「！」的设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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  　　佐藤大是日本近年最受瞩目的国际级设计大师，不到30岁就被美国《新闻週刊》选为「受到全世界尊敬的100位日本人」，他领军的nendo设计事务所也入选「全世界瞩目的100家日本中小企业」，并与LV、三宅一生、可口可乐、星巴克、伊势丹……等知名企业，共同开发出许多经典设计。

　　他擅长从日常生活中撷取灵感，将之转化成令人惊喜的设计，在极简之中呈现独特的幽默感。本书即收录他历年来的代表作品，并总结了他的设计理念、创意思考方式和行动方案，告诉我们怎样才算是「好的设计」、如何培养出动人的点子，以及让客户100%满意的秘诀，即使对一般人来说，也可以在生活和工作上受用无穷！
 
名家推荐　

【直物生活文具Product Producer】Tiger、《Shopping Design设计採买志》总编辑李惠贞、【《GQ国际中文版》总编辑】杜祖业、【日本设计观察作家】吴东龙、【台日设计交流平台】设计发浪、【日本旅游美学作家】罗沁颖 品味推荐！
●依姓名笔划序排列
 
佐藤大的思考法让我在进行文具设计前的准备工作时、得以从不同角度看事情。他的行动哲学也令人深思。
――直物生活文具Product Producer／Tiger
 
nendo代表人物佐藤大，年纪轻轻就名列世界知名设计师，更在国际间大放异彩。一直很喜欢他透过设计所传达出的高度幽默感，以及东方的极简禅意。本书除了让我更了解其设计思维外，经营理念的贯之及超强执行力的展现，才更是让人再三研究的部分。――日本旅游美学作家／罗沁颖
 
每件事都以事必躬亲开始的佐藤大，在nendo的十二年里，逐渐建立一套运作这庞大设计量的平台与方式，这种极务实又独特的设计与运作方式，在真诚坦率下不多隐藏地娓娓道来，是难得的高含金量与第一手的宝贵分享。
――日本设计观察作家／吴东龙
 

