时尚经典的诞生：18位名人，18则传奇，18个影响全球的时尚指标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　三种绘图风格˙三种诠释力量
　　美丽的人生。美好的视觉撼动。

　　作者姜旻枝擅用不同画风诠释时尚人物，以幽默风趣的方式图解她们跌宕起伏的一生，看她们如何追寻独特的自我，蜕变成时尚经典的历程！

　　在一格格漫画中想像不为人知的生命故事：
　　黛安娜王妃如何摆脱俗气村姑的称号，转变为人人爱戴的英国贵族？
　　玛丹娜遭受侵犯的悲惨经验，使她勇于挑战自我极限，成为流行音乐女皇；
　　碧姬˙芭杜在息影后，致力于动物保育，无疑是「人美心更美」的最佳代表；
　　玛丽莲˙梦露将差点成为污点的裸照事件，变成了翻身走红的机会；
　　奥黛丽˙赫本懂得正视自己的不完美，以毫不做作的真诚受到人们的喜爱！

　　一窥穿越百年的时尚演进史：
　　谁是首位受到媒体关注，散布美国时尚到全世界的第一夫人？
　　纤细四肢、中性男孩风，17岁的少女以激瘦身材改变时尚界的标准。

　　随兴又时髦的法式风尚与直发妹妹头，其实从六○年代就开始流行了……
　　突破以男性为主的摇滚音乐界，铆钉皮带、破裤，谁说女性不能引领庞克时尚？
　　颠覆高档形象的杂志规格，看《VOGUE》如何变成全球最强的时尚圣经？

