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原文作者： Haruka Misawa

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　　・原研哉心中极优秀的日本新锐设计师三泽遥（Haruka Misawa）
　　和国际设计大师原研哉（日本设计中心 原设计研究所）与佐藤大（nendo设计事务所）一起工作过的三泽遥，跨领域的设计能量丰富。2014年7月在日本设计中心成立三泽设计研究室，从平面设计到产品设计，乃至于空间规画，多领域从事设计工作。2015年台北华山展出的竹尾PAPER SHOW 「Subtle」，三泽遥创作了两件精彩作品：〔纸之花〕与〔纸的飞行体〕；只要看过她的作品，一定能感受她所创造的纤细与美丽，同时呈现细致的设计思考。

　　・水中风景：「重力」与「浮力」间的不可视之美
　　三泽遥认为，探讨设计的可能性就是她一生所面对的功课。在【水中风景】系列中，她重新思考、捕捉物体在水中的「重力」与「浮力」的关系，营造出恰到好处的平衡状态，成为作品中「不可视」的重点之一；在无声世界中，灵动的鱼儿穿梭于巧心设计的结构物之间的姿态，令人屏息，彷彿超越了时空，进入了禅的意境，让人悠游其中、流连忘返，观者也一同悠游在鱼缸—这个被三泽遥创造出来的世界中了，而观者体验到的世界观是那么的纤细、无暇、纯净和洗练。借着观赏此系列与传统鱼缸完全不同的崭新水中风景，发现并体会其中潜藏的多种可能性，【水中风景】正诉说着美的本质。

　　・「Waterscape 水中风景 三泽遥个展」海外首站在台北Link Lion
　　展览专书首度在台出版，中英对照唯一正版
　　2016年春天，应雄狮美术邀请，三泽遥首次于海外台北Link Lion（雄狮星空）展出此系列作品（2016/2/20-4/3）。本书完整记录系列中的九件作品，九个大小一致的方形鱼缸中，鱼儿、水草与三泽遥设计的各式造形物，创造出景象各异的水中风景，在唤起人类本能，唤醒不可视的直觉美。本书另收录原研哉推荐序、摄影师林雅之先生、Link Lion艺术总监李柏宏的专文；书中照片由摄影师林雅之（Masayuki Hayashi）先生所拍摄，大幅横向跨页呈现鱼虾们悠游其中的空间感；三泽遥更将作品细部全面公开，以详细图解记录九件作品的细部结构与成形。

