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本书以基础理论为导向，循序渐进引导读者进入设计的领域，从设计的起源、发展、原理开始讲述，并介绍视觉传达、流行设计、环境设计、工业设计、数位多媒体设计等各个设计类别，进而引导读者认识文化创意设计、绿色设计等创新设计观念。对于初学者，是一本入门指引，不至于无所适从；对于已有相当基础者，亦能借由此书札实基础、补充新知。

　　「设计概论」是设计领域中极重要的课程之一，本书三位作者，在学界、业界皆有相当丰富的经历，且在国内、外获奖无数。为了提供相关科系的学生及有志进入设计领域的读者更适用的教材，三位作者集结各自的学识与教学经验，以不断创新、精进的精神，撰写成这本《设计概论》。希望能帮助读者带着愉快而轻松的学习心境，了解设计、活用设计，在生活或工作中，发挥所学。

　　成为一个好的设计师并不容易，除了基本的设计功力之外，还需要有各式各样的应对、反应、规划、组织等能力。本书带进设计职场伦理与技能等相关知识议题，不仅谈论设计知识，也尝试将设计师应该有的思维放入书中，希望透过此书，培育出更多优秀的设计人。
 

另类书海：不涉《设计概论》的深邃旅程 以下为您呈现三部构想中、完全不涉及《设计概论》主题的图书简介，每部作品都旨在提供独特且详尽的阅读体验，字数控制在约1500字范围。 --- 第一部：《星尘沉寂之歌：失落文明的声波考古学》 图书类型： 历史人类学/声学考古学/硬科幻边缘探索 内容概述： 本书并非探讨视觉结构或功能美学，而是将读者的感官聚焦于“声音”——这个常常被历史学家忽略的维度。《星尘沉寂之歌》 深入剖析了一个前所未见的学科领域：声波考古学（Phonetic Archaeology）。它试图重建那些因文字记录缺失或被刻意销毁的古代文明的“听觉景观”。 作者，著名的跨学科研究者艾莉森·维克，首先在理论层面确立了声音作为文化DNA的地位。她摒弃了对宏大建筑和泥板文献的依赖，转而关注那些被低估的“环境回响”——风蚀声、特定材料的共振频率、以及在特定仪式中被赋予意义的自然噪音。 本书的核心部分，聚焦于对“涅斐提斯残响”的追溯。涅斐提斯是一个传说中存在于前冰河时期，位于今南极冰盖下的超前文明。主流考古学界认为其仅是神话，但维克博士通过对深海地质声呐数据的精细过滤，发现了一种周期性、非随机性的“低频脉冲序列”。 她构建了一套复杂的算法模型，试图将这些地质声波信号“解码”为可理解的声波结构。这不仅仅是简单的频率分析，而是结合了古代天文学、海洋生物声学以及量子力学的交叉研究。书中详细描述了她团队如何利用特制的“声学显微镜”——一种能够捕捉物质在极低能量状态下所释放的微小振动波的设备——来分析从古老遗址出土的、看似毫无特征的石块。 令人震惊的发现是，其中一块被命名为“静默碑”的玄武岩样本，在特定频率的激发下，会发出极其微弱的、结构复杂的、类似人类喉音的颤动。维克博士大胆推测，这可能是一种利用材料记忆进行信息储存的原始“声波硬盘”。 本书的论证逻辑是颠覆性的： 它挑战了我们对“记录”的定义。如果一个文明选择不留下视觉符号，而是将其知识编码进材料自身的物理振动中，那么我们今天的“发现”是否只是因为我们听错了地方？ 书中还穿插了对其他“失语”文明的侧重点分析：如亚马逊雨林深处，一个与世隔绝的部落，他们的“史诗”不是吟唱，而是通过对特定藤蔓编制结构施加压力时产生的独特“吱呀”声来传递的。 读者将跟随作者，穿梭于冰冷的实验室、潮湿的雨林遗址和模拟的古代海洋环境，体验一次对“听觉现实”的彻底重构。这本书的魅力在于其对未可知领域的执着探索，它向我们展示了，沉默之中可能蕴藏着比任何铭文都更为宏大和细腻的宇宙叙事。它是一部关于聆听的史诗，一部关于如何从寂静中重建失落的语言的学术探险。 --- 第二部：《心流陷阱：后信息时代的情绪经济学与专注力的重构》 图书类型： 批判性心理学/行为经济学/社会哲学 内容概述： 本书彻底避开了任何关于产品、界面或空间美学的讨论，转而聚焦于人类心智在被高度算法化和信息饱和的环境下所经历的内在体验——专注力与情绪的瓦解和重构。 《心流陷阱》的核心论点是：当代社会制造了一种“虚假的心流”（Pseudo-Flow）。这种心流并非源于深度、自主的投入，而是被设计用来最大化用户停留时间（Dwell Time）的“情绪钩子”。作者，社会心理学家莱昂纳多·马克斯，认为我们正处于一个“情绪被货币化”的时代。 马克斯博士通过对数千名高强度数字工作者的深度访谈和生理数据追踪，揭示了“连续微反应”（Continuous Micro-Reactivity Syndrome, CMRS）的普遍性。这是一种状态，即大脑始终处于对外部突发刺激的“待命”模式，无法进入真正的、需要耗费大量认知资源的深度工作状态。 本书的批判性视角主要体现在以下三个层次： 1. 时间感知失真： 马克斯研究了“时间碎片化”如何影响自我叙事。当一个人生活在分钟级的任务切换中时，他如何构建连贯的人生目标？书中提供了一个模型，展示了“即时满足反馈回路”如何有效地削弱了对长期、抽象成就的渴望，使人更倾向于追求即时、可量化的微小胜利（如邮件回复、点赞数）。 2. 情绪污染与投资回报率： 作者将情绪视为一种有限的、不可再生的认知资源。他分析了社交媒体上“道德优越感”的传播机制，并指出这种情绪劳动（Emotional Labor）正在被无偿消耗。当个体将大量精力投入到对无关紧要的公共议题进行快速、情绪化的反应时，他们无力再进行复杂问题的结构化思考。这种情绪资源的错配，是当代社会效率低下的隐形原因。 3. 重构内在锚点： 解决之道并非“断网”，而是“重新校准内在钟摆”。书中提出了“非线性时间块”（Non-Linear Time Blocking）的练习方法。这要求实践者每天至少留出两小时，从事一项“没有明确产出要求、无法被数字追踪、且需要长时间物理耐受力”的活动（如手工雕刻、长距离徒步或学习一门复杂的古典乐器）。其目的不是为了“放松”，而是为了重新激活大脑中负责长期规划和延迟满足的神经通路。 《心流陷阱》是一部深刻的、关乎心智主权的宣言。它不提供任何关于工具或界面的优化建议，而是要求读者审视自己是如何“感觉”时间的流逝，以及如何保护内心深处那片不被算法捕获的、用于创造性思考的宁静之地。 --- 第三部：《混沌边缘的几何：高维拓扑学在古巴革命中的非线性叙事》 图书类型： 军事史/数学哲学/政治理论 内容概述： 这部作品完全脱离了任何设计、美学或技术应用范畴，而是将尖锐的数学工具——高维拓扑学与范畴论——应用于对历史事件的重新解读。它探索了在极端非平衡态（如革命战争）中，传统线性叙事如何失效，以及如何利用数学结构来捕捉事件的内在动态。 作者，历史学家兼理论物理学爱好者奥利弗·雷诺兹，以古巴革命（1953-1959）为主要案例。他认为，传统的历史学叙事（时间轴、因果链、英雄传记）无法解释革命力量的快速崛起和政府的结构性崩溃。 本书的核心在于引入“相空间轨迹”的概念： 雷诺兹将革命的各个要素——农民支持率、军队士气、美国外交压力、游击队补给——视为高维空间中的独立变量。革命的进程不再是A导致B，而是整个系统在多维相空间中沿着一条“可变形但不可穿越的边界” 移动。 他详细阐述了“同伦群”（Homotopy Group）在政治学中的应用。他指出，卡斯特罗的游击队之所以能够成功，是因为他们在其行动的“拓扑结构”上，创造了一个“不可收缩的环路”。无论政府采取何种线性打击（如一次大规模的围剿），只要游击队能保持其“战略意图”的连续性（即不让其核心目标结构塌缩），这种环路就能在更高维度上“吸收”攻击，并将其转化为自身的动能。 书中对“巴蒂斯塔政权的奇异吸引子”的分析尤其发人深省。巴蒂斯塔政权并非简单腐败，而是被困于一个“退化吸引子”中——它对输入（如军事援助）的响应越来越弱，直到其自身结构无法维持任何稳定的状态，最终在统计学意义上“坍塌”。 雷诺兹还探讨了“范畴论”在理解革命同盟时的作用。他将不同的政治派别（农民、学生、资产阶级反对派）视为不同的“范畴”，而革命的成功不在于各个范畴内部的优化，而在于“函子”（Functor） 的成功构建——即在不同范畴间建立起一个“保形”的、将共同目标无损传递的桥梁。 《混沌边缘的几何》是一部挑战历史学根基的著作。它要求读者放下对具体细节的执着，转而从更高的抽象层面理解权力转移的本质。它揭示了看似随机的历史事件，背后可能遵循着比我们想象中更为冷峻和精密的几何法则。阅读此书，就像是用一套全新的数学语言，来阅读人类冲突的终极剧本。

