3D电脑动画理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「３Ｄ动画」、「３Ｄ电影」甚至「３Ｄ电视」成为现代人必不陌生的名词，但如何让动画呈现如真人般的肢体动作？而３Ｄ动画又是如何制作的呢？

　　自从电影《阿凡达》上映后，「３Ｄ」这个名词便充斥在各个视觉领域，有些影院更甚打出「４Ｄ影院」的宣传手法，你知道「３Ｄ」与「４Ｄ」之间的差异吗？对于「３Ｄ」的真正定义为何？

　　动画师又是如何凭空变出一个个讨喜的动画角色？翻开本书，带领你一步步窥探３Ｄ电脑动画的奇妙世界！

经典文学巨著：追寻失落的文明 （书名暂定：失落的亚特兰蒂斯回响） 作者： 埃利亚斯·凡·德·维尔德 出版社： 普罗米修斯之光书局 页数： 892 页 装帧： 典藏精装 --- 内容简介： 《失落的亚特兰蒂斯回响》并非一部简单的探险故事，它是一部横跨历史、考古学、语言学与哲学思辨的宏大史诗。本书深入探讨了人类文明的起源、兴衰的周期性，以及那些被正统历史遗忘或刻意抹去的“高阶文明”的残响。作者凡·德·维尔德，一位在国际考古学界享有盛誉，却又充满争议的独立学者，用毕生的心血，为我们揭开了一层层笼罩在神话与传说之下的真实图景。 本书的核心，聚焦于“亚特兰蒂斯”——这个在柏拉图笔下闪耀着智慧与科技光芒，最终沉入海底的伟大国度。然而，维尔德的叙事视角迥异于以往的猜测与臆想。他没有满足于对沉没之岛的地理位置的臆断，而是将其视为一个文明范式的象征。 第一卷：符号的低语 (The Murmur of Symbols) 本书伊始，作者首先挑战了现有的史前时间轴。他通过对全球范围内，尤其是在美洲、地中海东岸以及南非古老岩画和碑文的系统性比对，提出了一种全新的“宇宙历法”解读法。他认为，许多被视为原始艺术的图案，实际上是高度压缩的科学信息和历史记录。维尔德详细解析了被称为“共鸣符号”的几何结构，这些结构在埃及金字塔、玛雅神庙以及印度河流域的遗址中都以惊人的相似度出现。他推导出，这些符号体系可能源自一个共同的、远超我们想象的知识源头。 本卷的重点在于语言学的重建。作者花费了二十年时间，研究了一种被称为“原初语”的假想语言。他通过对比苏美尔楔形文字、线形文字A和部分已失传的部落口述历史，成功破译了数段关键的、描述“大灾变”前社会结构的铭文。这些铭文揭示了一个高度社会化、重视精神修炼而非纯粹物质积累的社会形态，以及他们对宇宙能量流动的深刻理解。 第二卷：失序的星图 (The Chart of Disorder) 在深入探讨文明的结构之后，本书的重心转向了“终结”。维尔德坚信，亚特兰蒂斯的毁灭并非简单的自然灾害，而是一系列由自身内部矛盾与外部宇宙事件叠加导致的系统性崩溃。 本卷大量引用了天文学和地质学的交叉证据。作者结合了近现代对地球磁场逆转、彗星撞击记录以及冰芯数据，构建了一幅关于公元前一万年左右气候剧变的详细时间线。他提出了一个大胆的理论：亚特兰蒂斯文明掌握了控制某种“零点能量”的技术，但对这种力量的滥用或失控，最终引发了他们自己的末日。 叙事线索穿插了对不同地域幸存者的记载。例如，他对秘鲁纳斯卡平原上那些巨大图案的解释，不再是简单的祭祀或天文观测，而是视为某种紧急能量引导场的设计蓝图，旨在将地壳的震荡导向安全的释放点，尽管最终失败了。这一部分充满了对人类傲慢与局限性的深刻反思。 第三卷：哲学的遗产与回声 (Philosophical Legacy and Echoes) 本书的后半部分，从物质的探索转向了精神的追溯。维尔德认为，真正留存下来的“遗产”，并非沉没的黄金或复杂的机械，而是亚特兰蒂斯人对“存在”的理解。 他详细剖析了古希腊哲学家（如柏拉图、毕达哥拉斯）著作中那些难以理解的“理念论”和“数的神秘性”，认为这些正是亚特兰蒂斯残存知识的符号化转译。作者提出，亚特兰蒂斯人相信意识是独立于肉体之外的、可被训练和引导的实体。 书中最后一部分，是对现代社会的反思和警示。维尔德以一种近乎先知的口吻总结道：我们今日所追求的科技进步，是否正在重蹈覆辙？我们是否正在重拾那些导致旧文明覆灭的危险知识，却忽略了其背后的伦理和哲学基础？他通过对“信息熵增”的类比，阐述了文明在信息爆炸时代的脆弱性。 本书的风格严谨而富有诗意，夹杂着田野考察的生动记录、专业术语的精确引用以及对人类命运的深沉忧虑。它不仅仅是一部关于失落历史的考察报告，更是一部关于现代人如何面对知识的权力与责任的深刻哲学论著。读者将被引导进入一个既熟悉又陌生的古代世界，重新审视我们对进步、知识与文明延续的全部认知。 --- 读者群体推荐： 历史考古爱好者、符号学研究者、哲学思辨文学的忠实读者、以及对人类文明发展轨迹抱有深刻疑问的求知者。本书将挑战您的既有观念，并提供一个宏大而迷人的历史视野。

