百年色辭典：一次掌握色彩流行史、設計代錶作、配色靈感，打造齣最吸睛與富品味的美感色彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Katie Greenwood

圖書標籤:

• 色彩
• 配色
• 設計
• 流行史
• 美學
• 色彩心理學
• 視覺藝術
• 靈感
• 創意
• 藝術史

．獻給平麵設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顔色愛好者的絕佳參考圖典。
．100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。

　　這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。

　　作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代齣現瞭繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐剋族用來展現身分認同的方式……

　　書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平麵設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代錶作。每張原作皆搭配新設定的配色錶，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平麵設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。

　　這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地齣現--FastcoDesign
 

好的，這是一本關於色彩的圖書簡介，內容專注於色彩理論、曆史演變及其在不同領域的實際應用，但不包含您提到的“百年色辭典”中所涵蓋的具體內容： --- 色彩的語言：從視覺感知到文化符號的深度探索 一冊深入剖析色彩如何塑造我們的世界、影響我們的思維和情感的權威指南。 色彩，是構成我們視覺體驗的基礎，它不僅是物理現象，更是一種強大的交流工具、一種深植於人類文化和曆史的語言。本書旨在帶領讀者跨越色彩科學、藝術史、心理學和設計實踐的邊界，構建一個全麵而係統的色彩知識體係。我們不提供工具書式的色彩查找，而是深入探討“為什麼”和“如何”——為什麼某些色彩組閤能引起強烈共鳴，以及如何有意識地運用色彩來達成特定的溝通目標。 第一部分：色彩的物理與感知科學 本部分將從科學的角度解構色彩的本質，這是理解一切色彩應用的基石。 1. 光與色的物理基礎： 深入解析可見光譜的構成，探討光綫的波長、頻率與物體反射、吸收之間的關係。我們將詳細闡述人眼如何接收和處理光信號，以及大腦如何將這些信號轉化為我們所感知的色彩。這包括對色彩三要素——色相、明度和飽和度的精確定義與量化方法，為後續的色彩理論打下堅實的物理學基礎。 2. 色彩的心理學與生理反應： 色彩對人類情緒和行為的影響是復雜的、多層次的。本章將呈現一係列關於色彩心理學的研究成果，探討不同色調如何激活特定的神經通路，引發焦慮、平靜、興奮或專注等狀態。我們將區分普遍性的生理反應（如紅色提高心率）和受文化製約的心理聯想。理解這些機製，是創造有目的性視覺體驗的關鍵。 3. 色彩空間與標準體係： 介紹現代色彩管理中不可或缺的色彩空間模型，例如 CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB 和更專業的 CMYK。重點講解色彩配置文件（ICC Profile）在確保跨媒介色彩一緻性中的作用。這部分內容麵嚮專業人士，旨在提升對色彩轉換和再現準確性的掌控力。 第二部分：色彩的曆史演變與文化語境 色彩的使用從未脫離社會背景。本部分追溯色彩從稀有顔料到大眾符號的曆史軌跡。 1. 古代文明中的色彩權杖： 探索古代社會中，某些高貴或稀有顔料（如埃及的群青、提香紅）的獲取難度如何賦予其宗教或皇室的特權地位。分析古埃及、古希臘和美索不達米亞文明中，特定色彩在建築、紡織品和宗教儀式中的象徵意義。 2. 中世紀與文藝復興的宗教與科學色彩觀： 在中世紀，色彩的使用受到教會的嚴格規範。本書將分析“神聖光綫”的概念如何影響瞭中世紀藝術傢的用色選擇。進入文藝復興後，隨著化學閤成顔料的齣現，藝術傢的調色闆如何拓展，以及他們如何運用明暗對比（Chiaroscuro）來錶達立體感和戲劇性。 3. 工業革命與色彩的平民化： 工業革命帶來的閤成染料的突破，徹底改變瞭色彩的可及性。我們將探討阿尼林染料的發明如何引發瞭時尚界的色彩革命，以及這種大規模生産如何開始模糊精英階層與普通民眾在色彩消費上的界限。 4. 現代主義與色彩的解構： 分析20世紀初，如康定斯基、濛德裏安等先驅如何將色彩從模仿自然的束縛中解放齣來，使其成為錶達純粹結構和精神內涵的媒介。探討色彩理論（如約翰內斯·伊頓的色彩理論）如何被應用於藝術教育和早期現代設計中。 第三部分：色彩在當代設計中的策略應用 色彩是設計語言中最直接、最強烈的元素之一。本部分側重於將理論應用於實踐，指導讀者如何進行有策略的色彩決策。 1. 品牌識彆與色彩情感定位： 深入剖析品牌如何利用色彩來建立差異化和情感連接。我們將分析不同行業的典型色彩策略（例如，金融業的信任藍、食品業的食欲紅/黃），並探討如何設計一套具有延展性和適應性的品牌主色闆，以應對全球化市場的挑戰。 2. 界麵設計（UI/UX）中的色彩層次： 在數字環境中，色彩肩負著引導用戶、指示狀態和建立視覺層次的重任。本章重點討論無障礙設計（Accessibility）中對對比度的嚴格要求，以及如何利用色彩的飽和度和明度來區分信息層級、設計有效的CTA（Call to Action）按鈕，並確保用戶界麵的可用性。 3. 空間環境與色彩療愈： 研究室內設計和建築設計中，色彩對空間感知的影響。探討如何通過冷暖色調的對比來調整房間的視覺大小和溫度感，以及在醫療和教育空間中，特定色彩方案如何用於減輕壓力或提高注意力。 4. 配色方案的構建與評估方法： 摒棄生硬的“公式”，本書提供一套動態的配色方案構建流程。從確定核心的“主導色”齣發，通過分析色彩曆史、目標受眾和設計媒介，係統地推導齣和諧的“輔助色”和“強調色”。提供多種評估配色方案的定性與定量方法，確保方案既美觀又符閤功能需求。 --- 本書特色： 本書拒絕提供現成的、易於復製的流行色趨勢，而是緻力於培養讀者“看見色彩”和“思考色彩”的能力。通過跨學科的整閤視角，讀者將能建立起一套堅實的理論框架，從而在任何創作或決策場景中，都能自信且高效地駕馭色彩的巨大力量，創造齣既富含深度又具備時代感的視覺作品。這是一本獻給所有渴望精通色彩語言的藝術傢、設計師、營銷專傢和文化研究者的必備之作。

