创意表现技法(第四版)

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具体描述

以教学研究的角度与方式,探讨创意表现技法课程之步骤,介绍必要的知识、观念和技能,并融入新颖的理论方法和观念见解,使设计初学者能具备良好的入门基础。由视感分析的方法和理论,传授正确的透视观念和表现技法知能,让绘图者先了解看图者的观察方式和重点,再循其视感重点,表现必要的视觉资讯。本书另外强调创意草图之重要性,详细阐述的重要观念和技法,让学习设计者轻松掌握必备的设计工具及造形语言。
艺术探索与视觉传达:一部专注于当代设计实践的专业指南 本书致力于为艺术设计领域的学习者和从业者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的知识体系。它不局限于某一特定媒介或技术,而是放眼于整个视觉传达和创意表达的广阔领域,旨在培养读者构建完整设计思维和高超执行能力的核心素养。 全书结构清晰,内容组织逻辑严密,从基础理论的构建到复杂项目的实施,层层递进,确保读者能够构建起坚实的设计认知框架。 第一部分:设计思维的基石与方法论 本部分聚焦于一切创意活动的出发点——思考模式与方法论的建立。我们认为,卓越的视觉作品源于严谨的问题界定和创新的解决方案。 第一章:设计本质的再审视:从需求到概念的转化 本章深入探讨了设计的本质属性,超越了单纯的“美化”范畴,强调设计作为一种解决问题的工具和媒介的社会责任与功能。我们将详细解析设计过程中的“设计思维”(Design Thinking)模型,包括同理心(Empathy)、定义(Define)、构思(Ideate)、原型(Prototype)和测试(Test)五个核心阶段的实际操作要点。重点分析如何通过深度的用户研究和市场洞察,将模糊的用户需求转化为清晰、可执行的创意命题。此外,本章还探讨了批判性思维在设计决策中的作用,指导读者如何评估不同设计方案的优劣,并以数据和理论依据支撑最终的选择。 第二章:符号学与视觉语言的深度解析 成功的视觉传达依赖于对符号学原理的精准运用。本章系统梳理了索绪尔、皮尔斯等大师的符号学理论,并将其转化为现代平面设计、动态图形和交互界面中的具体应用案例。内容涵盖了标志、字体、色彩、图像在不同文化背景下的指代意义,以及如何利用结构、布局、空间关系来构建叙事层次。特别关注“能指”与“所指”在信息爆炸时代的张力与平衡,指导读者如何避免符号的滥用和意义的扭曲,确保信息传递的准确性与有效性。 第三章:色彩心理学与情绪架构 色彩是调动观众情感最直接的元素。本章超越了传统的色轮理论,着重于色彩在心理学层面引发的生理和情感反应。内容包括全球化背景下的文化色彩差异、特定项目(如品牌识别、环境导视系统)中色彩情绪板的构建方法、以及如何利用色彩的饱和度、明度、色相关系来控制视觉的焦点和节奏。附录部分提供了基于专业色彩体系(如Pantone、CMYK、RGB)的高级色彩匹配与管理规范。 第二部分:媒介的拓宽与技术的融合 本部分将视野从传统二维平面拓展到数字、动态及沉浸式体验,探讨不同媒介的技术特性与表达潜能。 第四章:版式设计的空间叙事与节奏控制 本章将版式设计提升到“空间叙事”的高度。深入剖析了网格系统(Grid Systems)在复杂信息层级构建中的决定性作用,包括模块化设计、动态网格的运用。重点讲解了如何通过留白(Negative Space)的策略性运用,引导视线流动,并营造特定的空间氛围(如庄重、轻盈、紧凑)。针对长文本和多媒体内容的排版挑战,提供了基于用户体验(UX)视角的排版优化策略。 第五章:动态图形与时间轴的艺术 动态图形(Motion Graphics)已成为当代视觉传达不可或缺的部分。本章详细介绍了时间作为设计元素的介入方式。内容涵盖关键帧动画的基础原理、缓入缓出(Easing)对运动质感的塑造、叙事节奏的把握,以及如何将品牌的核心视觉元素无缝融入动态序列中。此外,本章还探讨了3D基础建模与运动设计软件的集成应用,旨在使读者能够将复杂的运动概念转化为流畅、富有冲击力的视觉体验。 第六章:跨媒介体验与交互界面设计基础 随着数字设备的普及,设计已全面进入交互领域。本章侧重于如何将传统的设计原则迁移到数字界面(Web/App)的构建中。内容包括用户界面(UI)设计的基础原则(一致性、反馈、可访问性),以及用户体验(UX)的线框图绘制、信息架构的组织。重点讲解了响应式设计(Responsive Design)的思维定势,确保设计方案在不同屏幕尺寸和输入设备上都能保持最佳的可用性和视觉效果。 第三部分:设计实践的深化与专业化路径 最后一部分将理论与技术结合,指向更具挑战性的专业领域和未来的发展方向。 第七章:品牌形象系统构建的策略与执行 成功的品牌是一个有机、可延展的视觉生态系统。本章教授如何从零开始构建一个全面的品牌识别系统。这不仅包括Logo、标准色的确定,更侧重于品牌语调(Tone of Voice)、视觉元素的延展性(如图案、插画风格的统一性)以及应用手册(Brand Guidelines)的编写规范。通过对多个全球知名品牌的案例拆解,阐释品牌在不同应用场景下(从包装到数字广告)如何保持核心DNA的稳定性和适应性。 第八章:信息可视化与数据叙事的高阶技巧 在数据驱动的时代,有效地“说故事”至关重要。本章专注于复杂数据的提炼、清洗与可视化表达。内容涵盖了统计图表的选择逻辑(何时使用桑基图而非柱状图)、信息层级的视觉降噪、以及如何通过视觉叙事路径引导观众解读数据背后的意义。本章强调数据伦理,确保可视化表达的客观性和完整性。 第九章:设计项目的管理、协作与专业伦理 本章面向即将步入职场的读者,探讨设计流程的专业化管理。内容包括项目时间线(Timeline)的制定、跨职能团队(如与开发人员、市场人员)的有效沟通技巧、以及设计资产的管理与交付标准。最后,对设计行业的职业道德和知识产权保护问题进行了深入的讨论,强调设计师在社会信息环境中的责任感。 本书通过详尽的图解、实际的工具操作指导和丰富的案例分析,旨在将读者从基础的学习者提升为能够独立应对复杂创意挑战的视觉策略家。

