手感设计！浮雕风立体布置图样280款：标志、英文字母、花草动物，工作室×特色小店×橱窗设计×室内居家都适用的创意布置 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※图样多元丰富，拥有一本即可全面应用

　　英文字母、阿拉伯数字、花草盆栽（郁金香、幸运草、玫瑰）、星月天空（星星、月亮、闪电）、厨房小物（咖啡杯、锅铲用具）、可爱动物（兔子、小鸭、大象）、水果蔬食（樱桃、苹果、豌豆）、节庆装饰（圣诞花圈、万圣节南瓜灯、派对装饰）等280种实用图样。

　　※哪里该凸、哪里该凹，跟着模型纸切割、凹折，轻易做出立体感

　　．立体感的难度，模型纸都帮你克服了，280款图样皆附有模型纸样，清楚标示折线位置与工法，利用原子笔或虚线刀画出折痕，长虚线代表凸起线，短虚线代表凹折线，照着做，就能折出立体感。

　　．照着模型纸样做，即可制作出拥有完美比例的立体图样，也可依照个人需求随意放大或缩小尺寸。

　　．快速入门、超高实用性，是设计职人手边必备工具书，缺乏灵感、时间有限、需要突破时，即时解决困难、满足需求。

　　※设计职人、杂货迷、手作魂，必备的素材集＆应用实例

　　四大单元，随着流线雕塑、角度变化、砖型或串型的造型设计，营造出古典气质、简单朴素、华丽优雅等多种风格。

　　单元一：以装饰性强烈的字母及物件为主题，利用弯折出的曲线，表现出像石膏一般的立体雕刻感，创造出古典氛围。

　　单元二：以简单朴素的字母及大自然为主题，利用图画纸本身的朴实质感，创作出温暖题材。

　　单元三：四四正正的砖型造型，独特又抢眼！设计成标示图样、墙面收纳盒与吊钩，成为实用性布置。

　　单元四：由一连串的字母、数字或造型小物，延伸出较大面积的图样，制造出让人无法忽视的抢眼造型。

　　※用途广泛，专业陈设、日常布置的即时范本

　　．设计职人的素材宝典：橱窗陈设、婚礼布置、展场布置、教室布置等空间陈设应用。

　　．打造独具特色的小店：手作坊、咖啡店、工作室、设计小铺等等，摆脱生硬的装潢，营造出温润氛围。

　　．温暖手感的居家布置：随着照明及光线方向的不同，可以欣赏到有趣的阴影变化；随着房间环境及墙壁材质的不同，营造温暖意境。可黏贴于墙上、门板，或是做为悬挂饰品、桌上摆设，带来手感气息。

※本书特色

　　1、280款模型纸样，随套即用，快速成型。
　　2、一张纸、一把小刀，即能马上开始。
　　3、元素丰富，可自行组合搭配，设计出个人风格。
　　4、图样丰富讨喜，280款模型超值应用。
 

