数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「如何制造（几乎）任何东西！」

　　「如何制造（几乎）任何东西！」是FabLab创办人、物理学家尼尔‧格申斐德（Neil Gershenfeld）在麻省理工学院的一门课。这门课也标明了数位时代的进步下，科技与创意的新关系，在技术学习门槛降低并且能够高度整合的发展趋势下，我们几乎可以自己制造任何东西。

　　这个令人兴奋与期待的发展趋势，将为我们的学习、创意、美学与文化产生什么样的影响？《数位艺述第肆号》邀集国内外数位文化与科技创意之专题文章，并收录台湾数位制造实验室─OpenLab Taipei, FabLab Taipei与FabLab Dynamic，读者能够同时看见国际新视野与台湾的在地实践。

　　创意无限─数位设计与Maker Movement

　　数位科技模煳了实体与虚拟的界线，改变当今人们组织、动员的模式，试图以更民主的姿态，从讯息交换的载体进化为彰显人类现存状态的艺术形式。而这个当代极具动能的挑战，随着「自造者运动」（Maker Movement）的展开而加速沸腾。

　　《数位艺述第肆号》以数位世代的自造文化及「创客」（Maker）精神为核心，在林志明教授担任数位艺术评论推动小组召集人的领导之下，邀请国内外相关领域学者对当代媒介理论转型所带来的发展，包含科技与人类的关系如何被重新定义、物件的美学生成与辩证、数位设计与艺术的对话等重要面向进行深度剖析，带领读者探寻后现代思潮下的科技社会及文化创新。专题最后以深度访谈的方式叙述台湾三个Fablabs典范独特的发展脉络，透过FabLab Dynamic、OpenLab Taipei与FabLab Taipei中「自造者—创客」的分享，体现科技现象学中「人类—科技—艺术」之间的互动关系，更让当代的科技工具与人类文明更加地紧密结合。网路世代的前卫自造者们群聚智慧的共创精神，使这般新的知识生产模式成为数位科技／工具民主化最显着的指标。

