文化创意产业设计实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「文化创意产业设计实务」结合了台湾各地文创学者、大学校院的设计专业教师，以及业界的实务专家，共同将彼此的文创实务经验荟萃成册。

本书为方便读者阅读，循序渐进地区分为四大范畴：

　　一、一般文创
　　二、观光文创
　　三、农业文创
　　四、宗教文创

　　目的是希望大专院校文创及设计科系的青年学子和社会大众，能够深入浅出地了解台湾当今文创产业的脉动，期能将专家学者的设计实务经验论述，转化为文化设计产业的创新力量。

工业遗产的复兴与当代设计语境下的城市记忆重塑 图书名称： 工业遗产的复兴与当代设计语境下的城市记忆重塑 作者： [此处可填写作者姓名，例如：陈思远 / 李明华] 出版社： [此处可填写出版社名称，例如：城市空间研究出版社] ISBN： [此处可填写ISBN号] --- 内容简介 本书深度聚焦于二十世纪以来在全球范围内兴起的工业遗产保护与再利用浪潮，探讨其背后的社会、经济、文化动因，并着重分析当代设计语境如何介入这一复杂而富有张力的过程，最终实现城市记忆的有效重塑与激活。 我们生活的城市，是历史沉淀的物质载体。在经历快速的工业化与后工业化转型后，大量的工厂、仓库、铁路枢纽等“硬性”工业遗迹，构成了城市肌理中不可磨灭的印记。本书认为，对待这些遗产，绝非简单的拆除或原封不动地保留，而是一场涉及多学科知识交叉的复杂设计实践。 全书分为五个核心部分，层层递进地剖析了工业遗产设计的理论框架、方法论、案例分析及未来趋势。 第一部分：工业遗产的语境溯源与文化价值重估 本部分首先追溯了工业遗产概念的形成历史，从早期的“遗迹保护主义”到后来的“可持续发展”理念的融入。我们探讨了为何在信息技术高速发展的今天，实体化的工业记忆反而愈发珍贵。 时间记忆的物质性： 分析了锈蚀的金属、粗粝的砖墙所蕴含的不可复制的时间信息，以及这种物质性如何对抗日益趋向虚拟化的当代生活。 社会经济的变迁： 考察了去工业化对特定城市社区带来的冲击，以及工业遗产的活化如何成为区域经济复苏和身份重塑的关键驱动力。 伦理与政治的交织： 探讨了保护与开发的冲突，涉及产权归属、公众参与权以及“景观化”对真实历史的稀释等敏感议题。本书强调，一个成功的遗产活化项目，必须首先建立在对历史真相的尊重与理解之上。 第二部分：当代设计策略在旧结构中的介入逻辑 工业遗产的再利用，本质上是一场“新旧对话”的设计挑战。本部分详细阐述了当代设计如何在不破坏原有结构美学的前提下，植入新的功能和生命力。 “最小干预”原则的深化： 探讨了何为“最小干预”。这不仅仅是物理上的减少改动，更是在叙事层面上的克制。我们引入了“结构叙事”的概念，即让建筑的原始结构成为讲述历史故事的主要“演员”。 功能置换与激活的策略： 详细分析了将重工业空间转化为文化中心、创意园区、高科技孵化器、精品酒店等不同业态的成功案例。重点分析了空间流线、采光、通风等基础工业特征如何通过巧妙的设计转化为新的优势，例如利用高挑空间进行艺术装置展示，或利用旧管线系统进行现代化的基础设施布局。 材料的对话与张力： 深入研究了新旧材料的对比运用。