著者信息

图书目录

一、创意表现的方法类型 
.文字叙述 
.图表说明 
.图形传达 
.电脑模拟 
.模型表现

二、创意表现之图形种类 
.以色彩区分之表现图 
.以画具区分之表现图 
.以视角区分之表现图 
.以消失点数区分之表现图 
.以精细程度区分之表现图 
.以表现目的区分之表现图

三、透视图学之基本原理 
.基本透视原理 
.简易透视图法 
.圆与曲线透视原理 
.光与阴影透视 
.镜射与反光透视

四、工具、观念与基本练习 
.基本学习态度 
.工具与环境准备 
.认识笔纸特性 
.构图基本方法 
.基础着色方法

五、基本表现技法 
.创意表现程序 
.常用表现技法 
.草图表现要点

六、常用材质表现技法 
.塑胶 
.金属 
.烤漆 
.木材 
.橡胶 
.皮革 
.布料 
.玻璃 
.石材

七、背景制作的方法 
.背景之功能与表现原则 
.背景的形式和方法参考资料

图书序言

图书试读

用户评价

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各位台灣的設計同好們,大家好!終於等到《創意表現技法(第四版)》的出版,身為一個在這個行業打滾了十多年的老手,看到這本書的更新,真的覺得像是看到武林大會又添了新招式。我一直覺得,創意這東西,如果沒有紮實的基礎,就像是無根的浮萍,很容易被潮流給淹沒。而這本書,對我而言,就是那本最經典、最能讓我們穩紮穩打的「武功秘笈」。 我還記得,剛入行的時候,對於「創意」這件事,總有一種既嚮往又迷茫的感覺。覺得它是一種神秘的、可遇不可求的靈感。但透過《創意表現技法》的引導,我才慢慢理解到,創意是可以被拆解、被學習、被訓練的。書中對於視覺元素、構圖原則、色彩運用等基礎知識的解析,都寫得非常到位,而且搭配了大量的實例,讓我們能夠具體地去感受和理解。那時候,我就是照著書中的練習,一點一滴地累積自己的視覺語彙,後來在很多設計專案中,都能感受到那份打下的基礎有多麼穩固。 這次的第四版,我最期待的,莫過於它在「數位媒材與互動體驗」方面的革新。現今的設計早已不是靜態的平面,而是進入了互動、體驗的時代。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感傳達」的探討充滿期待。一個真正能打動人心的創意,往往能夠透過故事、透過情感,在觀者心中留下深刻的印記。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力,讓設計不只是好看,更能說故事。 還有,我一直覺得「同理心」是創意工作者不可或缺的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值、有意義的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷的嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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各位在台灣的朋友們,大家好!終於等到《創意表現技法(第四版)》的上市,身為一個在這個設計圈打滾了十多年的老手,看到這本書的更新,真的讓我興奮不已。我一直覺得,創意這玩意兒,就像是一門科學,有其獨特的邏輯和方法論。《創意表現技法》這本書,對我來說,就是那本最紮實、最全面、也最與時俱進的「創意科學教科書」。 還記得我剛入行時,對於「創意」總覺得是一件很抽象的事情,覺得它是一種天賦,很難被具體描述。但透過這本書的引導,我才發現,原來創意是可以被拆解、被學習、被訓練的。書中對於視覺元素、構圖原則、色彩心理學的深入解析,都讓我對「為什麼」有了更清晰的理解,而不僅僅是學會「怎麼做」。我記得當時就是靠著書中的練習,一點一滴地建立起自己的視覺語言,後來在很多專案中,都受益良多。 這次的第四版,我最關注的是它在「數位媒材與互動體驗」方面的革新。在現今這個高度數位化的時代,設計早已不再局限於靜態的平面。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感傳達」的探討充滿期待。一個真正打動人心的創意,往往能夠透過故事、透過情感,在觀者心中留下深刻的印記。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力,讓設計不只是好看,更能說故事。 