欧文字体2：经典字体与表现手法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 字体设计
• 欧文字体
• 经典字体
• 字体表现
• 排版设计
• 字体艺术
• 字体规范
• 字体应用
• 设计参考
• 字体历史

　　
　　「对于已经知道不少字型知识的人来说，或许会进而想知道更多的字型运用方法，亦或是想深入理解那些字型的原作设计师的设计概念是什么。这本书就是为了这些想了解更多的读者们而存在的。」──小林章

　　字体运用没有一定的规则可循，但透过观察现有的经典案例，以及理解各款经典字体的来由、演进与相互比较，就能逐渐学会如何随心所欲的运用字体，让设计完美呈现想像中的风貌。

　　本书为国际知名字体公司Monotype字体总监小林章，专为欧文字体使用者所写的入门系列「欧文字体」的第二部作品。全书共分为两大章：

　　第一章为「字型表现入门」，着重于如何透过字体运用呈现各种你所希望的风格。从呈现高级感、亲和力、信赖感、引人食欲的字体，到表现英国、德国、法国，甚至是1970年代的风情，使用什么类型的字体能达到你想要的效果？为什么能达到这样的效果？运用诀窍为何？其中字距、大小等细节该注意什么？作者使用丰富的实际照片、图示及清晰易懂的文字说明，不只让你学会用什么、怎么用，更能理解其背后的原因而能进一步自我变化发挥。

　　第二章为「经典字体彻底解剖」，作者挑选了共十六款最经典、畅销的欧文字体，包括「Helvetica」、「Adobe Garamond」、「Garamond Premier」、「Palatino」、「Zapfino」、「Univers」、「OCR-B」、「Frutiger」、「Galliard」、「Big Caslon」、「Georgia」、「Snell Roundhand」、「Shelley Script」、「ITC Bodoni」、「Shuriken Boy」、「Bello」，除了介绍各款字体的设计起源、制作过程、各版本的演进与比较，更实际访问到各款字体的设计者或关系人，包括字体设计大师阿德里安‧弗鲁提格（Adrian Frutiger）、赫尔曼‧察普夫（Hermann Zapf）、马修‧卡特（Matthew Carter）、萨姆纳‧斯通（Sumner Stone）、罗伯特‧斯林巴赫（Robert Slimbach）、约阿希姆．穆勒．兰斯（Joachim Müller-Lancé）、Underware工作室，畅谈他们如何发想、设计，以及字体设计背后的各种祕辛。

　　不论你只是对字体感到好奇，或者是设计相关科系学生、设计领域工作者，甚至未来也想成为一名字体设计师，本书将能让你深度理解欧文字体使用方式，从细节到整体全面掌握，大幅增进你的设计力及鑑赏力。

国际设计名家共同力荐

　　「衷心希望对设计有兴趣的人能与它随时为伴。」－－字体设计大师　阿德里安．弗鲁提格（Adrian Frutiger）

　　「不只是入门，这是一本能够帮助设计工作者的全面指南。」－－字体设计大师　赫尔曼．察普夫（Hermann Zapf）

　　「这是一本由热爱欧文字体的人所写成的书。逻辑清晰、深入浅出，读完后，终于揭开了长久以来欧文字体的神秘面纱，总算能畅快开心地制作欧文排版了。」－－平面设计名家　葛西薰（Kaoru Kasai）

　　「我从这本书里，可以感受到小林先生是如何认真地整理出与字体设计相关的有用资讯，同时，更能理解他是如何打从心底热爱多采多姿的字体排印设计世界。他不仅知识丰富且带有满腔热忱，绝对是这个时代里最好的字体排印设计领航员。」──字体设计大师　马修．卡特（Matthew Carter）
　　
　　「各种欧文字体是在何时何地诞生，现在又是以怎样的形式使用、活跃于世界？本书是第一本对此深入浅出进行解说的读物。它让专家与业余者总算能够从同样的起跑点出发了。」──书籍装帧名家　祖父江慎（Shin Sobue）

