必学！好设计的造型元素：美国视觉设计学校，这样教！不只学造型元素的黄金定律，更要破解创意犯规 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Timothy Samara

图书标签:

• 设计原理
• 视觉设计
• 造型元素
• 创意
• 设计教学
• 美国设计
• 设计法则
• 设计灵感
• 图形设计
• 设计技巧

本书特色

　　•纽约名师的授课精华，2007年出版至今，2014年好评改版全面更新
　　•最扎实的设计观念，美国视觉设计学院用书，打好平面设计基础的最佳读本！
　　•掌握好设计的必备元素，从造型、色彩、字体、图像到版面整合，条条细说分明
　　•5大造型元素＋20条黄金定律＋20则创意犯规，打好基础，又能学到灵活变通的创意思考！
　　•Amazon四颗星评鑑，全书收录超过50则设计观念，100件成功设计，点燃你的灵感火花！



　　本书为纽约知名设计师与教授提摩西‧萨马拉（Timothy Samara）的最新力作。本书2007年出版，至今备受好评，2014年全面更新图例并增加页数，爲美国视觉设计学校的经典用书。他任教于纽约大学视觉艺术学院（School of Visual Arts）、纽约州立大学帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森设计学院（Parsons / The New School for Design）、纽约大学（New York University）、纽约FIT流行设计学院（Fashion Institute of Technology）、宾州艺术大学（University of the Arts）等多所知名设计院，累积多年的设计教学经验，萃炼有别于传统，最到位设计学习专书。

　　书中收录设计师必知、必备的「设计观念」、「经验法则」、「黄金定律」、「创意犯规」。若是你每次都困惑着自己的设计哪里出了问题？又不知从何思考起？只有透过单一元素的破解，才能帮助你釐清困惑，找到原因。

　　书中从20条好设计的黄金定律谈起，衍生诸如：版面设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图文整合等实用的设计工作法则，透过有系统的学习方式，启发你的创意灵感，带领你一步步掌握设计思考与基础技巧。最后再一举推翻既有规则，打破框架，当明白规则的意义时，规则不再是限制，违反规则的同时也是创造出最伟大的创作。设计师透过理解规则的用意，清楚打破规则后的效果，有意识选择自己想要使用的方式，即能通往迈向成功设计师之路。

　　关于好设计，他们怎么说？

　　关于规则
　　「可以打破规则，但不能忽视规则。」——戴维‧朱里（David Jury），字体编排设计师

　　关于造型与空间
　　「在任何地方谈论艺术都不可能会意见一致，在这样的情况下，我们必须回到最初，去关注点、线、圆及所有其他元素。」——阿明‧霍夫曼（Armin Hoffmann），平面设计师

　　关于色彩掌握
　　「如果谈论红色的时候，旁边有50个人在听，极有可能这50个人的脑海中会出现50种红色。色彩变化常常因邻近物体的不同和环境改变有关。」——杰西夫‧阿尔伯斯（Jesef Albers），艺术家、视觉理论家

　　关于字体编排
　　「字体编排的一个基本任务就是解读和传播文本。文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切决定了字体编排形式的可能性。字体编排设计师与文本的关系，正如同导演与剧本，或音乐家与乐谱的关系。」——罗伯特‧佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字体编排设计师、诗人

　　关于图像配置
　　「图像，不仅仅是人类行为的表现形式与表演者，而且是人类每一个联系行为的核心……图像，既是讯息与知识的参考符号，也是人类创造能力的直观表现。」——罗恩‧伯内特（Ron Burnett），设计教育工作者

　　关于版面整合
　　「出色的版面设计并没有什么窍门。必须保持的是创新与对比的艺术感染力。」——阿列克谢‧布罗多维奇（Alexey Brodovitch），平面设计先驱、艺术总监

　　好设计的20条黄金定律 VS 如何打破这20条
　　01. 必须确立一个概念。
　　02. 要沟通，不要装饰。
　　03. 设计不是自娱自乐。
　　04. 仅用一种视觉语言来表达。
　　05. 能做到「少」，就不要做「多」。
　　06. 要创造负空间，不要填满。
　　07. 分清主从关系。
　　08. 小心对称关系。
　　09. 拒绝单调乏味。
　　10. 按需要选用色彩。
　　11. 色彩越少越丰富。
　　12. 掌握明暗关系。
　　13. 让字体具有亲和力。
　　14. 最多使用两种字族。
　　15. 像对待图像一样对待字体。
　　16. 避免累赘。
　　17. 创造图像，不选现成素材。
　　18. 回顾历史，不重蹈覆辙。
　　19. 说真的，要忽略流行。
　　20. 要果断，有目的才做，否则别动。