好的，这是一本关于“数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代”的图书简介，但内容将完全聚焦于该书未包含的领域，以满足您的要求。 --- 图书简介：跨越边界的探索——聚焦于模拟技艺与古典美学的深度巡礼 书名：模拟光影与手造哲学：十九世纪欧洲的艺术复兴与工艺传承 本书 旨在带领读者进行一场深邃的文化回溯，聚焦于数位技术尚未主导创作领域的那个黄金时代——十九世纪欧洲。我们不再探讨像素、算法或3D打印，而是深入研究以物理材料为基础的创造过程、严谨的学院派训练，以及手工艺人对精湛技艺的执着追求。 第一辑：铸就经典的学院派：光影的精准捕捉与素描的永恒魅力 本辑完全摒弃数位绘图软件的学习路径，转而细致剖析十九世纪艺术学院如何塑造一代大师。 一、古典写实主义的材料哲学： 我们将剖析当时的油画颜料的配方演变，从矿物研磨到油性的选择，每一种材料都承载着历史的重量。本书详细记录了坦培拉（Tempera）技法在向成熟油画过渡时期的应用细节，包括如何调制蛋黄、蜂蜜与树脂的比例，以确保色彩的持久稳定与光泽。我们探究的是画框背后的木材选择、画布的底料处理，以及不同时期画笔（自制动物毛发）对笔触质感的影响。 二、素描的结构性解构： 本书将用大量的篇幅，展示如何通过铅笔、炭条和粉彩（而非数位板）来理解人体和静物的内在结构。我们将重现法国美术学院（Beaux-Arts）的严格训练方法，包括对“石膏像临摹”的千年传统。读者将学习如何通过光影的递进层次来表现体积感，理解如何精确计算透视的消失点，以及如何利用不同的纸张纹理来控制线条的力度和湿度感。这是一种对二维平面上三维实体的纯粹逻辑构建。 三、雕塑的空间语言： 对于立体艺术的探讨，本书聚焦于泥塑、石膏翻模和最终的大理石雕刻过程。我们不会涉及任何现代的树脂浇筑或快速成型技术。重点在于从粘土塑形到最终青铜铸造的失蜡法（Lost-wax casting）的每一个繁琐步骤，包括如何通过敲击和凿刻来“唤醒”大理石内部的纹理与生命力。我们探讨的是雕塑家与坚硬材料之间长达数月、甚至数年的对话。 第二辑：工艺复兴：从作坊到设计的回归 在“自造”概念尚未被数位工具重新定义之前，欧洲的工匠们如何通过纯粹的手工，将设计转化为永恒的实用艺术品？本辑聚焦于工艺的复兴运动。 一、维多利亚时代家具的精细镶嵌（Marquetry & Inlay）： 本书详尽描述了家具设计中对木材纹理的挑选与拼接的艺术。我们深入分析了如何利用不同密度的硬木、象牙、珍珠母贝进行复杂的几何图案镶嵌。这是一种对材料热胀冷缩的深刻理解，以及对传统胶合剂（如动物胶）特性的精确掌握。这里没有CAD模型，只有图纸和手工锯切的精准配合。 二、传统印刷术与字体排印的黄金时代： 对于文字的呈现，我们聚焦于活字印刷术的复兴。读者将了解到凸版印刷（Letterpress）的机械原理，金属活字的选用（铅、锑、锡的合金配比），墨水的调配，以及印刷机压力的精确控制如何影响墨迹在纸张上的“咬合度”。我们分析了巴斯克维尔（Baskerville）和Didot字体设计背后的时代精神，这些字体是钢笔和墨水在纸张上留下的物理痕迹，而非屏幕上的矢量曲线。 三、纺织与染色的化学史： 本书探讨了十九世纪植物染料的巅峰成就。从靛蓝的提取到茜素红的稳定化，我们追溯了传统天然染色剂的科学性。我们会详细介绍提花织机的复杂机械结构，以及手工编织和刺绣如何赋予织物无与伦比的深度和光泽，这是对数位印花无法企及的。 第三辑：美学理论的根源：对“至善”的不懈追求 本辑转向理论层面，但侧重于那些在追求效率和迭代速度的时代逐渐被忽视的审美准则。 一、约翰·拉斯金与工艺伦理： 我们将复习约翰·拉斯金（John Ruskin）对于工业化生产的反思。本书深入探讨了他提出的“诚实劳动”的伦理观，即作品必须体现制造者付出的、不被机械取代的时间与心血。我们讨论了哥特复兴运动如何试图通过对中世纪手工技艺的模仿，来对抗批量生产带来的精神空虚。 二、包豪斯前夜的象征主义与装饰艺术： 在包豪斯建立其简洁理性美学之前，象征主义和新艺术运动（Art Nouveau）如何利用有机形态、弯曲的线条和装饰性的繁复来表达潜意识和情感深度。我们分析了克里姆特（Klimt）和慕夏（Mucha）作品中对金色箔片的使用、对平面化构图的探索，以及他们如何将材料的奢华感与深刻的个人象征主义相结合。 三、非欧几里得空间中的室内设计： 本书研究了洛可可（Rococo）晚期到新艺术运动过渡时期，室内设计如何挑战严格的几何对称性。我们分析了家具、墙纸和灯具如何共同创造一个沉浸式的、流动的、具有叙事性的居住环境，强调的是通过手工制作的灯具（如蒂芙尼的彩绘玻璃）所散射出的温暖、非标准化的光线效果。 总结： 本书是一份献给那些珍视物质性、热衷于物理构建和传统技艺的创造者的指南。它要求读者慢下来，去感受木材的纹理、颜料的厚度、金属的冰冷，以及每一个手工操作所蕴含的不可逆转的决定。这不是一本关于“如何快速制作”的书，而是关于“如何慢工细活，创造永恒”的哲学沉思。它探讨的是双手、工具与材料之间，跨越时空的回响。

