百年色辞典：一次掌握色彩流行史、设计代表作、配色灵感，打造出最吸睛与富品味的美感色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Katie Greenwood

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• 流行史
• 美学
• 色彩心理学
• 视觉艺术
• 灵感
• 创意
• 艺术史

．献给平面设计、网页设计、插画、服装设计、室内设计工作者，与颜色爱好者的绝佳参考图典。
．100幅作品的配色解析，提供RGB与CMYK色值，满足参考需求。

　　这是一本满足设计工作者专业需求的色彩灵感书，更是吸引色彩爱好者的20世纪视觉之旅。

　　作者以每十年为单位，简要述说二十世纪的色彩演进，让我们透视色彩的文化内涵、观测流行的配色：首先登场的是新艺术的自然色调，接下来是二次世界大战期间盛行的「爱国风」用色，1960年代出现了缤纷的七彩色调，而霓虹灯似的色彩，更是庞克族用来展现身分认同的方式……

　　书中收录100幅经典图像，是作者由插画、平面设计、服装设计、织品设计等领域，精选之代表作。每张原作皆搭配新设定的配色表，示范改变主色后的不同效果。随附RGB与CMYK参考值，可供电脑萤幕或纸本印刷忠实重现，是平面设计、插画或时装到室内设计的视觉艺术工作者绝佳参考。

　　这本新书让我们看到，配色就像流行一样，会周期性地出现--FastcoDesign
 

好的，这是一本关于色彩的图书简介，内容专注于色彩理论、历史演变及其在不同领域的实际应用，但不包含您提到的“百年色辞典”中所涵盖的具体内容： --- 色彩的语言：从视觉感知到文化符号的深度探索 一册深入剖析色彩如何塑造我们的世界、影响我们的思维和情感的权威指南。 色彩，是构成我们视觉体验的基础，它不仅是物理现象，更是一种强大的交流工具、一种深植于人类文化和历史的语言。本书旨在带领读者跨越色彩科学、艺术史、心理学和设计实践的边界，构建一个全面而系统的色彩知识体系。我们不提供工具书式的色彩查找，而是深入探讨“为什么”和“如何”——为什么某些色彩组合能引起强烈共鸣，以及如何有意识地运用色彩来达成特定的沟通目标。 第一部分：色彩的物理与感知科学 本部分将从科学的角度解构色彩的本质，这是理解一切色彩应用的基石。 1. 光与色的物理基础： 深入解析可见光谱的构成，探讨光线的波长、频率与物体反射、吸收之间的关系。我们将详细阐述人眼如何接收和处理光信号，以及大脑如何将这些信号转化为我们所感知的色彩。这包括对色彩三要素——色相、明度和饱和度的精确定义与量化方法，为后续的色彩理论打下坚实的物理学基础。 2. 色彩的心理学与生理反应： 色彩对人类情绪和行为的影响是复杂的、多层次的。本章将呈现一系列关于色彩心理学的研究成果，探讨不同色调如何激活特定的神经通路，引发焦虑、平静、兴奋或专注等状态。我们将区分普遍性的生理反应（如红色提高心率）和受文化制约的心理联想。理解这些机制，是创造有目的性视觉体验的关键。 3. 色彩空间与标准体系： 介绍现代色彩管理中不可或缺的色彩空间模型，例如 CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB 和更专业的 CMYK。重点讲解色彩配置文件（ICC Profile）在确保跨媒介色彩一致性中的作用。这部分内容面向专业人士，旨在提升对色彩转换和再现准确性的掌控力。 第二部分：色彩的历史演变与文化语境 色彩的使用从未脱离社会背景。本部分追溯色彩从稀有颜料到大众符号的历史轨迹。 1. 古代文明中的色彩权杖： 探索古代社会中，某些高贵或稀有颜料（如埃及的群青、提香红）的获取难度如何赋予其宗教或皇室的特权地位。分析古埃及、古希腊和美索不达米亚文明中，特定色彩在建筑、纺织品和宗教仪式中的象征意义。 2. 中世纪与文艺复兴的宗教与科学色彩观： 在中世纪，色彩的使用受到教会的严格规范。本书将分析“神圣光线”的概念如何影响了中世纪艺术家的用色选择。进入文艺复兴后，随着化学合成颜料的出现，艺术家的调色板如何拓展，以及他们如何运用明暗对比（Chiaroscuro）来表达立体感和戏剧性。 3. 工业革命与色彩的平民化： 工业革命带来的合成染料的突破，彻底改变了色彩的可及性。我们将探讨阿尼林染料的发明如何引发了时尚界的色彩革命，以及这种大规模生产如何开始模糊精英阶层与普通民众在色彩消费上的界限。 4. 现代主义与色彩的解构： 分析20世纪初，如康定斯基、蒙德里安等先驱如何将色彩从模仿自然的束缚中解放出来，使其成为表达纯粹结构和精神内涵的媒介。探讨色彩理论（如约翰内斯·伊顿的色彩理论）如何被应用于艺术教育和早期现代设计中。 第三部分：色彩在当代设计中的策略应用 色彩是设计语言中最直接、最强烈的元素之一。本部分侧重于将理论应用于实践，指导读者如何进行有策略的色彩决策。 1. 品牌识别与色彩情感定位： 深入剖析品牌如何利用色彩来建立差异化和情感连接。我们将分析不同行业的典型色彩策略（例如，金融业的信任蓝、食品业的食欲红/黄），并探讨如何设计一套具有延展性和适应性的品牌主色板，以应对全球化市场的挑战。 2. 界面设计（UI/UX）中的色彩层次： 在数字环境中，色彩肩负着引导用户、指示状态和建立视觉层次的重任。本章重点讨论无障碍设计（Accessibility）中对对比度的严格要求，以及如何利用色彩的饱和度和明度来区分信息层级、设计有效的CTA（Call to Action）按钮，并确保用户界面的可用性。 3. 空间环境与色彩疗愈： 研究室内设计和建筑设计中，色彩对空间感知的影响。探讨如何通过冷暖色调的对比来调整房间的视觉大小和温度感，以及在医疗和教育空间中，特定色彩方案如何用于减轻压力或提高注意力。 4. 配色方案的构建与评估方法： 摒弃生硬的“公式”，本书提供一套动态的配色方案构建流程。从确定核心的“主导色”出发，通过分析色彩历史、目标受众和设计媒介，系统地推导出和谐的“辅助色”和“强调色”。提供多种评估配色方案的定性与定量方法，确保方案既美观又符合功能需求。 --- 本书特色： 本书拒绝提供现成的、易于复制的流行色趋势，而是致力于培养读者“看见色彩”和“思考色彩”的能力。通过跨学科的整合视角，读者将能建立起一套坚实的理论框架，从而在任何创作或决策场景中，都能自信且高效地驾驭色彩的巨大力量，创造出既富含深度又具备时代感的视觉作品。这是一本献给所有渴望精通色彩语言的艺术家、设计师、营销专家和文化研究者的必备之作。