例如，使用高精度、光洁的玻璃和钢材与粗糙的红砖、斑驳的混凝土进行并置，形成视觉上的冲击力，清晰地界定出“历史层”与“当代层”。 第三部分：城市记忆重塑：叙事建构与公众体验设计 工业遗产的价值，只有通过有效的叙事才能被公众感知和接受。本书将叙事学和体验设计理论应用于遗产活化项目中。 “场所精神”的再定义： 借鉴基多·弗里德曼（Guidoni）的理论，结合当代城市学研究，分析如何捕捉和强化特定工业场所独有的“场所精神”（Genius Loci），避免成为千篇一律的“设计复制品”。 多感官叙事空间： 探讨了如何超越视觉展示，运用声景（Soundscape）、触觉反馈（Haptic Experience）和气味记忆（Olfactory Memory）来重构工业劳作的现场感，使年轻一代能够“触摸”到历史的温度。 弹性公共空间的构建： 强调工业遗产活化项目必须具备高度的公共性和灵活性。分析了如何设计出可适应不同展览、活动、社区聚会需求的“弹性空间”，确保遗产地能持续地、有机地融入城市生活，而非沦为孤立的博物馆。 第四部分：跨学科的实践路径与项目管理挑战 工业遗产的再利用是一个高度复杂的系统工程，涉及规划、建筑、结构工程、景观、市场营销等多个领域。 多方利益相关者的协调： 详细剖析了在项目实施过程中，如何平衡政府规划部门、原产权方、设计团队、投资者以及周边社区居民之间的利益诉求。书中提供了若干跨学科合作的组织模型与冲突解决机制。 可持续性与经济可行性的平衡： 讨论了在保护严格限制下，如何实现项目的商业闭环。重点分析了混合收入模式（Mixed-use revenue model）的应用，以及如何通过精细化的空间划分实现高附加值功能与公共服务的共存。 技术赋能下的数字化保护与展示： 介绍了三维扫描（3D Scanning）、BIM（建筑信息模型）在工业遗产测绘与结构分析中的应用，以及虚拟现实（VR/AR）技术如何作为辅助手段，在不干扰实体空间的前提下，重现复杂的工业生产流程或已消失的建筑构件。 第五部分：全球视野下的反思与未来展望 本书最后部分将视角投向全球，选取了欧美、亚洲等不同文化背景下的标志性工业遗产复兴案例，进行深度对比分析。 批判性比较研究： 对比了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern，前银行侧发电站）、法国巴黎的百年共和大道（Les Grands Moulins de Paris）和中国北京798艺术区等地的成功经验与本土化挑战。重点分析了文化资本如何被成功地植入到旧有工业空间，并反哺城市品牌。 未来的工业遗产： 展望了后工业时代，如数据中心、生物科技园区等“新兴遗产”的保护与设计方向。思考在数字化生产主导的未来，我们应该如何“记录”和“设计”那些快速消逝的新型工业结构。 --- 本书的受众定位： 本书面向建筑学、城市规划、环境艺术设计、文化遗产保护专业的高年级本科生、研究生，以及从事城市更新、历史建筑改造和文创园区开发的规划师、建筑师、景观设计师和文化产业管理者。它不仅仅是一本理论综述，更是一本结合了设计美学、工程思维与城市叙事学的实战工具书。通过系统梳理工业遗产活化的复杂性，本书旨在培养读者在面对城市肌理的断裂与重构时，具备深刻的历史洞察力与创新的设计行动力。