　　她们都是勇敢女人，也是了解自己特色的经典美女，
　　我们阅读她们的传记故事与时尚精神，
　　也可以让自己活得更有风采！

好的，这是一份关于一本名为《时尚经典的诞生：18位名人，18则传奇，18个影响全球的时尚指标》的图书简介，内容将不包含该书本身的具体信息，而是围绕一个引人入胜、与时尚历史和文化相关的全新主题展开： --- 穿越时光的华服：揭秘19世纪末至20世纪中叶的审美革命与生活变迁 一本深入探索“美好年代”到“战后复兴”时期，时尚、艺术、科技如何交织，共同塑造现代人精神面貌的史诗级著作。 书籍名称： 《流光剪影：镀金时代的奢华与革命者的剪刀》 引言：光影交错的百年变局 从1880年维多利亚时代的最后余晖，到1950年代初全球进入冷战格局前的短暂喘息，人类社会经历了一场惊心动魄的剧变。蒸汽机的轰鸣声逐渐被汽车引擎的咆哮取代，摄影技术的发展让个体形象得以被永久定格，两次世界大战彻底粉碎了旧有的社会结构。在这一切剧变的核心，我们看到一个至关重要的领域——服饰与审美。 《流光剪影：镀金时代的奢华与革命者的剪刀》并非简单地罗列流行款式，它是一部深入剖析1880年至1955年间，服饰如何成为社会矛盾、技术进步和性别解放的晴雨表的时代编年史。本书通过聚焦于五大关键的审美转折点，揭示了“现代性”是如何被一步步“穿”在身上的。 --- 第一部：紧缚与挣脱——从科塞特到新艺术的解放序曲（1880-1914） 本部分将详细考察在工业革命晚期，社会对女性身体的严苛束缚如何催生了反抗的萌芽。 一、紧身胸衣的黄昏与体育热潮的兴起： 我们将不再仅仅关注服装的外部形态，而是深入到内衣革命的细节中。探讨“健康改革运动”如何推动了束胸的松绑，以及自行车、网球等新兴运动对“实用服装”的迫切需求。重点分析了非专业设计师和女性活动家群体如何利用服装来争取公共空间。 二、艺术思潮的渗透： 新艺术运动（Art Nouveau）不仅仅是建筑和绘画的风格，它对纺织品、蕾丝和女装廓形产生了决定性的影响。本书将展示欧洲各地工坊如何将自然主义的曲线和女性化的形态融入日常着装，探讨这种风格背后的“回归自然”的哲学诉求，以及它与僵硬的宫廷礼服之间的张力。 三、全球贸易的初探： 在殖民主义鼎盛时期，异域文化对欧洲时尚的影响是隐秘而深刻的。我们将考察日本浮世绘版画对欧洲剪裁思维的冲击，以及来自亚洲的丝绸、染料如何引发了色彩和图案的革命，这是全球化审美视野的第一次大规模交锋。 --- 第二部：战火中的转型——实用主义与情感表达的交汇（1914-1929） 第一次世界大战是现代服饰史上最剧烈的催化剂。本章着重分析“战争效率”如何重塑了女性的职场形象。 一、战时劳作的制服美学： 随着女性大量进入工厂和后方支持部门，传统意义上的“优雅”被“耐用”和“安全”取代。本书将详尽描绘劳动服饰的功能性设计，分析这种临时性的实用主义如何为战后的休闲装奠定了基础，并探究军装元素在民用服装中的渗透路径。 二、失去束缚的黄金时代： 战后，女性对自由的渴望直接投射在“震荡二十年代”（Roaring Twenties）的服饰上。我们将研究“加尔松裙”（Flapper Dress）的结构性变革——高腰线的消失、裙摆的缩短，以及它们如何与爵士乐、电动舞厅文化相结合。这不是简单的时尚更迭，而是一场对父权社会着装规范的公开反叛。 三、技术革新带来的面料革命： 粘胶纤维、人造丝等早期合成材料的商业化应用，极大地降低了高级时装的门槛。本节将探讨这些新面料如何影响了服装的垂坠感、可清洗性以及大众的可及性，从而加速了时尚的民主化进程。 --- 第三部：大萧条阴影下的造型艺术——功能与魅力的再平衡（1930-1939） 经济的衰退并未使时尚停滞，反而迫使设计师们在有限的资源中追求更高的艺术表现力。 一、好莱坞的“逃避主义”设计： 面对现实的困顿，电影成为大众唯一的慰藉。《流光剪影》将分析30年代好莱坞服装设计师如何利用电影场景，创造出极度华丽、充满异国情调的“梦想服饰”。研究斜裁技术（Bias Cut）如何被推广，以及它如何赋予丝绸和人造丝极致的身体流动感，成为经济萧条期对“奢华”的替代性表达。 二、实用主义的回归与结构化廓形： 尽管好莱坞提倡梦幻，但日常着装却走向了更坚实、更强调女性力量的风格。本书将聚焦于肩部设计的发展，探讨垫肩如何从一种结构辅助工具，演变为象征职业女性自信的视觉符号。 三、科技与时尚的结合： 这一时期，拉链、隐形搭扣等现代服饰配件的普及率大幅提高，它们悄无声息地改变了服装的穿脱逻辑和便利性，为后续的快消时尚埋下伏笔。 --- 第四部：战时节约与战后重建——纺织品配给与新风貌的孕育（1940-1955） 第二次世界大战及其紧随的重建时期，是时尚史上最极端的功能性与最强烈的补偿心理并存的阶段。 一、配给制度下的“强制简约”： 本部分将详尽记录各国政府对纺织品配给的严格规定，分析“实用服装条例”（Utility Clothing Schemes）如何限制了面料的用量，导致裙长、装饰和面料复杂度的急剧下降。我们不仅研究“方形外套”和“A字裙”的诞生，更探讨普通民众如何通过“打补丁文化”和服装改造来维持个人风格。 二、战后对“女性气质”的强烈渴求： 随着和平的到来，社会普遍出现了一种对“失落的优雅”的集体怀旧。本书将深入剖析“新风貌”（The New Look）的出现——它不仅是某位设计师的宣言，更是战后社会对女性回归家庭、重拾精致生活的心理投射。我们将分析其夸张的裙摆体积、收紧的腰线对前十年简约风格的强力反动。 三、全球时尚的权力转移： 战后，欧洲时尚中心地位受到冲击，美国本土设计力量开始崛起。本书将对比战后巴黎高级定制的缓慢复苏与美国成衣（Ready-to-Wear）工业的飞速发展，探讨“定制时代”向“量产时代”过渡的复杂性。 --- 结语：我们所“穿”的历史 《流光剪影：镀金时代的奢华与革命者的剪刀》超越了对设计师名字的追溯，它将时尚视为一种社会语言。通过对这近八十年间服饰变迁的细致梳理，读者将明白，每一寸布料、每一个褶皱，都是人类应对技术冲击、经济波动和时代思潮留下的深刻印记。这本书邀请您亲自审视那些被遗忘在衣橱角落里的历史片段，理解它们如何塑造了我们今日看待自身、看待世界的方式。 ---

