设计师求生实用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Adrian Shaughnessy

图书标签:

• 设计
• 设计师
• 求生
• 实用
• 指南
• 职业发展
• 技能提升
• 职场
• 创意
• 工作
• 经验

　　把「设计」与「设计之外」的事搞清楚，设计才能做得更好！
　　专为学生、新手设计师和身经百战的专业人士提供的圈内人指导手册

　　你得了「设计师症候群」吗？以为对自己的工作了若指掌，却总是忘了好好对客户说明自己在做什么？有些名词很熟悉，真要说明清楚又不容易？怎么「请款」、什么是「装订」、「着作权」在实务上该如何确保？线上随时可看到大师作品，「设计书」与「设计研讨会」还有必要吗？从基础的实务用语、工作室的成立管理、设计圈内的人际交流，以及各国设计风潮，本书的主题就是将一向被当做理所当然的事情，一次彻底说清楚。

　　设计不是唯一，其他各个层面也是非常关键的：「设计」之外，我们还必须与作家、插画家、摄影师、印刷厂、装订厂一起共事，同时也和可能不把设计当一回事、却只顾盯着预算和交件期的人合作。设计比什么都重要，但设计不是唯一。这些事情，在设计学校学不到。

　　无论执业多久的设计师，一定都渴望了解，有位设计同业能为我们提供具有「态度」与「观点」的实务经验，让平时想留意却又没时间弄懂的「眉眉角角」，有机会做得更好！

好的，这是一本图书的简介，内容详实，但与您提供的书名《设计师求生实用指南》的主题完全无关。 --- 《失落的文明回响：马雅星象学与古典建筑的结构之谜》 导言：时间的裂痕与石头的低语 人类文明的进程中，总有那么一些辉煌的篇章，如同夜空中一闪而逝的流星，在留下了令人惊叹的遗迹后，便沉入了历史的尘埃。本书试图拨开重重迷雾，聚焦于公元前1500年至公元1697年间，中美洲广袤雨林深处崛起并最终消亡的马雅文明。我们并非简单地回顾其兴衰史，而是深入探究一个核心命题：马雅人如何将他们对宇宙的深刻理解——特别是基于复杂星象观测的历法体系——精确地编码进他们宏伟的石质建筑结构之中？ 本书汇集了考古学、天文学、数学和结构工程学的多学科视角，旨在揭示马雅工匠与祭司们共同完成的这场跨越千年的“巨型建筑编程”。我们将从特奥蒂瓦坎的衰落迹象开始，循着早期城邦如纳克贝（Naqbé）的萌芽，直至蒂卡尔（Tikal）、帕伦克（Palenque）和科潘（Copán）的鼎盛与最终的“大遗弃”。 第一部分：星辰的蓝图——马雅天文学的精妙构造 马雅人没有望远镜，他们的“天文台”是精心选址、定向的广场和神庙。本部分将详细解析马雅历法的核心——长纪历、卓尔金历（神历）和哈布历（太阳历）的精密耦合机制。 章节细述： 1. 金星的狂热崇拜与神庙的对齐： 马雅人对金星的运行周期（584天）的观测精度令人咋舌，甚至超越了同时期的欧洲天文学。我们将分析帕伦克的“观象台”（El Caracol）如何精确地标记了金星东大距和西大距的方位角。这些观测数据是如何直接决定了主要神庙祭祀日期的选择？ 2. 日影的舞蹈：至日与分日的建筑语言： 剖析奇琴伊察（Chichén Itzá）库库尔坎金字塔在春分和秋分时形成的“羽蛇下凡”的光影现象。这不仅仅是视觉奇观，更是对历法年度精确划分的物理确认。