必备！平面设计新工艺：材质、印刷、后期工艺，翻玩创意不设限 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Dopress Books

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水泥、木头、金属等新材料怎么用
　　特殊油墨又能创造出那些让人惊叹的效果
　　打凸、烫金、轧型，表现设计师的无限创意
　　特殊材质、后期工艺、折叠装订，碰撞新设力
　　
　　本书收录百余个最新平面设计工艺实例，涵括了书籍、杂志、海报、包装、品牌形象等各种类型，并依据各案例侧重点，归纳成材料、印刷、后期工艺、折叠与装订等四个章节。
　　
　　本书反映当前平面设计的创意潮流和发展趋势，案例均附上「设计亮点」，点明该案例最引人注目的工艺创意。不只能激发设计师的灵感，也可以引领专业人士不断运用创新工艺提升平面设计品质。

图书简介： 《图说中世纪欧洲社会生活：从领主到农奴的千年变迁》 作者： 历史研究所 出版社： 文史通典 出版年份： 2024年 --- 内容概述： 本书并非专注于现代设计领域的前沿技术或创意实践，而是深入挖掘一个截然不同的历史时期——中世纪的欧洲社会。我们旨在通过丰富的考古发现、文献记录和艺术复原，为读者构建一幅生动、细致的中世纪欧洲社会生活全景图。全书共分七个部分，详尽阐述了这一千年（约公元5世纪至15世纪）间，欧洲社会结构、经济形态、文化信仰和日常习俗的演变与特点。 第一部分：时代的序幕与社会结构的奠基 本章首先勾勒出西罗马帝国衰亡后的欧洲大陆格局，重点剖析了“封建制度”这一核心社会结构的形成过程。我们不再讨论现代印刷技术或后期处理，而是聚焦于“采邑”、“效忠誓词”以及“庄园制”如何从混乱中建立起一套相对稳定的社会契约。详细解读了领主、骑士和农奴这三大社会阶层的权利与义务，通过对早期卡洛林王朝及后续神圣罗马帝国统治下权力分配的分析，揭示中世纪早期社会运作的基础逻辑。 第二部分：庄园经济与农耕生活 本部分将笔触转向占欧洲人口绝大多数的农民群体。我们详细考察了中世纪庄园的经济运作模式，包括休耕制、三圃制等农业技术的革新及其对人口增长的影响。书中收录了大量关于农具发展（如重犁的普及）、作物品种的改良以及劳役分配的案例研究。此外，我们细致描绘了农奴的日常生活：他们的居所结构、饮食习惯（面包、麦片粥与淡啤酒）、家庭结构以及他们在宗教节日中寻求慰藉的方式。此处的重点在于理解如何在技术相对受限的背景下，支撑起一个庞大的人口群体。 第三部分：骑士精神、军事与城堡的兴衰 本章探讨了中世纪的军事文化和贵族阶层的核心价值——骑士精神。我们摒弃对平面设计中“动态”与“构图”的讨论，转而深入研究“比武大会”的规则、骑士的盔甲演变（从锁子甲到板甲的过渡）及其在军事战略中的地位。书中配有大量手抄本插图的分析，展示了中世纪战争的现实面貌。同时，城堡不再仅仅是建筑学上的奇观，更是社会权力和军事防御的象征，我们探讨了从早期木制堡垒到晚期同心圆石砌城堡的技术演进及其在防御体系中的作用。 第四部分：教会的统治与精神生活 中世纪是教会权力至上的时代。本章集中分析了天主教会对欧洲社会、政治和文化生活的全面渗透。从教皇权力的上升、修道院（如克吕尼和熙笃会）对知识和经济活动的贡献，到异端裁判所的设立，我们全面展现了教会作为精神和世俗双重力量的复杂性。本书探讨了神学思想（如托马斯·阿奎那的经院哲学）如何塑造了当时的宇宙观，以及普通民众如何通过朝圣、圣物崇拜来构建他们的信仰世界，这与现代艺术的表达自由形成鲜明对比。 第五部分：城市复兴与商业萌芽 大约从十一世纪开始，欧洲的商业和城市开始复苏。本章重点考察了意大利城邦、法兰德斯和汉萨同盟等商业中心的兴起。我们分析了行会制度的建立，理解行会（而非现代设计协会）如何控制商品质量、价格和学徒培养，保证了城市手工业的稳定。本书详述了早期的货币体系、度量衡的建立以及跨区域贸易网络的形成，展示了金钱与贸易在打破庄园经济壁垒中的作用。 第六部分：中世纪的知识传承与艺术表现 本部分聚焦于知识的载体和表达方式。我们详尽考察了中世纪手抄本的制作工艺，包括羊皮纸的处理、墨水的配方以及插图的绘制技术（如金箔的应用），这是一种完全依赖手工的知识再生产过程，与现代数字化复制技术形成鲜明对比。我们分析了早期大学的建立（如博洛尼亚和巴黎大学）及其学术的拉丁文基础，并探讨了哥特式建筑的结构力学原理（如飞扶壁和肋拱），这些都是其时代背景下技术和艺术的完美结合。 第七部分：变革的曙光——中世纪晚期的挑战 最后，本章分析了将欧洲带出中世纪的几大关键事件：黑死病的爆发对劳动力结构和经济观念的颠覆性影响；百年战争对民族认同感的塑造；以及文艺复兴的早期萌芽。我们探讨了这些深刻的社会危机如何促使人们开始质疑既有的秩序和传统的世界观，为近代欧洲的到来埋下了伏笔。 本书特点： 本书以严谨的史料为基础，配以大量历史地图、文物照片和艺术品细节图，力求全面、客观地再现中世纪欧洲的复杂面貌。它不是一本关于设计创新的手册，而是一部关于社会结构、经济基础和人类精神历程的深度历史读物。读者将从中领略到，一个不依赖现代科技的社会是如何在信仰、土地和契约的约束下，艰难而又辉煌地走过千年岁月。