好的，这是一份关于一本名为《Waterscape—水中风景》的书籍的图书简介，但这份简介描述的内容完全不涉及“水中风景”这一主题，而是聚焦于一个架空历史背景下的政治惊悚故事。 --- 《赤土余烬：卡西乌斯的崛起与帝国的黄昏》 一部深刻描绘权力腐蚀、人性挣扎与文明终焉的史诗巨著 【书籍核心内容梗概】 《赤土余烬：卡西乌斯的崛起与帝国的黄昏》并非讲述自然之美或宁静水域的诗意描摹，而是一部将读者拖入一个虚构的、处于崩溃边缘的庞大帝国——阿克瑞斯帝国——心脏地带的政治惊悚小说。故事聚焦于帝国晚期，一个在军事、经济和道德上都已千疮百孔的庞然大物，以及一个名叫卡西乌斯·维里斯的野心家如何利用这一结构性危机，以冷酷的效率和无情的手段攀升至权力的顶峰，并最终成为决定帝国命运的关键人物。 第一部分：灰烬中的萌芽 (The Germination in Ashes) 故事的开端设定在阿克瑞斯帝国的边境省份——饱受战乱和瘟疫蹂躏的塔尔莫斯郡。卡西乌斯，一个出身低微的军团文官，以其超凡的行政天赋和对官僚体系运作的深刻理解而崭露头角。他并非传统意义上的英雄，他精通算计，擅长在混乱中捕捉机遇。 这一部分详尽描绘了阿克瑞斯帝国僵化的中央集权体系如何应对突如其来的“灰瘟”——一种快速传播、致死率极高的疾病。当帝国元老院的贵族们沉溺于宫廷的奢靡与内斗时，卡西乌斯在塔尔莫斯采取了铁腕措施：强制隔离、严厉的物资配给，以及毫不留情的内部清洗，以确保秩序的“有效”维持。他建立了一个忠于他个人的情报网络，代号“夜莺之眼”，用于监控地方总督和潜在的反对派。小说细致地刻画了这些早期行动背后的心理博弈：卡西乌斯必须在“残暴的必要性”与“道德的底线”之间游走，每一步都将他推向更深的权谋泥潭。 第二部分：枢纽的渗透 (Penetrating the Nexus) 随着卡西乌斯在边境建立起无可指摘的“效率”声誉，他被召回首都维里迪安，进入帝国的权力中枢——大议会。然而，首都的空气比边境更加致命。帝国已被四大元老家族牢牢控制，他们表面上支持皇帝塞巴斯蒂安三世，实则各怀鬼胎，互相掣肘。 卡西乌斯并非寻求直接的权力，而是成为“平衡者”。他利用自己的情报优势，揭露了其中两个家族的腐败证据，迫使他们结盟，以此削弱了另外两个家族的势力。小说在此处深入探讨了帝国政治的复杂性，包括复杂的继承法、军团的忠诚度划分，以及宫廷中盛行的“影子条约”。卡西乌斯精妙地利用了皇帝对权力的日益疏离和对“稳定”的渴望。他提出的“新行政效率法案”，实际上是一套系统性地将地方权力收归中央、绕开传统贵族体系的改革。读者将目睹一场场紧张的议会辩论、暗箱交易和旨在“合法化”政变的幕后运作。 第三部分：铁腕与清洗 (Iron Fist and the Purge) 当帝国北方的蛮族部落发起前所未有的联合进攻时，卡西乌斯迎来了他最终的舞台。他以国防大臣的身份，主导了帝国的军事改革。他没有依赖传统的、装备精良但指挥不力的老式军团，而是提拔了大量出身平民、纪律严明的“效率军团”。 然而，军事上的成功也带来了政治上的危险。元老院开始恐慌，他们意识到卡西乌斯手中的权力已超出了任何预设的制衡范围。故事的高潮集中在“铸币日事件”。卡西乌斯通过控制粮食储备和货币发行权，制造了一场短暂但极具破坏性的经济恐慌。在首都陷入骚乱的时刻，他以“维护公共秩序”为名，发动了一场针对所有被视为“体制内阻碍”的高级官员的大清洗。这场清洗血腥而迅速，其残酷性在于它几乎完全通过合法的、由卡西乌斯一手设计的文书程序完成。元老院在几天内土崩瓦解，皇帝塞巴斯蒂安三世退居幕后，成为一个象征性的存在。 第四部分：永恒的黄昏 (The Eternal Twilight) 卡西乌斯最终成为了“执政官”（Princeps），一个架空了皇帝的新头衔。小说以一种冷静而令人不安的基调收尾。他成功地稳定了帝国，蛮族被击退，经济数据开始回升。然而，帝国并未迎来复兴，而是进入了一种“绝对的稳定”——一种没有异议、没有创造力、只有严密控制的停滞状态。 最后的章节审视了卡西乌斯个人的代价。他赢得了权力，却失去了所有真诚的关系，生活在无休止的猜忌和安全措施之中。他成为了他自己创造的体制的囚徒。小说的结尾，卡西乌斯站在高耸的皇宫阳台上，俯瞰着一个在他铁腕下恢复了表面的秩序的城市。他明白，他终结了阿克瑞斯的黄昏，但自己也成为了永恒黄昏的一部分。帝国的躯壳得以保存，但其灵魂早已随他一起腐朽。 【本书特色】 本书以其对权力病理学的冷峻剖析而著称。作者运用细腻的心理描写和宏大的历史背景交织，深入探讨了： 1. 系统性崩溃的机制： 探讨一个庞大体制如何在结构性的僵化和道德的沦丧中走向无可避免的衰亡。 2. 实用主义的极端： 刻画一个角色如何将效率和结果置于一切伦理考量之上，并最终被其工具所吞噬。 3. 历史的讽刺： 揭示了那些旨在拯救旧秩序的行动，往往成为埋葬它的最后一把铲土。 《赤土余烬》是一部关于政治艺术的教科书，更是一则关于人类野心与历史必然性的黑暗寓言。它要求读者直面一个令人不安的现实：有时，最有效的统治者，恰恰是最具破坏性的力量。