作者简介

曾芷琳

　　※现职
　　‧侨光科技大学 多媒体与游戏设计系 专任助理教授

　　※学历
　　‧国立云林科技大学 设计学 博士
　　‧树德科技大学 应用设计研究所 硕士

　　※教学经历
　　‧国立台中教育大学 数位内容科技系 兼任讲师
　　‧国立云林科技大学 视觉传达设计系 兼任讲师
　　‧国立高雄师范大学 工业设计系 兼任讲师
　　‧义守大学 数位多媒体设计学系 兼任讲师
　　‧台南应用科技大学 商品设计系 兼任讲师
　　‧环球科技大学 视觉传达设计系 兼任讲师
　　‧高苑科技大学 资讯传播系 兼任讲师
　　‧东方设计学院 美术工艺系 兼任讲师
　　‧劳动部劳动力发展署 业界讲师
　　‧朝阳科技大学 创新设计研发中心 研习讲师

　　※业界经历
　　‧乐橙创意有限公司 设计专家顾问
　　‧设姬司潮流工作室 兼任设计总监
　　‧雅奕超媒体国际有限公司 专案经理
　　‧高雄市基督教青年会YMCA 美术教师

　　※学术研究与专长
　　‧视觉设计、数位多媒体、2D动画、3D建模、设计企划

　　※特殊荣誉
　　‧2016　微软DevDaysAsia黑客松－云端与资料平台应用APP第二名、生产力应用APP第二名
　　‧2015　ICECUP云端商务暨互联网创新、创意企划亚军
　　‧2013　斐陶斐荣誉学会会员
　　‧2010　iF包装设计(Ta-TungSoySauce)
　　‧2009　经济部商业司98年度「商业服务设计发展计画」－大同酱油品牌形象规划新产品包装及行销传播计划优选
　　‧2007　台南市政府寻找幸福－爱恋巴克礼公园DV摄影银牌奖

吴宜真

　　※现职
　　‧环球科技大学 创意商品设计系 专任助理教授（兼任设计学院祕书）

　　※学历
　　‧国立云林科技大学 设计学 博士候选人
　　‧国立台中科技大学 商业设计研究所 硕士

　　※教学经历
　　‧明道大学 数位媒体设计系 兼任讲师
　　‧亚洲大学 商品设计系 兼任讲师
　　‧大同技术学院 多媒体设计系 兼任讲师
　　‧环球技术学院 视觉传达设计系 兼任讲师
　　‧南开科技大学 多媒体设计系 兼任讲师
　　‧建国科技大学 商业设计系 兼任讲师
　　‧岭东科技大学 视觉传达设计系 兼任讲师
　　‧国立台中技术 学院商业设计系 兼任讲师

　　※业界经历
　　‧台中佑达股份有限公司 设计师
　　‧台中辛桦广告设计公司 设计师

　　※学术研究与专长
　　‧包装实务设计、平面视觉形象设计、流行饰品设计、展示设计、电脑绘图设计

　　※特殊荣誉
　　‧2014　永恆之恋珠宝饰品设计入选
　　‧2013　宝贝绿高雄－绿色包装竞赛（环保海报设计）甲等奖
　　‧2013　沛思－我的保养品包装设计竞赛银奖
　　‧2013　宝贝绿高雄－绿色包装竞赛甲等奖
　　‧2010　行政院环保署母亲节礼盒绿色包装设计佳作
　　‧2009　行政院环保署母亲节礼盒绿色包装设计优选
　　‧2009　桃园县政府水蜜桃绿包装设计（六粒装／八粒装）第二名／第三名
　　‧2001　喜年来蛋卷礼盒包装设计佳作
　　‧1998　台中闪亮一颗星CIS设计佳作