我们对比了埃尔瓦拉（El Mirador）的“巨型十字架”结构与现代计算得出的分点时刻的误差，探讨其结构误差的内在逻辑。 3. 星象学与王朝正统性： 马雅国王的登基、战争的开始乃至牺牲仪式的选择，无不与特定的星象排列挂钩。本书展示了如何通过解读石碑（Stelae）上的符号，重建出特定历史事件发生时的精确星空图景，并与建筑的轴线方向进行交叉验证。 第二部分：大地的承载——古典期建筑的结构力学 马雅建筑的伟大之处在于其在缺乏金属工具、未发明拱券技术（尽管有假拱）的情况下，如何支撑起数吨重的石灰岩结构，并屹立千年。本部分将转向结构工程学，揭示其看似原始实则高度优化的建造哲学。 章节细述： 4. 石灰岩的秘密：黏合剂与骨料的配比： 详细分析马雅灰泥（Stucco）的化学成分。研究表明，马雅人使用了一种含有特定有机物（如胶原蛋白或植物树液）的混合物，使其在潮湿环境中表现出惊人的韧性和抗压强度。我们展示了通过现代无损检测技术对蒂卡尔大庙核心填充物进行的三维密度扫描结果。 5. “假拱”的张力控制：逐层堆叠的智慧： 马雅建筑最显著的特征是其高耸的“楣梁拱”（Corbel Arch）。本章深入分析了这种结构如何通过精确控制石块的悬挑角度和重量分布来平衡侧向推力。我们将运用有限元分析（FEA）模型，模拟帕伦克“十字宫”顶部的受力情况，解释其在数次地震后仍能保持相对完整的原因。 6. 基座的学问：稳定与排水的二元设计： 深入雨林地带的建筑需要应对季节性洪水和地基沉降。本书考察了马雅人如何构建复杂的地下水系和分层夯实的基座。科潘的案例研究表明，许多重要建筑实际上是“建筑群中的建筑群”，其稳定系统远比表面看到的要复杂得多。 第三部分：共振与渗透——天体与建筑的交互融合 本书的创新之处在于尝试构建一个“建筑-天象”的交互模型，解释马雅建筑为何需要如此巨大的体量和特定的方向感。 章节细述： 7. 声学陷阱与回音室： 分析一些小型的祭祀空间（如地下墓穴或密室）的独特声学设计。这些空间被设计成可以放大特定的低频声音，这些声音是否与某些天象（如特定的彗星或行星运行时的视线角度）相关联？我们重现了对蒂卡尔“四号神庙”内部特定位置的声波实验结果。 8. 光线的仪式路径： 不仅是分点，许多马雅建筑的窗户、门洞或狭缝，其设计目的是为了在特定日期引入一道细长的光束，照亮祭坛或雕像的特定部分。通过计算机模拟（Ray Tracing），我们重建了数个关键建筑在“失落之日”（如金星穿越太阳的凌日）时内部光影的精确路径。 9. 时间之塔：纪念碑性与永恒的悖论： 最终，本书探讨了马雅人建造这些庞大而精确的结构，其深层动机。他们是在尝试通过物质的坚固性来对抗时间的流逝，还是仅仅在用最宏大、最永久的媒介，向诸神展示他们对宇宙秩序的忠诚理解？我们总结了从其建筑语汇中可以窥见的，他们对“永恒”的独特诠释。 结语：雨林中的几何遗产 《失落的文明回响》旨在提供一个多维度的解读框架，让读者得以超越陶罐和浮雕的表面，直抵马雅文明那令人敬畏的、将天文观测与结构工程融为一体的智慧核心。这本书挑战了传统上将马雅人视为“神秘的、只有祭司才懂”的单一叙事，揭示了他们的科技成就在其独特的世界观指导下，是如何转化为永恒的石头诗篇的。 本书适合对象： 历史地理爱好者、结构工程师、考古学专业学生，以及任何对失落文明的工程成就感到好奇的读者。 ---