好的，这是一份关于一本名为《欧文字体2：经典字体与表现手法》的书籍的图书简介，内容详实，旨在阐述该书所涵盖的核心主题、结构和价值，但不包含您提供的书名中提及的特定内容。 --- 图书简介：《世界建筑史：从古代神庙到现代都市的演变》 一、核心主题与研究范畴 《世界建筑史：从古代神庙到现代都市的演变》是一部宏大而严谨的建筑史著作，旨在系统梳理人类文明进程中，不同地理区域、文化背景和社会结构下所孕育出的标志性建筑类型、设计思想与技术革新的全景图景。本书摒弃了单纯的断代编年叙事，而是侧重于分析建筑作为一种社会表征、技术载体和艺术表达的内在逻辑及其相互关系。 全书聚焦于“形式与功能”、“传统与革新”、“在地性与全球化”这三大核心矛盾的演变。我们深入探讨了建筑如何不仅仅是遮风避雨的结构，更是权力、信仰、经济和哲学观念的物质化体现。从埃及金字塔的永恒几何到巴洛克教堂的动态叙事，从中国传统木构的榫卯智慧到包豪斯对标准化与效率的追求，本书力求揭示每一种建筑语言背后的深层文化密码。 二、结构与内容深度剖析 本书共分为六大部分，层次分明，逻辑递进： 第一部分：文明的基石——史前与古代建筑的起源（约公元前10000年至公元前500年） 本部分考察了人类最早的聚落形式及其向复杂建筑演变的驱动力。重点分析了巨石阵、美索不达米亚的Ziggurat以及早期地中海文明的定居模式。我们详细研究了早期祭祀建筑的轴线布局与宇宙观的关联，探讨了材料（如泥砖、巨石）如何限制和塑造了早期的建筑形制。此部分着重于建筑的仪式功能和防御需求如何定义了早期的人类居住空间。 第二部分：神性与秩序——古典建筑的黄金时代（约公元前800年至公元476年） 古典建筑是西方文明的两大支柱——古希腊和古罗马建筑的集中体现。本章细致剖析了古希腊三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例、模数系统及其背后的哲学基础，尤其关注帕特农神庙等范例中“人”与“尺度”的关系。随后，转向古罗马，重点解析了拱券结构、混凝土的发明在公共建筑（如万神殿、竞技场）中的革命性应用，以及罗马道路、渡槽等基础设施对帝国扩张的支撑作用。 第三部分：信仰的皈依——中世纪的宗教建筑浪潮（公元5世纪至15世纪） 中世纪建筑是精神性主导的时代。本部分详细比较了拜占庭风格（如圣索菲亚大教堂的穹顶技术）与西欧的罗马式和哥特式建筑。对于哥特式建筑，我们将深入解析飞扶壁、肋拱和尖拱的力学原理，探讨它们如何实现了墙体的“消解”和“光线的引入”，从而营造出崇高的宗教体验。同时，本书也加入了对伊斯兰建筑（如清真寺的几何装饰与庭院空间）和早期东方（如唐宋时期的木构体系）的并列考察，展现全球范围内对精神空间的物质化探索。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性表达（15世纪至18世纪） 文艺复兴标志着建筑学回归理性、人本主义和对古典原则的精确重拾。本书详细分析了布鲁内莱斯基、阿尔伯提和帕拉第奥的复兴思想，以及他们如何通过对称、比例和透视法来组织空间。紧接着，我们探讨了巴洛克风格对这种秩序的戏剧性颠覆，重点关注贝尼尼和波洛米尼如何利用曲面、光影对比和复杂的装饰来服务于绝对君主制和反宗教改革的叙事需求。 第五部分：工业革命与现代主义的诞生（19世纪至20世纪中期） 工业革命带来的新材料（钢、玻璃、钢筋混凝土）彻底重塑了建筑的承重逻辑和美学表达。本部分分析了19世纪的学院派复兴，以及其在应对城市化、基础设施建设（如水晶宫、埃菲尔铁塔）时的局限。随后，重点阐述了现代主义建筑的激进转向，包括对装饰的摒弃、功能至上原则的推崇（如勒·柯布西耶的“新建筑五点”），以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求。本书将现代主义视为对传统工艺、社会结构和审美理想的一次全面“清零”尝试。 第六部分：后现代的碎片与当代语境的重构（20世纪下半叶至今） 进入后现代，建筑开始反思现代主义的普适性与冰冷。本部分考察了诸如罗伯特·文丘里对“装饰的回归”的论述，以及多元文化主义对建筑语言的影响。随后，我们将目光投向了当代建筑的复杂性：高技派的结构暴露、解构主义的破碎形态、批判地域主义对本土材料和气候的再关注，以及可持续性、数字化设计（参数化）在应对气候变化和资源挑战中的作用。最后，本书展望了智能城市与数字建造技术对未来建筑形态可能带来的深远变革。 三、本书的学术价值与受众 《世界建筑史：从古代神庙到现代都市的演变》不仅是历史的梳理，更是一部关于“空间思维”的教程。它通过对建筑元素的解构与重组，展示了技术、政治、哲学思想如何物质化。 本书适合高等院校建筑学、城市规划、艺术史专业的师生，以及所有对人类文明演进、空间设计和物质文化感兴趣的读者。书中配有大量精确的建筑测绘图、结构示意图和高清的历史照片，确保了学术的严谨性与视觉的直观性。它将引导读者以一种更具批判性和系统性的眼光，重新审视我们所处的城市环境和我们继承的物质遗产。