专业推荐（按笔划顺序排列）

　　王桂沰 朝阳科技大学视觉传达设计系系主任
　　李南逸 复兴高级商工职业学校美工科科组长　
　　李淙柏 国立台中科技大学创意商品设计系讲座教授
　　林俊良 国立台湾师范大学艺术学院院长
　　林蓓菁 复兴高级商工职业学校广告设计科科主任
　　张邑丞 玄奘大学视觉传达设计学系助理教授
　　张露心 岭东科技大学视觉传达设计系系主任
　　陈文祺 实践大学媒体传达设计学系所主任
　　陈效宗 复兴高级商工职业学校美工科科主任　
　　杨裕隆 树德科技大学视觉传达设计系副教授
　　廖志忠 国立云林科技大学视觉传达设计系系主任
　　郑中义 崑山科技大学视觉传达设计系所系主任兼所长

作者简介

提摩西‧萨马拉 Timothy Samara

　　美国纽约知名平面设计师与教授。自2000年起，他在专业领域和学院之间穿梭，任教于纽约大学视觉艺术学院（School of Visual Arts）、纽约州立大学帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森设计学院（Parsons / The New School for Design）、纽约大学（New York Univeristy）、纽约FIT流行设计学院（Fashion Institute of Technology）、宾州艺术大学（University of the Arts）等多所知名院校下的设计科系，传授多年累积的设计经验法则，影响无数的莘莘学子。

　　除了掌管STIM视觉传播公司（STIM Visual Communication）的设计工作，在授课、谘询、演讲之余，他更着有《平面设计网格的制作与突破》（Making and Breaking the Grid）、《平面设计师的必备参考书》（Graphic Designer’s Essential Reference）、和《字体风格手册》（Typography Workbook）等多本畅销设计专书。

什么是平面设计？
好设计的20条黄金定律
麻烦缠身：何时打破本书中的所有规则？为何要打破这些规则？
索引
协力者

Chapter 01　造型与空间　Form and Space　
造型与空间
造型的分类
空间的配置
版面构成的方法

Chapter 02  色彩的基本原理　Color Fundamental　
色彩识别
色彩的相互影响
色彩体系
情感与讯息

Chapter 03  如何选用字体　Choosing And Using Type　
结构与视觉效果
风格的问题
文字的构成
纹理与空间
将字体当作讯息
色彩如何影响字体

Chapter 04  图像世界　The World of Image　
图像的本质
媒介与手段
表现的方式
内容与理念

Chapter 05  整合一切　Putting It All Together　
整合字体与图像
用网格进行设计
直觉的编排方式
系统的设计
设计程序

导读

　　什么是平面设计？ WHAT IS GRAPHIC DESIGN?

　　「要理解设计的含义就要理解元素的造型与内容的传达，并且要认识到设计也是註解，是主张，是观点和社会责任感。设计不仅仅是组合、排列和编辑；要提升价值和意义，要阐明，要简化，要澄清，要修改，要突出，要改编，要说服，甚至可能要去取悦。

　　设计既是一个动词，也是一个名词；是开始，也是结束；是想像的过程，也是想像的产物。」

　　——保罗‧兰德（Paul Rand），平面设计师；《设计、造型和混乱》（Design, Form and Chaos），耶鲁大学出版社，1993年

　　设计师用图像、符号、字体、色彩和其他素材，透过印刷品或萤幕表达要传递的思想，并将它们整合成一致的资讯，让特定族群产生共鸣。

　　尽管平面设计或多或少受到字体字样或图书制作的限制，但从中世纪直到18世纪晚期、19世纪早期的工业革命，平面设计逐渐拓展至广告、期刊、标识系统和海报等领域，并且以一种适应消费者市场的新面貌出现。「平面设计」这个词本身出现得较晚（它的出现应归功于美国插画家和图书设计师威金斯〔W. A. Dwiggins〕，他在1922年第一次用这个词来描述他的活动）。直到1920年代，平面设计才成为一门独立的学科，而这个词也在二战后获得广泛的运用。

　　相较于视觉艺术的其他学科，平面设计的意图主要由委託人来界定，它是源自公司或其他组织的付费服务，而非源自设计师本人。在历史上，艺术创作一般因赞助委託而发生，直到1830年代，才出现将把波希米亚画家视为「自我表达者」（express of self）的意识，继而出现美术和商业艺术的分界。设计师出于哲学或战略的原因鼓励这种分界，尤其当他们开始为设计专业寻求认同感时，因为分界可以为其增加极大的价值。