前言
材料
印刷
后期工艺
折叠和装订

 

前言
　　
　　平面设计领域十分广阔，涉及我们生活中所触摸到的各个层面，构建了我们日常生活的基本面貌；而平面设计的基础，则是建立在印刷工艺技术上。对于每位设计师来说，如何透过印刷工艺去展现创意，都是一场令人激动的实验和挑战。优良的印刷工艺创意能使设计锦上添花；而只是简单的四色印刷会让设计缺乏想像力，让人感觉索然无味。
　　
　　本书收录的全球平面设计工艺创意实例种类繁多，除图书、杂志外，还包括大量的手册、海报、包装等品牌形象设计品。书中将这些实例归为四个部分展现：材料、印刷、后期工艺、折叠和装订。这些涉及印刷工艺和材料的实例全部来自于优秀的新锐设计师和设计团队，反映了当下最新的平面设计趋势。
　　
　　通过本书，我们可以看到特种纸的使用和设计表现的关系愈加紧密，金属、木料、布料，乃至水泥等非传统材料也成为设计师们凸显设计创新的优选方案；以多种印刷方式和四色、专色，以及萤光墨等特种油墨的配合，奠定了设计品的基础形态；经过轧型、起凸、压凹、雷射雕刻、UV等后期工艺加工，强化了设计细节效果；不同的折叠和装订方式，最终塑造了风格多变的成品形态。对于每一个案例，均特别提炼了其最重要的设计亮点，以供读者抓住要点。
　　
　　从材料的选择、印刷，到后期工艺和装订，每一个环节的细小差别都影响着设计师们那些天马行空的创意的最终呈现，正是对这些细节部分的反覆揣摩、比对、推敲，才为我们展现出了一个丰富多彩而富于变化的视觉世界。希望本书能给设计师朋友们带来无限的创意与灵感。

※克里斯托弗罗斯．帕斯奇亚斯主厨年历
 
这是100% 设计团队为传奇主厨，克里斯托弗罗斯．帕斯奇亚斯（Christoforos Peskias）设计的主厨年历，全手工制作且限量发行。
设计公司：100% 公司
设计师：安提斯．麦查李斯（Anestis Michalis），凯特琳娜．利柯瑞思（Katerina Likouressi），玛利亚．斯坦莫缇斯（Maria Stamatiou），兰布罗斯．曼妥思（Lambros Mentzos）
客户：克里斯托弗罗斯．帕斯奇亚斯（Christoforos Peskias）
设计亮点：採用木材、纸张和金属等材质。
 
※Fat Cow 日式料理店品牌形象
 
该店主营日式牛肉料理，从选材、烹饪到最终呈现给食客均採用日式技法。设计灵感主要源自日式美学：侘寂之美（Wabi-Sabi），即对朴素、寂静、谦逊、自然等风格的推崇，也是对自然物和过程不尽完美一面的赏识。不均匀的质地和纹理正是侘寂之美的映像。原木的纹理和痕迹也是对Fat Cow 品牌的记忆。
设计公司：Foreign Policy Design Group
设计师：陈格温（Gwen Chan 音译），布莱恩．安吉洛．林（Bryan Angelo Lim）
客户：新加坡Fat Cow 日式料理店
设计亮点：原木材质是该品牌设计的起点。
 
※Waar rook is，is vuur
 
本书介绍由卡巴雷罗旧厂区改造成的创意空间。曾经的卷烟厂如今已经成为建筑设计师、摄影师、工业设计师以及网页设计师们的创作领域。书中不同纸质部分代表厂区内不同的建筑风格。
设计公司：Trapped in Suburbia 设计公司
客户：The City of The Hague
摄影：本诺．怀尔德（Benno de Wilde）
设计亮点：书背部分採用火柴盒的设计，可以点燃火柴。
 