作者简介

彭立勋

　　国立云林科技大学创意生活设计系所 副教授兼系主任

林崇宏

　　义守大学创意商品设计学系 副教授

王价巨

　　铭传大学建筑学系 专任副教授
　　国立台北艺术大学建筑与文化资产研究所 兼任副教授

黄维瀚

　　风泉设计有限公司 设计总监
　　曾任台湾科技大学工商设计系 兼任讲师

钟松晋

　　国立云林科技大学创意生活设计系所 副教授

颜永杰

　　盘古形象设计有限公司 营企总监

高宜淓

　　佛光大学产品与媒体设计学系所 助理教授

谢子良

　　国立云林科技大学创意生活设计系所 助理教授

李佩书

　　铭镇有限公司 服装珠饰设计师
　　佩鸿吉服装设计工作室 设计总监

黄子腾

　　澄智视觉设计 专案经理

黄世辉

　　国立云林科技大学设计学研究所 教授
　　国立云林科技大学创意生活设计系所 教授

商毓芳

　　国立云林科技大学创意生活设计系所 助理教授
　　台湾艺术发展协会 理事长
　
林皇耀

　　远东科技大学数位媒体设计与管理系 助理教授兼系主任

张怡棻

　　台湾首府大学商品开发与设计学系 专任讲师

杜瑞泽

　　国立云林科技大学设计学院 副院长
　　国立云林科技大学设计学研究所 所长／教授

张岑瑶

　　国立云林科技大学创意生活设计系所 副教授

第一篇　一般文创
Ch1 文化创意与产业研发
Ch2 文化城市的规划、品牌化与经营课题
Ch3 城市风格设计- 风泉设计有限公司
Ch4 云林县社区规划师PK 赛的文创辅导计画

第二篇　观光文创
Ch5 在地文化特色产业推广
Ch6 宜兰鸭产业的观光创意发展
Ch7 宜兰礁溪玉田墅
Ch8 缎带王的产业创新合作
Ch9 宜兰绿色博览会

第三篇　农业文创
CH10 从花卉到五分车－虎尾花卉产业的地方连结
CH11 云创点睛－从农业到文创
CH12 东埔一邻－布农部落的文创再造
CH13 工程减废、原生建筑－杉林有机农场

第四篇　宗教文创
CH14 台湾文化与动画
CH15 社区的守护神：关子岭－火王爷文创商品
CH16 北港宗教文创视觉与形象商品设计
CH17 传承祈福－宗教文创之服务设计创新