萧淑乙

　　※现职
　　‧艹肃有限公司 设计创作室 创意总监

　　※学历
　　‧朝阳科技大学 设计研究所 硕士

　　※教学经历
　　‧朝阳科技大学 视觉传达设计系 兼任业师
　　‧朝阳科技大学 企业管理系 兼任业师
　　‧劳动部劳动力发展署 中彰投分署 兼任讲师
　　‧南开科技大学 文化创意与设计系 兼任讲师
　　‧国立彰化高商 广告设计科 实习教师

　　※业界经历
　　‧萧设计创作室 创意总监
　　‧设姬司潮流工作室 品牌经理
　　‧朝阳科技大学 设计与产品创新技术研发中心 专案经理

　　※学术研究与专长
　　‧形象与品牌设计、计画撰写、专案管理

　　※相关计画执行经历
　　‧2015　垦丁地区五行农产品整合包装设计
　　‧2015　即时辅导计画／Liferepublic！泳庆工业股份有限公司自有品牌开发视觉形象设计
　　‧2015　彰化县地方型SBIR／低足弓织袜产品开发规划
　　‧2015　学界关怀计画／SweetFamily童趣创意袜款图纹开发与视觉形象设计
　　‧2014～2016　朝阳科技大学识别形象设计与校园产品包装设计规划
　　‧2014　台24线原乡部落灾后生态旅游联合营造计画
　　‧2014　学界关怀计画／针线情－创意织品观光工厂品牌诊断规划
　　‧2014　台中7线八校联合商品与包装规划与设计
　　‧2013　CITD新型排除防盗撕断缘伤害之安全瓶盖构造及瓶身开发计画
　　‧2013　财政部印刷厂文创商品设计计画
　　‧2013　利佳精密科技股份有限公司－金琉世代文化创意商品设计计画
　　‧2010～2012　教育部创意产业联合技术发展中心计画
　　‧2010　2010上海世界博览会震旦馆古玉文化创意开发计画
　　‧2008　日月光国际家饰精品台北馆、高雄馆环境形象改造设计计画

　　※特殊荣誉
　　‧2014　文创之星创意加值竞赛－工业与设计类入
 

Ch 01　导论
1-1　设计与艺术之定义
1-2　设计的意义与目的
1-3　设计的领域

Ch 02　设计原理
2-1　设计要素
2-1-1　平面设计要素
2-1-2　美的形式原理
2-1-3　色彩原理
2-1-4　包装设计要素
2-2　创意思考与设计方法

Ch 03　设计类别
3-1　视觉传达设计
3-1-1　广告设计
3-1-2　品牌设计
3-1-3　包装设计
3-2　工业设计
3-2-1　工艺设计
3-2-2　创意产品设计
3-3　环境设计
3-3-1　建筑设计
3-3-2　室内设计
3-4　流行设计
3-4-1　时尚设计
3-5　数位多媒体设计
3-5-1　网站设计
3-5-2　动画与游戏设计
3-5-3　数位展示设计