序：改变派典本身│林志明
前言：迎向自造导向的创客时代│邱志勇

哈德逊河上的荷米斯：对史诺登事件后的媒介理论之观察│海尔特•洛文克（Geert Lovink）
论演算法与美学│弗利德•纳克（Frieder Nake）
物件的世界│柯琳妮．布沁（Corinne Büching）
艺术与物性│斯芬‧吕提肯（Sven Lütticken）
Objecthood.net网路物性│林欣怡
新设计原则│克劳斯‧克理本多夫（Klaus Krippendorf）
迈向互动设计的本体│梁容辉
数位现实，身体行动与深度学习：作为教育环境的FabLabs？│海蒂‧雪洛薇 (Heidi Schelhowe）
从Maker Movement到FabLab的国际趋势观察│蓝钰桦
FabLab Dynamic：科技、创意与社会的动态连结│王冠婷
「共」经济＿开放与分享中的创意与价值建构, OpenLab Taipei「社群协调者」郑鸿旗专访│曾钰涓
打开科技赋能的自造时代──FabLab Taipei的在地实践│王冠婷
结语：科技艺术的说书人│陈泰松

第七届数位艺术评论奖
数位屏幕的流变性：周东彦作品《空的记忆》中的投影空间与影子︱陈沛妤
象征、语言与艺术︱郑胜华
在数位影音中「听」、「见」声音：以黑川良一《流变：五个视野》（2010）为例︱谢宜儒

第八届数位艺术评论奖
你可以看见自己的脸，却无法看见正在看自己的脸的眼睛：陶亚伦「消失的主体」中的影像与观察者问题｜王柏伟
当感知变成行动与沟通：「听」与「看」的交织场景｜史旻玠
日常科幻：录像与影像艺术中的科幻片类型元素｜江凌青

评分☆☆☆☆☆

这本《数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代》的书名真是让人眼前一亮，光是“数位艺述”这几个字，就充满了对数字世界艺术探索的期待，再加上“创客与自造时代”的副标题，更是直接点燃了我作为一名对新兴技术和DIY文化充满好奇的读者的热情。我一直觉得，在信息爆炸的今天，能够清晰地梳理出数字设计发展的脉络，并将其与蓬勃发展的创客运动相结合，是一件非常有价值的事情。这本书的出现，似乎正是我一直在寻找的那份指引。我尤其好奇，它会如何解读“数位设计”在当下这个时代所扮演的角色？是仅仅停留在美学层面，还是会深入探讨其在产品开发、用户体验，甚至是社会创新方面的实际应用？“创客”和“自造”这两个词语，在我脑海中勾勒出一幅幅充满活力的画面：人们利用3D打印机、激光切割机等数字工具，将创意变成现实，将想法落地。这本书是否会为我们打开一扇通往这个神奇世界的门？它会教会我如何运用这些工具，还是会展示更多成功的案例，激发我的灵感？我对作者如何连接“数位设计”的理论和“创客”的实践充满了期待，希望它能为我提供一套全新的思考框架，让我更深刻地理解这个充满无限可能的时代。

评分☆☆☆☆☆

《数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代》这个书名，立刻在我脑海中勾勒出一幅未来感十足的画面。我一直深信，数字技术的发展正在以前所未有的方式改变着我们的生活和创造方式，而“创客”和“自造”正是这种变革中最具活力的体现。所以，当我看到这个书名时，我的直觉告诉我，这绝对是一本值得深入阅读的书。我尤其好奇，作者将如何界定和阐述“数位设计”在这个“创客与自造时代”中的核心地位。它是否会深入剖析当前数字设计领域的最新趋势，例如参数化设计、生成式设计，或是交互式叙事设计？更重要的是，我希望它能够清晰地展示这些先进的设计理念是如何被广大创客们所理解和应用的。我非常期待书中能够出现大量生动的案例，展示那些令人惊叹的个人或小型团队，如何利用3D打印、CNC加工、电子编程等数字工具，将抽象的设计概念转化为触手可及的实体作品，甚至是通过这些作品解决实际问题，或是创造出全新的商业模式。这本书是否会为那些渴望踏入创客领域，但又对数字设计感到迷茫的读者，提供一条清晰的路径？它是否会鼓励我们打破思维定势，拥抱数字工具，从而在这个充满无限可能的“自造时代”中，释放我们自身的创造潜能？

