好设计，4个法则就够了：顶尖设计师教你学平面设计，一次精通字型、色彩、版面编排的超实用原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Robin Williams

图书标签:

• 平面设计
• 设计原则
• 字型
• 色彩
• 版面编排
• 设计入门
• 好设计
• 实用指南
• 设计师
• 视觉传达

　更多崭新的设计范例，更全面的设计思考，更好用的设计实作！
　　最受欢迎的平面设计书全新升级版，看得懂、用得上的优质设计法则！
　　「The Non-Designer's Book」总印量逾80万册，Amazon「艺术设计类」风云畅销书

　　这本平面设计经典入门书告诉你哪些事？
　　◎如何运用四大法则做出优质的设计？
　　◎如何为你的设计选对字型？
　　◎如何为你的设计配色最吸睛？
　　◎如何用标点符号和配图为你的设计加分？
　　◎如何设定字级大小、行距宽窄最专业？

　　这本全新升级版增加了哪些内容？
　　◎新增「文字编排的基本法则」章节，完整说明空白键、引号、撇号、连接号、特殊符号、重音符号、大写、底线、字间微调、寡行与孤行的设计
　　◎范例图片大幅更新，激发灵感、创意学习
　　◎说明内容广泛增修，更易读、更简明
　　◎字体搭配更多元，一次弄懂字体的基本知识和应用方法

　　本书的设计可以帮你做什么？
　　◎从履历、作业、报告到提案，好设计是胜出的关键
　　◎掌握设计原则，沟通讯息更顺畅
　　◎优质设计让你灵感泉涌，创意不断
　　◎提升美感，知识就是力量

　　本书有哪些特色？
　　◎简单易懂的设计概念，清楚对照的实例说明
　　◎设计前后案例解析，完整掌握美感关键
　　◎全彩精印，一次学会字型、色彩、版面编排的设计祕诀
　　◎内附随堂小测验，轻松检视学习成果
　　◎收录「中文字体的设计原则」，更好读、随时用

　　本书提供哪些设计需求的解答？
　　◎想学美术设计却不知如何入门？
　　◎想跟美编合作却不知如何沟通？
　　◎渴望设计出人人称羡的专业企画书？
　　◎希望做出让面试者印象深刻的履历？
　　◎希望自己的作品看起来不会显得业余?

　　二十年来，平面设计界畅销作家罗苹透过浅白、轻松的文字，归纳整理出超简单的设计原则，提供实用的设计建议，让作品呈现专业的样貌。

　　罗苹积数十年功力的这本最新设计力作，除了有更多新的案例让你试试身手，还有崭新的视觉与文字编排范例，刺激你的创意。此外，书中完整讨论字体设计和应用的原则，辅以许多小测验和练习，锻鍊你的设计眼光。

　　本书是写给所有需要编排版面的人，没有任何相关背景、从未接受正式训练也能简单上手，在你陷入设计泥沼时拉你一把！

　　无论你是用Mac或Windows系统，不管你是菜鸟或经验丰富的老手，适用于任何设计案的4大基本原则、独家传授的平面设计祕技、崭新的字型和丰富图片实例，让你的设计从此大不同！