作者简介
    
三泽遥  策展人/设计师    Haruka Misawa, Curator／ Designer

　　2005年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计学科。曾任职于设计事务所nendo，2009年进入日本设计中心原设计研究所。2014年7月成立三泽设计研究室，独立进行设计相关活动至今。从平面设计到产品设计，乃至于空间规画，多领域从事设计工作。至今曾参与的企划案有：2013年KITTE丸之内（日本邮政开设的第一个商业设施）的视觉识别（Visual Identity）与指标设计；竹尾TAKEO PAPER SHOW 2014「SUBTLE」展出两件作品：〔纸之花〕与〔纸的飞行体〕；以及上野动物园的年度视觉识别「UENO PLANET」等等。

　　Haruka Misawa graduated from Musashino Art University’s Department of Industrial, Interior and Craft Design in 2005. She worked for the design office nendo, and then joined the Hara Design Institute, Nippon Design Center in 2009. She founded the Misawa Design Institute in July of 2014, and has since been devoted in doing independent design work, including endeavors in various disciplines such as graphic design, product design, and space planning. Some of the projects she has been involved in include: visual identity and entrance sign design for KITTE, which is Japan Post Co., Ltd.’s first commercial facility (2013); she also presented two of her works, Paper Flower and Paper Vehicles of Flight, at the Takeo Paper Show, Subtle, in 2014. Misawa is also the designer of Ueno Zoo’s annual visual identity, UENO PLANET.

中译简介

李柏黎

　　1974年出生。日本同志社大学美学与艺术学科毕业、京都大学美术史硕士。现为雄狮美术主编。着有《遗民‧深情‧刘锦堂》（雄狮美术，2009），译有《SUBTLE—纤细的、微小的》（雄狮美术，2015）、《欲望的教育—美意识创造未来》（雄狮美术，2013）、《原研哉的设计》（雄狮美术，2009）。

英译简介

廖蕙芬

　　美国加州大学University of California, Irvine美术系毕业，台湾大学Global MBA硕士。曾于表演艺术推广与视觉展览领域工作九年，目前为自由译者，从事艺术类中英文笔译工作。Email: anna.liao.tw@gmail.com

推荐序 | 原 研哉（Kenya Hara）
 
Waterscape  | 三泽 遥（Haruka Misawa）
 
Waterscape
01 水中温室・气球型  Underwater Greenhous・Balloon-shaped
02 水中温室・巨蛋型  Underwater Greenhouse・Dome-shaped
03 泡沫的区划  Zoning with Foams
04 彷彿云朵的块体  Cloud-like Lump
05 阶梯状之木  Step-like Tree
06 有开口的境界皮膜  Membranes of Boundary with Openings
07 集光模样的丘陵  A Mount Where Light Gathers
08 空气的绵毛  Fluff in the Air
09 衬托出环境的四角护堤块  Environment Enhancing Tetrapod
 