還有,我一直覺得「同理心」是創意工作者不可或缺的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值、有意義的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷的嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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嘿,各位台灣的設計同好們!終於等到《創意表現技法(第四版)》上市了!身為一個從事這行有些年頭的設計師,看著市面上層出不窮的新作品,總覺得少了些什麼。那種紮實的、有根基的創意,好像越來越難尋覓。而《創意表現技法》這本書,在我心中,一直扮演著「定海神針」的角色,它的每一版,都像是在混亂的設計思潮中,為我們指引一條清晰的方向。 我還記得,第一次翻閱這本書的感覺,那時候對「創意」充滿了模糊的想像,覺得它是一種神秘的、可遇不可求的靈感。但透過書中條理分明的引導,我才意識到,創意其實是可以被拆解、被學習、被訓練的。它不是憑空來的,而是建立在對基礎知識和技法深刻理解之上的昇華。書中對於視覺元素的分析、構圖的原則、色彩的心理學運用,都寫得非常深入淺出,而且搭配了大量的圖例,讓人一看就懂,甚至能立刻動手模仿。 這次的第四版,我個人最期待的是它在「互動與體驗」方面的更新。現在的設計,已經不能僅僅停留在視覺層面,更要考量使用者在與作品互動時的感受。從網站、App的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我很好奇,這本書是如何將這些新興的互動概念,融入到「創意表現」的範疇中,教我們如何去設計一個能夠引導使用者、甚至與使用者產生情感連結的作品。 另外,我也很看重書中對於「敘事性」的探討。無論是品牌故事的塑造、產品概念的傳達,還是數據的可視化,都離不開「說故事」的能力。一個好的故事,能夠在人們心中留下深刻的印象,甚至激發行動。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力。 還有,我一直覺得「同理心」對於創意工作者來說,是非常重要的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的理念也充滿期待。創意往往不是一次就能成功的,它需要不斷的嘗試、修正和優化。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於走出舒適圈,進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,最終找到最適合的解決方案。 我聽說,第四版在「跨文化」的視角上也有所加強。在全球化的時代,了解不同文化背景下的創意表現方式,對於拓展我們的視野至關重要。我希望書中能夠呈現更多來自世界各地的精彩案例,讓我們學習如何將不同文化的元素巧妙地融入到我們的創意中。 還有,我非常在意書中的「倫理與責任」的探討。隨著科技的發展,創意表現的能力也越來越強大,隨之而來的,是我們作為創意工作者所肩負的社會責任。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也兼顧倫理道德,避免濫用創意所帶來的負面影響。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調個人化和客製化,以滿足不同使用者的獨特需求。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「引導性」上也做了不少優化,能讓讀者更容易找到自己需要的內容。這對於忙碌的設計師來說,是非常貼心的設計。我期待能夠快速地在書中找到能夠幫助我解決實際問題的內容。 總之,《創意表現技法(第四版)》這本書,對我而言,就像是一位不斷進步的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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各位在台灣的朋友,大家好!終於等到《創意表現技法(第四版)》的上市,身為一個在設計領域打滾多年的創作者,這本書對我來說,就像是我的「創意 DNA 圖譜」,每一版都像是在更新我的知識庫,讓我更能跟上時代的脈動。市面上充斥著許多看似炫目,實則空洞的設計,而我始終相信,真正的創意,是建立在紮實的基礎和深刻的理解之上。 我還記得,大學時期初次接觸這本書,那時對「創意」充滿了懵懂的憧憬,覺得它是一種神秘的天賦。但透過書中清晰的引導,我才明白,創意是可以被系統化學習和訓練的。書中對於視覺元素的分析、構圖的原則、色彩的心理學應用,都寫得非常細膩,而且不是枯燥的學術理論,而是透過大量生動的範例,讓我們能理解「為什麼」,而非僅僅是「怎麼做」。