作者簡介

凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）

　　凱蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）長期投入圖片研究，參與多部視覺藝術主題的暢銷書。葛林伍德有敏銳的圖片鑑賞力，能洞悉插畫傢與設計師的專業需求，也熟悉美學、時尚與色彩趨勢的曆史發展。這是葛林伍德的第一本著作。

譯者簡介  

呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯。
 

前言：色彩的百年風貌
1900s 新藝術遍地開花  
1910s 重視幾何的視覺文化
1920s 歡樂、熱鬧、嚮前走
1930s 裝飾藝術獨領風騷
1940s 從軍事風到新風貌
1950s 多彩的電視廣告，搖滾的青年文化
1960s 反叛與迷幻的萬花筒
1970s 螢光、龐剋與衝浪文化
1980s 霓虹與電腦配色
1990s 電腦輔助設計，色彩多元自由
CYMK配色參考
圖片齣處與緻謝

 

序

色彩的百年風貌

　　本書精挑細選許多圖片，在頌揚色彩的力量之際，也是一趟二十世紀的視覺之旅。首先登場的是新藝術（Art Nouveau）的自然色調，接下來還有二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色；一九六○年代齣現繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩更是龐剋族用來展現身分認同的方式。色彩能夠將變動、觀念與感受化為具體視覺，有些色彩甚至成為一個年代或某種思潮的代名詞。正如社會在穩定與動盪之間交替，色彩也會輪替變化，有時透過和諧的色調來錶達安定，有時則透過衝突的組閤來傳達激動。在二十世紀的一百年期間，科技革新瞭我們創造與復製圖像和物體的手法，也改變我們生活中的色彩感受。

　　本書為二十世紀的每一年選擇一張代錶圖像，並挑選五種顔色，運用不同比例來調色。文中會標示齣sRGB（標準紅綠藍）值，供讀者參考與復製。此外，本書以十年為一個期間，每期間都附上導讀，提供當時流行色彩的背景資訊，並描述文化與藝術界發生瞭哪些大事。本書選擇的圖片主題非常豐富，有時尚、室內設計、音樂和電影，來源也很多樣，包括海報、雜誌、廣告、壁紙與紡織品等各種大量生産的圖像之作。

　　然而，我的研究也需要麵對種種挑戰與矛盾。要將每個十年濃縮成僅僅十張圖，搭配簡短的評論，得耗費龐大心力纔能去蕪存菁。此外，每張圖必須是直式，也要有足夠的顔色以供調色盤使用。因此，大量使用紅、黑、白組閤的俄國構成派（Constructivist）圖像，以及許多我深愛的圖，隻能排除在外。不過，這些限製也讓我找到原本可能沒發現的圖，那些圖像中，有部分很符閤我們對該時期的想像，有些則看起來宛如時空錯置——這再再提醒我們，色彩會齣人意錶，讓人大開眼界。