不可视的设计 | 摄影师 林 雅之（Masayuki Hayashi）
 
诉说着美的本质的鱼缸 | Link Lion 艺术总监 李柏宏
 
Diagram Waterscape 01-09
 
后记 | 三泽 遥（Haruka Misawa）

推荐序

原 研哉（Kenya Hara）

　　三泽遥曾经在我的事务所工作了约五年的时间。虽然打从她一出现，我便认为她拥有极优秀的才华，但当时的我，甚至是她本人应该也不清楚如此的才能会朝向何处并以什么样的方式崭露头角吧！所以，我当时便想将她暂时安置在原研究所（Hara Design Institute），帮助我去实现我想要完成的设计，应该是还不错的安排吧。所谓「设计者」乃是——以为非常了解自己，事实却是什么也不知道。是一种非常主观抽象的存在，彷彿是漂浮在这世上的水母一般。

　　「好像往这个方向前进比较好吧？！」于是便往心中所想的方向漂移过去。无论是我还是三泽遥，在此意义上都是相似的存在。只要是还活着的时候，就会自觉到何处才是可让自己的能力发扬光大的方向，然后具有十分强大的欲求朝着那个方向前进。

　　这些年来三泽遥始终以一种严谨的态度跟随着我所坚持的顽固，并且将她所拥有的感性与技术毫不保留地提供给我。所以不过数年的时间，她实际上已经成长为我所信赖的存在。不过尽管如此，倘若超出某个临界点的话，我便感觉无法再要求她帮我的忙。就如同在动物的世界中，孩子长大后便要离父母而去。在创作者的深处也潜藏着某种本能，能够预测「从此不要再一起工作比较好」的时机。

　　2014年三泽遥开始在日本设计中心（Nippon Design Center）里面设立了属于自己的研究室。并且也在银座的Design Gallery开了个展。当时她的想法原本是希望展示自己历年来的作品，但我建议她还是能够展出新作会比较好。虽然展览的准备期很短，而我或许也只能提供她稍微不负责任的建议，但我深知只要在她背后轻轻地推一把，她一定能创造些什么出来。【水中风景】正是此次作品中的一部分。虽然的确是非常有趣的作品，但我却不觉得意外。此次在台湾举行的个展，更是在她背后再推一把。我衷心期待，三泽遥能够朝向世界的中心奔驰而去。

Preface  
                                  
Kenya Hara

　　Haruka Misawa worked in my company for a period of about five years. I noticed her exceptional talent right from the beginning, but I, or even she for that matter, was not aware of what direction she will be heading towards and how she will shine in the future! Therefore, I then temporarily placed her in Hara Design Institute, assigning her to assist me in completing the designs that I wanted to do. I thought that was a pretty good arrangement for her at that time. So-called “designers” are often people that think they know themselves well but are time and again ever so oblivious. Their existence is very subjective and abstract, resembling jellyfish that floats in water. They often listen to their voice inside to tell them which way to go, and this way of existence is something that Misawa and I seem to share. As long as we are still alive, we will instinctively know which way we should go and where we will be able to let our abilities shine. We are propelled by a strong sense of desire that pushes us towards the direction that we should be heading.

　　Throughout these years, Misawa has always worked diligently and accommodated my insisting stubbornness, contributing generously all of her perceptual and technical skills to help with my endeavors. In just a few years, I’ve become quite depended on her. However, beyond a certain point, I have also begun to feel that I can’t ask her for help anymore. Just like in the animal kingdom, when an offspring has grown mature enough, it will leave its parents. Buried deep inside each creative soul is also the ability to foresee the time when it would be best for two people to “stop working together.”  

　　Misawa started her own research studio inside Nippon Design Center in 2014, and also presented a solo exhibition at the Design Gallery in Ginza. Her initial intention was to present the works that she has created throughout the years, but I suggested that it was better to just showcase her newer pieces. Although the preparation time for the exhibition was quite short, and perhaps my suggestion was slightly nonchalant and irresponsible, I knew that she only needed me to slightly nudge her from the back for her to come up with something brilliant. Waterscape was a part of that exhibition, and I wasn’t surprised that she created something that is utterly amazing. I’ve also once again pushed her just a little bit to realize this solo exhibition in Taiwan. I wholeheartedly anticipate seeing Misawa striving forward towards the center of the world.