好的，这是一本不包含《手感设计！浮雕风立体布置图样280款：标志、英文字母、花草动物，工作室×特色小店×橱窗设计×室内居家都适用的创意布置》内容的图书简介： --- 《时光的纹理：怀旧胶片摄影的色彩与情感表达》 一部深入探索怀旧胶片摄影美学、技术与情感表达的深度指南 在这个数字影像主导的时代，胶片摄影以其独特的颗粒感、细腻的色彩过渡以及不可复制的“时间感”，吸引着无数追求质感和深层表达的创作者。本书《时光的纹理：怀旧胶片摄影的色彩与情感表达》，并非一本基础的操作手册，而是一本献给所有热爱胶片、渴望捕捉“时间流逝痕迹”的摄影师和视觉艺术家的深度美学与技术解析之作。 本书的核心在于探讨“怀旧”这一复杂情感如何在胶片媒介中被物理性地捕捉和重塑。我们聚焦的不是时下流行的极简现代主义，而是那些带有强烈时代印记、温暖、疏离或略带褪色的视觉语言。 第一章：胶片作为记忆载体——历史的回响与美学基石 本章首先回顾了上世纪中叶至末期，胶片技术在艺术与商业摄影中的地位演变。我们深入分析了柯达（Kodak）、富士（Fujifilm）和爱克发（Agfa）等经典胶卷在色彩科学上的哲学差异。重点剖析了“怀旧感”并非单一的色彩概念，而是由颗粒结构、宽容度极限以及特定化学显影过程共同构建的复合体验。 内容详述： 1. 经典的“色偏”解析： 探讨不同年代、不同厂商的负片与反转片如何天然地带有时代性的色彩倾向（如柯达的黄绿色调与富士的洋红色倾向），并将其与特定历史时期的视觉文化进行关联。 2. 颗粒的叙事力量： 详细阐述高ISO胶片与低ISO胶片的颗粒（Grain）形态差异，以及颗粒如何从技术缺陷转化为表达“岁月痕迹”和“情感粗粝感”的关键视觉元素。我们不谈如何消除颗粒，而是探讨如何利用颗粒来增强画面的故事性。 3. 光学的印记： 分析老式镜头，特别是那些带有轻微色散、边缘失真或特殊镀膜的老式镜头，如何为画面增添一种“非完美”的、带有梦幻感的柔焦效果，这正是现代数码镜头所难以模仿的“怀旧滤镜”。 第二章：暗房的炼金术——深度色彩控制与情绪渲染 对于胶片摄影而言，暗房（冲洗和放大）是塑造最终视觉风格的第二个战场。本章完全脱离数码后期处理的思维，专注于湿法工艺对画面情感的决定性影响。 内容详述： 1. 显影液配方的微调艺术： 探讨不同批次的显影剂（如D-76, HC-110等）在不同温度和时间下的化学反应，如何影响胶片的密度（Density）和反差（Contrast）。例如，如何通过欠曝与过度显影来制造戏剧性的高对比度黑白效果，模拟战后新闻摄影的紧张感。 2. 印放过程的纹理叠加： 详细讲解了使用放大机进行局部曝光控制（Dodging & Burning）的精妙之处。我们重点展示如何通过精细控制对画面的特定区域进行增亮或压暗，以引导观众的视线，并强化怀旧主题中常见的“聚焦”与“遗忘”的对比。 3. 色调分离与选择性染色（Toning）： 深入研究硒（Selenium）、褐色（Sepia）和硫氰酸盐（Sulfide）等传统染色工艺。本书提供了一套详尽的色彩配方表，旨在实现特定的情感色调——例如，使用特定的褐色调来模拟泛黄的旧照片，而非简单的棕色覆盖。 第三章：叙事驱动的胶片选择——主题与媒介的匹配策略 本书倡导“为故事选择胶片”，而非“用胶片拍摄一切”。本章旨在指导读者如何根据想要表达的主题和情感氛围，精准匹配最合适的胶片类型。 内容详述： 1. 表现疏离与冷峻： 适用于记录城市废墟、工业景观或冷战时期氛围。推荐使用高饱和度、高锐度但色彩偏冷的特定反转片（如Ektachrome的某些版本或特定富士Provia），以及采用高对比度黑白显影技术。 2. 捕捉温暖与家庭记忆： 专注于表现旧时光的温馨、柔和感。重点分析那些宽容度高、肤色还原温暖且具有轻微“漂白”感的负片（如Portra系列），以及如何通过慢速快门和浅景深来营造梦幻般的叙事感。 3. 实验性记录——时间的侵蚀： 探讨利用过期胶片（Expired Film）或故意大幅度欠曝/过度曝光的玩法。这部分内容聚焦于胶片本身的化学不稳定性，如何通过随机的色块、强烈的对比和奇异的色彩漂移，来模拟记忆的断裂与模糊，这是一种对“时间侵蚀”最直观的视觉表达。 第四章：光线、静止与动态——胶片时代的场景构建 与瞬息万变的数码摄影不同，胶片摄影要求创作者对光线的积累更加审慎。本章探讨如何运用慢速、长曝光和特定的曝光策略来强化怀旧叙事中的“静止”和“永恒感”。 内容详述： 1. 长曝光与“时间凝固”： 详细讲解如何利用ND滤镜和精确测光，在白天实现数秒甚至数十秒的曝光，使水流、云层或人群运动模糊化，从而突出画面中少数静止的主体，营造出一种超越日常时间的宁静感。 2. 窗口光与室内阴影的戏剧性： 深入分析19世纪末至20世纪初，室内摄影对柔和、散射的“窗户光”的依赖。本书展示了如何使用反射板和光线引导，重现那种光线穿过厚重窗帘或布满灰尘的玻璃时产生的、具有体积感的室内光影结构。 3. 人像的克制表达： 探讨胶片时代人像摄影中对模特的“指导”而非“抓拍”。这包括慢速布光、精确的曝光锁定，以及利用景深和颗粒感来构建一种距离感和内省式的情感表达。 --- 《时光的纹理》是一本面向深度爱好者的工具书，它不提供现成的“模板”，而是提供理解胶片媒介深层特性的“钥匙”。读者将学会如何掌控化学、光线和时间的交汇点，用胶片这种独特的物质媒介，讲述那些关于记忆、失落与永恒的深刻故事。它旨在提升读者对胶片美学的鉴赏力，并最终将其转化为具有个人强烈风格的视觉作品。