作者简介    

艾德里安‧萧纳希Adrian Shaughnessy

　　英国资深设计人，创立英国知名设计公司Intro，在2003年离开，担任许多不同设计工作室和客户的顾问。其客户包括英国国家广播公司、新力、德意志银行、企鹅图书等，目前定期为《Eye》、《Design Week》和《Creative Review》等英国知名设计杂志撰写设计文章，也经常在世界各地发表演说。着作包括《如何成为顶尖设计师》。

译者简介

杨惠君

　　政治大学英语系硕士，从事翻译多年，目前为专职翻译，译作丰富。近年重要译作如有《为了艺术为了爱：萧邦》、《媒体即讯息》、《林肯律师》、《一分为二的童年》、《谋杀之心》、《完美的房子》与《建筑的表情》等书。

推荐序 王明嘉
推荐序 王艾莉
前言——麦克‧贝鲁特（Michael Bierut）
导论

A
可理解性 Accessibility
客户处理 Account handling
广告设计 Advertising design
美学 Aesthetics
年报 Annual reports
艺术指导 Art direction
艺术v设计 Art v design
非对称设计 Asymmetric design
前卫设计 Avant Garde design
Avant Garde前卫字体 Avant Garde typeface
奖 Awards

B
烂设计案 Bad Project
银行 Banks
装订 Binding
部落格 Blogs
书籍设计 Book design
书籍封面设计 Book cover design
品牌塑造 Branding
品牌准则 Brand guidelines
简报 Briefs
对厂商简报 Briefing suppliers
英国设计 British design
广电设计 Broadcast design
册子设计 Brochure design

C
为慈善机构服务 Charities, working for
老套 Cliché
客户 Clients
委託创意人 Commissioning creative people
着作权 Copyright
灵感阻塞 Creative block
创意总监 Creative directors
具名 Credits
设计的批评 Criticism in design
文化设计 Cultural design

D
追债 Debt Chasing
预设值设计 Default design
设计书 Design Books
设计研讨会 Design Conference
设计刊物 Design press
荷兰设计 Dutch Design

E
设计师的养成教育 Education of a designer
编辑文字 Editing text
删节号 … Ellipsis …
同理心 Empathy
就业 Employment
羡慕 Envy
设计伦理 Ethics in design

F
设计的时尚 Fashions in design
找到第一份工作 Finding a first job
焦点团体 Focus Group
法国平面设计 French design

G
Gill无衬线字体 Gill sans
歌德字体 Gothic Type
平面设计的作者权 Graphic authorship
环保设计 Green design
漂绿G reenwashing
网格 Grids

H
手写字/书法 Handwriting/calligraphy
Helvetica字体 Helvetica
设计史 History of design
设计的幽默 Humor in design
连接号 Hyphens

I
点子 Ideas
插画 Illustration
在公司内部工作 In-house working
装置 Installations
整合设计 Integrated design
互动式设计 Interactive design
实习 Internships
斜体字与倾斜字 Italics and obliques

J
日本设计 Japanese design
左右对齐 Justified

K
微调字距与统一缩放字距 Kerning and tracking
媚俗 Kitsch
知识 Knowledge

L
行距 Leading
易读性 Legibility
放大字距 Letterspacing
连字 Ligatures
商标 Logos
外观与感觉 Look and feel
假文 Lorem Ipsum
小写字母 Lower case

M
杂志设计 Magazine design
行销 Marketing
现代主义 Modernism
钱 Money
动态设计 Motion design
音乐设计 Music design

N
谈价码 Negotiating fees
新生意 New Business
报纸设计 Newspaper design
Numerals 数字

O
线上作品集 Online portfolio
原创性 Originality
装饰 Ornament

P
包装设计 Packaging graphics
纸张 Paper
个人作品 Personal work
摄影 Photography
比稿 Pitching
作品集Porfolios
海报 Posters
提案技巧 Presentatin skills
解决问题 Problem solving
职业团体 Professional bodies
抗议式设计 Protest design