Waterscape

三泽遥（Haruka Misawa）

　　水面之下，乃是会发生与空气中完全相反力量的特殊环境。
　　在使用器皿与水，这两种极单纯的组合所构筑而成的鱼缸内空间，
　　充满了平常在空气中所无法成立的非日常世界。
　　这是起因于「浮力」，也就是与「重力」相反之往上之力在作用着的缘故。
　　比方说沙砾与水草，在空气中两者不消说会往地面坠下，
　　但来到水中却是沙砾缓缓地沉没至底下，而水草却是静静地往水平面上升。
　　此外，在地面上会因自体重量而容易损坏的纤细构造物，
　　也因重力与浮力之相对作用力的关系，而能保持安定的状态。
　　我有意识地控制「浮起」与「沉没」两股力道的相互作用，
　　尝试从零开始探索水中栖息生物的生态环境，并且将其具体化，
　　这便是名为「Waterscape」的计画。
　　在此呈现的作品虽仍处于雏形（prototype）的状态，
　　但希望观者能够借着观赏与传统鱼缸完全不同的崭新水中风景，
　　发现并体会其中潜藏的多种可能性。

Waterscape                            

Haruka Misawa

　　Underneath the surface of water is a unique environment that exudes an energy which is completely opposite from that which is surrounded by air.

　　The inner space of this fish tank is created by combining two simple elements of container and water, with an extraordinary world created that differs from the world with air.

　　Propelled by buoyancy, this is the result of an opposing gravity that is pushing upwards.     

　　For example, when placed in midair, gravels and aquatic plants are bound to fall instantly to the ground, but when placed in water, the gravels would slowly sink to the bottom, and the aquatic plants would gently rise up to the water surface.

　　Moreover, delicate structures that are prone to damage caused by their own weight on land are able to maintain a stable state because of the relative force of gravity and buoyancy.

　　The interaction between gravity and buoyance is consciously controlled with this, seeking to explore from zero the ecology where aquatic beings dwell. The observations are then tangibly realized, transformed into the project, Waterscape.

　　The piece being presented here is still just a prototype, and the objective is for the viewers to see from it a brand new aquatic landscape that differs from what is perceived with conventional fish tanks, and for them to discover the endless possibilities hidden within.

评分☆☆☆☆☆

《Waterscape—水中风景》这个书名，让我立刻联想到一系列画面：从清澈见底的溪流，到深邃神秘的海洋，再到日常生活中随处可见的水滴。我一直觉得，水是生命之源，它承载了无数的生命，也塑造了我们星球的许多地貌。我非常期待这本书能带我领略不同水域的独特魅力。比如，它是否会深入探讨亚马逊雨林中错综复杂的水系，那里孕育着怎样令人惊叹的生物多样性？或者，它是否会描绘南极冰川融化时，那些壮观而又令人忧心的景象？我很好奇，作者会以怎样的视角来呈现“水中风景”？是科学的严谨，还是艺术的写意？我希望这本书能够给我带来一些关于水的全新视角，让我重新审视我们与水的关系。也许，它会让我了解到，即使是最小的水洼，也可能隐藏着一个微小的生态系统，或者，它会让我更加深刻地理解，为什么保护水资源如此重要。总而言之，这本书对我来说，是一次关于生命、自然和我们自身存在的深刻反思之旅。