视觉叙事的力量：构建引人入胜的品牌体验 本书导读 在这个信息爆炸的时代，视觉内容已成为沟通的硬通货。平面设计不再仅仅是美化，它是一种策略，一种与受众建立深刻连接的语言。本书将带你深入探究，如何将单纯的图像转化为具有强大影响力的视觉叙事。我们聚焦于理解视觉如何影响人类心智，以及如何系统地运用设计原则，构建出既美观又高效的品牌体验。 第一部分：设计的基石——理解视觉语言的语法 优秀的设计源于对基础元素的深刻理解。本书的开篇将拆解构成任何视觉作品的基本模块，并教授如何像语言学家一样分析它们的“语法”。 第一章：点、线、面的交响曲 点（Dot）： 最小的视觉单位，如何利用点的密度、大小和排列来暗示运动、节奏和关注焦点。探索点阵（Stippling）在现代设计中的应用，以及如何用负空间中的点来引导视线。 线（Line）： 不仅仅是边界。我们将分析线的重量（Weight）、粗细、质感和方向（水平、垂直、对角线）如何传达情感——稳定、动感、秩序或混乱。深入探讨轮廓线（Contour Line）和描边（Stroke）在构建深度感中的作用。 面（Plane）： 形状的构建块。从基本的几何形状到有机形态，理解不同形状组合所产生的心理效应。重点讲解如何使用切割（Cropping）和叠加（Layering）技术，利用平面来创造层次感和空间错觉。 第二章：形状与符号的心理学 形状是直观沟通的载体。本章深入研究人类对特定形状的本能反应，并将其转化为可操作的设计策略。 几何与秩序： 方形、圆形、三角形所代表的稳定、完整和动感。如何将这些基本形状抽象化，用于品牌标识（Logo）的设计中，以确立品牌核心价值。 有机与流动： 自然形态的曲线和不规则形状如何激发亲近感和创造力。探讨如何平衡几何的精确性与有机形态的柔和性，以达成动态平衡。 负空间的力量（Negative Space）： 不留白之处即是设计的战场。分析大师级作品中负空间如何巧妙地隐藏信息、创造双重含义，以及如何利用它来提升整体设计的呼吸感和精致度。 第二部分：节奏与结构——组织视觉信息的艺术 一个引人入胜的视觉作品，必然拥有清晰的内在结构。本部分将侧重于如何编排元素，确保信息传达的效率和流畅性。 第三章：组织的力量——网格系统与布局的科学 网格系统是设计的骨架，它保证了视觉的一致性和专业性。 理解网格结构： 从基础的栏（Column）网格到模块化（Modular）网格，学习如何根据内容需求选择合适的系统。 建立视觉层级（Hierarchy）： 如何利用尺寸、位置和对比度，明确地告诉观看者“先看什么，后看什么”。讲解“斐波那契数列”在指导视觉流向中的应用。 动态平衡与非对称布局： 超越标准的居中对齐。探索如何利用不规则的网格划分和元素的不对称分布，创造出更具张力和现代感的构图。 第四章：运动的暗示——节奏、重复与引导 设计需要引导观众的目光，创造一种内在的“流动感”。 重复（Repetition）与韵律（Rhythm）： 如何通过重复使用相似的元素（如线条粗细、色块大小）来建立视觉记忆和统一性。分析渐变式重复如何创造出加速或减速的感知。 对齐（Alignment）的精确性： 完美的对齐是专业度的体现。实践“看不见的线”——如何确保文本块、图像边缘和图形元素在微妙的垂直和水平轴线上相互关联。 焦点（Focal Point）的创造与弱化： 学习如何设置一个明确的视觉中心点，同时确保其他元素能够通过“引导线”或“视觉通道”将其衬托出来，而不是与其竞争。 第三部分：感知与共鸣——色彩、纹理与情感连接 视觉的最终目标是激发情感反应。本部分聚焦于那些能够直接触动人心的非结构性元素。 第五章：色彩的无声语言 色彩不仅仅是装饰，它是最直接的情感放大器。 色轮的深度剖析： 超越三原色，深入理解色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）如何相互作用，创造出特定的氛围。 色彩搭配策略： 系统学习互补色、邻近色、三元色等经典配色方案，并探讨如何在品牌识别中确立一套可持续的“品牌色盘”。 文化与心理关联： 分析不同文化背景下，特定颜色所承载的潜在含义，以及如何在国际化设计中避免色彩误读。探讨如何使用低对比度的柔和色彩来营造宁静感，或使用高对比度色块来传达紧迫性。 第六章：质感与深度的错觉 在二维平面上创造三维的触感和深度，是高级设计的标志。 纹理（Texture）的数字化模拟： 如何通过精细的笔触、像素排列和噪点（Noise）来模拟纸张的粗糙感、金属的光泽或布料的柔软。 光影的构建： 学习使用渐变阴影（Soft Shadows）和高光（Highlights）来赋予扁平图形以体积感。重点讨论“光照方向”在建立视觉逻辑中的一致性要求。 通透性与层次感： 运用透明度（Opacity）和叠印（Overprinting）效果，使元素在视觉上“呼吸”，创造出多层嵌套的复杂视觉空间，增强设计的丰富性。 第四部分：超越静态——动态与可读性的综合应用 好的设计必须是易于被“阅读”的。本书的最后部分将关注如何将所有元素整合到实际应用场景中，确保信息传递的清晰度和最终的商业效能。 第七章：排版不仅仅是文字 文字作为信息的载体，其排版方式直接决定了阅读的体验。 字体选择的策略性： 如何根据品牌个性选择衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）或表现性字体（Display Fonts）。分析不同字体的内在节奏和历史背景。 行高、字距与字偶距的微调： 掌握“阅读舒适区”。精细调整行高（Leading）以控制垂直节奏，以及调整字距（Tracking）以优化大段文字的密度。 信息分块与扫描性： 设计师如何利用粗体、斜体、大小写和颜色变化，将密集的文字分解成易于快速扫描的小块，帮助读者在几秒钟内掌握核心要点。 第八章：从概念到成品——设计的完整流程 本章总结了将想法转化为可执行设计作品的实用框架。 需求分析与目标设定： 确保设计始终服务于既定的商业或沟通目标。 草图与原型先行： 强调在数字工具介入之前，用最快的速度在纸上迭代想法的重要性。 设计输出与适应性： 学习如何为不同的媒介（印刷、网页、移动端）调整和优化设计文件，确保在各种尺寸和分辨率下都能保持视觉的完整性和专业水准。 本书旨在为你提供一个强大的视觉工具箱，让你能够自信地驾驭设计中的每一个决策，最终创造出不仅“好看”，而且“有效”的视觉作品。

