必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Timothy Samara

图书标签:

• 设计原理
• 视觉设计
• 造型元素
• 创意
• 设计教学
• 美国设计
• 设计法则
• 设计灵感
• 图形设计
• 设计技巧

本书特色

　　•纽约名师的授课精华，2007年出版至今，2014年好评改版全面更新
　　•最扎实的设计观念，美国视觉设计学院用书，打好平面设计基础的最佳读本！
　　•掌握好设计的必备元素，从造型、色彩、字体、图像到版面整合，条条细说分明
　　•5大造型元素＋20条黄金定律＋20则创意犯规，打好基础，又能学到灵活变通的创意思考！
　　•Amazon四颗星评鑑，全书收录超过50则设计观念，100件成功设计，点燃你的灵感火花！



　　本书为纽约知名设计师与教授提摩西‧萨马拉（Timothy Samara）的最新力作。本书2007年出版，至今备受好评，2014年全面更新图例并增加页数，爲美国视觉设计学校的经典用书。他任教于纽约大学视觉艺术学院（School of Visual Arts）、纽约州立大学帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森设计学院（Parsons / The New School for Design）、纽约大学（New York University）、纽约FIT流行设计学院（Fashion Institute of Technology）、宾州艺术大学（University of the Arts）等多所知名设计院，累积多年的设计教学经验，萃炼有别于传统，最到位设计学习专书。

　　书中收录设计师必知、必备的「设计观念」、「经验法则」、「黄金定律」、「创意犯规」。若是你每次都困惑着自己的设计哪里出了问题？又不知从何思考起？只有透过单一元素的破解，才能帮助你釐清困惑，找到原因。

　　书中从20条好设计的黄金定律谈起，衍生诸如：版面设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图文整合等实用的设计工作法则，透过有系统的学习方式，启发你的创意灵感，带领你一步步掌握设计思考与基础技巧。最后再一举推翻既有规则，打破框架，当明白规则的意义时，规则不再是限制，违反规则的同时也是创造出最伟大的创作。设计师透过理解规则的用意，清楚打破规则后的效果，有意识选择自己想要使用的方式，即能通往迈向成功设计师之路。

　　关于好设计，他们怎么说？

　　关于规则
　　「可以打破规则，但不能忽视规则。」——戴维‧朱里（David Jury），字体编排设计师

　　关于造型与空间
　　「在任何地方谈论艺术都不可能会意见一致，在这样的情况下，我们必须回到最初，去关注点、线、圆及所有其他元素。」——阿明‧霍夫曼（Armin Hoffmann），平面设计师

　　关于色彩掌握
　　「如果谈论红色的时候，旁边有50个人在听，极有可能这50个人的脑海中会出现50种红色。色彩变化常常因邻近物体的不同和环境改变有关。」——杰西夫‧阿尔伯斯（Jesef Albers），艺术家、视觉理论家

　　关于字体编排
　　「字体编排的一个基本任务就是解读和传播文本。文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切决定了字体编排形式的可能性。字体编排设计师与文本的关系，正如同导演与剧本，或音乐家与乐谱的关系。」——罗伯特‧佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字体编排设计师、诗人

　　关于图像配置
　　「图像，不仅仅是人类行为的表现形式与表演者，而且是人类每一个联系行为的核心……图像，既是讯息与知识的参考符号，也是人类创造能力的直观表现。」——罗恩‧伯内特（Ron Burnett），设计教育工作者

　　关于版面整合
　　「出色的版面设计并没有什么窍门。必须保持的是创新与对比的艺术感染力。」——阿列克谢‧布罗多维奇（Alexey Brodovitch），平面设计先驱、艺术总监