Ch 04　创新设计
4-1　通用设计
4-2　绿色设计
4-3　文化创意设计
4-4　资讯图表设计
4-5　设计企划
4-6　国内外知名设计竞赛

Ch 05　结论
5-1　设计伦理
5-2　设计师的素养与技能
5-3　未来设计趋势
 

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，简直是打开了我对“设计”这个词的全新认知大门。我一直以为设计就是关于怎么画图、怎么配色，或者怎么做漂亮的广告。结果这本书完全颠覆了我的想法，它让我看到了设计更深层的意义，以及它如何深刻地影响着我们生活的方方面面。 书中对于“用户洞察”的深入探讨，真的是让我耳目一新。作者没有停留在表面，而是教我们如何去挖掘用户最真实的需求，以及他们行为背后的逻辑。他通过大量的案例，展示了设计师是如何通过同理心，去理解用户的痛点和期望，从而创造出真正能解决问题、能打动人心的设计。这让我意识到，设计不是设计师一个人的“自嗨”，而是需要与用户紧密连接。 而且，作者在讲解“创意生成”时，并没有把它描绘成一种神秘的灵感，而是强调了方法和过程。他介绍了很多实用的技巧，比如头脑风暴、概念联想、颠倒思考等等。这让我觉得，创意是可以被培养和训练的，它不是少数人的专利，而是每个人都可以通过努力去实现的。 我特别喜欢书中关于“原型制作”的论述。作者认为，在设计的早期阶段，通过快速地制作原型，能够帮助设计师验证想法，发现问题，并且与他人进行有效的沟通。他用了很多生动的例子，说明了即使是简单的模型、草图，也能在设计过程中起到至关重要的作用。这让我明白，好的想法，也需要通过实践来打磨。 书中对于“用户测试”在设计中的重要性的强调，也是让我印象深刻。作者认为，设计的最终评判标准，是它是否能够满足用户的需求，是否能够带来良好的用户体验。他介绍了如何有效地进行用户测试，并且根据测试结果来不断优化设计。这让我意识到，优秀的设计，是不断迭代和改进的结果。 让我印象深刻的还有关于“通用设计”的理念。作者强调，设计应该尽可能地考虑到所有人的需求，而不仅仅是“大多数人”。他用了很多具体的例子，说明了如何通过设计来消除障碍，让社会更加包容。这让我对设计的价值有了更深的理解，设计不仅仅是为了便利，更是为了公平。 而且，这本书还探讨了“形式追随功能”这一经典设计原则。作者认为，好的设计，应该在满足功能需求的基础上，再考虑形式的美感。他解释了如何在这种关系中找到平衡，创造出既实用又具有美学价值的产品。 我特别欣赏作者在书中对于“跨学科”的推崇。他认为，未来的设计将越来越需要与其他学科相互融合，比如心理学、社会学、工程学等等。这种开放和包容的态度，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“设计评估”时，也提供了很多实用的方法。作者强调，设计的好坏，最终需要通过实际效果来衡量，而不能仅仅依靠主观的判断。这让我意识到，设计是一个需要不断被检验和优化的过程。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，是一次思维的启迪，也是一次视野的拓展。它让我看到了设计的力量，也让我更加懂得如何去欣赏和创造有价值的设计。我非常推荐这本书给所有想要更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，真的让我大开眼界，完全颠覆了我过去对“设计”的认知。我原本以为设计就是关于艺术、关于美学，是少数人的专利。结果这本书让我发现，设计其实是一种思维方式，一种解决问题的方法，而且它渗透在我们生活的方方面面，影响着我们每一个人的生活。 书中对于“用户体验”的深度解析，真的是让我豁然开朗。作者没有停留在表面，而是深入挖掘了用户行为背后的心理动机，以及他们在与产品互动时的各种感受。他通过大量的案例，展示了如何通过精心的设计，来创造出流畅、愉悦、甚至令人惊喜的用户体验。这让我意识到，一个好的产品，不仅仅是功能强大，更重要的是它能让用户感到舒适和满意。 而且，作者在讲解“创新”时，并没有给大家灌输一些空泛的口号，而是强调了“迭代”与“优化”的重要性。他认为，很多伟大的创新，并非凭空产生，而是建立在对现有事物深刻理解和不断改进的基础上。这种“小步快跑，持续改进”的理念，让创新变得更加可行，也更加接地气，让我觉得每个人都有机会成为创新者。 我特别喜欢书中关于“故事叙述”在设计中的作用的讨论。作者认为，好的设计，不仅仅是视觉上的呈现，更重要的是能够传递情感，讲述一个引人入胜的故事。无论是产品的包装、品牌的形象，还是用户界面的设计，都应该围绕一个核心的故事展开。这让我意识到，设计也是一种沟通和连接的方式。 书中对于“可持续性”的探讨，也是让我印象深刻。作者认为，优秀的设计，应该对环境和社会负责任，而不仅仅是满足当下的需求。他介绍了如何通过设计来减少浪费、使用环保材料、延长产品的使用寿命等等。这让我对设计的意义有了更深远的理解，设计是关乎未来的。 让我印象深刻的还有关于“包容性设计”的理念。作者强调，设计不应该只服务于“大多数人”，而应该尽可能地考虑到所有人的需求，包括残障人士、老年人等特殊群体。他用了很多具体的例子，说明了如何通过设计来消除障碍，让社会更加公平和包容。这让我对设计的价值有了更深的认识。 而且，这本书还探讨了“形式追随功能”这一经典设计原则。作者认为，好的设计，应该在满足功能需求的基础上，再考虑形式的美感。他解释了如何在这种关系中找到平衡，创造出既实用又具有美学价值的产品。 我特别欣赏作者在书中对于“跨学科”的推崇。他认为，未来的设计将越来越需要与其他学科相互融合，比如心理学、社会学、工程学等等。这种开放和包容的态度，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“设计评估”时，也提供了很多实用的方法。作者强调，设计的好坏，最终需要通过实际效果来衡量，而不能仅仅依靠主观的判断。这让我意识到，设计是一个需要不断被检验和优化的过程。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，是一次思维的启迪，也是一次视野的拓展。它让我看到了设计的无限可能性，也让我更加懂得如何去欣赏和创造有价值的设计。我真心推荐这本书给所有想要更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，真的给了我一个巨大的惊喜，而且是那种完全没有预料到的惊喜。我原本以为它会是一本讲怎么画图、怎么做模型、怎么用软件的书，结果完全不是！它更像是一把钥匙，打开了我对“设计”这个词的全新认知，让我发现原来设计可以这么有力量，这么有趣，而且无处不在。 书中对于“情境”在设计中的重要性的解读，真的是让我耳目一新。以前我总觉得设计就是把东西做得好看，或者好用就行了，但作者花了很大的篇幅来解释，为什么同一个产品，在不同的情境下，给人的感受会完全不一样。他举了很多例子，比如一个公共座椅的设计，在公园里和在车站里，所要考虑的因素就截然不同。这让我开始意识到，设计从来都不是孤立存在的，它必须紧密结合使用者的具体情境，才能发挥出最大的价值。 而且，作者在谈到“用户需求”时，不仅仅是停留在表面的“想要什么”，而是深入挖掘“为什么需要”、“在什么情况下需要”等更深层次的动因。他鼓励设计师去“同理心”，去站在用户的角度思考问题，去感受他们的痛点和期望。这种深入的洞察，让我觉得这本书在教我的，不仅仅是设计的方法，更是一种观察和理解世界的方式。 我特别喜欢书中关于“约束”的讨论。很多人可能觉得，约束是设计的敌人，限制了创意。