作者简介

罗苹•威廉斯 Robin Williams

　　着有超过二十本畅销书和得奖着作，包括《写给大家的WEB设计书》（The Non-Designer's Web Book）、《罗苹‧威廉斯设计工作坊》（Robin Williams Design Workshop）、《Mac小书》（The Little Mac Book）等。罗苹透过写作、教学和参加研讨会，教导及影响所有使用电脑的人，包括来自设计、字体、桌上排版、Mac与网路等领域。

　　现居新墨西哥州圣塔菲（Santa Fe）郊外的高沙漠区（high desert）。每天早上都能看到日出，傍晚欣赏日落。孩子已长大离家，她正在撰写非电脑领域的书籍，到世界各地有趣的地方旅行。最近获得莎士比亚研究的博士学位，对她来说，人生是一场不断开展的冒险。

　　相关着作
　　《写给大家的字体书》（The Non-Designer’s Type Book）
　　《写给大家的WEB设计书》（The Non-Designer’s Web Book，与约翰•托列﹝John Tollett﹞合着）
　　《罗苹•威廉斯设计工作坊》（Robin Williams Design Workshop，与约翰•托列合着）
　　
　　以及Mac相关书籍：
　　《麦金塔电脑非打字机 第二版》（The Mac is not a typewriter, second edition）
　　《罗苹•威廉斯Mac OS X书》（Robin Williams Mac OS X Book）（每一个OS版）
　　《Mac小书 Leopard版》（The Little Mac Book, Leopard edition）（及其他）
　　
　　还有罗苹最喜欢的（罗苹的）书：
　　《艾冯河畔的天鹅》（Sweet Swan of Avon: Did a Woman Write Shakespeare?）

译者简介

张妤菁

　　国立高雄师范大学英语系毕业，国立高雄第一科技大学应用英语所翻译组，现为自由译者。

吕奕欣

　　师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，现专事翻译。

这是你在找的书吗？

【设计原则 Design Principles】

1. 引言
约书亚树的顿悟
四个基本原则

2. 相近
相近原则摘要：基本目的╱如何达成目标╱注意事项

3. 对齐
对齐原则摘要：基本目的╱如何达成目标╱注意事项

4. 重复
重复原则摘要：基本目的╱如何达成目标╱注意事项

5. 对比
对比原则摘要：基本目的╱如何达成目标╱注意事项

6. 复习四大设计原则
相近
对齐
重复
对比
随堂测验第一回：设计原则
随堂测验第二回：重新设计广告
摘要

7. 色彩设计
神奇的色相环
色彩关系：补色╱三色组╱分裂补色三色组╱近似色
暗色与淡色：创造自己的暗色与淡色╱单色╱暗色与淡色的组合
留心色调
暖色系与冷色系
如何选择颜色？
CMYK与RGB：印刷与萤幕
印刷品与网页的分色模式
随堂测验第三回：色彩

