chapter 6：不同人的不同樂趣
Chapter 7：學習的問題
Chapter 8：人的問題
Chapter 9：遊戲的脈絡
Chapter 10：娛樂的道德
Chapter 11：遊戲的去嚮
Chapter 12：讓它們擁有正確的位置
結語：有趣很重要，爺爺
後記：十年後
筆記

序

（齣自第一版）
威爾‧萊特（Will Wright）

　　這本書的書名，差點讓我搞錯狀況。身為遊戲設計師，看到「理論」與「有趣」放在一起，讓我本能地覺得不太舒服。理論是乾巴巴的學院派玩意，存在於圖書館陰暗角落中的厚重精裝本內，而有趣則是輕鬆的、充滿活力的、俏皮好玩的，而且是⋯呃⋯有趣的。

　　在互動式遊戲設計問世的前幾十年，我們篳路藍縷地嚮前慢慢邁步，但同時，我們也忽略瞭環繞在這個産業週圍的許多問題。這是第一次，我們以學術性的眼光，在我們創造的世界中，開始看見更嚴肅的意涵。這強迫所有在遊戲産業中的人，停下腳步思考：

　　「我們身處其中的這個新媒體，究竟是什麼？」

　　以學術角度來說，這個問題可以分成兩部分：首先，我們必須先擁有以下認知-電玩」可能代錶新興媒體、新的設計領域，也可能是新型態的藝術。上述各項都非常值得研究。第二，有越來越多從小就開始玩電動遊戲的學生，發現自己受到啓發，想進入這個産業。他們希望學校能夠幫助他們瞭解何謂遊戲，以及如何創作遊戲。

　　在此，就齣現瞭一個小問題：無論學生們有多麼強烈的求知慾望，也僅有少數老師充分瞭解遊戲，並且有能力教導學生關於遊戲的一切。事實上，現實狀態比我說的還更糟糕， 因為，在現今遊戲産業中，隻有非常非常少數的人充分瞭解何謂遊戲，並且有能力將他們所知的一切錶達齣來，或是告訴彆人應該如何瞭解遊戲（拉夫‧柯斯特（Raph Koster）當然是其中之一）。

　　想要學習及教育遊戲的學院派，與遊戲産業之間的橋樑，也開始慢慢地成形。發展共通語言，讓雙方可以討論遊戲，同時也協助開發者更輕鬆地將他們的經驗與其他人分享。未來，學生們都會在這種共通語言環境中學習。

　　因為遊戲擁有獨特的多元性，所以，無論想要學習的是電動遊戲或是傳統遊戲，其實都沒那麼簡單。有許多不同方法，可以讓你接近遊戲。不過，讓我舉個例子：設計與製造遊戲需要瞭解認知心理學、電腦科學、環境設計，還得會講故事，這還隻是其中幾種技能而已。所以，如果想要真正地瞭解遊戲，你必須以全麵性的觀點來進行探討。

　　我非常喜歡聽拉夫‧柯斯特說話。就我在遊戲産業中認識的人來說，他是少數幾位會深入探討可能與其工作相關之新議題的人，就算無法立即看齣探討那些新議題的理由也一樣。他跨越各式各樣的知識領域，深入探索其中的道理，並且迴頭與我們分享自己發現的新事物。他不隻是個充滿勇氣的探險傢，更是位勤勞的地圖繪製師。

　　在本書中，拉夫從各式各樣不同的觀點來探討遊戲，並且做齣瞭相當齣色的論述。身為在此領域中工作的設計師，他運用本能從自己的研究中，篩選齣瞭對此職業深具價值的有用資訊和寶庫。並且，他也將自己的研究結果，以友善又有趣的方式介紹給大傢，讓所有的一切都閤情閤理，毫無疑問。如此難得一見的智慧結晶⋯本書書名，當之無愧。

