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　　2013年书展我们出版了《土制香港》一书，邀请了十位土制漫画家画他们眼中的香港。2016年，我们再次找来十七位插画师，以「传统手艺」为题，用画笔记录渐趋式微的传统手工艺，包括：狮头扎作、茶粿制作、港式奶茶、墓碑雕刻……等等，每位插画师会用自己的视点去描绘，他们各有自己的风格演绎。
   
　　每一种传统手工艺也是一门专业的艺术，存在价值毋庸置疑。手工艺包含了手造工艺的传承与改良，这跟时代发展与社会转变有环环紧扣的关系。每门独有的手艺在时代巨轮滚践下，终究会以何种方式苦撑／坚持／挺立／持守／传承／重构／融合／开辟，有待思索。十七位插画师以对每种传统手工艺的认识而后深入了解，透过他们独特的视点切入，再利用文字及插画为载体，描画记录这一时一地的一门艺术，情感真摰，细腻动人。

好的，为您创作一本与《土制手艺》内容完全无关的图书简介，力求详实、自然，不含任何人工智能写作的痕迹。 --- 《星轨之下：熵增时代的量子纠缠与人类未来》 内容简介 一、 远方的低语：从宏观宇宙到微观粒子 《星轨之下：熵增时代的量子纠缠与人类未来》并非一本传统意义上的科普读物，它是一次对存在本质的深刻叩问，一场跨越时间尺度的哲学思辨与前沿物理学的奇妙交汇。 本书聚焦于我们宇宙中最令人困惑也最具革命性的两大核心概念：热力学第二定律所预示的不可逆转的“熵增”，以及量子力学中那种超越时空限制的“纠缠态”。作者，著名理论物理学家艾莉森·维特曼博士，以其独到的洞察力，引导读者深入理解，在宇宙无休止的膨胀和能量弥散的命运——熵增——面前，微观世界的奇异规则——量子纠缠——是否提供了一丝理论上“逆转”或“绕开”这一宿命的可能。 全书的叙事结构设计得如同一次行星际航行，从宏大的宇宙学尺度开始，探讨黑洞的蒸发、大爆炸的余晖，以及暗物质与暗能量的未解之谜。维特曼博士没有停留在教科书的描述，而是引入了最新的观测数据和模拟结果，特别是对詹姆斯·韦伯空间望远镜捕获的早期星系数据的解读，挑战了关于宇宙加速膨胀的一些既有假设。她提出一个大胆的观点：我们所感知的“时间之箭”，也许并非是宇宙尺度上唯一的方向。 二、 纠缠的悖论：信息、测量与现实的边界 本书的第二部分是核心的理论探讨，深入剖析了量子纠缠现象。读者将跟随作者的脚步，重新审视爱因斯坦口中的“鬼魅般的超距作用”。这里，维特曼博士的笔触尤为细腻和富有画面感。她巧妙地避开了冗长的数学推导，转而采用一系列基于思想实验的叙事：想象两个相距光年之外的粒子，它们的命运被一个瞬间的观测行为所绑定。 介绍中，作者详细阐述了“非定域性”在现代信息科学中的潜在应用，包括量子密钥分发（QKD）的商业化进展，以及构建真正“不可窃听”通信网络的技术瓶颈。更具颠覆性的是，书中探讨了“延迟选择”实验的哲学含义——如果测量行为决定了过去粒子的状态，那么“过去”是否真如我们所感知的固定不变？维特曼博士将这些复杂的概念，通过与古典哲学中“决定论”与“自由意志”的对话，提升了理论的可读性和思辨深度。 三、 熵的囚笼与反抗的可能性 本书的后半部分，是关于人类未来命运的严肃思考。熵增定律是热力学基石，它定义了生命、文明乃至宇宙终极的衰亡趋势——一切有序的结构最终都将瓦解为无序的混沌。 维特曼博士在此处展现了她对工程学和生物学的广博知识。她并没有寄希望于制造“永动机”，而是探讨了在信息论的框架下，如何通过高效的信息处理和极端的局域化负熵积累，来延长一个复杂系统（如人类文明）的有效存在时间。 书中专门开辟章节讨论了“麦克斯韦妖”在现代信息物理学中的新诠释，以及“朗道尔原理”对计算能耗的根本限制。作者认为，对抗熵增的唯一希望，可能不在于对抗能量的耗散，而在于最大限度地编码和利用信息。如果一个文明的计算能力和信息熵的负增长速度能够持续超过宇宙整体的熵增速率，那么从相对意义上讲，这个文明就实现了某种形式的“永恒”。 四、 视界之外：人类的下一个尺度 在结语部分，《星轨之下》将目光投向了星际文明的构建。维特曼博士认为，真正决定一个文明存亡的，不是资源的多寡，而是对时空本质的理解深度。 她引入了对“卡尔达舍夫等级”的修正模型，提出除了I型、II型、III型文明外，还存在一种“Ω型文明”——那些能够理解并利用时空几何本身进行信息传输与能量提取的文明形态。书中最后一段描绘的图景令人震撼：在遥远的未来，先进文明不再依赖于物质载体，而是以纯粹的信息结构存在于时空褶皱之中，与宇宙的基本定律共舞。 《星轨之下：熵增时代的量子纠缠与人类未来》是一部挑战读者的心智疆界的作品。它要求我们同时凝视最微小的粒子运动和最宏大的宇宙命运，并思考人类在这个宏大叙事中，究竟是微不足道的尘埃，还是掌握着对抗虚无的秘密钥匙。这是一部献给所有不满足于“已知答案”的探索者、科学家、哲学家以及每一个对“为什么会这样”抱有永恒好奇心的人的非凡之作。 --- (全书约1550字)