　　好设计的20条黄金定律 VS 如何打破这20条
　　01. 必须确立一个概念。
　　02. 要沟通，不要装饰。
　　03. 设计不是自娱自乐。
　　04. 仅用一种视觉语言来表达。
　　05. 能做到「少」，就不要做「多」。
　　06. 要创造负空间，不要填满。
　　07. 分清主从关系。
　　08. 小心对称关系。
　　09. 拒绝单调乏味。
　　10. 按需要选用色彩。
　　11. 色彩越少越丰富。
　　12. 掌握明暗关系。
　　13. 让字体具有亲和力。
　　14. 最多使用两种字族。
　　15. 像对待图像一样对待字体。
　　16. 避免累赘。
　　17. 创造图像，不选现成素材。
　　18. 回顾历史，不重蹈覆辙。
　　19. 说真的，要忽略流行。
　　20. 要果断，有目的才做，否则别动。

专业推荐（按笔划顺序排列）

　　王桂沰 朝阳科技大学视觉传达设计系系主任
　　李南逸 复兴高级商工职业学校美工科科组长　
　　李淙柏 国立台中科技大学创意商品设计系讲座教授
　　林俊良 国立台湾师范大学艺术学院院长
　　林蓓菁 复兴高级商工职业学校广告设计科科主任
　　张邑丞 玄奘大学视觉传达设计学系助理教授
　　张露心 岭东科技大学视觉传达设计系系主任
　　陈文祺 实践大学媒体传达设计学系所主任
　　陈效宗 复兴高级商工职业学校美工科科主任　
　　杨裕隆 树德科技大学视觉传达设计系副教授
　　廖志忠 国立云林科技大学视觉传达设计系系主任
　　郑中义 崑山科技大学视觉传达设计系所系主任兼所长