作者简介

凯蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）

　　凯蒂・葛林伍德（Katie Greenwood）长期投入图片研究，参与多部视觉艺术主题的畅销书。葛林伍德有敏锐的图片鑑赏力，能洞悉插画家与设计师的专业需求，也熟悉美学、时尚与色彩趋势的历史发展。这是葛林伍德的第一本着作。

译者简介  

吕奕欣

　　师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，现专事翻译。
 

前言：色彩的百年风貌
1900s 新艺术遍地开花  
1910s 重视几何的视觉文化
1920s 欢乐、热闹、向前走
1930s 装饰艺术独领风骚
1940s 从军事风到新风貌
1950s 多彩的电视广告，摇滚的青年文化
1960s 反叛与迷幻的万花筒
1970s 萤光、庞克与冲浪文化
1980s 霓虹与电脑配色
1990s 电脑辅助设计，色彩多元自由
CYMK配色参考
图片出处与致谢

 

序

色彩的百年风貌

　　本书精挑细选许多图片，在颂扬色彩的力量之际，也是一趟二十世纪的视觉之旅。首先登场的是新艺术（Art Nouveau）的自然色调，接下来还有二次世界大战期间盛行的「爱国风」用色；一九六○年代出现缤纷的七彩色调，而霓虹灯似的色彩更是庞克族用来展现身分认同的方式。色彩能够将变动、观念与感受化为具体视觉，有些色彩甚至成为一个年代或某种思潮的代名词。正如社会在稳定与动盪之间交替，色彩也会轮替变化，有时透过和谐的色调来表达安定，有时则透过冲突的组合来传达激动。在二十世纪的一百年期间，科技革新了我们创造与复制图像和物体的手法，也改变我们生活中的色彩感受。

　　本书为二十世纪的每一年选择一张代表图像，并挑选五种颜色，运用不同比例来调色。文中会标示出sRGB（标准红绿蓝）值，供读者参考与复制。此外，本书以十年为一个期间，每期间都附上导读，提供当时流行色彩的背景资讯，并描述文化与艺术界发生了哪些大事。本书选择的图片主题非常丰富，有时尚、室内设计、音乐和电影，来源也很多样，包括海报、杂志、广告、壁纸与纺织品等各种大量生产的图像之作。