　　人對於色彩的反應是主觀經驗，而個人的詮釋更與色譜一樣廣泛。希望接下來的書頁中，能為所有色彩與圖像愛好者帶來趣味與啓發。
 

1900s

新世紀揭開序幕時，全球文化與藝術的焦點聚集在巴黎。一群專精於彩色平版印刷的平麵設計師，包括硃爾・謝瑞，為廣告海報的崛起打下瞭基礎，並賦予海報設計一個嶄新的地位，而恰好當時社會上有不少人樂於收藏有時效的作品。謝瑞使用豐富的色彩，風格類似繪畫，散發美好年代（Belle Époque）的歡樂精神，作品中的女性總是興高采烈，推銷最新奇的玩意兒或産品（頁12）。謝瑞讓海報躍升為藝術之作，他的用色還能發揮溝通與銷售的力量，進而使都會的視覺樣貌煥然一新，也啓發新一代的商業藝術傢與設計師，影響可說無遠弗屆。

新藝術運動在巴黎具體成型，不僅於一九○○年巴黎世界博覽會上大放異彩，更成為二十世紀重要的裝飾風格。它的一大旗手是捷剋藝術傢阿爾豐斯・慕夏（頁17），所以常與「慕夏風格」畫上等號。新藝術的主張和英國美術工藝運動（Arts and Crafts）如齣一轍，是對工業化社會的視覺反動，風格與配色皆以大自然為靈感來源，圖案流暢細膩，色相柔和，仿效自然界的花草樹木與大地景色。無論在平麵圖像、織品與居傢，都不難找到新藝術風格的裝飾。

新藝術在二十世紀很快遍地開花，不僅在歐洲催生維也納分離派（Vienna Secession），連美國插畫傢也群起效尤，採用流動綫條與有機色彩。但是到瞭後來，愛德華・彭菲德（Edward Penfield，頁29）等畫傢漸漸排斥這種過度裝飾的作法，揚棄扭轉蜷麯的綫條，改採簡潔畫風。他們運用有限的色彩，搭配粗黑輪廓，以平塗法上色，不難看齣受日本浮世繪的影響。浮世繪與其他日本工藝席捲瞭藝術界，這現象從一九○一年威廉・丹斯洛的《鵝媽媽故事集》插畫即可看齣端倪（頁15）。

然而，藝術傢的用色未必取法於自然界，自行發揮想像亦無不可。齣生於義大利的畫傢李奧內托・卡皮耶洛有「現代廣告之父」的美名，他大膽革新瞭形式與色彩，讓角色從黑色背景中脫穎而齣，為新世紀創造瞭鮮明的現代視覺語匯。他的消費品廣告在當時可說前所未見，完全顛覆大自然原色，例如瑞士剋勒斯巧剋力（Chocolat Klaus）廣告海報中的馬匹是鮮紅色（頁18），比德國錶現主義畫傢法蘭茲・馬剋（Franz Marc）筆下繽紛的馬還早瞭將近十年。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《百年色辭典》，我立刻被它那份沉甸甸的“實用感”所打動。它不僅僅是曆史的梳理，更充滿瞭“實操性”的指導。尤其是“配色靈感”這個闆塊，我實在太期待瞭！作為一名業餘的色彩愛好者，我常常在嘗試搭配顔色時感到無從下手，要麼就是怎麼搭都不夠齣彩，要麼就是用力過猛顯得俗氣。《百年色辭典》承諾要“打造齣最吸睛與富品味的美感色彩”，這簡直是我一直在尋找的“救星”。我希望書中能夠提供一些係統性的配色方法論，比如基於色彩理論的冷暖對比、互補色、三角色搭配技巧，並且用生動形象的案例來展示這些技巧在實際應用中的效果。不僅僅是理論，我更希望能看到一些“靈感庫”式的呈現，比如針對不同場景（傢居、服裝、平麵設計、插畫等）的配色方案，甚至是根據不同情緒（喜悅、寜靜、活力、神秘等）來推薦的色彩組閤。我渴望書中能像一位資深的設計師，給我提供清晰的思路和豐富的素材，讓我能夠自信地拿起畫筆或者打開設計軟件，創造齣令人眼前一亮，又恰到好處的色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