《奇思妙想的边界：探索人类想象力的100种可能》 一窥人类心智的无垠疆域，一场跨越学科、突破认知的思维探险。 本书并非专注于单一的设计师或某一种特定的创作方法，而是将视野投向一个更为宏大和普适的主题：人类如何产生、发展和实现那些看似不可能的创意火花。我们深入探究“创意”这一复杂现象背后的认知机制、文化土壤以及技术推手，旨在揭示那些驱动艺术、科学、工程乃至日常问题解决的底层逻辑。 第一部：创意的起源与心智的构建 1. 潜意识的炼金术：从白日梦到灵感乍现 我们首先要解剖灵感的生成过程。创意并非凭空出现，而是大脑在不同信息模块之间进行高速连接和重组的结果。本章将详细阐述认知心理学中关于“顿悟”（Insight）的研究，探讨为什么在放松、散步或洗澡时，那些苦思冥想不得其解的问题会突然获得解答。我们将分析梦境、冥想和心流（Flow State）状态如何有效地绕过我们有意识的逻辑审查，让深藏的知识碎片得以碰撞、融合，形成全新的结构。内容将涉及弗洛伊德的潜意识理论在创意过程中的隐性作用，以及神经科学如何通过脑成像技术追踪这些“Eureka！”时刻的发生轨迹。 2. 知识的耦合与错位：概念混合理论的深度应用 “创意即是新颖的联结。”本书着重探讨“概念混合理论”（Conceptual Blending Theory）。我们不仅仅停留在“将A和B结合”的表层，而是深入分析，当两个看似毫不相关的领域（例如：生物学与建筑学，音乐理论与数据可视化）的底层结构被强行映射和叠加时，会产生何种层次的意义跃迁。我们考察历史上的重大突破，例如文艺复兴时期的透视法如何借鉴了光学原理，以及现代编程语言如何从自然语言的语法结构中汲取养分。本章提供了一套实用的“概念域映射工具”，帮助读者系统地拆解现有知识体系，寻找潜在的结合点。 3. 记忆的重塑：如何“忘记”以更好地“记住” 我们惯性地认为，积累知识越多，创意就越容易产生。然而，本章提出一个反直觉的观点：过度的专业化和固有的思维定式反而可能阻碍真正的创新。我们探讨了“认知僵化”（Cognitive Fixation）的危害，并引入“策略性遗忘”的概念——即有意识地清除或搁置已建立的规则和先验知识，为新信息腾出空间。我们将分析那些成功打破行业壁垒的发明家，他们往往是对行业规则“无知”的局外人。此外，本书还将介绍如何通过系统性的“反向工程”训练，将熟悉的知识结构进行彻底的解构和重组，以实现思维的“重启”。 第二部：环境、文化与创意的孵化 4. 物理空间的拓扑学：环境如何塑造思维的广度 创意并非完全是一个内部精神活动，它深受外部物理环境的影响。本章聚焦于“空间设计对认知负荷的影响”。我们将研究开放式办公室的优点与缺陷、图书馆的安静与封闭空间带来的专注力差异，以及自然环境（如森林、水体）对减轻决策疲劳的生理学基础。通过对历史上的著名工作室和艺术家的居住环境分析，我们揭示了不同尺度的、光线充足的、甚至略显“混乱”的空间如何激发特定的思考模式——从需要精确几何计算的密室到充满流动性的公共广场。 5. 文化对话的张力：跨越代际与地域的创意鸿沟 创意往往在文化的交汇点上迸发。本章将探讨全球化背景下，不同文化符号、叙事结构和伦理观念相互碰撞时产生的“意义张力”。我们分析了文化“挪用”（Appropriation）与“融合”（Fusion）的微妙界限，以及如何利用这种张力来创造具有全球共鸣性但又不失本土特色的新表达形式。从日本的“物哀”美学如何影响现代极简主义，到非洲民间故事叙事结构如何在当代电影中被重新演绎，本部分强调了理解文化“语法”的重要性。 6. 约束的解放：在规则的框架内寻找自由的最大值 许多人认为创意需要完全的自由，但本研究提出，适当的、清晰的限制往往是创新的强大驱动力。我们将深入探讨“故意设置的难题”（Self-Imposed Constraints）在艺术创作（如俳句的音节限制、中世纪手稿的版面限制）和技术开发（如早期计算能力的极端限制）中的关键作用。约束迫使思维跳出最直接的路径，去探索更精妙、更优雅的解决方案。本章提供了一套“约束矩阵分析法”，教导读者如何量化和调整限制条件，以达到最佳的创新产出。 第三部：创意的实现与迭代的哲学 7. 失败的价值网络：将“错误”转化为前进的燃料 本书将“失败”从一个负面标签重塑为一个至关重要的信息反馈系统。我们不再仅仅谈论从失败中学习，而是构建一个系统性的“错误分类与利用框架”。这包括区分“结构性失败”（Systemic Failure，揭示基础假设错误）和“执行性失败”（Execution Failure，揭示操作层面缺陷）。通过分析航天探索、药物研发等高风险领域中，关键性“错误数据”如何最终指向颠覆性发现的案例，我们展示了如何建立一种鼓励快速、廉价试验的文化，并将每一次挫折视为对现有模型的一次必要校准。 8. 协作的化学反应：超越共识的“建设性冲突” 真正的创新很少是独角戏。本章深入研究高效跨学科团队的动态机制。我们区别了“共识型协作”（容易导致平庸化方案）和“建设性冲突型协作”（Constructive Dissent）。建设性冲突指的是在保证基本目标一致的前提下，成员之间进行深刻的、基于事实的观点交锋。我们分析了团队领导者如何运用“异见引爆点”技巧，鼓励那些不符合主流意见的声音，并将其转化为集体智慧的一部分，从而避免“群体思维”（Groupthink）。 9. 叙事的渗透力：将复杂的创意转化为可感知的体验 一个伟大的想法如果无法被他人理解和接受，其价值将大打折扣。本部分探讨了“叙事的力量”在创意传播中的核心作用。这不仅仅是关于市场营销，而是关于如何构建一个能够触动听众情感、提供清晰心智模型的框架来包裹和呈现新概念。我们将分析从古代神话的结构到现代用户体验设计中，如何运用“英雄之旅”等经典叙事模式，使抽象的创新变得引人入胜、易于记忆和传播。 10. 持续迭代的伦理：创意项目的长远生命周期 创意并非一个终点，而是一个持续演化的过程。在快速变化的时代，初次发布的版本往往只是一个“最小可行创意”（MVC）。本章探讨了如何设计一套可持续的迭代机制，包括如何平衡“维持现有价值”与“引入颠覆性变化”之间的张力。更重要的是，我们讨论了创意者对自身作品及其社会影响的长期伦理责任——随着技术和想法的普及，它们将如何影响社会结构、价值观和人类的未来走向。本书鼓励读者以一种历史性的、具有前瞻性的视角来审视每一次创意活动。 --- 《奇思妙想的边界》是一本为所有对“人类可能性”抱有好奇心的人士准备的思维工具箱。它将带领读者穿梭于认知科学、社会学、艺术史和工程哲学的交叉地带，提供一套全面的框架，用以理解、激发和实践那些真正具有突破性的创意。阅读本书，即是开始一场深刻的自我认知之旅，发掘你内心深处那尚未被激活的、无限的想象潜能。