作者简介

Coney Leung

　　九○后香港人。毕业于洛杉矶Art Center College of Design插画设计系。曾为Olympus Camera、字花、AsiaArtPacific等制作插画。作品曾入选Society of Illustrator New York、3x3等插画比赛。崇尚简单真实自然，慢生活。用细腻的方式绘画似实而虚的空间场景。喜欢把日常生活和旅途中的小发现，悄悄地藏在画作里。透过画表达一些想法，一种生活态度，听了一首歌的感动，甚至只是对一个单字的联想。作品网站：coneyleung.com

Dirty Paper

　　由立和强于二○一○年组成，作品围绕回忆、自身经历或身边种种荒诞的事情，透过绘画呈现。曾于奥沙画廊举办展览《过去式》（2013），作品由画廊及私人收藏。

Katie Ying

　　视觉艺术家，在香港成长。在二○一○年开始至今，她绘画了多个系列的绘画作品，是表达个人思绪和对生活的感受，探索个人内在情感，无论净洁或沉重的画意，都是作者每一面的自己。除了艺术性的绘画创作，Katie是多元创作人，从事插画和设计工作。二○一五年与电影迷创立电影音乐主题艺术团队Animovie。Animovie是虚拟影音店的名称，作品主要围绕Mr Bear及其他一众店员，透过他们的画作重新演绎各种电影、音乐及生活感受。作品网站：katieying.com

Kila Cheung

　　生于香港，于香港理工大学毕业， 他热爱运用绘画、雕塑媒体来创作，作品常见于本地杂志，于二○一三年开始持续与玩具品牌How2work合作推出艺术玩具系列《小明》，于二○一五年推出自己首本图文小志《小明》。他认为人应该不要太成熟，要保持好奇心，有勇气反叛，有时间发梦。作品网站：www.kilacheung.com

李香兰

　　于香港下禾輋乡村长大，从小与昆虫和猫狗为伴，夏天与萤火虫一起睡觉。李香兰喜欢观察人和听故事，她的画风自由奔放，乱中有序，擅长以豪迈线条捕捉当下的状态。出版绘本包括《上‧下禾輋》（2009）、《寻人启事上‧下册》（2012）。出道七年间举办过五次个人画展，作品题材环绕大自然和城市的关系，也希望借此拉近彼此距离。同时，是艺术导师的李香兰，热衷和小朋友到处写生作画，深信学习欣赏小事物，是奠定心灵成长的基石。现积极投入社区创作，以艺术和这城市共同进退。facebook专页：李香兰生活研究房