作者简介

杨钖彬

　　国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所艺术硕士，目前担任中国文化大学专任助理教授，曾有论文着作〈AR扩增实境于网际网路的应用探讨─以商业网站为例〉、〈台湾地区商业活动于部落格的图文表现研究〉、〈镜位取向在3D动画电影之表现性〉等，且连续三年获得时报广告金犊奖指导老师奖。

序

第一章　绪论
第一节　3D动画基本概述
第二节　3D动画发展前景
第三节　3D动画应用领域
第四节　3D影视实务作业流程
第五节　动画的分类

第二章　3D电脑图形学概念
第一节　电脑影像原理
第二节　三维空间建构
第三节　电脑图形学可视化

第三章　3D电脑动画基本原理
第一节　创建3D电脑图形
第二节　3D电脑动画原理
第三节　3D电脑动画的美学表现

第四章　3D电脑动画构成要素
第一节　塑形
第二节　质感
第三节　灯光
第四节　摄影机运动
第五节　动画
第六节　UV理解
第七节　算图

第五章　3D电脑动画学理
第一节　3D建模类型
第二节　光线跟踪电脑演算法
第三节　镜位取向在3D电脑动画之表现法
第四节　3D角色动画表现性

第六章　动画电影的叙事性
第一节　叙事设计概念
第二节　动画在实验与混合媒材之探讨
第三节　3D电脑动画在电影语言的探讨

第七章　3D电脑绘图未来趋势
第一节　3D数位艺术化
第二节　2D及3D软体协同运作
第三节　CG软体的云端技术潮流
第四节　3D电脑动画创造新革命

第八章　迈向崭新的新立体视觉时代
第一节　3D电影原理
第二节　立体视觉的构成
第三节　3D立体的游戏应用
第四节　4D影视新时代来临

第九章　浅析国内外动画产业发展之趋势
第一节　台湾目前动画产业发展之现况
　　----砌禾数位动画有限公司/王俊雄 总经理
第二节　概观国外动画产业发展之趋势
　　----朕宏国际实业有限公司/陈宝宏 董事长

第一章   绪论

第一节   3D动画基本概述

在现今的科技社会中，「3D动画」是无人不知，无人不晓的新艺术产物，它是结合美术、音乐、雕塑、电影、戏剧、文学、设计、媒体、科技等全方位的数位艺术。3D动画（3D Animation）是运用电脑绘图软体技术制作而成，因此又称之3D电脑动画（3D Computer Animation），亦可称为三维动画（Three-dimensional animation），是一门综合艺术性表现形式。随着科技发展及电脑软硬体技术的成熟而产生的一种新兴技术，而在3D动画软体于电脑中首先建立一个虚拟的世界，动画师在这个虚拟的三维（Y、X、N）世界中按照要表现的对象之形状、尺寸，建立模型以及场景，再根据设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画设定参数等等……，最后依照要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让电脑软体自动运算，产生最后的动态画面。

3D动画技术比拟真实物体的模式，使其成为一个有用的工具，而创造出一种独特并有艺术形式的视觉特点，由于其精确性、真实性和无限的可操作性，更被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。尤其在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎，3D动画广泛用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头等等……。