　　自从平面设计师被吹捧为「视觉战略家」或「文化仲裁者」的50多年时间里，即从1970年代中期开始，平面设计师作为「作者」，巧妙地对渴望品牌的公众进行视觉「控制」，不仅确立了合作的底线，而且打造了更为广大的后现代视觉语言环境。这一切对平面设计有着重要的影响……但是为了避免我们忘记设计师真正的简单本质，让我们先回到平面设计师是做什么这件事上头：平面设计师吸收言语概念后，再赋予它们造型。

　　「赋予造型」（giving form）是一门学问，设计师在面临五花八门的新项目时，需要用直觉来整合大量知识和技巧，并以多种方式进行创造性应用。

　　设计师必须了解符号学（semotics），了解知觉的过程和关系，以及透过视觉和书面材料对含义进行诠释。设计师必须具有面对大量讯息的专业知识——包括指导性战略、数据表现、易读性和适用性、认知次序以及层次问题——继而扩展至字体编排、字体设计以及阅读。设计需要熟练掌握图像制作——形状、颜色和纹理（texture）如何在引起强烈情感共鸣的同时又能传递创意、赢得美感和获得更深层次的概念。

　　再者，设计师必须熟悉心理学和历史知识，二者都与文化叙事、象征主义和仪式化的经验、商业化和消费者共鸣（即行销）有关。最后，设计师必须具备多方面才能，更重要的是对各种各样的技术有深入了解，因为这些技术在实践设计方案的过程中极为必要，包括印刷媒介技术、底片和影片、数位设计、工业程序以及建筑加工等。

　　但平面设计要比组成平面设计的各方面重要，它们共同确立了有形或无形的经验整体。设计师要负责提升观众对讯息的体验，使之超越字面的平凡传递和肉眼下的自我感受。并且，美是一种作用，是有关任何视觉讯息的作用。正如散文可以写得很无趣，也可以写得很率真，或者编排漂亮，或者感情奔放一样，一件具有功利意义的物品也可以设计得超乎寻常。

　　「假如作用对于理解力是重要的，」令人尊敬的瑞士设计师威利‧孔兹（Willi Kunz）在其所着图书《字体编排：大小美学》（Typography:Macro- and Micro-Aesthetics）写道：「那么造型对于情感也是重要的……我们的日常生活会因环境而变得或丰富或乏味。」

　　本书重点在于谈论平面设计视觉的相关知识，并且不遗余力地阐明它们与所要传达资讯的关联性。这是一本指南手册，有助于读者活学活用，创作出有力量的设计作品，也有助于读者提高效率和技巧，以良好的创造力面对诸多挑战。

好设计的20条黄金定律　TWENTY RULES FOR MAKING GOOD DESIGN

当人们谈论一个设计是「好」是「坏」的时候，他们参照的是从教育和经验获得的对于质量的概念，并且往往也参照了大量设计师和批评家前辈的经验。有时这个概念指的是美学上的概念，例如：「不对称比对称更具有美感」或「您只需要一种中性字体就够了」。有时这个概念则具有功能意义，例如：「如果一个有衬线字体的字级小于10级，在纯色的背景上就不要对它进行反白处理，以防显得拥挤。」这两种理论都有助于避免缺陷，都设法取得设计的解决之道，而不至于被恼人的困难所妨碍，使每个设计发挥至极致。然而，每当人们试图去寻找能掌控品质的规则时，往往就会毫无头绪，对于这些人，我会说：「那太绑手绑脚了！勇往直前吧。」

规则，尤其是本书所述的类似标准一样的规则，都是众多经验累积的结果。同样地，规则也总有例外，可以在任何时候被打破，但却不是没有理由的。打破一条规则，也许意味着强化另一条规则，也可能意味着真正的创新，在合适的背景下，新的规则将会确立。这就是我们所谓的创意。

要弄清楚哪些规则重要，或至少在历史上被认为是重要的，及其重要的原因，重点就是弄清楚打破这些规则可能带来的后果，不至于因为疏忽而导致不合宜的事情发生。此外，规则就像向导一样，有助于引发大众对解读创意工作和评估创意工作的公共讨论。如果每样东西都可以评为「好」，就不可能有真正的「好」。中肯地说，相对论的确伟大，然而它却妨碍了最诚实的判断；结果只能是普遍存在的平庸之才的一场庆祝而已。

我们也决不能把任何规则，包括那些衍生出来的规则，当作宇宙法则来遵守。如果不相信，请翻到本书第296页，本书所述的所有规则将在这里被毫不留情地打破。但是要知道，这些规则只是个起点，是进行设计创作时需要考虑的良好建议。而最后，将由您来决定如何或何时运用这些规则，或者干脆放弃它们，并且您要对这两种决定所带来的后果有清楚的认识。