Miloza Ma

　　现为插画师及角色设计师，也专注将插画及角色设计塑造成立体人偶，是位多元化创作人。沉迷宇宙及新时代学说，从而启发出新的形态和概念灵感。现希望透过作品进一步表达对宇宙观和灵魂的未知境界。

Paul Lung

　　生于七十年代，成长于中上环，绘画是一生人的兴趣，主要喜欢写实派风格。但写实画平均每幅需时二、三十天去完成，因此平日爱用速写去记下日常事。一直深信任何人都可以绘画，没有天份不天份，只有投入与不投入；亦没有美与不美，只有喜欢与不喜欢。「绘画给予我很多很多，无论日间工作或生活有多大压力，能回家画一画，所有烦恼都消失殆尽。绘画不需要比较，但可以欣赏学习别人的作品，因每一幅画都应该先为自己的快乐而画，那样每一幅画都会注入自己对事对人对物的感情记忆。」facebook专页：paullungart

Pen So

　　土生土长的香港插画家和平面设计师，曾参与多本小说插画和漫画工作。荣获第七届原创漫画新星大赛――绘本组冠军及第三届漫画研集营优胜奖项。曾举办《本土回忆》个人画展，个人作品包括：《香港灾难》、《轨魂》、《魅醒》等，参与书本有《漫画大师班作品集》、《宅时代》、《黑漫画》等。

毕奇

　　半个童年在香港渡过，半个童年在加拿大渡过，在两个不同的文化里成长影响了她在创作上对存在价值和归属感的探索。毕业于加拿大Emily Carr University of Art+ Design，随后回港发展。毕奇现为一位自由艺术创作人，品牌「Pookie」创办人。毕奇的作品多是带着两面――善与恶，爱与恐惧，画作徘徊在可爱与黑暗之间，画作围绕着表达心灵和情感上的探索。作品网站：www.hellopucky.com

Sisi Li

　　香港长大，现识自由插画师，对自己的事业充满热情，喜欢手绘插图。刚毕业时，从事平面设计师的工作，几年后有幸投身自己较感兴趣的插画师行业，并在插画师李秋明的指导下，从事商业插画工作。参与包括伟格及中粮等包装插画，以及廸士尼、稻香和亮视点等广告插画项目。现在英国工作假期中，在中西文化冲击下，一点一点了解自己，发现和磨炼个人风格。她擅长以水彩绘画迥异的人物，表达生活中领悟到的意趣。

Smile Maker

　　香港本地艺术团队――Smile Maker，相信艺术能令我们的生活变得更美好。运用城市的墙壁去传递讯息、一份正能量，甚至一个微笑。

叶伟青

　　生于首个地球人登月之年，毕业于香港理工大学设计系，主修插画。在设计行打滚没过多少个年头便转职电脑游戏界，负责美指工作。二○○○年加入意马动画工作室担任创作总监，参与作品包括电视动画剧集《时空冒险记》、Father of the Pride，以及动画电影《忍者龟》及《阿童木》。二○一○年加入梦马工作室，主编《武道狂之诗》漫画版至今。现职自由创作人，主力漫画、概念设计及插画工作。

009

　　插画家，漫画家，自小喜爱文化艺术，其作品深受日本及欧洲等地影响，作品风格处于真实与幻想之间，独特而且流露出温暖的感觉。009于多个不同媒体发表其连载作品，当中包括AM730及Milk等，并已出版多本009系列绘本。近年，举办了多个画展，同时与不同品牌合作推出产品。

陋室五月Heidi Yu

　　自幼喜爱画动物和动漫画。初中开始参加同人展，在二次创作与原创之间两边走。为「黑色世外桃源」创办人，又名「黑桃」。现正从事平面设计和插画工作。近年喜欢研究神祕学，一边寻找灵感，一边探索世界。
 