那時候,我就是照著書中的方法練習,一點一滴地累積自己的視覺語彙,後來在很多設計專案中,都受益匪淺。 這次的第四版,我個人最關注的是它在「數位媒材與互動設計」方面的更新。在現今這個高度數位化的時代,設計早已不再局限於靜態的平面。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感傳達」的探討充滿期待。一個真正打動人心的創意,往往能夠透過故事、透過情感,在觀者心中留下深刻的印記。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力,讓設計不只是好看,更能說故事。 還有,我一直覺得「同理心」是創意工作者不可或缺的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值、有意義的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷的嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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這本《創意表現技法(第四版)》聽說在內容上做了不少的革新,讓我這個在業界摸爬滾打多年的老戰友,都忍不住心癢癢的,想趕快翻開來看看。我一直覺得,創意這東西,就像是武功,沒有好的內功心法,再厲害的招式也使不出來。而這本書,對我來說,就是那本最紮實、最全面、也最與時俱進的「內功心法」寶典。 還記得我剛入行的時候,那時候的設計風格和現在可是天差地遠。但不管時代怎麼變,好的設計,終究脫離不了對「本質」的掌握。而《創意表現技法》這本書,最讓我欣賞的地方,就在於它總能將那些看似高深莫測的創意理論,拆解成一套套有系統、有邏輯的步驟,讓我們這些後進者,能夠循序漸進地學習,而不是在一堆抽象的概念裡迷失方向。 我記得以前的設計,比較講求手繪功底,對構圖、色彩、線條的掌控,都有非常嚴格的要求。而這本書,對於這些基礎技法,都有非常詳盡的闡述。它會教你如何去觀察生活中的細節,如何去提煉視覺元素,如何去運用不同的構圖方式來傳達情感,甚至是如何利用色彩的對比和諧來營造氛圍。這些基礎,一旦打好了,無論你之後接觸什麼樣的媒介,都能游刃有餘。 這次的第四版,我特別關注它在「數位化」和「科技整合」方面的內容。現今的設計,已經很難脫離數位工具的輔助。從各種強大的設計軟體,到新興的AR/VR技術,都為創意表現提供了前所未有的可能性。我很好奇,這本書是如何將這些數位媒材的應用,與傳統的創意技法巧妙地結合起來?它會不會教我們如何利用AI工具來輔助創作,或者如何將互動式設計的概念融入到靜態的平面設計中?這些都是我非常期待的。 另外,我也認為「跨領域」的思維,在現代社會中,對於創意工作者來說,是至關重要的。一個優秀的設計師,不應該只懂設計,更應該對心理學、社會學、甚至哲學有一定程度的了解。我希望第四版能夠提供更多將不同學科知識,應用到創意表現中的案例和方法。例如,如何運用心理學的原理來設計一個更能打動人心的品牌形象,或者如何將敘事的手法應用到數據的可視化中,讓枯燥的數據變得生動有趣。 我還非常期待書中關於「使用者體驗」和「互動設計」的內容。現在的設計,越來越注重使用者在整個體驗過程中的感受。一個好的作品,不僅僅是美觀,更重要的是它能夠給使用者帶來便捷、愉悅、甚至是意想不到的驚喜。我希望書中能夠提供一些關於如何從使用者角度出發,去思考和設計的原則和方法,以及如何透過互動來增強作品的感染力。 還有,對於「在地化」的創意,我也抱持著高度的關注。台灣這片土地,有著豐富的文化底蘊和獨特的在地特色。我希望這本書能夠鼓勵我們去發掘和運用這些在地元素,創作出更具台灣風味的創意作品。我非常期待能看到一些融合了台灣在地文化、甚至是運用台灣在地素材的優秀案例,並從中學習到如何將在地特色與國際化的創意趨勢相結合。 我同時也很在意書中的「溝通與表達」的部分。很多時候,一個絕妙的創意,如果無法有效地傳達給客戶或團隊,就難以實現。我希望書中能夠提供一些關於如何清晰地闡述創意概念、如何用視覺化的方式呈現想法、甚至是關於如何進行有說服力的創意匯報的技巧。畢竟,一個好的創意,需要有好的溝通才能讓它綻放光芒。 此外,我對書中「創新與實驗」的精神,也有很高的期待。創意並非一成不變,它需要不斷地嘗試、探索和突破。我希望這本書能夠鼓勵我們勇於挑戰現狀,不斷地進行實驗,並從失敗中學習,最終找到屬於自己的獨特創意路徑。 總之,我相信《創意表現技法(第四版)》一定會再次帶給我新的驚喜和啟發。它不僅是一本工具書,更是一個引導我們探索創意無限可能的導師。