作者简介

我那覇阳子 × 辻冈Piggy ＝ PigPong工作室

　　PigPong是由我那覇阳子及辻冈Piggy共同主持的工作室。创作横跨商品设计与开发、书籍美术设计、插画、染色、展演等等，作品原创风格强烈。

译者简介

方冠婷

　　日文本科生。喜欢舞蹈、舞者的身体、做好吃的食物餵食别人。年轻时自以为流浪不羁很潇洒，总是假借读书、工作、充电之名行游历之实，日本、澳洲、东南亚、上海、西班牙、葡萄牙，硬是用力乘风乱飞。飞到了地球的另一端才发现能够这样任性是因为自身何其幸运，有最亲爱的家人朋友撑持，是时候还债，噢不……回馈了。路没有白走，旅程带回来的是满满的力量，接下来的第N个人生，立志以译者以及友善农夫的身分，对家人，对朋友，以及这片孕育自己的土地做最好的后盾。

　　译着有《新手也不失败の「基础面包」40款》、《LE CREUSET铸铁锅完全料理╳经典料理、《芳疗香草‧慢生活》（采实文化出版）。
 

什么是「浮雕风立体布置图样」？  …  4
该如何制作立体图样  5

＊造型装饰图样 Decorative
王冠1  8／62
朝鲜蓟．橄榄  7／63
波浪形边框装饰  8／64
Lorita花编装饰  9／66
万圣节南瓜灯Jack O' Lantern  10／75
灯饰    68
天使的翅膀．羽毛笔  11／69
壁虎．马蹄铁．骷髅头．闪电  12／70
剑．荆棘．骨头．王冠2  
矛．星星．月亮  13／74
百合花饰纹样英文字母  14／76

＊简约风格图样 Plain
寄生木  16／84
豌豆  17／106
幸运草  18／81
郁金香
3种爱心
鱼．猪．鹅．兔子  19／82
英文字母  20／86
数字  21／89
插花
铃兰花盆栽  24／95
缤纷花朵盆栽  25／95
Party三角装饰布条  26／98
奖章  27／99
玫瑰．玫瑰藤蔓  28／102    带茎枝的花朵．柊树叶  29／104
松果．冷杉
苹果与西洋梨．橘子  30／105
樱桃．葡萄  31／108
标签  32／112
大象立体图样  33／113
蝴蝶．吊饰  34／114
雪的结晶  35／116

＊砖型装饰图样 Cubic
房屋．树木．围篱  37／119
各种标示  38／124
砖型英文字母  40／130
箭头    138
墙面收纳盒与吊钩
篮子  43／144

＊串型装饰图样Build-In
勺子等厨房用具  44／147
边缘装饰  45／152
英文字母与数字  46／154
桌子与椅子  48／158
杯子．锅子．马克杯．括弧．
电话．音符．剪刀．小鸟