陋室五月Steven Choi

　　土生土长香港插画家，自幼喜欢作画，自学研习以不同风格创作。中学毕业后从事平面设计及广告工作逾十载，四年前起逐渐活跃于插画界，着有Pi the Wanderer（二○一二年德国法兰克福书展参展作）、Zu & Pi及同系列之相关插画。定期于本地、日、台、海外等参与不同展览，务求多作新尝试。

高声

　　毕业于明爱白英奇平面设计学系，就业后发现自己对设计的「敏感度」不足，于是放弃。立志成为漫画家，兑现小时候「我的志愿」的承诺。脸似月球表面，内里缺乏自信，充满负能量，但认为香港漫画生机处处。

林祥焜

　　集漫画家丶音乐人丶平面设计艺术家丶玩具设计师丶时装设计师丶分镜绘图师、专栏作家及节目主持等多个身份于一身，是香港土生土长的一代流行文化中坚分子。一九九四年出版了首本个人漫画作品《不够水准》，紧接出版的《菓酱》及《超人先生》更是林祥焜的代表作。二○一六年林祥焜正式加入香港跨媒体创意团队野士创工，成为美术总监，创作涉及漫画、VR游戏、产品、短片及电影等多样企划，全力于跨媒体世界发展。现正为野士创工举行的漫画大赛「HERO野士漫画大赏」进行制作，及担任大会指定评审。

Lokz Phoenix

　　香港插画师，钟情裸体及大自然之物，喜以水彩作画。现居巴黎。www.lokzphoenix.com
 

前言

Part 1　味
港式奶茶
三个女人蒸茶粿
「长做长有」的荳品厂
CROISSANT的故事
 
Part 2　画．印
纹身
广彩
手写胶牌
招牌师傅
快乐的活版印刷
SCREEN PRINT的故事

Part 3　纫
线面妈妈
旗袍
花钮
绣花鞋
 
Part 4　扎．织
狮头扎作
鬼王扎作
纸祭品
陈师傅的风筝
渔民乐
 
Part 5　奉．雕
神像镜业
潮式糖塔
麻雀雕刻
郭记木器雕刻
莫问苍生
 
Part 6　档
街头修表
面粉公仔师傅
吹糖波
 
Part 7　创
香港FIGURE之父
手造鼓师傅
皮革手作人
栽种生命树
 
着者简介

前言
 
土制漫画 × 香港 ＝ 土制香港
   
二○一三年，我们出版了《土制香港》，当时邀请了十位土制插画师描绘诠释他们眼中的香港。他们的视线游走于今昔，以锐利的眼光描画这城这地的图谱，有着眼于当下的潮流文化，有寻情于传统的街巷小舖，有落力于虚拟的城市规划，亦有忆想已消失的城市况味……流离的方向成为了深入细味的引章，原来这里是可以这样阅读的。
 
土制漫画 × 传统手艺 ＝ 土制手艺
   
二○一六年，我们再次找来十多位土制插画师，以画笔记录渐趋式微的传统手工艺。何谓之传统，乃其拥有历史文化的厚度，而手工艺则包含了手造工艺的传承与改良，这跟时代发展与社会转变有环环紧扣的关系。
   
香港曾经是一个渔港，渔民以出海捕鱼为生，而有关捕鱼的配套工业亦曾蓬勃发展，其中的渔网编织，当时每家渔民会就着捕鱼方式而改良渔网的编织方法，故各门各家也有独特的织网特色。这对现代人而言，实在难以想像。时移世易，从前的香港渔民已很难依靠捕鱼为生，他们大多已转行，子女并没继承而另谋发展。现在，他们会尽绵力在推广渔民的历史文化上用心。
   