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終於等到《創意表現技法(第四版)》的出現!作為一個在設計領域耕耘多年的台灣讀者,我對這本書的期待值絕對是爆表。每次看到市面上那些只注重視覺表象,卻缺乏深度的設計作品,我就會懷念起那些紮實、有系統的創意理論和實用技法。《創意表現技法》對我來說,一直以來都是一本值得信賴的工具書,而第四版的問世,無疑是為整個創意界注入了一劑強心針。 我還記得,第一次接觸這本書時,我對「創意」的理解還很淺薄,總覺得它是一種天賦。但透過書中循序漸進的引導,我才漸漸明白,創意是可以透過學習和練習來培養的。書中對於基礎視覺語言的解析,像是線條、形狀、色彩、構圖的運用,都寫得非常透徹,並且搭配了大量的案例,讓我們能夠具體地去感受和理解。我當時就是透過書中的練習,一點一滴地打下了堅實的基礎,後來在很多專案中,都能感受到那份穩固的根基所帶來的力量。 這次的第四版,我最關注的是它在「數位互動與體驗」方面的更新。在現今這個數位時代,設計早已不再局限於靜態的平面。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沈浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的挑戰。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能夠與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感連結」的探討充滿期待。一個好的創意,不僅僅是好看,更重要的是它能夠打動人心,傳遞情感,甚至激發行動。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用故事、符號、甚至聲音等元素,來創造出更具感染力和情感深度的創意作品。 還有,我一直覺得「同理心」對於創意工作者來說,是一項不可或缺的品質。我們必須能夠深入理解目標受眾的需求、期望和情感,才能創作出真正有意義、有價值的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷地嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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哇,終於等到《創意表現技法(第四版)》上市了!身為一個在設計圈打滾多年的老鳥,看著市面上那些越來越花俏、但實際上空洞無物的設計作品,總會忍不住懷念起那些紮實的理論和實用的技巧。《創意表現技法》這本書,對我來說,就像是設計界的「武功秘笈」,每一版都像是武林人士期待的絕世寶典。這次的第四版,據說有更新不少內容,聽說加入了許多最新的數位工具應用和跨領域的整合概念,光是想到能再次學習到這些新知,我就迫不及待想入手了! 我還記得第一次接觸這本書,是在大學時期,那時候對「創意」這兩個字充滿了懵懂和嚮往,覺得它是一種神秘的天賦。但透過書中的引導,我才慢慢理解到,創意其實是可以被拆解、被學習、被訓練的。它不是憑空出現的靈感,而是建立在對基礎技法深刻理解之上的昇華。書中對於各種視覺元素的分析、構圖的原則、色彩的運用,都寫得鉅細靡遺,而且不是枯燥的學術理論,而是透過大量的範例和實際操作的步驟,讓初學者也能輕鬆上手。