作者简介

佐藤大
国际知名设计大师，nendo设计事务所负责人。
1977年出生于加拿大，2000年以第一名的成绩自早稻田大学理工学院建筑系毕业，2002年获得早稻田大学研究所硕士学位后，于同年创立nendo设计事务所。
他经常有二百五十个以上的设计案同时在进行，作品被收藏于美国纽约现代艺术博物馆、英国维多利亚和艾伯特博物馆、法国巴黎庞毕度中心等世界各大美术馆，2012年，并荣获《ELLE Decoration》杂志国际设计大奖「年度最佳设计师」。
nendo英日文官网：www.nendo.jp
 
川上典李子
知名记者、编辑。曾在设计杂志《AXIS》任职，1994至1996年间担任义大利米兰Domus设计学校「日义计画」总编辑。目前为设计杂志、报纸撰文，并自2007年起担任三宅一生基金会统筹、安藤忠雄设计的「21_21 DESIGN SIGHT」美术馆副总监，负责设计展的企画工作。
 
 
译者介绍

高詹灿
辅仁大学日本语文学研究所毕业。现为专职日文译者，主要译作有《夜市》、《光之国度》、《蝉时雨》、《剑客生涯》系列、《新选组血风录》等书。个人翻译网站：www.translate.url.tw

目录
 
前言／佐藤大
 
第一章 nendo思考法
1 以「面」的角度来思考
2 「后退」一步的设计概念
3 产生「差异感」
4 「破坏」均衡
5 想呈现的事物反而要「隐藏」
6 「随性」地创造
7 总而言之，先加以「聚集」
8 「休息时间」不见得要放空
9 建立「全新的连结」
10 「全力活用」现有的资源
 
第二章  nendo的行动术
0 愈「努力」愈「贫穷」？
1 「耕耘」现状
2 与客户一起「培育」
3 「收获」点子
 
结语／川上典李子
 

前言

佐藤大

　　设计师的工作既不是「做出奇形怪状的物品」，也不是「只重表面工夫」。所谓的设计，是要找出可以解决问题的「新方法」。「请把杯里的水丢弃。」当有人这样吩咐时，任谁也都会想到以倾倒的方式将杯里的水倒光，可是……

　　举个例子来说，朝杯子加热让水蒸发，也是个办法。还可以在杯里放进一条绳子，以毛细现象把水吸出；或是处在无重力下让水漂浮起来；甚至是在杯底开个看不见的小洞让水漏光。找出「新方法」，提供客户不同的价值，这就是设计师扮演的角色。不被既有概念束缚，天马行空。不过，「让杯子清空」的目的势必得达成不可。

　　并非只有设计师才会有这种想法。「设计」可不是专为「设计师」而存在的智慧。它可以套用在任何无趣的单纯作业上。例如得在时限内丢弃十袋垃圾。不是傻傻地埋头做这项工作，而是要思考一次单手只能拿两袋的垃圾袋，要如何一次拿三袋？怎样拿比较不会累？使用什么道具，能够更轻松地搬运垃圾袋？