评分☆☆☆☆☆

這本《文化創意產業設計實務》，光聽名字就讓人充滿好奇。我一直覺得台灣在文化創意方面有著獨特的優勢，我們有豐富的歷史文化底蘊，也有非常活躍的年輕世代，他們總是能不斷地注入新的想法和活力。所以，我特別想知道，這本書會不會深入探討如何在台灣的環境下，將這些在地文化元素轉化為具有市場競爭力的文創產品或服務？我希望書中能夠提供一些具體的範例，說明如何從傳統的工藝、民俗、歷史故事中挖掘靈感，並運用現代的設計手法和商業模式，讓這些傳統文化煥發新的生命。例如，如何將閩南的建築風格、原住民的圖騰、或是台灣特有的水果、茶葉等，轉化成有吸引力的文創商品？又或者，在服務設計方面，如何打造出獨具台灣特色的文化體驗？我還蠻好奇書中會不會探討到一些關於智慧財產權保護的議題，畢竟在創意產業中，保護自己的設計和創意成果是非常重要的。另外，我也想了解，在推廣文創產品時，有哪些是台灣讀者會比較容易接受或感興趣的行銷策略？是不是可以透過社群媒體、地方創客市集、或是與其他產業的跨界合作，來達到更好的宣傳效果？總之，我對這本書充滿了期待，希望它能提供一些紮實的內容，讓我可以更深入地了解台灣文創產業的發展潛力，並為自己的相關學習或工作提供一些實際的參考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到《文化創意產業設計實務》這本書，我心中是帶著一股既興奮又帶點「怕受傷害」的心情。我一直覺得台灣的文創能量很強，有非常多有才華的人，但常常會聽到一些創業者抱怨，說他們有好點子，也有很棒的設計，但就是不知道該怎麼把產品賣出去，或者是在經營過程中遇到各種意想不到的困難。所以我非常期待這本書能夠填補我腦袋裡關於「實務」的空白。我希望它不是那種只講理論、說概念的書，而是能提供一些實際操作的步驟和技巧。比如，在設計一個文創產品之前，到底該如何進行市場調研？是上網搜尋就好，還是需要實際走訪？如何確定這個產品的目標客群是誰，以及他們的消費習慣是什麼？然後，在產品設計的過程中，如何兼顧美學與實用性？如何讓一個設計更有記憶點，更能打動消費者？更重要的，在行銷推廣方面，台灣的文創產品有哪些比較有效的行銷管道？是參加市集、利用社群媒體、還是尋求媒體曝光？書中會不會分享一些關於如何建立品牌故事、如何與消費者建立情感連結的實戰經驗？還有，我知道文創產業的獲利模式有時候比較多元，除了直接銷售產品，還有哪些其他的獲利方式？例如授權、合作、策展等等。我希望這本書能提供一些實際的案例分析，讓我能看到別人是如何一步步成功的，從中學習他們的策略和經驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《文化創意產業設計實務》這本書的書名，讓我既感到興奮又有點猶豫。興奮是因為我一直對文化創意產業有著濃厚的興趣，覺得那是個能夠結合藝術、人文、科技與商業的迷人領域，而「設計實務」更是點出了實際操作的重要性。但猶豫的是，我擔心這本書會不會太過學術化，充斥著理論性的內容，而忽略了實際操作的細節。我希望這本書能提供一些關於如何在台灣的環境下，將在地文化特色融入現代設計的具體方法。例如，我們有豐富的歷史遺產、獨特的民俗風情、以及充滿活力的年輕創意，但如何將這些元素轉化成具有市場競爭力的文創產品或服務，是一個很大的課題。我期待書中能夠提供一些關於市場分析、目標客群設定、產品定位的實務技巧。同時，我也想了解，在設計的過程中，有哪些是需要特別注意的，才能讓產品不僅美觀，更能貼近消費者的需求，甚至引導消費者的行為？另外，在推廣方面，台灣的文創產業有哪些比較有效的行銷管道？是透過線上平台、線下展覽、還是異業結盟？我希望書中能分享一些成功的案例，說明這些方法是如何被實際運用的。總之，我對這本書的期望很高，希望它能提供我實際的操作指南，讓我能夠更深入地理解文創產業的設計實務，並為未來的學習或工作提供有價值的參考。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《文化創意產業設計實務》，心裡真是既期待又有點擔心。畢竟「文化創意產業」這個詞聽起來就很高大上，而且「設計實務」更是讓人聯想到一堆專業術語和複雜的流程。我一直對文創產業充滿興趣，覺得那是一種能將藝術、人文、科技與商業巧妙結合的迷人領域。平常看新聞、逛展覽，總會被那些充滿巧思的產品、動人的故事和獨特的品牌形象所吸引。所以，當我看到這本書的書名時，第一個念頭就是：這會不會是那種理論說得天花亂墜，但實際操作起來卻完全不知道從何下手的教科書？我希望能從書中學到一些真正可以用在實際工作上的方法，而不是紙上談兵。例如，如何從一個模糊的點子發展成一個可行的文創產品？在設計過程中，有哪些是創意人員必須思考的關鍵要素？如何將在地文化特色融入現代設計，做出既有文化底蘊又不失時尚感的作品？還有，在實務操作層面，如何進行市場調查、成本估算、品牌推廣，甚至是一些法律上的注意事項？這些都是我內心深處的疑問。我希望這本書能夠提供清晰的指引，讓像我這樣對文創產業充滿熱情，但又缺乏實戰經驗的讀者，能夠獲得啟發和實際的幫助。我期待書中能夠分享一些成功的文創案例分析，讓我知道別人是怎麼做到的，從中學習他們的策略和方法。同時，我也希望作者能夠強調在設計過程中，如何平衡藝術性與商業性，這往往是許多創業者面臨的難題。畢竟，再好的創意，如果無法商業化，也很難持續發展。所以，我對這本書的期望很高，希望它能帶我進入一個更實際、更具操作性的文創設計世界。