评分☆☆☆☆☆

“Waterscape—水中风景”，这个名字就像一首无声的诗，瞬间勾起了我对未知水域的向往。我一直对那些隐藏在水面下的景象充满了好奇，特别是那些充满神秘色彩的海洋深处，或是那些古老而又静谧的湖泊。这本书是否会带我探索那些沉船遗迹，感受历史的沉淀？抑或是，它会描绘出珊瑚礁那五彩斑斓的生命之舞，展现大自然鬼斧神工的创造力？我期望这本书能够提供一种全新的视角来观察我们所熟悉的水，让我看到它隐藏的另一面。也许，它会讲述一些关于水怪的传说，或是关于水下文明的猜想，这些都能极大地激发我的想象力。我更希望，它能引导我去思考水与生命之间的深刻联系，以及水在地球生态系统中扮演着怎样的角色。这本书对我来说，不仅仅是对“水中风景”的欣赏，更是一次关于生命、奥秘与探索的奇妙旅程，我迫不及待地想翻开它，去揭开那层神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Waterscape—水中风景》让我感到一丝平静和好奇。我一直觉得，水有一种能够净化心灵的力量，它能洗涤掉尘世的喧嚣，带来一份难得的宁静。我非常期待这本书能通过细腻的文字和富有感染力的描写，带领我进入一个纯净的水世界。我希望它能描绘出那种光影在水面上跳跃的细腻变化，那种水波轻柔拍打岸边的舒缓节奏，以及那种深邃水底幽暗而又充满生机的景象。我想象着，它可能会讲述一些关于河流的生命周期，从源头的小溪一路蜿蜒流淌，最终汇入大海的故事；或者，它可能会描绘一些生活在平静湖泊中的生灵，它们如何在这片宁静的水域中繁衍生息。这本书能否让我感受到水的治愈力量？它能否让我从繁忙的生活中抽离出来，去感受那些被水所滋养的美好？我渴望在阅读过程中，能有一种置身于水中的感受，仿佛自己也成为了那风景的一部分，感受着水的流动，聆听着水的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《Waterscape—水中风景》听起来就充满了诗意和想象力，让我不禁联想到那些如梦似幻的水下世界。我一直认为，水拥有最动人的生命力，它既可以温柔如丝，也可以磅礴如歌。我非常好奇这本书究竟会展现出怎样丰富多彩的水中景致。是波澜壮阔的海洋，还是宁静致远的溪流？是五彩斑斓的珊瑚礁，还是暗流涌动的深海？我脑海中已经勾勒出无数个画面，想象着那些在水中自由游弋的生物，它们是如何与这片环境融为一体的。我希望能在这本书中看到一些我从未见过的珍奇生物，它们有着怎样独特的外形和生存方式？这本书是否会揭示水下世界的奥秘，比如一些隐藏的生态系统，或者是一些关于海洋保护的深刻思考？我个人对摄影非常感兴趣，如果这本书能搭配一些高质量的水下摄影作品，那就更完美了。我渴望透过文字和图片，身临其境地感受到那种宁静、神秘和充满活力的水下氛围。这不仅仅是一次阅读，更像是一次心灵的潜水，一次对生命本源的探索。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《Waterscape—水中风景》的时候，我真的被它的封面深深吸引了。那是一种朦胧而又充满生机的蓝色调，仿佛真的能感受到水波的律动和光影的斑驳。我一直对那些隐藏在水面之下的世界充满了好奇，那些我们日常生活中不太容易接触到的，静谧而又充满生命力的景象。这本书在我看来，不仅仅是一本关于水的书，更像是一扇通往另一个维度的窗户。我期待着它能带我潜入深海，去探索那些神秘的海沟，去观察那些形态各异的珊瑚礁，去感受海豚跃出水面时那一瞬间的自由与快乐。我也希望它能带我走进平静的湖泊，去欣赏水草在微风中摇曳的优雅，去聆听鱼儿在水中嬉戏的细微声响。更重要的是，我希望这本书能够唤醒我对自然的敬畏之心，让我更加珍惜我们赖以生存的这片蓝色星球。读完这本书，我希望能对水的不同形态、它所孕育的生命，以及它如何塑造我们所处的世界有一个全新的认识。这是一种对未知的好奇，也是一种对美的追求，我迫不及待地想开始我的阅读之旅了。