但作者却认为，恰恰是合理的约束，能够激发设计师的潜能，让他们在有限的条件下找到更巧妙、更有创意的解决方案。他举了很多经典的例子，比如在有限的预算下完成一个项目，或者在有限的空间里设计一个功能齐全的居所。这些都让我看到，约束并不是阻碍，而是创新的催化剂。 这本书对于“故事”在设计中的作用也进行了深入的探讨。作者认为，好的设计，往往能够讲述一个引人入胜的故事，它能够唤起人们的情感，传递价值，甚至改变人们的认知。无论是产品的包装设计，还是品牌形象的塑造，亦或是公共空间的营造，都离不开“讲故事”的能力。这让我意识到，设计不仅仅是形式上的呈现，更是情感和意义的传达。 让我印象深刻的还有关于“迭代”与“反馈”的论述。作者强调，设计不是一次性的工作，而是一个持续改进的过程。通过不断地收集用户反馈，不断地对设计进行调整和优化，才能最终打造出真正优秀的产品。这种“拥抱变化，持续进步”的理念，对于我们在任何领域追求卓越都具有重要的指导意义。 而且，这本书还提到了“跨界”与“融合”的设计趋势，这一点对于身处快速变化时代的我们来说，尤为重要。作者认为，未来的设计将不再局限于单一的领域，而是需要融合不同学科、不同文化的精髓，创造出更具生命力和适应性的解决方案。这种开放性的视角，让我对设计的未来充满了期待。 我特别欣赏作者在书中对于“简洁”与“高效”的推崇。他认为，很多时候，最复杂的设计，往往不是最好的设计。恰恰是那些看似简单、却能直击要害的设计，才最能打动人心，最能解决问题。这种“大道至简”的设计哲学，在信息爆炸的时代尤为可贵。 此外，这本书在论述“可持续性”时，也展现了一种前瞻性的视野。它不仅仅是关注环保材料的使用，更是从整个生命周期的角度，去思考设计的社会责任和长远影响。这让我觉得，好的设计，应该是对社会和环境负责任的设计。 总而言之，《设计概论》这本书，对我而言，就像是打开了一个全新的世界。它让我看到了设计的无限可能性，也让我更加珍视身边那些充满智慧和巧思的设计。我真心推荐这本书给所有希望更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，绝对是我近期读到的最让我惊喜的一本书了。我原本以为它会是一本很专业的、可能会有点枯燥的理论书，结果完全出乎意料！它更像是一场引人入胜的探索之旅，带我看到了设计的各个层面，而且是用一种非常生动、有趣的方式。 书中对于“用户体验”的深度剖析，真的是让我大开眼界。我以前只觉得APP要好用，但这本书让我了解到，一个流畅的用户体验背后，蕴含着多少精心的设计。作者从用户心理、行为习惯等角度，深入分析了为什么有些产品能让人爱不释手，有些却让人抓狂。他举了很多贴近生活的例子，让我能够立刻产生共鸣，并且开始反思自己平时是如何与各种产品互动。 而且，作者在阐述“创新”时，并没有给大家灌输一些空泛的口号，而是强调了“迭代”与“优化”的重要性。他认为，很多伟大的创新，并非凭空产生，而是建立在对现有事物深刻理解和不断改进的基础上。这种“小步快跑，持续改进”的理念，让创新变得更加可行，也更加接地气，让我觉得每个人都有机会成为创新者。 我特别喜欢书中关于“故事叙述”在设计中的作用的讨论。作者认为，好的设计，不仅仅是视觉上的呈现，更重要的是能够传递情感，讲述一个引人入胜的故事。无论是产品的包装、品牌的形象，还是用户界面的设计，都应该围绕一个核心的故事展开。这让我意识到，设计也是一种沟通和连接的方式。 书中对于“可持续性”的探讨，也是让我印象深刻。作者认为，优秀的设计，应该对环境和社会负责任，而不仅仅是满足当下的需求。他介绍了如何通过设计来减少浪费、使用环保材料、延长产品的使用寿命等等。这让我对设计的意义有了更深远的理解，设计是关乎未来的。 让我印象深刻的还有关于“包容性设计”的理念。作者强调，设计不应该只服务于“大多数人”，而应该尽可能地考虑到所有人的需求，包括残障人士、老年人等特殊群体。他用了很多具体的例子，说明了如何通过设计来消除障碍，让社会更加公平和包容。这让我对设计的价值有了更深的认识。 而且，这本书还探讨了“美学”与“功能性”的平衡。作者认为，设计不应该是纯粹的形式主义，也不是一味追求实用而牺牲美感。最优秀的设计，往往能够将美学与功能性完美地结合起来，创造出既有吸引力又实用的产品。 我特别欣赏作者在书中对于“跨领域”的推崇。他认为，未来的设计将越来越需要与其他学科相互融合，比如心理学、社会学、工程学等等。这种开放和包容的态度，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“设计评估”时，也提供了很多实用的方法。作者强调，设计的好坏，最终需要通过实际效果来衡量，而不能仅仅依靠主观的判断。这让我意识到，设计是一个需要不断被检验和优化的过程。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，是一次思维的洗礼，也是一次视野的拓展。它让我看到了设计的力量，也让我更加懂得如何去欣赏和创造有价值的设计。我非常推荐这本书给所有想要更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《设计概论》这本书，我的期待值其实是蛮高的，毕竟“概论”两个字听起来就很有分量，总觉得会是那种很体系化、很能帮助我建立框架的书。但看完之后，我必须说，它确实超出了我的预期，而且是以一种我完全没想到的方式。它没有给我那种“哇，学到了好多专业术语”的感觉，而是更像是在跟我一位经验丰富的朋友聊天，他把很复杂的东西讲得生动有趣，并且让你在不知不觉中就领悟了很多。 书中对于“问题解决”这一设计的核心环节的探讨，真的是让我印象深刻。它不仅仅是简单地说“设计是为了解决问题”，而是深入剖析了“如何去定义问题”、“如何去理解问题的本质”、“如何在众多可能性中找到最优解”等等。作者通过大量的实际案例，展示了那些看似微小的设计改变，是如何带来巨大的效益，解决了困扰人们许久的难题。我开始意识到，很多时候我们面临的很多困境，其实都可以通过换一个角度去思考，用设计的思维去尝试解决。 而且，这本书在谈到“创新”的时候，不是那种鼓励大家去“颠覆”的口号，而是更注重“迭代”和“优化”的力量。作者强调，很多伟大的创新，并不是凭空产生的，而是建立在对现有事物深刻理解和不断改进的基础之上。这种“小步快跑，持续优化”的理念，让创新变得更加可行，也更加接地气。我不再觉得创新是一件只有少数天才才能做到的事情，而是每个人都可以通过努力去实现的。 最让我惊喜的是，这本书在谈论设计时，没有忽略“人性”的维度。它不仅仅关注产品的功能性，更关注使用者的情感、心理和行为模式。作者通过对用户需求的细致洞察，以及对人类心理学原理的应用，来解释为什么有些设计能够触动人心，而有些则显得冰冷生硬。这种“以人为本”的设计理念，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于理解人类的书。 我尤其喜欢书中对“沟通”与“信息传达”在设计中的重要性的论述。在信息爆炸的时代，如何有效地将信息传递给目标受众，成为了一个巨大的挑战。这本书通过分析各种设计的案例，展示了设计在信息传达中的关键作用，无论是清晰的指示牌，还是直观的APP界面，亦或是引人入胜的宣传海报，都离不开精巧的设计。它让我意识到，设计不仅仅是视觉上的美感，更是信息有效传递的桥梁。 而且，这本书还提到了“跨界”与“融合”的设计趋势，这一点对于身处快速变化时代的我们来说，尤为重要。作者认为，未来的设计将不再局限于单一的领域，而是需要融合不同学科、不同文化的精髓，创造出更具生命力和适应性的解决方案。这种开放性的视角，让我对设计的未来充满了期待。 让我印象深刻的还有关于“可持续设计”的章节。