搓蔴雀，是中国人传统的联谊社交活动，每逢家庭聚会例必有蔴雀恭候。从前，家中就有三副手雕蔴雀备用。书中访问的湄姐，就是一间手雕蔴雀舖的第二代接班人，她也是现时香港仅存的几位手雕蔴雀师傅之一。这间位于唐楼楼梯底的蔴雀舖，最早时，是以前舖后居的格局存在，但这种生活环境在不久后已成绝唱。环顾社会现况，湄姐表示现已没有人愿意学习这门手艺，因为这项工作费神耗心。再者，现代生活逼人，从事这门工艺也令人忧心能否应付生活。「如果你说我们这一行要发扬光大，其实很困难，希望做得一年得一年。」她明言。
   
旗袍能展示女性的体态美，曾经是一代人的时装。当年上海有很多旗袍师傅来了香港，为客人量身订制旧上海的旗袍款式。那年头市道兴旺，师傅也十分风光；但现在，旗袍已不是生活的日常，多只在隆重场合或重要宴会才穿上。随着时代推演，师傅可以如何回应时代的需要？有师傅会选择在传统的手工艺上，注入多元新颖的物料拼配，在款式上改良及加入创意；并与新晋设计师crossover，在崭新的意念与传统的手艺之间游刃，另辟新径。

评分☆☆☆☆☆

《土制手艺》这本书，给我带来了一种久违的亲切感和归属感。在充斥着冰冷科技和快速消费的当下，它像一抹温暖的阳光，照亮了那些被我们渐渐遗忘的、源自土地的智慧。作者以他那深厚的功底和真挚的情感，为我们展现了泥土的魅力，以及如何通过双手，将这份古老而神秘的材料，塑造成一件件充满生命力的作品。我并非专业的陶艺爱好者，但书中那些朴实而深刻的讲解，却让我对“手作”二字有了全新的理解。我尤其欣赏书中对“痕迹”的赞美。那些手捏的纹理，指尖留下的印记，都成为了作品独特的标签，诉说着制作者的心意和故事。它们不像工业化产品那样完美无瑕，却因此而更加真实、更加动人。书中对于不同泥土的特性、不同烧制温度对作品色彩和质感的影响的细致描述，让我对这个古老而迷人的工艺有了更深的认识。我惊叹于作者如何将那些平凡的泥土，通过双手和智慧，赋予它们生命和灵魂。读这本书，我感到自己仿佛与作者一起，经历了一次漫长而充满惊喜的旅程。那些关于自然、关于生命、关于人与土地之间和谐共生的思考，深深地触动了我。它让我重新审视自己的生活方式，开始更加关注那些被现代文明所忽略的、源自土地的智慧。这本书不仅仅是一本关于手工艺的书，更是一本关于生活态度的书，它教会我在浮躁的世界里，如何寻找内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开《土制手艺》的扉页，我仿佛被一股古老而淳朴的力量所吸引，瞬间沉浸在那由泥土编织而成的世界里。这本书，不仅仅是关于一门技艺的介绍，更是一次关于生命、关于自然、关于人类与土地之间深层连接的哲学探索。作者用他那饱含深情的文字，将泥土的质朴、塑形的奇妙以及烧制的神秘，一一展现在读者面前。我并非身处产陶地区，也缺乏实际操作的经验，但书中那些生动细腻的描述，却让我仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到它在指尖的温度，甚至能想象出那炉火熊熊燃烧时，泥土在高温下所经历的蜕变。我特别喜欢书中对“手作的温度”的强调。在这个充斥着标准化、批量化产品的时代，一件真正的手工制品，所蕴含的情感与温度，是机器永远无法复制的。它代表着一种独一无二的心意，一种与匠人精神的深刻连接。书中关于不同泥土的特性、不同烧制温度对作品色彩和质感的影响的阐述，让我对这个古老的工艺有了全新的认识。我惊叹于作者如何将那些看似平凡的泥土，通过双手和智慧，赋予它们生命和灵魂。读这本书，我感到自己仿佛与作者一起，经历了一次漫长而充满惊喜的旅程。那些关于自然、关于生命、关于人与土地之间和谐共生的思考，深深地触动了我。它让我重新审视自己的生活方式，开始更加关注那些被现代文明所忽略的、源自土地的智慧。这本书不仅仅是一本关于手工艺的书，更是一本关于生活态度的书，它教会我在浮躁的世界里，如何寻找内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