　　然而，我的研究也需要面对种种挑战与矛盾。要将每个十年浓缩成仅仅十张图，搭配简短的评论，得耗费庞大心力才能去芜存菁。此外，每张图必须是直式，也要有足够的颜色以供调色盘使用。因此，大量使用红、黑、白组合的俄国构成派（Constructivist）图像，以及许多我深爱的图，只能排除在外。不过，这些限制也让我找到原本可能没发现的图，那些图像中，有部分很符合我们对该时期的想像，有些则看起来宛如时空错置——这再再提醒我们，色彩会出人意表，让人大开眼界。

　　人对于色彩的反应是主观经验，而个人的诠释更与色谱一样广泛。希望接下来的书页中，能为所有色彩与图像爱好者带来趣味与启发。
 

1900s

新世纪揭开序幕时，全球文化与艺术的焦点聚集在巴黎。一群专精于彩色平版印刷的平面设计师，包括朱尔・谢瑞，为广告海报的崛起打下了基础，并赋予海报设计一个崭新的地位，而恰好当时社会上有不少人乐于收藏有时效的作品。谢瑞使用丰富的色彩，风格类似绘画，散发美好年代（Belle Époque）的欢乐精神，作品中的女性总是兴高采烈，推销最新奇的玩意儿或产品（页12）。谢瑞让海报跃升为艺术之作，他的用色还能发挥沟通与销售的力量，进而使都会的视觉样貌焕然一新，也启发新一代的商业艺术家与设计师，影响可说无远弗届。

新艺术运动在巴黎具体成型，不仅于一九○○年巴黎世界博览会上大放异彩，更成为二十世纪重要的装饰风格。它的一大旗手是捷克艺术家阿尔丰斯・慕夏（页17），所以常与「慕夏风格」画上等号。新艺术的主张和英国美术工艺运动（Arts and Crafts）如出一辙，是对工业化社会的视觉反动，风格与配色皆以大自然为灵感来源，图案流畅细腻，色相柔和，仿效自然界的花草树木与大地景色。无论在平面图像、织品与居家，都不难找到新艺术风格的装饰。

新艺术在二十世纪很快遍地开花，不仅在欧洲催生维也纳分离派（Vienna Secession），连美国插画家也群起效尤，採用流动线条与有机色彩。但是到了后来，爱德华・彭菲德（Edward Penfield，页29）等画家渐渐排斥这种过度装饰的作法，扬弃扭转蜷曲的线条，改採简洁画风。他们运用有限的色彩，搭配粗黑轮廓，以平涂法上色，不难看出受日本浮世绘的影响。浮世绘与其他日本工艺席卷了艺术界，这现象从一九○一年威廉・丹斯洛的《鹅妈妈故事集》插画即可看出端倪（页15）。

然而，艺术家的用色未必取法于自然界，自行发挥想像亦无不可。出生于义大利的画家李奥内托・卡皮耶洛有「现代广告之父」的美名，他大胆革新了形式与色彩，让角色从黑色背景中脱颖而出，为新世纪创造了鲜明的现代视觉语汇。他的消费品广告在当时可说前所未见，完全颠覆大自然原色，例如瑞士克勒斯巧克力（Chocolat Klaus）广告海报中的马匹是鲜红色（页18），比德国表现主义画家法兰兹・马克（Franz Marc）笔下缤纷的马还早了将近十年。

评分☆☆☆☆☆

这本书《百年色辞典》给我的感觉，就像是在一个庞大的色彩博物馆里进行一次沉浸式的导览。它不仅仅是知识的罗列，更像是一次感官的盛宴。我最期待的是书中对于“色彩流行史”的解读。我一直对色彩的周期性变化感到好奇，为什么有些颜色会突然变得非常流行，然后又悄无声息地退潮，过一段时间又会以新的姿态重新出现在大众视野？书中是否会探讨这种流行的驱动力，是经济周期、社会思潮、还是科技的进步？比如，某种新染料的出现，或者某种新媒介的普及，是否会直接影响到色彩的流行趋势？我希望能够看到一些具体的案例分析，比如20世纪初那些充满活力的插画，或者20世纪中叶的复古海报，它们所使用的色彩语言，是如何反映了当时的时代精神和技术水平的。同时，关于“设计代表作”的部分，我期待它能展现色彩在不同设计领域中的独特作用。从建筑的宏伟到服装的精致，再到平面设计的冲击力，每一种设计都用色彩讲述着不同的故事。我希望这本书能让我领略到色彩的无限可能，以及它如何在潜移默化中影响我们的生活和审美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《百年色辞典》，我立刻被它那份沉甸甸的“实用感”所打动。它不仅仅是历史的梳理，更充满了“实操性”的指导。尤其是“配色灵感”这个板块，我实在太期待了！作为一名业余的色彩爱好者，我常常在尝试搭配颜色时感到无从下手，要么就是怎么搭都不够出彩，要么就是用力过猛显得俗气。《百年色辞典》承诺要“打造出最吸睛与富品味的美感色彩”，这简直是我一直在寻找的“救星”。我希望书中能够提供一些系统性的配色方法论，比如基于色彩理论的冷暖对比、互补色、三角色搭配技巧，并且用生动形象的案例来展示这些技巧在实际应用中的效果。不仅仅是理论，我更希望能看到一些“灵感库”式的呈现，比如针对不同场景（家居、服装、平面设计、插画等）的配色方案，甚至是根据不同情绪（喜悦、宁静、活力、神秘等）来推荐的色彩组合。我渴望书中能像一位资深的设计师，给我提供清晰的思路和丰富的素材，让我能够自信地拿起画笔或者打开设计软件，创造出令人眼前一亮，又恰到好处的色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