《灵感之源：探索视觉设计中的形式、色彩与排版大师课》 简介： 本书深入剖析了现代视觉传达领域中，那些构建卓越设计作品的基石——形式、色彩、空间和排版。我们旨在提供一个系统化的学习路径，帮助设计师和设计爱好者超越表面的美观，理解驱动视觉说服力的内在逻辑。这不是一本仅仅罗列规则的指南，而是一场关于如何“看到”和“构建”设计的思维之旅。 第一部分：形式的语言——结构与秩序的构建 视觉设计的核心在于对形式（Shape）的精确掌控。本部分将细致拆解几何形体、有机形体以及抽象形体在不同设计情境下的应用。 第一章：基础几何的魔力 我们将探讨圆形、方形和三角形——这三种最基本元素如何通过其固有的心理暗示（如圆形代表和谐与完整，方形代表稳定与权威，三角形代表动感与方向）来影响观众的情绪反应。深入分析如何利用这些基础元素的组合与比例，创造出既稳定又富于张力的构图。我们将介绍黄金分割、斐波那契数列等经典比例原则，并非将其视为不可逾越的教条，而是作为理解视觉平衡的工具。重点将放在如何“打破”这些比例，以制造有意的视觉冲突和焦点。 第二章：空间、负形与感知 设计的美感往往存在于“未被占据”的空间中。本章聚焦于负形（Negative Space）的概念。我们将展示负形如何不仅仅是背景，而是与主体（正形）同等重要的设计元素。通过对空间密度的控制，探讨如何引导观者的视线流动，并利用空间来定义物体的边界与关系。内容将涵盖格式塔心理学在空间感知中的应用，特别是接近性、相似性、闭合性等原理，如何被专业设计师用来组织信息层级，提升设计的清晰度。 第三章：纹理、材质与触觉体验 虽然是视觉媒介，优秀的设计依然能唤起触觉感知。本部分将详细区分表面纹理（如磨砂、光泽、粗糙）与数字纹理（如噪点、渐变过渡）。我们将分析材质感在品牌识别中的作用——例如，哑光黑如何传达高端与内敛，而高光泽度则暗示活力与现代感。更重要的是，探讨如何利用数字工具模拟现实世界的物理属性，以增强设计的真实感和沉浸感。 第二部分：色彩的心理学——情绪、光影与对比 色彩是设计师手中最直接的情感工具。本部分将超越传统的色轮理论，深入探讨色彩的感知、文化含义及其在信息传达中的精确应用。 第四章：超越色轮的色彩科学 我们将回顾色彩理论（色相、饱和度、明度）的基础，但重点将转移到色彩的物理属性——光线与环境如何影响人眼对色彩的解读。深入研究不同色温（冷暖色调）对空间感和情绪氛围的影响。探讨如何创建和谐的配色方案，包括互补色、邻近色以及单色系的微妙变化。 第五章：色彩的文化语境与品牌共鸣 色彩的意义是高度依赖文化背景的。本章将列举跨文化对特定颜色的解读差异，强调设计师在国际化项目中的敏感性。随后，重点分析色彩在品牌识别中的战略运用，例如，如何通过选择特定的色彩组合来巩固品牌价值（如信任、创新、环保），并确保色彩在不同媒介（屏幕、印刷）上的准确再现性。 第六章：光影与层次的戏剧性 色彩不仅仅是色块的堆叠，更是光影的模拟。本章讲解如何通过色彩的明度对比和饱和度差异来创造深度和三维效果。讨论“视觉重量”与色彩强度的关系，以及如何利用深色背景衬托高饱和度色彩，以达到强烈的视觉冲击力。 第三部分：排版的力量——阅读体验的架构师 文字是信息设计的心脏。本部分关注如何将文字转化为高效、美观且易于消化的信息流。 第七章：字体选择的精妙权衡 本章将深入分析衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、手写体（Script）和展示体（Display）的内在气质及其最适合的应用场景。我们将侧重于字体的“可读性”（Readability，指阅读单个字符的清晰度）与“易读性”（Legibility，指阅读大段文本的流畅性）的区别。内容涵盖字体家族（Weight, Width）的层级构建，以及如何通过字体选择来定义设计的情感基调。 第八章：网格系统与节奏控制 网格（Grid）是排版的骨架。本部分详细阐述了从基础的二栏、三栏网格到复杂的模块化网格系统的构建方法。重点在于如何利用网格来统一设计语言，实现视觉上的韵律感。探讨如何控制行高（Leading）、字距（Kerning）和词距（Tracking）这些微小调整，如何对阅读体验产生巨大影响，确保信息传递的顺畅无阻。 第九章：信息层级与叙事结构 优秀的设计引导用户讲述一个故事。本章关注如何运用大小、粗细、颜色和位置的组合，清晰地界定标题、副标题、正文和注释之间的关系。内容将包括如何设计有效的导航元素，以及如何使用对齐方式（左、右、中、两端对齐）来影响文本的整体结构和感知重心。 结语：设计思维的融会贯通 最后，本书将回归到设计实践层面，强调形式、色彩和排版并非孤立存在，而是相互作用、共同服务于核心信息传递目标的。我们将提供案例分析，展示顶尖设计师是如何在遵循设计原则的同时，创造出突破常规、富有个人印记的视觉作品。目标是培养读者一种批判性的眼光，使他们能够审视任何设计作品，并理解其背后所有元素的深层意图与逻辑连接。

作者简介

提摩西‧萨马拉 Timothy Samara

　　美国纽约知名平面设计师与教授。自2000年起，他在专业领域和学院之间穿梭，任教于纽约大学视觉艺术学院（School of Visual Arts）、纽约州立大学帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森设计学院（Parsons / The New School for Design）、纽约大学（New York Univeristy）、纽约FIT流行设计学院（Fashion Institute of Technology）、宾州艺术大学（University of the Arts）等多所知名院校下的设计科系，传授多年累积的设计经验法则，影响无数的莘莘学子。

　　除了掌管STIM视觉传播公司（STIM Visual Communication）的设计工作，在授课、谘询、演讲之余，他更着有《平面设计网格的制作与突破》（Making and Breaking the Grid）、《平面设计师的必备参考书》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字体风格手册》（Typography Workbook）等多本畅销设计专书。

什么是平面设计？
好设计的20条黄金定律
麻烦缠身：何时打破本书中的所有规则？为何要打破这些规则？
索引
协力者

Chapter 01　造型与空间　Form and Space　
造型与空间
造型的分类
空间的配置
版面构成的方法

Chapter 02  色彩的基本原理　Color Fundamental　
色彩识别
色彩的相互影响
色彩体系
情感与讯息

Chapter 03  如何选用字体　Choosing And Using Type　
结构与视觉效果
风格的问题
文字的构成
纹理与空间
将字体当作讯息
色彩如何影响字体

Chapter 04  图像世界　The World of Image　
图像的本质
媒介与手段
表现的方式
内容与理念

Chapter 05  整合一切　Putting It All Together　
整合字体与图像
用网格进行设计
直觉的编排方式
系统的设计
设计程序

导读

　　什么是平面设计？ WHAT IS GRAPHIC DESIGN?