必备工具与基本做法  49
材料用纸与模型纸  60
砖型图样的制作要点  118
串型图样的制作要点  150
 

◎什么是「浮雕风立体布置图样」？
立体纸雕就是一种用纸制作而成的墙面艺术，因为是纸做的，成品的耐久性较短暂，可以视为一种游戏，但纸有时也令人意外的坚固，做为装饰也非常合适。
 
本书使用的是白色的图画纸，我们曾试着将纸雕装饰在各种不同花色的壁纸上，但发现还是装饰在白色墙面上的效果最佳。随着照明及光线方向的不同，立体纸雕的阴影变化也各异其趣。每个房间的环境及墙壁材质各有不同，而湿度及风向等因素都会对作品产生影响。本书中使用的是「特厚」的图画纸来制作，请理解随着不同的设置环境，成品所呈现的作品质感也会有所差异。
 
◎如何制作立体布置图样？
制作时，先割出折痕，再进行切割。割出的折痕对纸来说是一种伤痕，该处会自然产生弯曲，利用这种特性，一边用手指按押，让纸张顺着折痕往想要的方向弯折，就是立体纸雕的基本作法。
 
◎材料用纸与模型纸样

1准备图画纸
图画纸不仅纸质质感好，便宜又容易购买，作业时也比其他纸张容易切割及凹折，是一种很容易使用的材料。有各种尺寸及厚度，请选用比一般素描图画纸厚的「特厚口」款式（注：接近台湾水彩纸200磅），做出来的纸雕形状不容易崩坏，可以完成很漂亮的成品。
 
本书中使用的是一种叫做「sirius」的图画纸，颜色为自然白，质感温润。选用「特厚口」220g／B本版182kg（纸张的厚度以重量来标示）。「厚口」比「特厚口」薄，成品效果稍差。
 
2影印模型纸
图样的尺寸：切割作业完成后，必须用手指压凹出折痕，因此物件越小越难作业。若想要做出漂亮的成品，务必依照书中的指示放大影印出模型纸。前面彩色页部分的成品示意图，皆是以标示的比例制作出来的。

图样的方向：需要利用原子笔制作折痕的作品，需在纸上刻描出凹痕，而物件越小，越难凹折。但如果能将图形翻面，就会变得容易制作。字母的图样，除了砖型系列以外，模型纸皆为背面。

3割下模型纸
沿着图形1cm宽外围处割下图案。复杂的图样，可以先割下图样里不需要的部分。
 
4将模型纸黏贴于图画纸上

评分☆☆☆☆☆

这本书的“橱窗设计”部分，绝对是我近期的设计“救星”！作为一名小型品牌的设计师，如何在有限的预算和空间内，打造出令人惊艳的橱窗，一直是我面临的挑战。而《手感设计！浮雕风立体布置图样280款》中的280款图样，简直为我提供了源源不断的创意。我尤其欣赏书中将“标志”、“英文字母”、“花草动物”等元素，以浮雕的形式进行巧妙组合的设计。比如，我最近为一个新季服装发布会设计橱窗，就借鉴了书中关于字母和花卉组合的图样，将字母以立体的、有层次感的方式排列，并搭配一些抽象的、带有浮雕质感的枝叶元素，整体效果非常大气又不失精致。这种立体的布置方式，比平面的海报和道具更能吸引路人的目光，也更能展现品牌想要传达的艺术感和品质感。我还注意到，书中还提供了一些关于色彩搭配和材质运用的建议，虽然不是直接的内容，但通过图样的呈现，我能够感受到设计师的用心。这本书的图样，让我看到了将二维设计转化为三维视觉冲击力的无限可能，也让我更有信心去创造出让消费者眼前一亮，并愿意走进店铺的橱窗。