《土制手艺》这本书，带给我一种前所未有的心灵震撼。我一直认为，真正的艺术，源于生活，更源于对生活最真挚的热爱。而这本书，恰恰印证了我的想法。作者用极其生动、细腻的笔触，描绘了从泥土的选择、揉捏、塑形，到最终的烧制过程中所蕴含的深厚智慧与人文关怀。我并非一名专业的手艺人，但书中对每一个环节的深入浅出的讲解，让我仿佛身临其境，感受到了泥土在手中渐渐成型的奇妙过程。我尤其被书中对于“匠人精神”的阐述所打动。在这个追求效率和速度的时代，真正愿意花时间、花精力去打磨一件作品的匠人，已经越来越少。而这本书，则向我们展示了什么是真正的匠人精神——它是一种执着，一种专注，一种对完美的不断追求。书中对不同泥土的特性、不同烧制温度对作品色彩和质感的影响的细致描述，让我对这个古老的工艺有了全新的认识。我惊叹于作者如何将那些看似平凡的泥土，通过双手和智慧，赋予它们生命和灵魂。读这本书，我感到自己仿佛与作者一起，经历了一次漫长而充满惊喜的旅程。那些关于自然、关于生命、关于人与土地之间和谐共生的思考，深深地触动了我。它让我重新审视自己的生活方式，开始更加关注那些被现代文明所忽略的、源自土地的智慧。这本书不仅仅是一本关于手工艺的书，更是一本关于生活态度的书，它教会我在浮躁的世界里，如何寻找内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

《土制手艺》这本书，给我带来了一种久违的宁静与充实感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种外在的喧嚣所裹挟，内心深处却渴望着一种回归本源的平静。《土制手艺》恰恰满足了这种渴望。作者用极其细腻的笔触，描绘了从泥土的选择、揉捏、塑形到最终的烧制过程中所蕴含的智慧与哲学。我并非身处产陶地区，也缺乏实际操作的经验，但书中生动的文字和作者对每一步的耐心讲解，让我仿佛置身于那个充满泥土芬芳的工作坊。我特别欣赏书中对于“手作的温度”的强调。在这个工业化批量生产的时代，机械化的复制品充斥着我们的生活，而手作的温度，是机器永远无法赋予的。它代表着一份独一无二的心意，一种与匠人精神的连接。书中关于不同泥土的特性、不同烧制温度对作品色彩和质感的影响的阐述，让我对这个古老的工艺有了全新的认识。我惊叹于作者如何将那些平凡的泥土，通过双手和智慧，赋予它们生命和灵魂。读这本书，我感到自己仿佛与作者一起，经历了一次漫长而充满惊喜的旅程。那些关于自然、关于生命、关于人与土地之间和谐共生的思考，深深地触动了我。它让我重新审视自己的生活方式，开始更加关注那些被现代文明所忽略的、源自土地的智慧。这本书不仅仅是一本关于手工艺的书，更是一本关于生活态度的书，它教会我在浮躁的世界里，如何寻找内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《土制手艺》的封面，一股朴拙而又温暖的气息便扑面而来，仿佛泥土本身拥有了生命，在指尖诉说着古老的故事。我并非一个专业的手艺人，甚至连基础的动手能力都有些欠缺，但这本书却以一种不可思议的魔力，吸引我一步步走进那个充满创造力的世界。它没有那些冷冰冰的学术理论，也没有令人望而却步的专业术语，而是用最平实、最真挚的语言，描绘出一幅幅生动的画面。我仿佛看到作者在大地的怀抱里，用双手与泥土进行着一场古老的对话，从选材到塑形，再到最后的烧制，每一个环节都充满了敬畏与热爱。书中对不同地域、不同时代泥土特性的细致描述，让我对这片孕育万物的土地有了更深的理解。那些看似平凡的泥土，在作者手中却能幻化出千姿百态的艺术品，无论是朴素的碗碟，还是精美的雕塑，都饱含着一种原始的力量和深刻的哲学。我特别喜欢其中关于“意象”的部分，作者如何从自然万物中汲取灵感，将抽象的情感和思想融入到具象的器物之中，这种“天人合一”的境界，令我着迷。读这本书，不仅仅是学习一种技艺，更像是在进行一次精神的洗礼，让我重新审视自己与自然、与生活的关系。我开始注意到身边的那些被忽视的泥土，它们不再仅仅是冰冷的物质，而是充满了无限的可能性。这本书让我明白，真正的“土制手艺”，并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种心境的沉淀，一种对生命的热情表达。它提醒着我们，即使在现代化的浪潮中，也不要忘记那些源自土地的根基，以及那些可以用双手创造出的简单而深刻的美好。