在当前全球面临环境挑战的背景下，设计行业也承担着重要的责任。这本书不仅指出了可持续设计的重要性，还提供了一些可行的实践方法，例如减少浪费、使用环保材料、设计可循环利用的产品等等。这让我觉得，设计不仅仅是为了满足当下的需求，更是要为未来负责。 我特别欣赏作者在书中对于“学习”与“成长”的重视。他反复强调，设计是一个不断学习和探索的过程，设计师需要保持好奇心，不断吸收新知识，勇于尝试新方法。这种鼓励终身学习的态度，让我觉得这本书不仅仅是提供知识，更是塑造一种积极向上的思维方式。 此外，这本书在论述“美学”时，也跳出了传统的“形而上”的讨论，而是将其与功能性、实用性紧密结合。作者认为，真正的美，是建立在扎实的设计基础之上，是恰到好处的，是能够提升用户体验的。这种务实的审美观，让我觉得更容易接受和实践。 总的来说，《设计概论》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维模式的转变。它让我学会了如何用更批判、更具创造性的眼光去审视周围的设计，也让我看到了设计在我们生活中的巨大潜力。这本书的价值，远不止于书本本身，它更是一种赋能，让我能够更好地去理解和参与塑造我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计概论》真的让我眼前一亮，完全颠覆了我过去对“设计”的刻板印象。一直以来，我总觉得设计离我生活很遥远，大概就是那些艺术家、设计师的专属领域，要不就是一些漂亮包装、广告海报什么的。但这本书以一种非常亲切、引人入胜的方式，把我带入了一个更广阔、更深邃的设计世界。它不只是停留在“好不好看”的层面，而是深入探讨了设计背后的思考过程、价值判断，以及它如何深刻地影响着我们的日常生活，甚至是社会发展。 书里有很多案例分析，不是那种空泛的理论堆砌，而是选取的都是我们生活中经常会接触到的事物，比如一把椅子、一个APP界面、一个城市空间，甚至是政府的公共服务。作者通过对这些“日常”事物的剖析，展现了设计如何解决问题、提升效率、传达信息、甚至引发情感共鸣。我印象特别深刻的是关于“用户体验”的那一部分，以前我只知道APP要好用，但这本书让我了解到，一个好的用户体验是多么精心设计的结果，从色彩的搭配、按钮的位置、到文字的呈现方式，每一个细节都经过了无数次的考量和迭代。它让我开始反思，为什么有些产品用起来那么顺手，有些却让人抓狂，原来背后隐藏着如此多的设计智慧。 而且，这本书还谈到了设计的伦理和责任。这一点对我来说尤其重要，也让我看到了设计更成熟的一面。过去我可能更关注设计的“美学”和“创意”，但作者提醒我们，设计不是孤立存在的，它会产生实际的影响，有可能会引导人们的行为，有可能会塑造人们的观念，甚至可能对环境造成影响。因此，设计师需要承担起相应的社会责任，审慎地考虑设计的目的和可能带来的后果。这种思考角度，让我觉得这本书不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“如何思考设计”的书，它教会我用一种更具人文关怀和批判性的视角去审视周围的设计。 我特别喜欢书里关于“创新”的论述，它并没有把创新描绘成一种灵光乍闪的天才事件，而是强调了创新往往源于对现有问题的深刻洞察，以及对未知领域的持续探索。作者提出，创新并非凭空出现，很多时候是基于对现有知识和技术的重组、优化，或者是将不同领域的概念进行巧妙嫁接。这一点给了我很大的启发，让我觉得创新离我并不遥远，只要我愿意去观察、去思考、去尝试，都有可能在自己的领域里找到创新的机会。 书中对“通用设计”和“包容性设计”的阐述，也让我深受触动。我一直以为设计主要是服务于“大部分人”，但这本书让我意识到，设计更重要的价值在于能够服务于“每一个人”，包括那些可能面临身体障碍、认知差异或其他特殊需求的人群。通过一些具体的例子，我看到了如何通过设计来消除障碍，让更多人能够平等地参与到社会生活中。这让我对设计的意义有了更深刻的理解，设计不仅仅是满足便利性，更是体现了社会公平和人文关怀。 读这本书的时候，我常常会停下来，看着我身边的一些物品，开始思考它们的设计理念。比如我每天用的马克杯，它的握把设计为什么这么舒适？咖啡机的按钮布局为什么这么直观？甚至是家里的门把手，它为什么是这个形状？这些原本我从未在意过的细节，在书的引导下，都变得生动有趣起来。我开始觉得，我们无时无刻不被设计包围着，而理解设计，就是理解我们所处的世界。 这本书的结构安排也很巧妙，它不是一次性把所有知识倾倒给你，而是循序渐进，层层深入。从最基础的设计原则，到更复杂的策略和哲学，一步步引领读者建立起对设计的全面认知。而且，语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是没有设计背景的读者，也能轻松阅读，并且从中获得深刻的启发。 我特别欣赏作者在书中对于“设计思维”的强调。它不仅仅是关于最终的产出物，更重要的是一种解决问题的过程和方法论。通过定义问题、产生创意、原型制作、测试反馈，这样一套完整且迭代的设计思维流程，不仅可以应用于专业的设计领域，在生活和工作中也同样适用。我开始尝试运用设计思维去解决一些工作上的难题，发现效率确实有很大的提升。 这本书让我对“美”有了全新的认识。我过去可能只把美等同于视觉上的华丽和精致，但《设计概论》告诉我，真正的美，往往体现在设计的实用性、易用性、以及它所传达的价值上。一个功能强大、使用便捷的工具，即使外观朴素，也同样具有一种独特的美感，甚至比华而不实的装饰更具生命力。 总而言之，《设计概论》这本书就像一把钥匙，为我打开了通往设计世界的大门。它让我不再是被动地接受设计，而是能够主动地去理解、去欣赏、去思考。我强烈推荐给所有对生活有好奇心、对世界有探索欲的朋友们，无论你是否从事设计行业，这本书都能让你受益匪浅，让你以一种全新的视角去重新审视你所熟悉的生活。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《设计概论》这本书，完全不是我一开始想象的那种“枯燥的理论书”。它更像是一场精彩的旅行，带我探索了设计的方方面面，而且是用一种非常引人入胜、让我欲罢不能的方式。读完之后，我最大的感受就是，原来设计可以这么有力量，这么有趣，而且和我们每个人的生活都息息相关。 书中对于“情境”在设计中的重要性的解读，真的是让我耳目一新。以前我总觉得设计就是把东西做得好看，或者好用就行了，但作者花了很大的篇幅来解释，为什么同一个产品，在不同的情境下，给人的感受会完全不一样。他举了很多例子，比如一个公共座椅的设计，在公园里和在车站里，所要考虑的因素就截然不同。这让我开始意识到，设计从来都不是孤立存在的，它必须紧密结合使用者的具体情境，才能发挥出最大的价值。 而且，作者在谈到“用户需求”时，不仅仅是停留在表面的“想要什么”，而是深入挖掘“为什么需要”、“在什么情况下需要”等更深层次的动因。他鼓励设计师去“同理心”，去站在用户的角度思考问题，去感受他们的痛点和期望。这种深入的洞察，让我觉得这本书在教我的，不仅仅是设计的方法，更是一种观察和理解世界的方式。 我特别喜欢书中关于“约束”的讨论。很多人可能觉得，约束是设计的敌人，限制了创意。但作者却认为，恰恰是合理的约束，能够激发设计师的潜能，让他们在有限的条件下找到更巧妙、更有创意的解决方案。他举了很多经典的例子，比如在有限的预算下完成一个项目，或者在有限的空间里设计一个功能齐全的居所。这些都让我看到，约束并不是阻碍，而是创新的催化剂。 这本书对于“故事”在设计中的作用也进行了深入的探讨。作者认为，好的设计，往往能够讲述一个引人入胜的故事，它能够唤起人们的情感，传递价值，甚至改变人们的认知。