评分☆☆☆☆☆

我對於《文化創意產業設計實務》這本書，抱持著一種「找尋方向」的心態。我本身對文化創意產業有著濃厚的興趣，覺得這是一個充滿無限可能的領域，能夠將個人的熱情、才華與市場需求連結起來。然而，在實際接觸和學習的過程中，我常常感到迷茫，不知道該從何處著手，或者說，不知道如何將腦海中的想法轉化為一個具體的、有商業價值的專案。我希望這本書能夠提供一個系統性的指引，讓我能夠理解文創產業的整個流程，從概念發想到市場推廣。例如，在產品設計的初期，如何進行有效的市場分析和目標客群的定義？我希望書中能提供一些具體的調查方法和工具，讓我能夠更精準地把握市場脈動。接著，在設計階段，除了美學上的考量，還需要注意哪些關鍵要素，才能讓產品更具吸引力，並滿足消費者的需求？書中會不會探討如何進行原型製作和使用者測試，以不斷優化設計？我也非常關心在行銷推廣方面，有哪些是適合台灣文創產業的行銷策略？如何透過各種管道，有效地將產品或服務推廣給目標客群？例如，運用社群媒體、舉辦體驗活動、或是與其他品牌進行異業合作。我希望能從書中學到一些關於品牌建立的實戰經驗，例如如何塑造獨特的品牌形象，以及如何與消費者建立長期的情感連結。總之，我期待這本書能為我打開一扇門，讓我對文創產業的實務操作有更清晰的認識，並為我的未來發展提供寶貴的啟發。

评分☆☆☆☆☆

拿到《文化創意產業設計實務》這本書，我最關心的就是它能否提供一些「接地氣」的內容。我一直覺得台灣在文化創意方面有著很強的潛力，有許多獨特的文化符號和優秀的設計人才，但為什麼有些文創產品就是無法深入人心，或是無法形成穩定的商業模式？我希望這本書能從實務的角度，解答這些疑問。我希望書中能夠詳細闡述在文創產品的設計流程中，有哪些是關鍵的步驟和考量。例如，在初期階段，如何進行市場調研，了解潛在消費者的需求和喜好，避免閉門造車？在設計階段，除了美學上的追求，如何融入更多的文化元素，讓產品更具獨特性和故事性？我還想知道，書中會不會提供一些關於如何評估和控制產品成本的技巧，以及如何進行定價策略的分析？這對於創業者來說是至關重要的。另外，在行銷推廣方面，台灣的文創產品有哪些比較成功的行銷策略？是透過社群媒體的病毒式傳播，還是透過線下體驗活動，與消費者建立情感連結？我希望書中能分享一些具體的案例，說明這些策略是如何被實際運用的。總之，我期待這本書能夠提供我實際操作的知識和方法，讓我能夠更有效地將創意轉化為具有市場價值的文創產品，並在競爭激烈的市場中脫穎而出。

评分☆☆☆☆☆

拿到《文化創意產業設計實務》這本書，我的第一個想法就是，這本書是否能幫助我解決「創意落地」的難題。我身邊有不少朋友都是很有才華的創作者，他們有獨特的想法，也能做出令人驚豔的設計，但往往在將這些創意變成可持續的事業時，會面臨很多挑戰。他們常常會問我，為什麼他們的產品賣不動？他們的品牌知名度為什麼不高？又或者，他們在生產、通路、財務方面遇到了什麼問題。所以，我非常希望這本書能夠提供一些具體的、可操作的建議。我希望它能深入探討在產品設計的過程中，如何進行市場調研，找出目標客群的需求，而不是憑空想像。然後，在設計執行方面，書中會不會介紹一些常用的設計流程和方法，例如使用者中心設計、敏捷開發等？我還想知道，關於品牌建立和推廣，有哪些是台灣讀者比較容易接受和產生共鳴的策略？例如，如何透過故事行銷，讓消費者感受到產品背後的情感價值？如何利用社群媒體，與消費者建立互動，培養忠誠度？此外，文創產業的獲利模式相對多元，除了產品銷售，還有哪些其他的商業模式可以探索？例如，授權、訂閱制、體驗服務等。我希望書中能提供一些實際的案例分析，讓我看到別人是如何成功地將創意變現的。總之，我期待這本書能像一本實用的指南，為創業者提供清晰的指引，幫助他們將腦中的創意，一步步轉化為成功的事業。