　　这些钻研和思考，全都是为了找出「用来解决问题的新方法」，所以这过程本身就是了不起的设计。透过这样的方法，可以让工作进行得更轻松，或是更迅速。若能因此而比别人丢弃更多垃圾，便创造出崭新的价值。持续这样的钻研，或许能从工作中找到「乐趣」和「意义」，搞不好还会因此而出人头地。关于「用来解决问题的新方法」，该如何找出，如何活用，本书将它归纳于两个章节中。

　　在第一章中夹杂了具体案例，整理出「十种思考法」，第二章则是将nendo设计事务所的基本想法，以及平日如何将它融入企画中，整理出一套「行动术」。若能透过本书，让各位感受到设计的本质，并就此化为契机，从中发现更多解决问题的方法，我也会由衷为各位感到高兴。　

　　此外，本书之得以发行，要感谢以合着者的身分代为执笔的记者川上典李子小姐、拍摄封面等照片的摄影师林雅之先生、担任本书设计的艺术总监加藤惠小姐、在採访方面鼎力相助的各位、总编辑下川一哉先生，以及日经设计编辑部的各位。
 

像选书一样选咖啡的体验
「人们感受到的事物，就存在于日常生活中」在秉持这项论点的计画当中，有一个是佐藤担任空间设计师所经手的「Starbucks Espresso Journey」（2009年）。不同于星巴克一般的店面，它试着在日常生活中营造出「小小的不同」。
这个计画是为了促销星巴克的义式浓缩咖啡饮料所做的企画。以表参道的艺廊当会场，彻底做了一番装潢翻修，同时也是星巴克第一家期间限定店。
佐藤所想的是「选一本书的感觉，与喝杯咖啡放松心情的感觉应该很类似」。nendo很擅长将感觉没多大关联的事物连结在一起，在这方面发挥了无与伦比的才能。当时佐藤的提议是「书店」。店内只卖拿铁咖啡和卡布奇诺等九种固定贩售的咖啡饮料，大小也都只有一种。尽管隔没多远也有别家星巴克的一般店面，但来这家店报到的客人，多的时候一天得等上三小时，活动连续举办了三週，写下来客数约两万人的新纪录。
如此蔚为话题是怎么回事呢？不同于一般店面的空间，自然也是原因之一，而它给人不同体验的点购方式，在人们的口耳相传下，造成广大回响。
「从书架上选一本书，带往吧台，便能点购饮料。手拿一本书会与咖啡产生连结，这是日常生活中所没有的体验。为了加以体验，许多人都专程前来。」
书架上摆满分别涂成九种颜色的书，不同书的颜色分别对应九种咖啡饮料。来到店里的顾客可自由从书架上取书，比较上面所写的资讯，挑选自己适合的饮料。带着选好的书到吧台，交换真正的饮料。印有资讯的书套可以带回，沿虚线剪开，放进咖啡杯里使用。
就像要花时间挑一本书一样，一杯咖啡同样也得花时间挑选。这处不同于一般星巴克店面的空间，整体带有一种沉静的差异感。在想要体验这份差异感的人们当中颇获好评，全国既有店面的咖啡饮料销售额也提升了一成左右，展现出令人瞩目的佳绩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，那个简洁而有力的感叹号，已经足够点燃我对佐藤大这位设计大师的好奇心。《「！」设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字》——这本身就是一个极具吸引力的命名，仿佛预示着一场关于创意与灵感的深度探索。我一直深深着迷于佐藤大那股“玩物丧志”却又“化腐朽为神奇”的设计功力，他的作品总是能在不经意间触动人心，带来一种别样的惊喜。《「！」设计》这本书，我猜想，它并非简单罗列作品，而是试图将佐藤大那难以言说的设计哲学，提炼成10个核心的“创意关键字”。我非常期待，这些关键字能够成为理解他设计的“密匙”，或许是关于“减法的美学”，抑或是“情境的营造”，又或者是一种“对不确定性的拥抱”。我希望通过阅读这本书，不仅能够欣赏到他那些令人赞叹的设计，更能深入理解他作为一位“设计鬼才”，是如何思考、如何观察、如何将生活中的细微之处转化为具有普遍意义的设计语言，从而激发我自己在日常生活中对创意的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了张力，一个感叹号，仿佛直接将读者带入了佐藤大那充满惊奇和爆发力的创意世界。「！」设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字，光是这个标题就足够吸引我了。