无论是产品的包装设计，还是品牌形象的塑造，亦或是公共空间的营造，都离不开“讲故事”的能力。这让我意识到，设计不仅仅是形式上的呈现，更是情感和意义的传达。 让我印象深刻的还有关于“迭代”与“反馈”的论述。作者强调，设计不是一次性的工作，而是一个持续改进的过程。通过不断地收集用户反馈，不断地对设计进行调整和优化，才能最终打造出真正优秀的产品。这种“拥抱变化，持续进步”的理念，对于我们在任何领域追求卓越都具有重要的指导意义。 而且，这本书还提到了“跨领域”的合作与学习对于设计的促进作用。作者鼓励设计师打破专业壁垒，与其他领域的专家交流学习，从中汲取灵感，拓展设计的边界。这种开放和包容的态度，让我觉得未来的设计将是更加多元和丰富的。 我特别欣赏作者在书中对于“简洁”与“高效”的推崇。他认为，很多时候，最复杂的设计，往往不是最好的设计。恰恰是那些看似简单、却能直击要害的设计，才最能打动人心，最能解决问题。这种“大道至简”的设计哲学，在信息爆炸的时代尤为可贵。 此外，这本书在论述“可持续性”时，也展现了一种前瞻性的视野。它不仅仅是关注环保材料的使用，更是从整个生命周期的角度，去思考设计的社会责任和长远影响。这让我觉得，好的设计，应该是对社会和环境负责任的设计。 总而言之，《设计概论》这本书，对我而言，是一次思维的洗礼，也是一次视野的拓展。它让我不再将设计视为一种技艺，而是将其看作一种解决问题、创造价值、影响世界的方式。我真心推荐这本书给所有希望更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《设计概论》这本书，真的给了我一个巨大的惊喜，而且是那种完全没有预料到的惊喜。我原本以为它会是一本讲怎么画图、怎么做模型、怎么用软件的书，结果完全不是！它更像是一把钥匙，打开了我对“设计”这个词的全新认知，让我发现原来设计可以如此深刻、如此迷人，而且无处不在。 书中对于“为什么设计”的探讨，真的是让我思考了很久。作者没有直接告诉我“怎么设计”，而是先问我“为什么要设计”。他从人类最基本的需求出发，比如安全、便利、愉悦，解释了设计是如何在满足这些需求的过程中，不断演进和发展的。这种追根溯源的视角，让我觉得这本书非常有深度，它让我看到了设计的本质，而不是停留在表面的形式。 而且，作者在分析案例时，非常注重“背后的逻辑”。他不会仅仅展示一个漂亮的产品，而是会深入剖析这个产品是如何被设计出来的，设计师在过程中遇到了哪些挑战，又是如何克服的。这种“解剖式”的分析，让我学到了很多宝贵的经验，也让我明白，一个看似简单的设计，背后可能凝聚了多少智慧和汗水。 我特别喜欢书中关于“用户研究”的章节。作者强调，最好的设计，永远是来自于对用户的深刻理解。他介绍了很多实用的用户研究方法，比如访谈、问卷、用户测试等等。这让我意识到，设计不是设计师一个人的“闭门造车”，而是需要与用户进行持续的沟通和互动。 书中对于“形式追随功能”这一经典设计原则的阐述，也让我有了新的理解。我以前可能只觉得这句话是说东西要好用，但作者却把它上升到了哲学的高度。他解释了为什么在很多情况下，功能是决定形式的关键，以及如何在这种关系中找到平衡点，创造出既实用又美观的设计。 让我印象深刻的还有关于“品牌”与“设计”的关系。作者认为，一个强大的品牌，离不开清晰而有吸引力的设计。设计是品牌形象的载体，是用户与品牌建立情感连接的桥梁。他用了很多成功的品牌案例，说明了设计在品牌建设中的关键作用。 而且，这本书还探讨了“设计伦理”这一重要议题。作者提醒我们，设计不是中立的，它会影响人们的行为，甚至塑造社会价值。因此，设计师需要承担起相应的社会责任，审慎地考虑设计的目的和可能带来的后果。这种对社会责任的强调，让我觉得这本书非常有社会担当。 我特别欣赏作者在书中对于“跨界融合”的鼓励。他认为，未来的设计将越来越打破学科的界限，需要融合艺术、科学、工程、人文等多方面的知识。这种开放和前瞻性的视角，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“迭代”与“反馈”的重要性时，也提供了很多实用的建议。作者强调，设计是一个不断试错和改进的过程，只有通过持续的反馈和调整，才能最终实现卓越。这让我意识到，成功的设计，从来都不是一蹴而就的。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，就像是打开了一个全新的世界。它让我看到了设计的无限可能性，也让我更加珍视身边那些充满智慧和巧思的设计。我非常推荐这本书给任何想要更深入地理解我们所处世界的人，它一定会给你带来意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，真的是我近期读到的一本宝藏。我一直以为设计离我的生活很遥远，可能就是一些艺术家、设计师的专属领域，但这本书完全打破了我的这个刻板印象。它让我看到，设计不仅仅是关于“美”，更是关于“如何更好地生活”、“如何更有效地解决问题”。 书中对于“用户为中心”的设计理念的阐述，真的是让我受益匪浅。作者强调，好的设计，永远是来自于对用户的深刻理解。他介绍了各种用户研究的方法，从访谈、问卷，到用户测试，每一个环节都充满了对使用者的尊重和关怀。这让我意识到，设计不是设计师的个人表达，而是与使用者共同创作的过程。 而且，作者在讲解“问题解决”时，不是简单地给出答案，而是引导读者去思考“如何定义问题”、“如何分析问题”、“如何寻找最佳解决方案”。他通过大量的案例，展示了设计师是如何运用系统性的思维，去层层剖析问题，并找到创新性的解决方案。这让我觉得，设计思维不仅适用于专业的设计领域，在我们的日常生活中也同样适用。 我特别喜欢书中关于“原型制作”和“快速迭代”的论述。作者认为，在设计的早期阶段，通过快速地制作原型，能够帮助设计师验证自己的想法，并且及时发现问题。他强调，设计是一个不断试错和优化的过程，而不是一次性的完美呈现。这让我明白，失败是成功之母，重要的在于不断学习和进步。 书中对于“信息传达”在设计中的重要性的强调，也是让我印象深刻。作者认为，优秀的设计，能够清晰、有效地将信息传递给目标受众。无论是APP的界面设计，还是公共空间的指示牌，都离不开精巧的信息传达设计。这让我意识到，设计也是一种沟通的艺术。 让我印象深刻的还有关于“可持续性设计”的理念。作者强调，好的设计，应该对环境和社会负责任，而不仅仅是满足当下的需求。他介绍了如何通过设计来减少浪费、使用环保材料、延长产品的使用寿命等等。这让我对设计的价值有了更深的理解，设计是关乎未来的。 而且，这本书还探讨了“品牌”与“设计”的关系。作者认为，一个强大的品牌，离不开清晰而有吸引力的设计。设计是品牌形象的载体，是用户与品牌建立情感连接的桥梁。他用了很多成功的品牌案例，说明了设计在品牌建设中的关键作用。 我特别欣赏作者在书中对于“跨学科”的推崇。他认为，未来的设计将越来越需要与其他学科相互融合，比如心理学、社会学、工程学等等。这种开放和包容的态度，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“设计评估”时，也提供了很多实用的方法。作者强调，设计的好坏，最终需要通过实际效果来衡量，而不能仅仅依靠主观的判断。这让我意识到，设计是一个需要不断被检验和优化的过程。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，是一次思维的洗礼，也是一次视野的拓展。它让我看到了设计的无限可能性，也让我更加珍视身边那些充满智慧和巧思的设计。我真心推荐这本书给所有希望更深入地理解我们所处世界的人。