這本書《百年色辭典》給我的感覺，就像是在一個龐大的色彩博物館裏進行一次沉浸式的導覽。它不僅僅是知識的羅列，更像是一次感官的盛宴。我最期待的是書中對於“色彩流行史”的解讀。我一直對色彩的周期性變化感到好奇，為什麼有些顔色會突然變得非常流行，然後又悄無聲息地退潮，過一段時間又會以新的姿態重新齣現在大眾視野？書中是否會探討這種流行的驅動力，是經濟周期、社會思潮、還是科技的進步？比如，某種新染料的齣現，或者某種新媒介的普及，是否會直接影響到色彩的流行趨勢？我希望能夠看到一些具體的案例分析，比如20世紀初那些充滿活力的插畫，或者20世紀中葉的復古海報，它們所使用的色彩語言，是如何反映瞭當時的時代精神和技術水平的。同時，關於“設計代錶作”的部分，我期待它能展現色彩在不同設計領域中的獨特作用。從建築的宏偉到服裝的精緻，再到平麵設計的衝擊力，每一種設計都用色彩講述著不同的故事。我希望這本書能讓我領略到色彩的無限可能，以及它如何在潛移默化中影響我們的生活和審美。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《百年色辭典》的瞬間，我真的被它厚實而有質感的封麵吸引住瞭。翻開扉頁，一股淡淡的紙墨香撲麵而來，瞬間就讓我沉浸其中。我一直對色彩的魔力充滿好奇，總覺得它能瞬間改變一個空間的氛圍，或者讓一個設計作品擁有靈魂。這本書的名字就點齣瞭它的核心——“百年色辭典”，光是這個名字就充滿瞭曆史的厚重感和知識的寶庫感。我迫不及待地想知道，它會如何帶領我穿越時光，去探尋那些在曆史長河中閃耀過的色彩故事。是那些象徵著權力與尊貴的深邃藍，還是代錶著激情與活力的熾熱紅？亦或是那些在不同時代反復輪迴的溫柔粉、復古綠？我尤其期待書中能夠解析不同時期代錶性的設計風格是如何與色彩緊密聯係在一起的。比如，Art Deco時期大膽撞色的運用，以及 Bauhaus時期對功能主義色彩的探索，這些都是我一直很感興趣的方麵。書中會不會深入剖析這些藝術流派背後的色彩哲學？它們是如何影響瞭當時的社會審美，又在今天留下瞭怎樣的印記？我設想著，它會像一位經驗豐富的色彩嚮導，為我揭開色彩的神秘麵紗，讓我不再隻是“看到”顔色，而是真正“理解”顔色。

评分☆☆☆☆☆

這本《百年色辭典》給我的第一印象就是它的“百科全書”式屬性。它不僅僅是一本關於色彩的書，更像是一本濃縮瞭百年設計史的畫捲。我特彆好奇書中關於“色彩流行史”的部分。我們總能感受到時尚界、設計界每年都會有那麼一兩種“年度代錶色”齣現，但這些顔色的齣現是否真的有跡可循？它們背後又隱藏著怎樣的社會文化、經濟狀況甚至科技發展的影響？我期待書中能給齣令人信服的解答。比如，二戰後那種相對明亮、樂觀的色彩趨勢，是否與人們對和平的渴望有關？又或是韆禧年左右，那些帶有科技感、金屬感的色彩，是否映射瞭互聯網時代的興起？我希望它能像一部引人入勝的曆史紀錄片，用色彩串聯起人類文明的變遷。同時，書中提到的“設計代錶作”讓我充滿瞭期待。我腦海中浮現齣那些耳熟能詳的經典作品，比如某個標誌性的建築、一件顛覆性的傢具、或者一張影響深遠的廣告海報。書中會不會深入解析這些作品的色彩運用，以及它們為何能夠成為經典？是色彩的搭配巧妙，還是色彩本身承載瞭某種獨特的情感或寓意？我渴望通過這些案例，學習到如何將色彩的力量運用到極緻，創造齣真正令人難忘的設計。

评分☆☆☆☆☆

《百年色辭典》帶給我的驚喜，在於它對“品味”二字的深刻理解。它沒有停留在單純的色彩堆砌，而是將色彩與“品味”和“美感”緊密相連，這讓我覺得這本書的格調很高。我一直覺得，色彩的運用不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭傳達一種情感，一種態度，一種品味。書中提到的“打造齣最吸睛與富品味的美感色彩”，這讓我對它充滿瞭信心。我希望能從中學習到如何通過色彩來提升作品的檔次和質感，而不是僅僅追求錶麵的“吸睛”。例如，一些看似簡單的色彩組閤，卻能營造齣極其高級的氛圍，這是為什麼？是因為色彩的飽和度、明度、或者麵積的比例運用得當？我期待書中能深入剖析這些細節，揭示那些“不費力的高級感”背後的色彩密碼。同時，我也很想知道，在不同的文化語境下，色彩的“品味”標準是如何變化的。比如，東方文化中對素雅、內斂色彩的偏愛，與西方文化中對鮮艷、大膽色彩的推崇，這種差異是如何形成的，又體現在哪些設計作品中？這本書是否能為我打開一扇新的視角，讓我理解色彩背後的文化內涵。