8. 续谈设计技巧
系列或品牌设计
名片：名片设计技巧╱格式╱字体大小╱保持风格一致
信笺抬头与信封：信笺抬头与信封设计技巧╱信封大小╱制造视觉焦点╱对齐╱第二页╱传真与影印
广告传单：广告传单设计技巧╱制造视觉焦点╱採用有对比效果的小标╱重复╱对齐
通讯刊物：通讯刊物设计技巧╱对齐╱段首缩排╱不要用Helvetica/Arial字体！╱易读的内文
折页文宣：折页文宣设计技巧╱对比╱重复╱对齐╱相近
明信片：明信片设计技巧╱你的重点是什么？╱抓住阅读者的注意力╱对比╱整体规则
广告：广告设计技巧╱对比╱字体选择╱反白
履历表：履历表设计技巧╱对比╱重复╱对齐╱相近╱设计与媒介搭配

【字体设计 Designing With Type】

9. 文字编排的基本法则
标点后只按一个空白键
引号
撇号
随堂测验第四回：撇号
连接号
特殊符号
重音符号
大写
底线
字间微调
寡行与孤行
其他

10.字体（和人生）
和谐
冲突
对比
摘要

11.字体类别
古典体
现代体
方块衬线体
黑体／无衬线体
书写体
装饰体
注意事项
随堂测验第五回：字体分类
随堂测验第六回：粗细转折
随堂测验第七回：衬线
摘要