作者简介

小林章Akira Kobayashi

　　毕业于日本武藏野美术大学视觉传达设计学科，1983年开始在写研公司设计照排字模（照相排版用的文字设计）的工作。后来深感欧文字体知识的不足，于是毅然辞职，在1989年远赴英国伦敦一年半，学习欧文书法与字体排印学。　

　　1998年和2000年，两度获得世界大型字体比赛首奖，因而于2001年春天，被招聘至德国Linotype公司（现合併至Monotype公司）担任字体设计总监。目前主要工作是字体设计的制作监督、品质控管，以及新字体的企画等等，也与赫尔曼‧察普夫（Hermann Zapf）、阿德里安‧弗鲁提格（Adrian Frutiger）等知名字体设计大师共事，着手进行多款字体名作的改良。除本书外，另着有《字型之不思议》、《街道文字》、《欧文字体1：基础知识与活用方法》。

译者简介

叶忠宜

　　2007年赴日学习平面设计与艺术摄影。2012年毕业于京都造形艺术大学研究所。2015年成立「卵形OVAL」设计工作室。在策画引进并翻译字体设计师小林章的数本着作，包括《字型之不思议》（2013年）、《欧文字体1：基础知识与活用方法》（2015年）、《街道文字》（2015年）、《欧文字体2：经典字体与表现手法》（2016年）后，开始统筹制作日本字体设计专业杂志《TYPOGRAPHY字志》（2016年）的中文版。

给台湾读者的话
推荐序 马修．卡特（Matthew Carter）
前言

那些海外日常生活里的字体

第一章　字型表现入门
表现高级感的字体（上）
表现高级感的字体（下）
表现亲和力的手写风字体
引起食慾的字体
表现英国风情的字体
表现德国风情的字体
表现法国风情的字体
能给人信赖感的字体
表现1970年代的字体

第二章　经典字体彻底解剖
Helvetica
Adobe Garamond/Garamond Premier
Palatino
Zapfino
Univers
OCR-B/Frutiger
Galliard
Big Caslon/Georgia
Snell Roundhand/Shelley Script
ITC Bodoni
Shuriken Boy
Bello