评分☆☆☆☆☆

“数位艺述”这四个字，本身就带着一种艺术与科技交织的独特魅力，而《数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代》的书名，更是将这种魅力推向了一个更加具体和贴近时代的维度。作为一名长期关注科技发展与文化变迁的读者，我对“创客”和“自造”这两个概念深感着迷，它们代表着一种去中心化、赋权于民的创造力量。这本书的出现，在我看来，恰好填补了一个重要的知识空白，它试图在“数位设计”这个核心领域，与这种蓬勃发展的“创客”精神建立起深刻的联系。我非常期待书中能够深入探讨，在如今这个数字化浪潮席卷的时代，数位设计究竟扮演着怎样的角色？它是否会为我们揭示出，如何利用数字化的思维和工具，去重塑传统的设计流程，甚至创造出前所未有的艺术形式？我更关注的是，“创客”和“自造”的理念，如何与数位设计的理念相互赋能。这本书是否会展示，那些热衷于DIY的个体，如何通过学习和运用各种数位设计软件和硬件，将自己的创意从模糊的概念转化为精美的成品？我希望它不仅能提供理论上的指导，更能通过丰富的实践案例，激发我对于“我也可以做到”的信心，让我看到在这个“自造时代”中，每个人都有可能成为数字艺术的创作者和创新者。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代》这个书名时，我脑海中闪过的第一个念头是：这绝对是一本能让我耳目一新的作品。我一直对科技与艺术的融合抱有浓厚的兴趣，而“数位设计”恰恰是这场融合的核心。更何况，它还将目光聚焦在了“创客与自造时代”，这无疑是将理论付诸实践的绝佳切入点。我预想这本书将会是一次深刻的探索，它会带领读者深入了解数字设计的前沿理念，并将其与当代创客文化中那种“自己动手，创造无限”的精神巧妙地结合起来。我非常好奇作者将如何阐述“数位设计”在“创客”社群中的具体体现，是关于开源硬件的创新，还是3D打印艺术的崛起，亦或是AR/VR技术在个人创作中的应用？我希望它能提供丰富的案例研究，展现那些富有创造力的个人和团队，是如何利用数字工具突破传统界限，实现令人惊叹的创造。同时，“自造时代”这个词也让我联想到，这本书是否会探讨DIY文化对传统产业模式的颠覆，以及它如何赋能个体，让每个人都有可能成为创造者。我期待它能激发我内心深处的DIY热情，让我看到将数字设计转化为实际作品的可能性，并为我提供一些切实可行的入门指南或灵感启发，让我也能在这个激动人心的时代中，找到属于自己的“造”点。

评分☆☆☆☆☆

《数位艺述第肆号：数位设计 创客与自造时代》这个书名，光是听着就让人感觉充满了前沿气息，扑面而来的是一种对未来的探索和对个体创造力的无限憧憬。我一直认为，在这个数位化浪潮席卷全球的时代，“设计”早已不再是少数专业人士的专利，而“创客”和“自造”的兴起，更是将这种创造的民主化推向了一个新的高度。所以，当我看到这本书名时，我立刻就产生了一种强烈的阅读冲动，我渴望从中找到答案，了解“数位设计”是如何与这种全新的创造模式相契合的。我非常好奇，作者会如何去解读“数位设计”在这个“创客与自造时代”中的核心作用？它是否会深入挖掘诸如参数化设计、3D打印建模、数字雕塑等具体的设计方法和技术，并解释这些技术是如何赋能个体创作者的？我更期待的是，这本书能否通过翔实的案例分析，展现那些在创客空间、DIY社区中涌现出的令人惊叹的作品和创新项目，让我看到，普通人是如何利用数位设计的理念和工具，将自己的奇思妙想变为现实，甚至解决实际问题，或者开创新的可能性。这本书是否会为我开启一扇通往“万物皆可造”的奇妙世界的大门，让我对这个时代的创造力有更深刻的认知，并从中获得实践的灵感和勇气，让我也能在这个充满活力的“自造时代”中，找到属于自己的位置。