12.字体对比
大小
粗细
结构
样式
方位
颜色
对比技巧组合
摘要
随堂测验第八回：对比或冲突
随堂测验第九回：准则
对比组合练习

【补充资料 A Few Extras】

13.融会贯通了吗？
设计流程
练习
好，重新设计这件作品！

14.随堂测验解答与参考
随堂测验解答
「锻鍊你的设计眼光」参考答案

15.本书字体
主要字体
现代体
古典体
方块衬线体
黑体
书写体
装饰符号
装饰体

〈附录〉
迷你词汇表
参考资料
中文字体的设计原则

评分☆☆☆☆☆

我真的要为这本书点赞！它完全打破了我对平面设计“很难学”的刻板印象。我之前尝试过一些设计软件，但总觉得缺乏理论指导，学起来很吃力。这本书就像一个非常耐心的老师，用最简单、最直观的方式，一步一步地教我掌握核心的设计原则。它提炼的“4个法则”真的非常精炼，而且环环相扣，让我一下子就抓住了设计的重点。我最喜欢它的地方在于，它不是那种只讲理论的书，而是充满了非常接地气的案例和实用的技巧。比如，在讲到如何让文字更有吸引力时，它不仅仅是告诉你怎么选字体，还教你如何通过字重、大小、行距的组合来增强视觉冲击力，这让我茅塞顿开。还有色彩的部分，它讲解得非常生动，就像在给我们做一场色彩的“心理诊断”，让我明白了为什么某些颜色搭配会让人感到舒适，而另一些则会让人不适。这本书真的让我觉得，原来学设计也可以这么有趣，而且效果这么显著。我现在对平面设计充满了热情，也敢于去尝试制作自己的作品了，这真的是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实用性超乎我的想象！我之前从事的行业跟设计沾不上边，但因为工作需要，偶尔也得接触一些宣传资料的制作。每次都要绞尽脑汁，找些模板来套，效果总是差强人意，既不专业也不吸引人。抱着试试看的心态买了这本书，没想到真的给我带来了巨大的惊喜。它里面的“4个法则”听起来简单，但每一点都直击要害，而且讲解得非常透彻。我尤其被它关于版面编排的阐述所吸引，过去我总是把东西堆砌在一起，现在才知道如何利用留白、对齐、对比等技巧，能让信息更有层次感，更容易被阅读。书中提供的很多小技巧，比如如何选择合适的字体大小和行距，如何让图片和文字更好地融合，这些细节看似微小，却能让整个作品的品质瞬间提升。最让我印象深刻的是，作者不是鼓励我去模仿，而是教我掌握“为什么”，理解背后的逻辑，这样我就能举一反三，应对各种不同的设计需求。我最近按照书里的方法调整了一个简单的宣传单，效果立竿见影，客户反馈说看起来专业多了，而且信息传达更清晰。这本书让我觉得自己也能做出像样的设计，不再是那个只会“填空”的菜鸟了，这对我工作的自信心提升很大。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论框架和案例分析做得太扎实了！作为一个已经摸索平面设计一段时间的人，我深知很多市面上的书都停留在浅层，要么过于理论化，要么案例堆砌，但这本书却在这两者之间找到了绝佳的平衡点。作者并没有回避深度的理论，但又能用非常通俗易懂的语言来阐述，让你在理解基本原理的同时，不至于感到枯燥。它对“4个法则”的解析，感觉是经过反复打磨和验证的，不是空穴来风的理论，而是经过大量实践检验的有效方法。我尤其喜欢书中对于“视觉引导”的讲解，它教会我如何通过元素的布局和色彩的运用，巧妙地将读者的视线引向最重要的信息，这对于提升设计的沟通效率至关重要。而且，书中对字型、色彩、版面编排这三大要素的拆解，不是孤立的，而是有机地结合在一起，让我明白它们之间是如何相互影响、相互配合的。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，发现之前忽略的细节。这本书就像一个高级的设计工作坊，让我能够站在巨人的肩膀上，更快速地理解和掌握设计精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我视觉设计领域的“通关秘籍”！我一直是个对美学有追求的人，但总是苦于无法将脑海中的想法转化为实际的视觉作品，常常感到力不从心。在朋友的推荐下，我才接触到这本书，看完之后，我才明白之前的困惑，其实是因为缺乏一个清晰、可执行的设计框架。作者提出的“4个法则”就像一把钥匙，一下子就打开了我的思路。比如，它在讲解色彩时，不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入到色彩的心理效应，以及如何在不同情境下选择最合适的色彩组合，这让我的配色能力有了质的飞跃。字型部分也是如此，过去我只关注字体的美观度，现在我才知道，字体的选择会直接影响信息的传达速度和情感共鸣，学会了如何根据内容选择最恰当的字体，让我的设计更有表现力。而版面编排更是让我受益匪浅，以前我总是凭感觉来摆放元素，现在我学会了如何利用网格系统、呼吸空间等原则，让整个版面看起来既有序又富有张力。这本书让我从一个“审美者”变成了“创造者”，我现在更有信心去尝试和表达自己的想法了。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对颠覆了我对平面设计的认知！我一直觉得平面设计是个非常高深的学问，需要海量的理论知识和多年的实践经验才能掌握，所以一直不敢轻易入门。市面上也看过一些设计类的书籍，但很多要么过于理论化，要么就是罗列一堆案例，看得我眼花缭乱，却不知道从何下手。直到我翻开《好设计，4个法则就够了》，才发现原来想要做出“好设计”，真的可以如此清晰、高效！作者不是一味地灌输概念，而是非常有条理地把复杂的原则分解成几个核心的、易于理解的法则。书中的例子非常贴切，不是那种遥不可及的大师作品，而是生活中随处可见的广告、海报、包装等，这让我感觉设计离我并不遥远。更重要的是，它教会我如何去“看”设计，不再是囫囵吞枣地欣赏，而是能分析出设计好在哪里，为什么会吸引人，这是一种质的提升。我特别喜欢它讲解字型部分，过去我只是觉得好看的字就用，现在才知道字型的选择竟然能影响整个设计的基调和传达的情感。而且，它关于色彩搭配的建议，不再是死记硬背的色轮理论，而是结合了心理学和实际应用，让我在配色时更有方向感，也更敢于尝试。这本书就像一个经验丰富的导师，用最简洁明了的方式，为我打开了平面设计的大门，让我觉得掌握设计原则不再是难事。