评分☆☆☆☆☆

《土制手艺》这本书，像一股清流，涤荡了我因现代文明而略显浮躁的心灵。我一直对那些从土地中生长出来的、带着生命气息的物件情有独钟，而这本书，恰恰将这种情怀展现得淋漓尽致。作者用他那饱含深情的文字，向我们讲述了泥土的奥秘，以及如何通过双手，将这份来自大地的馈赠，化为一件件充满温度与灵魂的器物。我尤其欣赏书中对“手感”的强调，那种泥土在指尖的触感，那种经过反复揉捏后形成的细腻质感，是任何机器都无法模拟的。书中对于不同地域泥土特性的细致分析，让我对这片孕育万物的土地有了更深的敬意。那些看似不起眼的泥土，在作者手中却能变幻出万千姿态，或古朴浑厚，或细腻雅致，都饱含着一种生命的力量。我被书中关于“顺应自然”的理念深深吸引。作者并非试图去征服泥土，而是与泥土对话，去感受它的脾气，去顺应它的纹理，最终创造出和谐统一的作品。这是一种何等通透的人生哲学！读这本书，我仿佛也回到了那个更加纯粹、更加贴近自然的生活方式。它让我开始重新审视自己与物质的关系，明白真正的价值，往往蕴藏在那些朴实无华的事物之中。它不仅仅是一本关于工艺的书，更是一本关于生活智慧的书，教会我在喧嚣的世界里，如何保持内心的宁静与对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿起《土制手艺》，我仿佛穿越了时光的隧道，回到了那个淳朴而充满生机的年代。书中所描绘的，不仅仅是关于泥土的技艺，更是一种与自然和谐相处的生活哲学。我一直对那些手工制作的器物情有独钟，它们身上总有一种独特的生命力，是机器无法复制的。而这本书，则将这份生命力展现得淋漓尽致。作者对泥土的感知，对工具的运用，对火候的把握，每一个细节都流露出一种深厚的功力与热爱。我特别喜欢书中关于“师法自然”的阐述，作者如何从山川河流、花鸟虫鱼中汲取灵感，将自然的美融入到一件件器物之中。那些朴素的纹理，自然的色彩，无不展现着大地母亲的馈赠。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的泥土气息，感受到双手接触泥土时那种奇妙的触感。书中对于不同时期、不同地域的土制手艺的介绍，让我对这个古老而迷人的行业有了更全面的认识。我惊叹于古人的智慧，如何在有限的条件下，创造出如此精美而实用的器物。这本书让我明白，手艺并不仅仅是技巧，更是一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，一种对传统的传承。它不仅仅是关于制作一件器物，更是关于在制作的过程中，如何与自己对话，如何与世界连接。读完这本书，我仿佛也被点燃了内心的创造热情，开始渴望用自己的双手，去感受泥土的温度，去创造属于自己的“土制手艺”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《土制手艺》，我仿佛走入了一个充满泥土芬芳的世界。这本书以一种朴实无华却又极其动人的方式，向我展现了“土制手艺”的魅力。我一直对那些充满手工痕迹的器物有着莫名的好感，它们仿佛承载着制作者的心意和温度，与冰冷的工业品有着本质的区别。作者在书中，将自己与泥土之间的深情对话娓娓道来，从泥土的质地、色彩，到不同塑形手法所带来的独特韵味，都描绘得细致入微。我并非技艺娴熟之人，但书中那些充满智慧的讲解，却让我对这个古老的行业产生了浓厚的兴趣。我特别欣赏作者对“意境”的追求。一件好的器物，不仅仅是外在的形态，更重要的是它所能传递的情感与意境。作者如何将自然中的元素，如山川、流水、四季的变换，巧妙地融入到作品之中，让我叹为观止。书中对于烧制过程的描述，更是充满了神秘感与力量感。那熊熊燃烧的火焰，仿佛是大地的呼吸，将泥土的潜能激发到极致，最终凝结成一件件独一无二的艺术品。读这本书，我感到自己仿佛也参与了一场关于创造的仪式。它让我意识到，即使是最平凡的泥土，在有心人的手中，也能绽放出令人惊叹的光彩。它提醒着我，在追求物质丰富的同时，也要关注内心的精神需求，寻找那些简单而深刻的美好。