　　「要理解设计的含义就要理解元素的造型与内容的传达，并且要认识到设计也是註解，是主张，是观点和社会责任感。设计不仅仅是组合、排列和编辑；要提升价值和意义，要阐明，要简化，要澄清，要修改，要突出，要改编，要说服，甚至可能要去取悦。

　　设计既是一个动词，也是一个名词；是开始，也是结束；是想像的过程，也是想像的产物。」

　　——保罗‧兰德（Paul Rand），平面设计师；《设计、造型和混乱》（Design, Form and Chaos），耶鲁大学出版社，1993年

　　设计师用图像、符号、字体、色彩和其他素材，透过印刷品或萤幕表达要传递的思想，并将它们整合成一致的资讯，让特定族群产生共鸣。

　　尽管平面设计或多或少受到字体字样或图书制作的限制，但从中世纪直到18世纪晚期、19世纪早期的工业革命，平面设计逐渐拓展至广告、期刊、标识系统和海报等领域，并且以一种适应消费者市场的新面貌出现。「平面设计」这个词本身出现得较晚（它的出现应归功于美国插画家和图书设计师威金斯〔W. A. Dwiggins〕，他在1922年第一次用这个词来描述他的活动）。直到1920年代，平面设计才成为一门独立的学科，而这个词也在二战后获得广泛的运用。

　　相较于视觉艺术的其他学科，平面设计的意图主要由委託人来界定，它是源自公司或其他组织的付费服务，而非源自设计师本人。在历史上，艺术创作一般因赞助委託而发生，直到1830年代，才出现将把波希米亚画家视为「自我表达者」（express of self）的意识，继而出现美术和商业艺术的分界。设计师出于哲学或战略的原因鼓励这种分界，尤其当他们开始为设计专业寻求认同感时，因为分界可以为其增加极大的价值。

　　自从平面设计师被吹捧为「视觉战略家」或「文化仲裁者」的50多年时间里，即从1970年代中期开始，平面设计师作为「作者」，巧妙地对渴望品牌的公众进行视觉「控制」，不仅确立了合作的底线，而且打造了更为广大的后现代视觉语言环境。这一切对平面设计有着重要的影响……但是为了避免我们忘记设计师真正的简单本质，让我们先回到平面设计师是做什么这件事上头：平面设计师吸收言语概念后，再赋予它们造型。

　　「赋予造型」（giving form）是一门学问，设计师在面临五花八门的新项目时，需要用直觉来整合大量知识和技巧，并以多种方式进行创造性应用。

　　设计师必须了解符号学（semotics），了解知觉的过程和关系，以及透过视觉和书面材料对含义进行诠释。设计师必须具有面对大量讯息的专业知识——包括指导性战略、数据表现、易读性和适用性、认知次序以及层次问题——继而扩展至字体编排、字体设计以及阅读。设计需要熟练掌握图像制作——形状、颜色和纹理（texture）如何在引起强烈情感共鸣的同时又能传递创意、赢得美感和获得更深层次的概念。

　　再者，设计师必须熟悉心理学和历史知识，二者都与文化叙事、象征主义和仪式化的经验、商业化和消费者共鸣（即行销）有关。最后，设计师必须具备多方面才能，更重要的是对各种各样的技术有深入了解，因为这些技术在实践设计方案的过程中极为必要，包括印刷媒介技术、底片和影片、数位设计、工业程序以及建筑加工等。

　　但平面设计要比组成平面设计的各方面重要，它们共同确立了有形或无形的经验整体。设计师要负责提升观众对讯息的体验，使之超越字面的平凡传递和肉眼下的自我感受。并且，美是一种作用，是有关任何视觉讯息的作用。正如散文可以写得很无趣，也可以写得很率真，或者编排漂亮，或者感情奔放一样，一件具有功利意义的物品也可以设计得超乎寻常。