评分☆☆☆☆☆

这本《手感设计！浮雕风立体布置图样280款》简直是我的灵感宝库！作为一名自由插画师，我一直对那些带有触感和立体感的视觉元素情有独钟，而这本书恰恰满足了我对“浮雕风”的无限想象。从拿到书的那一刻起，我就被那封面独特的触感所吸引，仿佛真的能感受到纸张上凹凸的纹理。翻开内页，280款图样更是让人眼花缭乱，每一款都充满了艺术的张力。我特别喜欢书中关于标志设计的案例，那些字母的笔画被处理得既有力量感又不失细腻，仿佛每一个字母都在诉说着自己的故事。我常常在构思客户项目时，会翻阅这本书，从中汲取灵感。特别是那些带有花草动物的图样，无论是细腻写实的还是抽象夸张的，都能在浮雕的质感下焕发出别样的生命力。我最近在为一个咖啡馆设计VI，就从中找到了非常适合的灵感，将咖啡豆、叶子等元素以浮雕的方式融入logo，客户非常满意。这本书不仅仅是图样集，更像是一本关于“触觉美学”的指南，它教会我如何将二维的设计转化为具有三维感知力的视觉体验，让我能够跳出思维定势，探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名室内软装设计师，一直在寻找能够为空间注入更多“故事感”和“触感”的设计元素。《手感设计！浮雕风立体布置图样280款》这本书，无疑为我打开了新的视野。我一直认为，好的室内设计不仅仅是视觉上的美感，更重要的是它所能带来的触觉和情感体验。而这本书中的浮雕风设计，恰恰能满足这一点。我特别喜欢书中关于“室内居家”的布置图样，那些花草、动物、以及抽象的纹理，在立体化的呈现下，显得格外生动。我尝试将书中的一些图案，用浮雕漆或者浅浮雕石膏的方式，运用在墙面装饰上，或者作为背景墙的局部点缀。想象一下，一面墙壁上，用柔和的色彩和立体的纹理，呈现出栩栩如生的花朵，或者具有几何美感的抽象图案，这会给居住者带来多么独特的视觉和触觉享受！这本书不仅提供了大量的图样，更重要的是，它启发了我如何将这些图样与不同的材质、色彩相结合，创造出符合不同风格的空间效果。我正在为一个新客户的客厅进行软装设计，已经从中找到了一些非常棒的灵感，准备尝试将浮雕元素融入到窗帘、靠垫甚至地毯的设计中。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找能够提升小店橱窗设计的新思路，直到我遇到了《手感设计！浮雕风立体布置图样280款》。作为一家独立服饰店的老板，我深知橱窗是吸引顾客的第一道目光，而我一直想做出一些与众不同、能引起共鸣的设计。这本书的出现，简直是雪中送炭！里面的浮雕风图样，尤其是那些英文字母和花草组合，给了我巨大的启发。我尝试将书中的一些字母造型，通过泡沫板和丙烯颜料，在橱窗中制作出立体的效果，搭配灯光，瞬间提升了整个空间的质感。尤其吸引我的是，书中不仅提供了图样，还隐含了其设计理念，让我能够理解为什么这样的设计能够带来“手感”和“立体感”。我还借鉴了书中的一些花草动物图样，用软陶和丝网印刷的方式，在店内制作了一些小挂饰，与橱窗设计相互呼应，营造出一种温馨、精致的氛围。这不仅仅是简单的模仿，更多的是一种创意的转化，让我的小店充满了独特的艺术气息。我甚至开始思考，是否可以尝试将这种浮雕风格的元素，运用到服装的印花设计上，想想都觉得很激动！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“特色小店”部分，简直是我这个资深“买手”的福音！我平时就很喜欢逛那些充满个性的独立小店，它们的陈设和设计往往透露出店主的心思和品味。而《手感设计！浮雕风立体布置图样280款》恰恰捕捉到了这种“手作”的温度和“立体”的视觉冲击力。我尤其关注书里提到的，如何利用浮雕设计来打造独一无二的店面招牌和装饰。比如，我之前看到一家花艺店，它的招牌就是用木头雕刻的花朵和字母组合而成，非常有质感。这本书里的图样，让我恍然大悟，原来这种“浮雕风”的设计，能够如此巧妙地融合品牌标识和艺术元素，传递出一种精致、手工的温度。我也开始尝试在自己家里的书架上，用一些简单的材料，根据书里的图样，制作一些小巧的浮雕装饰品，比如将喜欢的英文单词以立体的形式摆放在上面，瞬间让我的阅读空间充满了艺术感。我甚至觉得，这本书的图样，非常适合用于一些文创产品的开发，比如笔记本封面、明信片等，都能带来令人耳目一新的感觉。