评分☆☆☆☆☆

读罢《土制手艺》，我心中升起一种难以言喻的感动。这不是一本枯燥的教程，而是一次充满诗意的旅程，带领我深入探索那片古老而神秘的土地——泥土。作者以他那朴实而又饱含深情的笔触，将泥土的生命力、塑形的美丽以及烧制的神奇，一一展现在我眼前。我并非科班出身，对工艺的理解也仅限于皮毛，但书中那些对于泥土特性的细致描绘，以及如何通过双手去感知、去塑造，让我仿佛置身于那个充满泥土芬芳的工作坊。我特别被书中对于“自然之美”的赞颂所打动。作者并非刻意追求某种风格，而是从自然万物中汲取灵感，将山川河流、花鸟虫鱼的意蕴，巧妙地融入到一件件器物之中，使其充满了生命的气息。那些朴素的纹理，自然的色彩，无不展现着大地母亲的馈赠。书中对烧制过程的描述，更是充满了神秘感与力量感。那熊熊燃烧的火焰，仿佛是大地的呼吸，将泥土的潜能激发到极致，最终凝结成一件件独一无二的艺术品。读这本书，我感到自己仿佛也参与了一场关于创造的仪式。它让我意识到，即使是最平凡的泥土，在有心人的手中，也能绽放出令人惊叹的光彩。它提醒着我，在追求物质丰富的同时，也要关注内心的精神需求，寻找那些简单而深刻的美好。

评分☆☆☆☆☆

《土制手艺》这本书，让我重新认识了“手”的力量，以及泥土所蕴含的无限可能。我一直对那些由双手创造出来的器物情有独钟，它们身上总有一种独特的温度和生命力，是冰冷的机器无法比拟的。《土制手艺》恰恰捕捉到了这种精髓，作者用他那充满智慧和热情的文字，为我们描绘了一幅幅生动的画面：从泥土的选择、揉捏、塑形，到最终的烧制，每一个环节都充满了对自然的敬畏和对工艺的执着。我尤其欣赏书中对“器以载道”的诠释。作者不仅仅是在制作一件器物，更是在通过器物传达一种生活态度，一种与自然和谐共生的哲学。那些朴素的造型，自然的色彩，无不展现着一种返璞归真的美学。书中对于不同泥土特性的细致分析，以及如何根据泥土的特性来选择不同的塑形和烧制方式，都让我惊叹于古人的智慧。我被书中关于“匠心”的描述所打动，那种在日复一日的劳作中，对细节的极致追求，对完美的不断探索，正是现代社会所稀缺的宝贵品质。读这本书，我感到自己仿佛也置身于那个充满泥土芬芳的世界，感受着双手与泥土的亲密接触，体验着创造带来的纯粹的喜悦。它让我明白，真正的价值，往往蕴藏在那些看似平凡的劳动之中。