这本《百年色辞典》给我的第一印象就是它的“百科全书”式属性。它不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一本浓缩了百年设计史的画卷。我特别好奇书中关于“色彩流行史”的部分。我们总能感受到时尚界、设计界每年都会有那么一两种“年度代表色”出现，但这些颜色的出现是否真的有迹可循？它们背后又隐藏着怎样的社会文化、经济状况甚至科技发展的影响？我期待书中能给出令人信服的解答。比如，二战后那种相对明亮、乐观的色彩趋势，是否与人们对和平的渴望有关？又或是千禧年左右，那些带有科技感、金属感的色彩，是否映射了互联网时代的兴起？我希望它能像一部引人入胜的历史纪录片，用色彩串联起人类文明的变迁。同时，书中提到的“设计代表作”让我充满了期待。我脑海中浮现出那些耳熟能详的经典作品，比如某个标志性的建筑、一件颠覆性的家具、或者一张影响深远的广告海报。书中会不会深入解析这些作品的色彩运用，以及它们为何能够成为经典？是色彩的搭配巧妙，还是色彩本身承载了某种独特的情感或寓意？我渴望通过这些案例，学习到如何将色彩的力量运用到极致，创造出真正令人难忘的设计。

评分☆☆☆☆☆

《百年色辞典》带给我的惊喜，在于它对“品味”二字的深刻理解。它没有停留在单纯的色彩堆砌，而是将色彩与“品味”和“美感”紧密相连，这让我觉得这本书的格调很高。我一直觉得，色彩的运用不仅仅是为了“好看”，更是为了传达一种情感，一种态度，一种品味。书中提到的“打造出最吸睛与富品味的美感色彩”，这让我对它充满了信心。我希望能从中学习到如何通过色彩来提升作品的档次和质感，而不是仅仅追求表面的“吸睛”。例如，一些看似简单的色彩组合，却能营造出极其高级的氛围，这是为什么？是因为色彩的饱和度、明度、或者面积的比例运用得当？我期待书中能深入剖析这些细节，揭示那些“不费力的高级感”背后的色彩密码。同时，我也很想知道，在不同的文化语境下，色彩的“品味”标准是如何变化的。比如，东方文化中对素雅、内敛色彩的偏爱，与西方文化中对鲜艳、大胆色彩的推崇，这种差异是如何形成的，又体现在哪些设计作品中？这本书是否能为我打开一扇新的视角，让我理解色彩背后的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《百年色辞典》的瞬间，我真的被它厚实而有质感的封面吸引住了。翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，瞬间就让我沉浸其中。我一直对色彩的魔力充满好奇，总觉得它能瞬间改变一个空间的氛围，或者让一个设计作品拥有灵魂。这本书的名字就点出了它的核心——“百年色辞典”，光是这个名字就充满了历史的厚重感和知识的宝库感。我迫不及待地想知道，它会如何带领我穿越时光，去探寻那些在历史长河中闪耀过的色彩故事。是那些象征着权力与尊贵的深邃蓝，还是代表着激情与活力的炽热红？亦或是那些在不同时代反复轮回的温柔粉、复古绿？我尤其期待书中能够解析不同时期代表性的设计风格是如何与色彩紧密联系在一起的。比如，Art Deco时期大胆撞色的运用，以及 Bauhaus时期对功能主义色彩的探索，这些都是我一直很感兴趣的方面。书中会不会深入剖析这些艺术流派背后的色彩哲学？它们是如何影响了当时的社会审美，又在今天留下了怎样的印记？我设想着，它会像一位经验丰富的色彩向导，为我揭开色彩的神秘面纱，让我不再只是“看到”颜色，而是真正“理解”颜色。