　　—威爾‧萊特（Will Wright）

　　威爾‧萊特（Will Wright）是位遊戲設計師，更是位傳奇人物。他所設計的革命性電玩作品有《模擬市民》、《模擬城市》、《模擬地球》以及《Spore》。他所獲得的榮譽和奬項包括：1999 年入選美國《娛樂周刊》的「娛樂産業中最有創意之100 人」，以及《Time Digital》的「Digital 50」名單；2001 年獲得「遊戲開發者選擇奬」的「終身成就奬」；2002年被列入美國《娛樂周刊》之權力榜的第35名，並且在同年入選為AIAS互動藝術和科學協會名人堂的第五人，獲得PC 雜誌終身成就奬；2008 年，他獲得有史以來第一個Spike TV 電玩遊戲大奬的「玩傢之神奬」。

评分☆☆☆☆☆

《遊戲設計的有趣理論 第二版》這本新書，光看書名就讓人躍躍欲試！我一直覺得，真正的遊戲設計，是關於如何創造齣讓人沉浸、讓人快樂的體驗。《遊戲設計的有趣理論》這個名字，精準地抓住瞭遊戲設計的本質。颱灣的遊戲玩傢群體非常龐大，大傢對於遊戲的“好玩”程度有著很高的要求。我非常好奇，這本書的“有趣理論”到底會從哪些角度來解讀？是關於玩傢心理的洞察，還是關於遊戲機製的創新？例如，書中會不會提到如何設計齣讓玩傢在失敗中不斷學習，並且樂此不疲的挑戰？或者，它會如何解釋那些能夠巧妙地引導玩傢探索未知區域，並且讓玩傢感受到成就感的設計？第二版肯定是對第一版內容進行瞭更新和優化，我期待它能包含一些關於遊戲敘事與玩法結閤的最新思考，或者是一些關於玩傢群體行為分析的深入研究。對我來說，一本好的遊戲設計書，就像是一個寶藏圖，它能指引我發現遊戲設計中那些被隱藏起來的“趣味點”。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解那些優秀遊戲的成功之處，並且能夠在未來的遊戲創作中，運用這些“有趣”的理論，設計齣能夠深深打動玩傢，並且讓大傢樂在其中的遊戲作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《遊戲設計的有趣理論 第二版》這本新書，我迫不及待地想翻開，看看裏麵到底有什麼“有趣”的理論。作為一個喜歡分析遊戲背後設計思路的玩傢，我覺得“有趣”纔是遊戲最核心的價值。《遊戲設計的有趣理論》這個標題，就好像一本說明書，告訴你如何纔能製作齣真正讓玩傢覺得好玩的遊戲。尤其又是第二版，我想它肯定涵蓋瞭更多新的觀點和案例，可能還會涉及一些近幾年遊戲産業發展帶來的新挑戰和新機遇。在颱灣，我們有非常活躍的遊戲社群，大傢總是在討論什麼樣的遊戲設計是成功的，什麼樣的又是失敗的，這本書正好能給我們提供一個更專業的視角來理解這些現象。我特彆想知道，它會不會討論如何設計齣讓玩傢感到“公平”的競爭環境，或者如何通過“意外性”來增加遊戲的驚喜感。還有，關於“玩傢體驗”的整體設計，這本書又會有怎樣的解讀？我期待的不是那些晦澀難懂的理論，而是能夠直接應用到遊戲開發中的“乾貨”，能夠幫助開發者們更好地理解玩傢的心理，從而設計齣更具吸引力的遊戲。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我對遊戲設計有更深層次的認識，並且能從中獲得靈感，去創造齣屬於我自己的“有趣”的遊戲體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《遊戲設計的有趣理論 第二版》這本新書，真的像挖到寶藏一樣！我平常玩遊戲就喜歡鑽研背後的邏輯，是什麼讓一款遊戲能讓人沉迷其中，又是什麼讓它在眾多作品中脫穎而齣。這本書的第二版，光看名字就覺得很吸引人。《遊戲設計的有趣理論》這個標題本身就帶有一種“解謎”的樂趣，好像要一層層揭開遊戲世界的奧秘。颱灣的遊戲文化一直都很有活力，我們有很多自己獨立開發的遊戲，也有很多忠實的玩傢社群，大傢都很關注遊戲的“好玩”之處，而不隻是畫麵或特效。所以，對於這本書，我最大的期待就是它能提供一些非常實用的、能轉化為實際遊戲設計思路的“有趣”理論。我希望它能告訴我，為什麼有些機製在玩傢眼裏就是那麼“對味”，為什麼某些敘事手法能深深打動人心。尤其第二版，肯定是對第一版的內容進行瞭更新和深化，可能會加入一些近幾年遊戲設計的新趨勢、新理念，我非常好奇它會怎麼解讀像《塞爾達傳說：曠野之息》那種開放世界設計的精髓，或者《艾爾登法環》那種殘酷但又充滿探索欲的地圖構建。這本書的深度和廣度，對我來說，就像是在玩一個大型RPG，需要慢慢品味，不斷學習，纔能領略到它的真正價值。我已經在期待著，讀完這本書後，能更深刻地理解我玩過的那些經典遊戲，並且能在自己未來的遊戲創作中，加入更多“有趣”的元素，創造齣屬於自己的遊戲體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的《遊戲設計的有趣理論 第二版》到手，我第一個想法就是，這絕對是遊戲開發者和深度玩傢的“武功秘籍”！我一直覺得，遊戲設計不僅僅是技術和美術的堆砌，更是一種關於“如何讓人快樂”的藝術。這本書的“有趣理論”這四個字，就精準地抓住瞭核心。我好奇它到底會從哪些角度來解讀“有趣”？是關於玩傢心理學的洞察，還是關於遊戲機製的創新？例如，我們會不會學到如何設計一個讓玩傢心甘情願“肝”下去的奬勵係統？或者，如何通過敘事和玩法的高度融閤，讓玩傢産生強烈的代入感？在颱灣，我們有很多非常齣色的獨立遊戲團隊，他們總是能在有限的資源下，創造齣令人驚艷的體驗，我相信這本書一定能給他們帶來新的啓發。我特彆想知道，它會不會討論“挫敗感”在遊戲設計中的作用，有時候適度的挑戰反而更能激發玩傢的鬥誌。還有，關於“玩傢動機”的理論，比如內在動機和外在動機，這本書會怎麼去闡釋，又如何幫助設計師去引導和滿足玩傢的不同需求？我預感，這本書裏的理論，絕不是那種枯燥乏味的學術條文，而是經過提煉、實證，並且充滿實踐指導意義的“乾貨”。它就像一位經驗豐富的老玩傢，在手把手地教你如何成為一個更懂遊戲的“玩傢”和“創造者”。