※混凝土名片
设计公司Murmure 为自己品牌设计了一套迷你尺寸的混凝土名片。实品以高度提炼出的混凝土形式进行视觉传达，代表了我们所生存的环境。精细的制作工艺突显混凝土材料粗粝强劲的特质。
设计公司：Murmure 设计公司
设计师：朱丽安．阿利罗尔（Julien Alirol），保罗．雷桑古（Paul Ressencourt）
摄影：朱丽安．阿利罗尔，保罗．雷桑古
客户：自我推广
设计亮点：用了水泥，网版印刷。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事包装设计多年的设计师，一直在寻找能带来突破性灵感的书籍。这本书无疑是我近几年看到的关于设计工艺方面最全面、最实用的指导。它不仅仅是罗列各种工艺，更重要的是，它深入剖析了每种工艺的特性、成本、适用范围以及如何与设计风格相辅相成。我尤其欣赏书中关于“翻玩创意”的理念，它鼓励我们打破常规，大胆尝试不同的材料组合和印刷方式，去创造出独一无二的作品。比如，书中提到的一些环保材料的创新应用，以及如何利用特殊油墨来达到意想不到的视觉效果，都给我留下了深刻的印象。此外，它还分享了许多实际案例，从知名品牌的包装到独立设计师的精彩作品，都直观地展示了工艺在提升设计价值和品牌形象方面的作用。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的设计世界，对如何将创意转化为具有触感和视觉冲击力的实体作品有了更清晰的认知，也更有信心去挑战更具前瞻性的设计项目。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视觉传达专业的学生，在学校里学到的更多是理论和基础的设计方法。但是，在实际的商业设计项目中，我常常发现自己缺乏对材料和印刷工艺的深入了解，这使得我的设计在落地时总会遇到各种问题，甚至影响到最终的效果。这本书的出现，就像给我打开了一扇窗。它非常系统地介绍了各种平面设计的后期工艺，从装订方式的细微差别，到表面处理的多种选择，再到各种特殊印刷效果的实现，都讲解得非常清晰透彻。书中大量的图例和案例分析，让我能够直观地理解不同工艺带来的视觉和触觉体验。我尤其喜欢它在“翻玩创意”部分的内容，它鼓励我们打破固有的思维定势，将各种工艺进行混搭和创新，去探索设计的边界。这本书不仅提升了我对平面设计工艺的认知，更重要的是，它激发了我对设计的热情和创造力，让我更有动力去钻研和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计爱好者，我常常感到我的设计作品在细节上总是不够“高级”。尤其是在看到一些印刷品时，那种独特的质感和精美的细节，总是让我心生羡慕。这本书恰好弥补了我在这一方面的知识盲区。它从材质的选择开始，就进行了非常细致的讲解，比如不同纸张的克重、纹理、表面处理方式，以及它们会对色彩饱和度、光泽度产生怎样的影响。我之前对这些细节往往是凭感觉，现在有了这本书的指导，我能更理性地去选择，去理解为什么某种材质会更适合某种设计风格。然后是印刷工艺，书中不仅介绍了常见的印刷方式，还着力于那些能带来独特视觉效果的工艺，比如丝网印刷的厚实感，还是热压工艺的立体感，都让我大开眼界。最重要的是，它教会我如何将这些工艺与设计理念相结合，让工艺本身成为设计的一部分，而不是简单的技术手段。这本书的价值在于，它让我看到了平面设计背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到这本书，我感觉自己的设计思维被彻底颠覆了。之前总觉得平面设计的创意就体现在版式、色彩和构图上，却很少注意到那些隐藏在“看得见”背后的“摸得着”的元素。这本书恰恰是从最基础的材质入手，深入浅出地讲解了各种纸张、塑料、金属等材料的特性，以及它们如何影响设计的最终呈现。我学到了很多关于材料触感、光泽度、厚度和透明度等方面的知识，这让我意识到，选择合适的材料本身就是一种重要的设计决策。更不用说书中详细介绍的各种印刷和后期工艺了，从传统的凹凸版印刷到现代的数码印刷，从简单的覆膜到复杂的烫金、UV，甚至是激光切割和立体印刷，这些工艺的选择和组合，都能让一个原本普通的设计作品瞬间脱颖而出。这本书让我明白，创意并非无源之水，而是可以通过对工艺的巧妙运用，赋予设计更深的层次和更丰富的表现力。我真的非常享受这种“翻玩创意”的过程，感觉自己不再是单纯的“画图”，而是真正地在“创造”有质感、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这次真是淘到宝了！我一直对平面设计有着浓厚的兴趣，但总觉得在一些细节上不够深入，比如材料的选择、印刷的质感以及后期处理能带来的惊艳效果。这本书简直就像是为我量身打造的。它让我看到了原来一本小小的名片，一张海报，甚至一个包装，都可以通过对材质的精挑细选，例如哑光、亮光、触感纸，甚至是金属质感的材料，瞬间提升不止一个档次。更别提书里讲解的各种印刷工艺，什么UV、烫金、凹凸压印，这些原本只是听过的名词，在这本书里都变得鲜活起来，让我明白它们是如何影响最终视觉呈现的，以及如何巧妙运用这些工艺来表达设计理念。最让我惊喜的是，它还深入探讨了后期工艺，比如特殊的裁切、装订方式，甚至是结合其他材料的创意拼接，这些都极大地拓宽了我的设计思路。以前总觉得设计创意受限，现在看来，问题可能在于我们对工艺的理解不够，这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我突破了固有的思维模式，让我迫不及待地想把这些新知识运用到实际项目中去。