我當時就是照著書中的練習,一點一滴地累積自己的視覺語彙,後來在很多專案中,都能感受到那份打下的基礎有多麼穩固。 這次的第四版,我最期待的是它在「數位媒材」這塊的更新。以前的設計,可能更多聚焦在傳統的繪畫、印刷等媒材,但現在的設計環境,早已是數位工具的天下。從向量繪圖軟體、影像處理軟體,到3D建模、動態影像製作,甚至是AR/VR的應用,都已經成為創意表現不可或缺的一環。我很好奇,第四版是如何將這些新興的數位技法,巧妙地融入到「創意表現」的大體系中,而不只是淪為冰冷的軟體教學。我希望它能教我們如何運用這些工具,去放大我們的創意,而不是被工具所限制。 另外,我也非常欣賞這本書在「跨領域整合」上的思維。現在的設計,越來越講求打破界線,將不同領域的知識和技能融合在一起。例如,將心理學的洞察運用在品牌視覺設計上,將人體工學的原理融入到產品介面設計中,或是將敘事性的技巧應用在數據視覺化上。我希望第四版能夠提供更多這方面的案例和啟發,讓我們看到如何將「創意表現」的能力,應用到更廣泛的領域,創造出更有影響力的作品。 還有,我一直覺得「創意」並不是單打獨鬥的過程,它更需要團隊合作和有效的溝通。這本書在「溝通」與「協作」方面,不知道有沒有增加新的內容?以前,我常常在團隊中,因為無法準確地向他人表達我的創意構想而感到 frustated。如果書中能提供一些關於如何清晰地闡述創意、如何有效地與團隊成員協作、甚至是關於如何進行創意簡報的技巧,那對我來說將會非常有幫助。畢竟,再好的創意,如果無法被理解和實現,那也只是空談。 我對這次第四版的「前瞻性」也充滿期待。創意產業的發展速度非常快,很多時候我們都處於一個不斷追趕的狀態。我希望這本書能夠提供一些對未來趨勢的預測和分析,讓我們提前做好準備,學習那些可能在不久的將來就會成為主流的表現技法。例如,AI在創意領域的應用,已經是大家熱烈討論的話題,不知道書中是否有探討這方面的內容,以及我們應該如何應對和運用? 此外,我也很在意書中的「案例分析」。一本好的創意工具書,絕對不能少了經典的、有啟發性的案例。我希望第四版能夠精選更多來自不同產業、不同文化背景的優秀創意作品,並對其進行深入的解剖。透過這些案例,我們可以學習到別人是如何思考、如何執行,以及如何在看似平凡的事物中,挖掘出不平凡的創意。我尤其期待能看到一些在台灣本地,具有代表性的創意專案被納入其中,這樣更能引起在地讀者的共鳴。 聽說第四版在「易讀性」上也做了不少優化。畢竟,再好的內容,如果寫得艱澀難懂,也很難被讀者吸收。我希望書中的文字能夠更加淺白易懂,排版設計也能更加清晰明瞭,圖文並茂,讓讀者在閱讀過程中,能夠保持高度的專注和學習興趣。我以前也看過一些比較學術性的創意理論書籍,雖然內容很紮實,但往往讀起來像在啃教科書,很容易讓人產生疲勞感。 我對「練習題」的部分也很感興趣。技法的學習,最終還是要回歸到實際操作。我希望第四版能夠提供更多、更有趣、也更具挑戰性的練習題,讓讀者能夠在閱讀的同時,就開始動手實踐。這些練習題最好能涵蓋書中提到的各種技法,並鼓勵讀者進行實驗和創新。透過不斷的練習,我們才能真正掌握這些創意表現的工具,並將它們內化為自己的能力。 總之,作為一本經典的創意工具書,《創意表現技法》的每一次更新,都承載著許多讀者對創意學習的期待。第四版的推出,我認為不僅僅是一次內容的更新,更是對整個創意產業發展趨勢的一次回應。我非常期待這本書能夠再次為我帶來新的啟發和力量,讓我在這個不斷變化的創意世界裡,能夠持續不斷地學習和成長。