评分☆☆☆☆☆

收到《文化創意產業設計實務》這本書，我內心充滿了好奇，但也帶著一份實際的考量。我一直認為，文創產業是結合創意、文化與商業的綜合體，而「設計實務」更是這個產業的核心。我希望這本書能夠深入探討如何在台灣的獨特環境下，將在地文化元素轉化為具有市場競爭力的設計。例如，我們有豐富的歷史故事、獨特的民俗文化、以及充滿活力的年輕世代，但如何將這些寶貴的資產，透過設計轉化為吸引人的產品或服務，是個大哉問。我期待書中能夠提供一些關於產品開發的實用技巧，例如如何進行市場調研，了解目標客群的需求；如何進行概念發想和原型製作，並透過使用者回饋來不斷優化設計。更重要的是，我希望書中能夠探討在品牌建立和行銷推廣方面，有哪些是適合台灣文創產業的策略。如何透過有效的溝通管道，將產品的故事和價值傳達給消費者？如何利用社群媒體、線下活動，與消費者建立更深層次的連結？我還想知道，書中是否會觸及到一些關於文創產業的商業模式，例如如何實現獲利，如何進行成本控制，以及如何規劃財務預算。總之，我希望這本書能夠提供一個清晰的藍圖，讓像我這樣對文創產業充滿熱情，但又希望付諸實踐的讀者，能夠獲得具體的指引和啟發。

评分☆☆☆☆☆

收到《文化創意產業設計實務》這本書，我第一個想法就是：「終於有人把這麼複雜的東西說清楚了！」我一直對文創產業充滿嚮往，覺得那是結合了美感、人文素養和商業頭腦的迷人領域。然而，每次想到要實際投入，就會被各種看似高深的術語和繁瑣的流程嚇退。我希望這本書能夠提供一個清晰的框架，讓我可以理解文創產業的運作邏輯，以及在其中扮演的各種角色。例如，我很好奇在文創產品的設計過程中，有哪些是創意人員必須優先考慮的要素？除了美學上的考量，還有哪些是會影響產品市場接受度的關鍵？書中會不會分享一些關於如何進行市場分析和用戶調研的方法，讓我們能更精準地找到目標客群？我更期待書中能夠探討如何將在地文化特色與現代設計巧妙結合，創造出既有文化深度又不失時尚感的產品。例如，從台灣的傳統廟宇建築、古早味零食、到現代的獨立音樂、獨立電影，這些都是充滿潛力的文創元素，但如何將它們轉化成具體可行的商業模式，是個大哉問。我希望書中能提供一些實例，說明其他成功的文創專案是如何從概念發想到最終市場推廣的。另外，我也想了解，在文創產業中，團隊的組成和合作是非常重要的，書中是否會探討如何建立一個高效的創意團隊，以及如何進行有效的溝通與協作？這些都是我在思考創立自己的文創品牌時，非常關心的問題。

评分☆☆☆☆☆

對於《文化創意產業設計實務》這本書，我內心其實有著非常務實的期待。我已經在文創領域摸索了一段時間，有過一些嘗試，也遇到過不少瓶頸。我發現，很多時候，問題不在於缺乏創意，而在於缺乏將創意落地執行的方法。所以，我希望這本書能夠著重於「實務」的部分，能夠提供一套清晰、可操作的流程，讓我可以循序漸進地將一個想法變成一個可行的專案。例如，我希望書中能夠詳細說明在產品開發的初期階段，如何進行市場調研，了解目標客群的需求和喜好，避免閉門造車。接著，在設計階段，如何有效地進行概念發想、原型製作，並進行使用者測試，不斷優化設計。更重要的是，我希望能從書中學到如何進行成本分析和財務規劃，了解一個文創專案的預算如何編列，以及如何控制成本，確保專案的獲利能力。此外，在品牌建立方面，書中會不會提供一些實用的建議，例如如何塑造獨特的品牌形象，如何撰寫吸引人的品牌故事，以及如何透過有效的行銷管道來推廣品牌？我還會關注書中是否會提及一些常見的法律問題，例如版權、商標註冊等，這些對於保護文創作品的權益都至關重要。總而言之，我希望這本書能夠像一本實用的工具箱，提供我所需的知識和技巧，幫助我在文創設計的道路上走得更穩、更遠。