我一直对那些能够颠覆常规、创造出令人耳目一新作品的设计师充满了好奇，而佐藤大无疑是其中的佼佼者。我尤其期待的是，书中将如何用10个“创意关键字”来解读他那难以捉摸又极具影响力的设计理念。我想象着，这些关键字或许并非简单的词汇，而是蕴含着某种哲学、某种思考方式，甚至是某种观察世界角度的独特切入点。这本书究竟会揭示他哪些“秘密武器”？是通过“简洁”、“趣味”、“意外”还是其他更加深邃的概念？我迫不及待地想知道，这些关键字是否能帮助我理解他那些在Muji、无印良品以及他独立工作室nendo的作品中反复出现的、那种看似简单却又意味深长的设计语言。这不仅仅是关于一个设计师的作品集，更像是一次对“创意”本身的一次深入探索，一次对“灵感”源泉的挖掘，我非常愿意跟随佐藤大的脚步，去解锁那些隐藏在他每一个优秀设计背后的、闪耀着智慧光芒的“关键字”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个真正优秀的设计师，不仅仅在于他能做出漂亮的东西，更在于他能通过设计去触及人心，去改变人们的生活方式。佐藤大，这个名字在设计界几乎是无处不在的代名词，他的作品总是带着一种特有的“佐藤大式”的温柔而又充满智慧的幽默感。这本书《「！」设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字》，仅仅是书名就让人充满期待。我猜想，这10个关键字，定然是提炼了他数十年来设计生涯中最核心、最能体现其独特风格的要素。或许其中会有关于“解构与重塑”的思考，关于“材料与形式”的探索，又或者是关于“用户体验”的极致追求。我尤其好奇的是，他是否会分享那些看似微不足道的细节，如何在这些细节中注入灵魂，让每一个物件都拥有自己的生命力和故事。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探这位设计鬼才的内心世界，理解他如何从平凡的生活中汲取灵感，并将之转化为一个个充满惊喜和实用性的设计。我期待着，通过这10个关键字，能更深刻地理解佐藤大的设计哲学，并从中获得启发，在自己的生活中也能发现更多有趣的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计充满好奇的读者，佐藤大的名字对我而言，就像是“创意”这个词的代名词。他的作品，总是能轻而易举地打破我固有的认知，让我看到事物另一种更加有趣、更加人性化的可能性。《「！」设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字》这个书名，本身就充满了引人入胜的魅力，那个感叹号仿佛是开启智慧之门的钥匙。我非常好奇，这10个“关键字”究竟是什么？它们是具体的词汇，还是某种抽象的概念？我猜测，它们一定涵盖了佐藤大在设计过程中所遵循的某种原则，或许涉及对材料的理解，对空间感的把握，以及对用户需求的敏锐洞察。我期待着，这本书能够像一个“设计说明书”一样，用这10个简洁而有力的关键字，来剖析佐藤大那些看似随意却又极尽匠心的设计。我希望从中能够学习到他的思维模式，了解他是如何将看似平凡的物品，赋予新的生命和意义，从而让我们的生活变得更加美好和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，那个醒目的感叹号，仿佛是佐藤大本人在向世界发出的一声充满活力与创意的呐喊。我一直以来都非常欣赏佐藤大的设计，他的作品总是能在最不经意的地方给人带来惊喜，那种“啊，原来还可以这样！”的顿悟感，是他作品最迷人的地方。《「！」设计：设计鬼才佐藤大的10个创意关键字》这个书名，让我立刻联想到他那些充满玩味和思考的设计。我推测，这10个关键字，很可能是他思考设计问题的核心驱动力，比如“适度”、“共存”、“意料之外的情理之中”之类的。我特别想知道，他是否会分享在某个设计项目中最艰难的时刻，是如何通过这些“关键字”来突破瓶颈，找到创意的出口。这本书的价值，我想不仅仅在于展示他的作品，更在于揭示他思考问题的方式，他的“设计方法论”。我期待着，能够通过这10个关键字，更深入地理解佐藤大那些极具辨识度的设计语言，并将其中的智慧转化为自己解决问题、激发创意的养分。这绝对是一本值得深入品读的书。