3D动画所涉及到的影视特效创意、前期拍摄、3D影视动画、特效后期合成、影视剧特效动画等，随着电脑在影视领域的延伸和制作软体技术的强化，三维数位影像技术大大拓宽了实景拍摄的影视效果范围，其不受地点、天气、人员等因素的限制，在成本上也相对于实景拍摄节省很多，制作在有电脑、影视、美术、电影、音乐等相关专业人士的合作， 3D影视动画才能从影视特效到3D场景都能表现的淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入阅读这本书时，我立刻被它所展现出的深度和广度所折服。这不仅仅是一本简单的教程，更是一本关于3D动画“灵魂”的书。它没有回避那些抽象的概念，而是迎难而上，将它们分解成易于理解的部分。例如，关于“渲染方程”的推导和解释，虽然涉及复杂的数学知识，但作者通过清晰的逻辑和巧妙的比喻，让我在理解“光线如何与物体交互”这个问题上有了质的飞跃。我过去一直觉得渲染是一个“魔法”，但这本书让我看到了它背后的科学原理。此外，书中对于“空间构图”和“镜头语言”的探讨，也让我耳目一新。作者不仅仅关注了技术层面的细节，还强调了如何运用这些技术来服务于叙事和艺术表达。例如，在分析某个镜头时，作者会详细讲解为什么选择这个角度、这个焦距，以及这些选择如何影响观众的情感体验。这让我意识到，3D动画的魅力不仅仅在于其视觉的华丽，更在于其能够通过精心设计的视觉语言，来讲述引人入胜的故事。这本书是一次对我思维的洗礼，让我看到了3D动画更深层次的艺术和科学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手之后，心里就充满了期待。封面设计简洁大气，但又不失专业感，一看就知道是认真做学问的书。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定非常扎实。迫不及待地翻开第一页，扑面而来的就是严谨的学术气息，各种名词术语的解释清晰明了，让原本觉得有些晦涩的理论一下子变得容易理解了。作者在开篇就为我们构建了一个宏大的知识体系，从最基础的几何原理讲起，到复杂的空间变换，再到光影的模拟，每一个环节都衔接得非常自然。特别是关于三维空间建模的章节，详细阐述了点、线、面、体之间的关系，以及如何利用数学公式来精确描述这些元素，这让我对计算机图形学的底层逻辑有了全新的认识。我以前一直以为3D动画就是堆砌模型，做做渲染，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了背后深厚的理论支撑。作者的写作风格非常细腻，即使是对于一些非常复杂的概念，也能用通俗易懂的语言来解释，并且配以大量的图示，这对于我这样的初学者来说简直是福音。读这本书，就像在一位经验丰富的导师的引导下，一步步深入探索3D动画的奥秘，让我既感到挑战，又充满了成就感。这本书绝对是所有对3D动画感兴趣的人不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“系统性”。它像一张巨大的网，将3D动画的各个知识点紧密地连接起来，让我能够从一个整体的角度来理解这个领域。过去我对3D动画的认识是零散的，知道一些软件操作，也知道一些基本概念，但总感觉像是隔靴搔痒。这本书则不同，它从最基础的数学原理出发，一步步构建起整个3D动画的理论框架。我特别喜欢书中关于“插值”和“运动曲线”的章节，作者用非常直观的方式解释了这些技术是如何让物体的运动变得平滑、自然，并且富有表现力。这让我明白了为什么很多时候，即使是简单的动画，看起来也能如此生动。而且，书中对于“实时渲染”和“离线渲染”的对比分析，也让我对不同渲染技术的优势和劣势有了清晰的认识，这对于我选择合适的渲染方案非常有帮助。更重要的是，这本书鼓励读者去思考“为什么”，而不是仅仅记住“是什么”。它引导我们去探索3D动画背后的逻辑和哲学，这让我受益匪浅。这是一本真正能够启发思考、提升认知的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对3D动画的制作流程充满了好奇，但又苦于没有系统性的学习途径。市面上很多教程要么过于碎片化，要么过于侧重软件操作，很少能深入到理论层面。而这本书，恰恰填补了这一空白。它系统地梳理了3D动画从概念到最终呈现的每一个关键环节，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。书中对各种算法的讲解，虽然初看有些吃力，但一旦理解了背后的原理，你会发现一切都豁然开朗。比如，关于曲面细分和网格优化的章节，作者用生动形象的比喻解释了这些技术是如何在保证视觉效果的同时，最大限度地减少计算量，这对于提高渲染效率至关重要。而且，作者还涉及了许多关于物理模拟的理论，例如粒子系统、布料模拟等，这些都是让3D动画更加逼真生动的关键。我特别欣赏书中关于“真实感”的探讨，作者不仅仅停留在技术层面，还从艺术和心理学的角度分析了什么能够真正打动观众，这让我意识到，优秀的3D动画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传达。这本书让我对3D动画有了更深层次的理解，也让我对未来的学习方向更加明确。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟，3D动画这个领域，在我看来一直都是高大上、难以触及的。但翻开这本书，我的想法彻底改变了。作者的语言风格非常平实，没有那些花里胡哨的辞藻，而是用一种极其清晰、逻辑严谨的方式，将复杂的知识点娓娓道来。最让我印象深刻的是，书中大量运用了案例分析，通过对经典3D动画片段的剖析，来讲解相关的理论知识。比如，在讲解角色动画的章节，作者不仅仅讲了骨骼绑定和权重绘制，还深入分析了角色的运动轨迹、重心转移、以及如何通过微小的表情变化来传达人物的情感。这让我意识到，即便是最细微的动作，背后都蕴含着深刻的科学原理和艺术考量。这本书让我明白，3D动画不仅仅是屏幕上的视觉奇观，更是一门融合了科学、艺术和工程的综合性学科。我尤其喜欢书中关于“表演”的章节，作者强调了动画师作为“数字演员”的角色，以及如何通过对现实世界运动规律的观察和理解，来赋予虚拟角色生命力。这本书让我对3D动画的理解，从“看热闹”变成了“看门道”。