后记
参考文献
索引

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对欧文字体的了解仅限于“好看”和“不好看”的层面。然而，这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我认识了欧文字体的丰富家族。从古老的罗马字体到现代的几何无衬线体，每一种字体都有其独特的个性和魅力。我被那些细节所打动，比如衬线体的细微变化所带来的不同感受，无衬线体笔画末端处理的差异如何影响整体风格。书中的例子非常丰富，涵盖了从经典的报纸排版到前卫的数字媒体设计，让我看到了字体在不同载体上的无限可能。我尤其欣赏作者在讲解不同字体类别时，所使用的对比和类比手法，比如将哥特体比作雄浑的教堂钟声，将手写体比作轻柔的耳语，这种生动的描绘，让我仿佛能够“听见”和“触摸”到这些字体。而且，这本书并没有止步于字体的介绍，它更深入地探讨了字体与文化、历史、社会思潮之间的联系，让我明白，每一个字体的背后，都承载着一个时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，抱着的是一种“试试看”的心态，毕竟我对字体设计的了解非常有限。但读完之后，我可以说，这本书完全超出我的预期，甚至可以说它为我打开了一个全新的视觉世界。作者在书中展现了非常扎实的专业功底，但他并没有将这些知识变得晦涩难懂。相反，他用一种非常通俗易懂的语言，结合大量的精美插图，将欧文字体的历史演变、分类体系以及各种设计原理娓娓道来。我最喜欢的部分是关于字体“个性”的解读，作者通过分析不同字体的笔画结构、字腔大小、重心高低等细节，描绘出了每一种字体独一无二的性格，就好像在介绍一群各有特色的朋友。我学会了如何区分不同时期的字体风格，比如文艺复兴时期的优雅，巴洛克时期的华丽，以及现代主义的简洁。而且，这本书还提供了很多关于如何选择和搭配字体的实用建议，对于我这样一个新手来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我就被里面那些优雅而充满力量的字迹深深吸引了。它不像一些讲解字体设计的书籍那样，上来就堆砌枯燥的理论和复杂的术语，而是用一种非常直观、有温度的方式，带我进入了欧文字体的世界。书中的配图简直是视觉盛宴，每一页都像是一件艺术品。我特别喜欢其中对一些历史悠久字体的剖析，比如那些雕刻在古老建筑上的衬线体，或者早期印刷机压印出的粗犷字母。作者不仅仅是展示它们有多美，更重要的是，他深入浅出地讲解了这些字体的诞生背景、设计理念，以及在不同历史时期它们所扮演的角色。我感觉自己好像穿越时空，亲眼见证了这些字体是如何从铅字变成我们今天熟悉的样子的。而且，作者在分析不同字体风格时，用了非常生动的比喻，比如把衬线体比作衣着考究的绅士，把无衬线体比作简洁干练的现代人，这种解读方式让原本抽象的概念变得鲜活起来，我能轻易地理解它们的差异和特点。读着读着，我发现自己对字体设计不再是“看个热闹”，而是开始有了更深层次的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对字体“表现手法”的深入挖掘。我之前一直以为字体设计就是选择一个好看的字体，然后排版一下就完事了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量的案例分析，展示了字体不仅仅是文字的载体，更是一种强大的视觉语言。我学到了如何通过字体的粗细、间距、大小变化来营造不同的情绪和氛围，如何利用字体的形态与图形元素进行巧妙的互动，从而创造出极具冲击力的视觉效果。书中有很多关于品牌标志、海报设计、书籍封面等方面的案例，每一页都让我惊叹不已。我记得其中有一个案例，是将一个非常经典的衬线体，通过特殊的笔画处理和叠加效果，赋予了它一种复古而又极具未来感的生命力，这种大胆的创新让我拍案叫绝。作者还详细介绍了各种排版技巧，比如如何利用网格系统来保证设计的稳定性和秩序感，如何运用色彩来突出字体的重点，以及如何通过负空间来提升设计的呼吸感。这些都是非常实用的技巧，让我觉得这本书不仅仅是一本理论书，更像是一本操作指南，能够立即指导我的实际工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来阅读过的最令人耳目一新的设计类书籍之一。它不像很多同类书籍那样，充斥着生硬的术语和抽象的概念，而是以一种非常接地气的方式，引领读者走进欧文字体的奇妙世界。作者的讲解非常细腻，他不仅仅是罗列字体，更是在讲述字体的故事。我被书中对不同字体家族的溯源和演变过程的描述所深深吸引，感觉自己仿佛在经历一场跨越几个世纪的字体探索之旅。书中的配图质量极高，每一张都经过精心挑选，能够直观地展示作者所讲解的观点。我特别欣赏作者对于字体“表现力”的分析，他通过大量的案例，展示了字体如何能够超越文字本身，成为传递情感、营造氛围的强大工具。比如，在讲解海报设计时，作者是如何通过调整字体的粗细、倾斜度和间距，来突出主题、吸引眼球的，这种技巧的讲解既有深度又不失实用性。总的来说，这本书不仅让我对欧文字体有了更全面、更深刻的认识，更激发了我对字体设计本身的浓厚兴趣。