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各位在台灣的朋友們,大家好!終於迎來了《創意表現技法(第四版)》的上市,身為在設計界打滾多年的老手,這本書對我來說,簡直就像是我的「創意聖經」,每一次的更新,都代表著創意領域新的里程碑。在這個瞬息萬變的時代,很多年輕的設計師容易追逐表面的華麗,卻忽略了最根本的「內功」。而這本書,正是那本能夠幫助我們打下紮實基礎,並不斷精進的「內功心法」。 我還記得,第一次翻閱這本書的震撼,那時對「創意」總有種神秘的想像,覺得它是一種與生俱來的天賦。但透過書中循序漸進的引導,我才發現,原來創意是可以被系統化學習和訓練的。書中對於視覺元素的拆解、構圖的邏輯、色彩的心理學運用,都寫得鉅細靡遺,而且不是枯燥的學術理論,而是結合了大量的圖文範例,讓我們能夠具體地去感受和理解。那時候,我就是照著書中的方法,一點一滴地累積自己的視覺語彙,後來在很多設計專案中,都能感受到那份穩固的根基所帶來的力量。 這次的第四版,我最期待的是它在「數位媒材與互動設計」方面的更新。在現今這個高度數位化的時代,設計早已不再局限於靜態的平面。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感傳達」的探討充滿期待。一個真正打動人心的創意,往往能夠透過故事、透過情感,在觀者心中留下深刻的印記。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力,讓設計不只是好看,更能說故事。 還有,我一直覺得「同理心」是創意工作者不可或缺的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值、有意義的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷的嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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哈囉!台灣的朋友們,終於等到《創意表現技法(第四版)》上市了!身為一個在這個設計圈摸爬滾打了將近二十年的老鳥,看到這本書的更新,真的讓我興奮不已。我一直覺得,創意這玩意兒,就像是一門科學,有其獨特的邏輯和方法論。《創意表現技法》這本書,對我來說,就是那本最紮實、最全面、也最與時俱進的「創意科學教科書」。 還記得我剛入行時,對於「創意」總覺得是一件很抽象的事情,覺得它是一種天賦,很難被具體描述。但透過這本書的引導,我才發現,原來創意是可以被拆解、被學習、被訓練的。書中對於視覺元素、構圖原則、色彩心理學的深入解析,都讓我對「為什麼」有了更清晰的理解,而不僅僅是學會「怎麼做」。我記得當時就是靠著書中的練習,一點一滴地建立起自己的視覺語言,後來在很多專案中,都受益良多。 這次的第四版,我最關注的是它在「數位媒材與互動體驗」方面的革新。在現今這個高度數位化的時代,設計早已不再局限於靜態的平面。從網站、APP的介面設計,到AR/VR的沉浸式體驗,都對創意的表現形式提出了新的要求。我非常期待這本書能夠教導我們如何運用最新的數位工具,去創造出更具互動性、更能與使用者產生連結的創意作品。 此外,我也對書中關於「敘事性與情感傳達」的探討充滿期待。一個真正打動人心的創意,往往能夠透過故事、透過情感,在觀者心中留下深刻的印記。我希望第四版能夠提供更多關於如何運用不同的敘事手法,來增強我們創意作品的感染力和影響力,讓設計不只是好看,更能說故事。 還有,我一直覺得「同理心」是創意工作者不可或缺的特質。我們必須能夠站在使用者的角度去思考,理解他們的需求、痛點和期望,才能創作出真正有價值、有意義的作品。我希望書中能夠提供一些關於如何培養同理心,以及如何將同理心融入到創意發想和設計過程中的方法。 我對書中「實驗與迭代」的精神也抱持高度的讚賞。創意往往不是一次就能完美的,它需要不斷的嘗試、修正、甚至推翻重來。我希望第四版能夠鼓勵我們勇於進行各種形式的實驗,並從失敗中學習,不斷地優化我們的創意,最終達到最佳效果。 我聽說,第四版在「跨文化與全球化」的視角上也有所加強。在全球化的浪潮下,了解不同文化背景下的創意表現方式,能夠極大地拓展我們的視野。我非常期待能看到更多來自世界各地的精彩案例,並學習如何將在地文化與國際化的創意趨勢相結合。 還有,我非常在意書中對於「倫理與社會責任」的探討。隨著創意表現力的增強,我們也面臨著越來越多的倫理考量。我希望書中能夠引導我們思考,如何在追求創意的同時,也肩負起對社會的責任,避免創意被濫用。 我對書中「個人化與客製化」的趨勢也充滿好奇。現今的設計,越來越強調為個別使用者量身打造。我希望書中能夠提供一些關於如何運用創意技法,來實現高度個人化設計的思路和方法。 我聽說,第四版在「易讀性與實操性」上也做了不少改進,讓讀者能夠更輕鬆地掌握書中的內容。這對於忙碌的讀者來說,絕對是一大福音。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,就像是一位經驗豐富的導師,總能在關鍵時刻,為我點燃新的靈感,指引我前進的方向。我迫不及待地想把它帶回家,好好地鑽研一番。