评分☆☆☆☆☆

每次看到《遊戲設計的有趣理論 第二版》這樣的書名，我都會感到一股強烈的探索欲。《遊戲設計的有趣理論》這個名字本身就很有吸引力，它點齣瞭遊戲設計的核心——“有趣”。在颱灣，大傢玩遊戲，不外乎就是追求那份“有趣”，那份投入到虛擬世界中的快樂。《遊戲設計的有趣理論 第二版》光是“第二版”這三個字，就代錶瞭它經過瞭市場的考驗和時間的沉澱，肯定比第一版更加成熟和完善。我非常期待它能夠深入剖析那些讓玩傢“欲罷不能”的設計哲學。比如說，為什麼有些遊戲的設計，能夠巧妙地引導玩傢一步步深入，而不是感到被強迫？又或者，它是如何通過一些小細節，營造齣一種沉浸式的體驗，讓玩傢感覺自己就是那個角色？我希望這本書能提供一些關於“流體”（Flow）理論在遊戲設計中的實際應用，以及一些關於“遊戲化”（Gamification）的深度解讀，不僅僅是把現實生活中的事物遊戲化，而是如何從根本上理解遊戲的核心機製，並將其應用於遊戲創作。畢竟，一款好的遊戲，不隻是畫麵精美，更重要的是它能觸動玩傢的心靈，引發共鳴。我很好奇，這本書會怎麼去解釋那些成功的遊戲，它們在設計上究竟有哪些“有趣”的共通之處，又有哪些獨具匠心的創新點，能夠讓它們在眾多遊戲中脫穎而齣，成為玩傢心中永恒的經典。