Q
问题 Questions
引号 Quotation marks

R
书单 Reading lists
参考资料 Reference material
否决 Rejection

S
开除客户 Sacking clients
薪水 Salaries
无衬线字体 Sans serif
符号学 Semotics
工作室管理 Studio management
瑞士设计 Swiss design

T
理论 Theory
字体设计 Typography

U
字体Univers Univers
美国设计 USA design

V
向量插画 Vector illustrations
世俗 Vernacular

W
寻路 Wayfinding
网页设计 Web design
设计写作 Writing about design
撰写企划书 Writing proposals

X
x字体高度/大写高度 x-height/cap height

Y
年轻设计师 Young designers

Z
时代精神 Zeitgeist
Zzzzz Zzzzz
致谢词

推荐序

设计终于有本课本了 ／新锐设计师、《The Binder》总编辑　王艾莉

　　很多老一辈的人都认为做设计只能当个兴趣，是个不稳定、没饭吃的工作。会造成这种想法的原因很多，其中一个原因可能是教育的过程和评分的方式很不同，没有课本，没有考试，给人一种没有依据、随便乱做都好的感觉。但其实，等到你真正跨入这个领域，真正有心想要把这份工作做好时，你会发现其实这个行业要背的专有名词不见得比医学系的人少！除了软体所有的功能要一一了解以外，现在当红的设计师、各类字型、颜色、流行趋势、品牌风格，都得倒背如流。

　　很多设计人认为只要自己点子够劲爆就好（或是……带副黑框眼镜就好！），根本不需要了解这些名字和单字。没错，但这个观念或许只能套用在少数的天才身上，其他人就得反过来仔细想想……难道你的创作过程都不需要跟厂商沟通？都不需要跟客户讨论案子进度？都不需要跟客户讲解你的设计理念？当客户跟你说他想要你设计Green Design的产品，你千万别当场搞乌龙，跟客户说：「好，那我把这些产品都换改成浅绿色。」

　　我念大学时，发现有个台湾学生上课时总是死拚活拚地想要坐在我身边。即使旁边已经坐了人，他也会设法换位子，坐在我週遭。一开始觉得这位同学相当的诡异，始终不了解他坐在我附近的用意为何。不久后，终于真相大白！因为他上课有一半都听不懂，从同学中发现我也是台湾人，希望我能帮他翻译！他说他IELTS 考过了，但演讲中常出现的设计师名字和专有名词还是听的「雾煞煞」，快译通每次都给他很奇怪的翻译（tracking : 追踪、跟踪的意思……Illustrator里是要追踪谁啊？），设计书店里也找不到一本完整的工具书或课本可以研读。现在想想，当时如果艾德里安‧萧纳希（Adrian Shaughnessy）已经出了这本书，就能成为他的求生指南，他的大学四年应该也会快乐一些！

　　在学设计时，一切看起来总是美好的，自己想做什么就做什么，但出了社会，如果继续走这条路，你就会发现原来会碰到许多学校没有教的事！像我这种一毕业就创业的疯子，更是得一路跌跌撞撞的成长，因为很多东西是查不到、也问不到答案的。如果萧纳希早一点点出了这本书，或许我也会快乐一些……

　　《设计师求生实用指南》可以说是字典、百科全书和日记本的结合，萧纳希用许多故事和亲身经验的角度，来教你各类设计单字以及许多职场上会碰到的状况，从设计软体中的其中一个小功能，一直到如何估价、如何做年度报告，都一一交代的清清楚楚。虽然书名看似特别为平面设计师而写的，但其实我觉得各领域的设计学生和设计师都该看一看，因为如果你真的想朝设计这条路发展，相信有一天你会用到它的！