评分☆☆☆☆☆

《设计概论》这本书，真的是超出了我所有关于“设计”的刻板印象。我一直以为设计就是那些艺术品、工艺品，或者是一些华而不实的包装，但这本书完全颠覆了我的看法。它让我看到，设计其实是一种思维方式，一种解决问题的方法，而且它渗透在我们生活的方方面面，默默地影响着我们。 书中对于“定义问题”这一设计流程的开端，真的是讲得非常深入。作者强调，很多时候，我们之所以解决不好问题，是因为我们没有真正理解问题的本质。他通过一些生动的案例，展示了设计师是如何通过深入的调研和分析，去挖掘用户最真实的需求，从而找到问题的症结所在。这让我意识到，有时候，找到正确的问题，比找到解决方案本身更重要。 而且，作者在阐述“创意产生”时，并没有把它描绘成一种神秘的灵感闪现，而是强调了方法论的重要性。他介绍了很多激发创意的技巧，比如头脑风暴、类比思考、颠倒思考等等。这让我觉得，创意是可以被培养和训练的，它不是少数人的专利。 我特别喜欢书中关于“原型制作”的论述。作者认为，在设计的早期阶段，通过快速制作原型，能够帮助设计师更好地验证自己的想法，并且及时发现问题。他用了很多具体的例子，说明了即使是简单的草图、模型，也能在设计过程中发挥巨大的作用。这让我明白，想法再好，也需要付诸实践去检验。 书中对于“用户反馈”在设计中的重要性的强调，也是让我印象深刻。作者认为，设计是为了服务于用户，所以用户的声音至关重要。他介绍了如何有效地收集和分析用户反馈，并且将其融入到设计的迭代过程中。这让我意识到，好的设计，是与用户共同完成的。 让我印象深刻的还有关于“通用设计”的理念。作者认为，设计不应该只服务于“大多数人”，而应该尽可能地考虑到所有人的需求，包括残障人士、老年人等特殊群体。他用了很多具体的例子，说明了如何通过设计来消除障碍，让社会更加包容。这让我对设计的意义有了更深刻的理解。 而且，这本书还探讨了“美学”与“功能性”的平衡。作者认为，设计不应该是纯粹的形式主义，也不是一味追求实用而牺牲美感。最优秀的设计，往往能够将美学与功能性完美地结合起来，创造出既有吸引力又实用的产品。 我特别欣赏作者在书中对于“跨学科”的推崇。他认为，未来的设计将越来越需要与其他学科相互融合，比如心理学、社会学、工程学等等。这种开放和包容的态度，让我对设计的未来充满了期待。 此外，这本书在论述“设计评估”时，也提供了很多实用的方法。作者强调，设计的好坏，最终需要通过实际效果来衡量，而不能仅仅依靠主观的判断。这让我意识到，设计是一个需要不断被检验和优化的过程。 总而言之，《设计概论》这本书，对我来说，是一次思维的启迪，也是一次视野的拓展。它让我看到了设计的力量，也让我更加懂得如何去欣赏和创造有价值的设计。我非常推荐这本书给所有想要更深入地理解我们所处世界的人。