　　「假如作用对于理解力是重要的，」令人尊敬的瑞士设计师威利‧孔兹（Willi Kunz）在其所着图书《字体编排：大小美学》（Typography:Macro- and Micro-Aesthetics）写道：「那么造型对于情感也是重要的……我们的日常生活会因环境而变得或丰富或乏味。」

　　本书重点在于谈论平面设计视觉的相关知识，并且不遗余力地阐明它们与所要传达资讯的关联性。这是一本指南手册，有助于读者活学活用，创作出有力量的设计作品，也有助于读者提高效率和技巧，以良好的创造力面对诸多挑战。

好设计的20条黄金定律　TWENTY RULES FOR MAKING GOOD DESIGN

当人们谈论一个设计是「好」是「坏」的时候，他们参照的是从教育和经验获得的对于质量的概念，并且往往也参照了大量设计师和批评家前辈的经验。有时这个概念指的是美学上的概念，例如：「不对称比对称更具有美感」或「您只需要一种中性字体就够了」。有时这个概念则具有功能意义，例如：「如果一个有衬线字体的字级小于10级，在纯色的背景上就不要对它进行反白处理，以防显得拥挤。」这两种理论都有助于避免缺陷，都设法取得设计的解决之道，而不至于被恼人的困难所妨碍，使每个设计发挥至极致。然而，每当人们试图去寻找能掌控品质的规则时，往往就会毫无头绪，对于这些人，我会说：「那太绑手绑脚了！勇往直前吧。」

规则，尤其是本书所述的类似标准一样的规则，都是众多经验累积的结果。同样地，规则也总有例外，可以在任何时候被打破，但却不是没有理由的。打破一条规则，也许意味着强化另一条规则，也可能意味着真正的创新，在合适的背景下，新的规则将会确立。这就是我们所谓的创意。

要弄清楚哪些规则重要，或至少在历史上被认为是重要的，及其重要的原因，重点就是弄清楚打破这些规则可能带来的后果，不至于因为疏忽而导致不合宜的事情发生。此外，规则就像向导一样，有助于引发大众对解读创意工作和评估创意工作的公共讨论。如果每样东西都可以评为「好」，就不可能有真正的「好」。中肯地说，相对论的确伟大，然而它却妨碍了最诚实的判断；结果只能是普遍存在的平庸之才的一场庆祝而已。