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行不久的设计新人，对这个行业充满了憧憬，但也充满了迷茫。每天面对着各种复杂的项目需求和来自前辈的指导，总感觉自己像个无头苍蝇，不知道该往哪里飞。在一次偶然的机会中，我看到了这本书的推荐，当时就觉得“设计师求生”这个名字特别接地气，似乎能解答我内心深处的很多困惑。拿到书后，我迫不及待地开始阅读，惊喜地发现，这本书的内容简直就是为我量身定做的。作者用非常通俗易懂的语言，讲述了设计师在职业生涯初期会遇到的各种挑战，并提供了实用的应对策略。比如，关于“如何有效地收集和理解设计需求”，书中详细讲解了如何提问、如何分析问题、如何识别用户痛点，这些都是我在学校里学不到的实操技巧。我之前经常会因为不理解需求而返工，浪费大量时间和精力，这本书给了我一套系统的方法论，让我在面对新项目时，能够更自信、更从容地去梳理和把握核心信息。还有关于“如何与团队成员协作”的部分，书中强调了沟通的重要性，以及如何建立良好的合作关系，这对于一个新人来说尤为重要。它让我明白，设计不仅仅是个人的创作，更是团队合作的产物。我尤其喜欢书中关于“学习和成长的持续性”的论点，它鼓励设计师保持好奇心，不断学习新的知识和技能，适应行业的变化。这本书为我指明了方向，让我知道在职业生涯的初期，应该关注哪些方面，如何去提升自己。它就像一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我不再感到孤单和迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“设计师”这个职业定义的书。我从事设计工作已经有些年头了，从最初的热情饱满，到现在的略感疲惫，过程中有过许多起伏。我曾一度认为，只要技术过硬，创意无限，就能在这个行业里立足。然而，随着时间的推移，我发现事情远比想象的复杂。行业竞争日益激烈，技术更新换代加速，客户的要求也越来越难以捉摸。就在我感到有些力不从心的时候，这本书出现了。它没有给我灌输任何心灵鸡汤，而是用一种非常理性、深刻的视角，剖析了设计师在现代社会中所面临的生存困境和挑战。书中关于“设计师的价值如何被量化和体现”的章节，让我大为触动。我一直以来都比较看重设计的艺术性和创意性，但往往忽略了如何将这些转化为商业价值，并有效地传达给客户和管理者。这本书为我提供了一个全新的思考框架，它教我如何从商业目标出发，去理解和驱动设计，如何用数据和事实来证明设计的有效性。另外，关于“如何建立一个可持续的设计职业生涯”的讨论，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于技能的学习，更是关于心态的调整、资源的积累、以及如何在这个行业中找到自己的位置。书中提供的一些关于“如何应对职业瓶颈期”的建议，比如如何通过跨界学习、参与公益项目、或者培养新的爱好来拓展视野，都非常具有启发性。这本书让我意识到，设计师的“求生”，不仅仅是技术上的精进，更是一种全方位的自我管理和价值构建。它让我看到了这个职业更广阔的可能性，也让我重拾了对这份事业的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书完全是因为它的封面设计很吸引我，简洁而富有现代感，再加上“设计师”这个关键词，就毫不犹豫地买了。我本来以为会是一本关于设计趋势或者软件技巧的书，结果发现完全不是那么回事。这本书更像是一位经验丰富的设计师，坐在你对面，跟你聊他一路走来的心路历程，以及如何在职业生涯中保持清醒和不被淘汰。它没有那些华而不实的理论，更多的是一种基于现实的观察和建议。其中让我印象最深刻的是关于“职业倦怠”的处理方法。我算是比较早经历过这种状态的设计师，那种感觉就像是每天都在重复昨天的事情，创意枯竭，对工作提不起任何兴趣，甚至开始怀疑自己是不是真的适合做设计。