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各位台灣的設計愛好者們,好消息!《創意表現技法(第四版)》終於上市了!身為一個在這個行業摸爬滾打了快二十年的老兵,看到這本書的更新,內心可是激動萬分。我總覺得,在這個變化快速的時代,很多創意人都容易追逐表面的潮流,卻忽略了最根本的「功力」。而這本書,就像是我心中的「武林秘笈」,每一次的更新,都是一次功力的再提升。 我還記得,我剛入行的時候,對於「創意」這兩個字,總有一種崇拜又畏懼的心情,覺得它是一種神秘的、遙不可及的天賦。但自從接觸了《創意表現技法》之後,我才發現,原來創意是可以被拆解、被學習、被訓練的。書中對於各種基礎技法的闡述,例如視覺元素的解構、構圖的邏輯、色彩的心理學運用,都寫得極其紮實。那種嚴謹的學術態度,結合大量的圖文範例,讓初學者也能輕鬆上手,並且能深刻理解其中的奧妙。 這次的第四版,我最期待的是它在「跨媒介整合」方面的更新。現在的設計,早已不是單打獨鬥的時代,而是講求各種媒介之間的融合與協作。從平面、數位、影音,到互動、體驗、甚至實體裝置,如何將這些不同的媒介有效地整合起來,創造出更豐富、更有層次的創意表現,是我非常關注的。我希望這本書能提供一些關於如何打破媒介界限,將不同平台的優勢結合起來,創造出全新的創意體驗的方法。 此外,我也非常看重書中對於「問題解決導向」的創意訓練。很多時候,創意並不是憑空想像,而是源於對現實問題的洞察和解決。我希望第四版能夠提供更多關於如何從分析問題、定義問題,進而透過創意來解決問題的系統性方法。例如,如何運用設計思考的流程,來引導創意思考,並最終找到創新性的解決方案。 還有,我一直覺得「觀察力」是培養創意的基石。我們能否從日常生活中發現不尋常之處,能否從微小的細節中捕捉靈感,決定了我們創意的深度。我希望書中能夠提供更多關於如何訓練我們的觀察力,如何培養敏銳的洞察力,以及如何將這些觀察所得轉化為創意的種子的方法。 我對書中「情感共鳴與價值傳達」的探討也充滿期待。一個真正好的創意,不僅僅是視覺上的驚艷,更重要的是它能夠引發情感的共鳴,並且傳達出有價值的訊息。我希望第四版能夠引導我們思考,如何透過我們的創意,觸動觀者的內心,並傳達出更深層次的意義。 我聽說,第四版在「科技與創意的結合」方面,有許多令人驚豔的內容。例如AI在創意領域的應用,AR/VR技術的發展,都為我們帶來了全新的可能性。我非常期待能看到書中如何將這些前沿科技,與創意表現技法巧妙地結合,教導我們如何駕馭這些新工具,創造出更具未來感的作品。 還有,我非常在意書中對於「在地文化與全球視野」的平衡。台灣有著獨特的文化魅力,如何在保留在地特色的同時,又能與國際接軌,是我們許多設計師一直在思考的問題。我希望書中能夠提供一些關於如何運用在地文化元素,創造出具有國際競爭力的創意作品的啟示。 我對書中「個人化與獨特性」的培養也充滿好奇。在這個資訊爆炸的時代,如何讓我們的創意脫穎而出,展現獨特的個人風格,是每個創意人都面臨的挑戰。我希望書中能夠提供一些關於如何發掘和塑造個人創意風格的方法。 我聽說,第四版在「案例分析的深度」上也有所加強。我期待能看到更多深入剖析的案例,從中學習到創意的發想過程、執行細節,以及最終的成果。 總之,《創意表現技法(第四版)》對我來說,不僅僅是一本書,更是一個不斷學習、不斷精進的夥伴。我迫不及待想把它帶回家,再次與這位老朋友一起,探索創意的無限可能。

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