我们也决不能把任何规则，包括那些衍生出来的规则，当作宇宙法则来遵守。如果不相信，请翻到本书第296页，本书所述的所有规则将在这里被毫不留情地打破。但是要知道，这些规则只是个起点，是进行设计创作时需要考虑的良好建议。而最后，将由您来决定如何或何时运用这些规则，或者干脆放弃它们，并且您要对这两种决定所带来的后果有清楚的认识。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 《必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规》这本书，对于我这个半路出家的设计师来说，简直是及时雨！我之前一直凭借着感觉和一些零散的教程在摸索，常常感觉自己的作品总是差那么一点点，不够专业，不够吸引人。这本书的到来，彻底改变了我的认知。它从最基础的造型元素讲起，但讲得非常深入，而且逻辑清晰，层层递进。我最喜欢的是它对于“节奏”和“动感”的解读，以前我只知道画面要有活力，但不知道如何通过元素的排列、疏密、大小等来创造这种感觉，这本书给出了非常具体的指导和方法。更让我印象深刻的是，它不是那种只讲理论的书，而是把理论和实践完美结合，通过大量的图例和实例，让我能够清楚地看到不同造型元素在实际设计中的应用效果。而且，它还非常“接地气”，不仅仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，并且点出那些容易犯的错误，让我少走了很多弯路。这本书让我学会了用“设计语言”去思考，用更专业、更系统的方式去构建视觉。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 读完《必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规》后，我的设计世界仿佛被点亮了一盏盏明灯。一直以来，我都对那些在视觉上具有强大吸引力的设计作品感到好奇，它们是如何在不言语的情况下，就能精准地触动观者情绪，传达信息？这本书从美国顶尖视觉设计学校的教学体系出发，系统地梳理了造型元素的精髓，让我不再是零散地学习零散的技巧，而是能够从更宏观、更体系的角度去理解设计。我尤其震撼于书中关于“平衡”和“统一”的讲解，它不是简单地告诉你如何对称，如何排列，而是深入到元素之间的力量对比、视觉重量以及如何通过重复、邻近等原则来创造和谐统一的画面。书中大量的案例分析，更是让我受益匪浅。每一页都充满了“干货”，从排版到色彩搭配，从图形的组织到字体的选择，几乎涵盖了视觉设计的方方面面。更重要的是，它教会我如何避免那些常见的“创意陷阱”，让我的设计更加专业、更有说服力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本设计字典，一本灵感宝典，我会将它反复研读，并应用到我今后的每一次设计实践中。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 说实话，我当初买《必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规》这本书，是抱着试试看的心态。毕竟市面上关于设计的书太多了，很多都显得空泛或者过于理论化。但这本书的质量远远超出了我的预期。它以一种非常严谨且易于理解的方式，将美国顶尖设计院校的教学精髓浓缩其中。我一直认为，好的设计不仅仅是视觉上的美感，更是一种理性的沟通。这本书恰恰解决了这个问题，它不仅仅是讲解造型元素本身，更重要的是，它教会我如何通过这些元素来传递信息、引发共鸣。书中对“比例”和“尺度”的分析尤其让我醍醐灌顶，我之前对这两个概念只是模糊的认识，这本书却给了我系统性的框架和实操技巧，让我明白如何通过精准的比例和尺度来提升设计的专业度和影响力。我特别欣赏书中对于“创意犯规”的剖析，很多时候我们自以为是的好创意，其实是落入了俗套或者忽略了基本的视觉原则，这本书就像一位经验丰富的“纠错师”，让我能够及早发现并改正这些问题。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规》这本书，可以说是为我打开了设计世界的大门。作为一名对设计充满热情，但又缺乏系统学习的普通爱好者，我一直以来都觉得自己在设计上“不得其法”。这本书以一种非常系统化、国际化的视角，深入浅出地讲解了视觉设计的核心——造型元素。我最喜欢的部分是它对“点、线、面”这最基本元素的精妙运用进行了深入的剖析，让我明白这些看似简单的元素，却能组合出无限的可能性。书中不仅讲解了“好设计”的黄金定律，更重要的是，它还非常有针对性地指出了那些容易导致“创意犯规”的误区，这种“防患于未然”的教学方式，对于我这样的初学者来说，简直是太及时了！它让我能够避免走很多弯路。而且，书中穿插了大量的图例和案例分析，非常直观，让我能够很容易地将理论与实践联系起来。读完这本书，我感觉自己对设计的理解提升了一个新的维度，不再是凭空想象，而是有了坚实的理论基础和清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本《必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规》时，我真的像找到了打开设计大门的钥匙。我一直觉得自己对设计总感觉隔靴搔痒，知道一些基本原则，但总觉得少了点什么，做出来的东西也缺乏灵气。这本书恰好弥补了我的认知空白。它不像那些枯燥的教科书，上来就给你灌输一堆理论，而是用非常直观、生动的方式，把那些抽象的造型元素拆解开来，一点点地教你如何去“看”和“用”。我特别喜欢它讲到“对比”和“韵律”的部分，以前我只知道要“有对比”，但具体怎么对比才能有冲击力，怎么安排才能让画面“跳”起来，这本书给了我很多具体的案例和方法。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。很多时候，我们以为是“好设计”，其实可能是违反了一些潜在的视觉规律，而这本书就像一位经验丰富的设计导师，点醒了我那些“创意犯规”的地方，让我明白原来很多时候是自己在“作怪”，而不是素材不行。总而言之，这是一本非常实用且启迪思维的书，无论你是设计新手还是想要提升设计能力的从业者，都能从中获益良多。