书里并没有简单地告诉你“放松一下”或者“换个爱好”，而是深入剖析了倦怠的根源，比如缺乏成长感、项目过于单一、工作环境压抑等等，然后提供了一系列非常具体可行的解决方案，比如如何主动寻求更有挑战性的项目、如何通过分享和交流激发灵感、如何建立一个支持性的设计师社群等等。读到这里，我感觉仿佛找到了知音，也开始重新审视自己的职业状态。书里还提到了很多关于“个人品牌”的建设，这对我来说是个全新的概念，我以前只觉得做好设计本身就够了，但这本书让我意识到，在当今这个信息爆炸的时代，让更多人知道你的价值，建立自己的影响力，是多么重要。它教我如何通过作品集、社交媒体、行业活动等多种方式，去“展示”一个更立体、更真实的自己。这本书的价值，远超我最初的预期，它更像是一个陪伴你成长的导师，给予你方向和力量。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，我正处在一个事业的低谷期。我是一名平面设计师，入行已有五年，感觉自己的创意越来越枯竭，每天的工作内容都像在原地踏步，客户的反馈也总是那么模棱两可，让我觉得自己的努力似乎都打了水漂。我开始怀疑自己是不是真的不适合做这一行了，甚至萌生了转行的念头。在一次无意中，我看到了这本书的介绍，标题“设计师求生实用指南”就像一束光，照进了我灰暗的心情。我抱着试一试的心态买了下来，结果真的像是找到了救命稻草。这本书没有给我任何空洞的理论，而是用大量真实的案例和非常具体的指导，告诉我如何在设计师的道路上，不仅活下来，还要活得精彩。它让我明白，设计师不仅仅是画图的，更是解决问题的。书中关于“如何与不同类型的客户有效沟通”的章节，简直是为我量身定制的。我一直以来都因为沟通不畅而头疼，这本书提供了一整套的方法，从倾听、提问、到反馈，每一步都写得非常详细，并且附带了大量的对话范例，让我仿佛亲身经历了那些场景，学到了宝贵的经验。还有关于“如何建立个人作品集，并使其真正发挥作用”的建议，让我意识到我之前对作品集的理解太片面了，这本书教我如何有策略地展示我的作品，如何突出我的优势，让我的作品能够真正吸引到我想要的客户和机会。更重要的是，这本书让我找回了自信，它让我明白，即使在行业中遇到瓶颈，也总有解决的办法。它让我看到了设计师职业的韧性和可能性，也让我对未来重新燃起了希望。这绝对是一本值得每个设计师，尤其是那些和我一样经历过迷茫期的人，认真阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，其实挺犹豫的，毕竟“求生”这两个字自带一种紧迫感，我当时正在一个还算稳定的公司里做着日常的设计工作，虽然偶尔也会有加班和一些客户的刁难，但距离“生存危机”似乎还有点距离。然而，翻开书页后，我才意识到，原来设计师的“求生”并非只是危机时刻的应急之策，而是一种更宏观的、关于如何在这个快速变化的行业里持续获得价值和满足感的艺术。作者并非空泛地谈论理论，而是切入了很多我们日常会遇到的具体场景。比如，在处理那些“甲方爸爸”提出的各种奇奇怪怪但又必须满足的要求时，书中给出了不少令人醍醐灌顶的沟通策略和案例。我尤其喜欢其中关于“如何优雅地拒绝一个不合理的需求”的章节，它不像很多教程那样教你硬碰硬，而是从理解对方意图、提供替代方案、强调潜在风险等多个角度入手，最终达到既能维护设计原则，又能保全合作关系的双赢局面。还有关于“时间管理”的部分，书中提供的那些非常规但极其有效的技巧，比如“番茄工作法”的变种应用，以及如何识别和对抗“时间黑洞”，对我来说简直是救命稻草。我一直觉得自己工作效率不高，很多时间都浪费在了不必要的琐事上，这本书的出现，让我开始审视自己的工作流程，并尝试做出一些调整，效果确实不错。总的来说，这本书并非一本教你如何“死里逃生”的秘籍，而是一本帮你建立更强大、更具韧性的设计师内在体系的宝典，非常适合那些渴望在设计道路上走得更远、更稳的同仁们。