作者简介

姜旻枝

　　时尚插画家。因为有个美术大学毕业的母亲，她小时候看的是画册，而非故事书；多亏主修服饰的阿姨，让她看的不是儿童节目，而是时尚制图。从小喜欢画服装搭配，长大后就读诚信女子大学服装学系；毕业后，朋友纷纷当上设计师，只有她选择了可以满足时尚和绘画热情的时尚插画家。在韩国出版美术协会的公开比赛中，以时尚插画家的身分同时拿下铜牌和佳作，踏出插画家的第一步。后来用笔名「meitei」在《CeCi》、《Singles》、《Elle》、《Marie Claire》等时尚杂志担任插画工作。并参与有线频道「On Style」电视广告、女性文学小说《名流》、《狎鸥亭日记》、《闪亮闪亮》等设计作业。着有：《时尚的诞生》（大田出版）。

译者简介

黄筱筠

　　毕业于政治大学韩文系。升大学时因误打误撞而闯入了韩文的世界，随着与韩文接触时间的增长，已由单纯的学习昇华为兴趣。现为专职译者，主要从事影剧相关翻译工作。大田出版《苏志燮的只有你》、《主君的太阳》(上集)《恋爱的心情我最懂》。

序　和她们一起穿梭在时尚史的华丽旅程！4

1 玛琳˙黛德丽 Marlene Dietrich 6
2 玛丽莲˙梦露 Marilyn Monroe 32
3 奥黛丽˙赫本 Audrey Hepburn 52
4 葛莉丝˙凯莉 Grace Kelly 78
5 贾桂琳˙甘迺迪˙欧纳西斯 Jacqueline Kennedy Onassis 106
6 碧姬˙芭杜 Brigitte Bardot 126
7 崔姬 Twiggy 148
8 珍˙柏金 Jane Birkin 168
9 黛博拉˙哈瑞 Deborah Harry 184
10 黛安娜˙斯宾塞 Diana Spencer 202
11 玛丹娜 Madonna 224
12 安娜˙温图 Anna Wintour 248
13 凯特˙摩丝 Kate Moss 278
14 莎拉˙洁西卡˙帕克 Sarah Jessica Parker 296
15 欧尔森姊妹 Olsen Sisters 314
16 女神卡卡 Lady Gaga 332
17 蜜雪儿˙欧巴马 Michelle Obama 348
18 凯特˙密道顿 Kate Middleton 368

附录˙391

序

和她们一起穿梭在时尚史的华丽旅程！

　　时尚经典人物─其实她们并没有创造出新的时尚，设计和制作衣服，这件事实际上是服装设计师的工作。不过，在时尚的历史中，时尚经典人物扮演了把设计师的作品传递给一般大众的重要角色，有时一定要经过她们的加持，才能成就时尚，甚至还会产生意料之外的效果，例如曾经被大家忽视的迷你裙之所以能够造成全球的热潮，靠的是崔姬完美演绎了玛莉官的设计；尚．保罗．高缇耶曾经令人不敢恭维的锥形马甲，也是因为玛丹娜才变成大家熟悉的单品，如果说设计师扮演的是创造者的角色，那么经典人物们就扮演了讯息传递者、时尚领袖、潮流推手的角色。

　　其实如果细细检视时尚史，会发现提到富有传奇色彩的设计师时，免不了要提到时尚经典人物，在比我预期中还受欢迎的前一部作品《时尚的诞生》也是这样，爱马仕篇讲到了葛莉丝．凯莉、珍．柏金；提到纪梵希时，就不能少了奥黛丽．赫本。

　　好，我们现在把主角换过来！

　　《时尚的诞生》是从设计师的角度看她们，这次则是要从葛莉丝．凯莉、珍．柏金的故事去看这些经典的设计。现在就透过这本书来想想─纪梵希在奥黛丽．赫本的人生中是什么样的存在？崔姬对玛莉官来说是多么不可或缺的人？不站在「制造」衣服的设计师立场，而是以「穿」衣服的时尚角度出发，这本书想谈的是：她们是怎么让其他人接受自己的风格？进而对现代时尚史造成巨大影响的呢？

　　本书透过漫画和插画介绍在时尚史中仍有影响力的经典人物们，不讲八卦，只从时尚的观点谈论她们的风格。顺着她们的故事读下去，就能够一目了然地看到时尚史的变化。书中选出的18 位主角是各时代最有影响力，并且具有知名度、代表了某种风格的人物。没能放进这份清单的其他人则在最后用附录的方式简短介绍。同时，跟《时尚的诞生》一样，本书也是从过去进行到现代。因为前面出现的人物在后面可能会再次出现，彼此有着相互关系，所以建议读者不要从自己喜欢的人开始看，而是从第一章开始依序翻阅。

　　虽然这已经是第二本书，所以应该比较熟悉作业了，但是为了呈现更丰富的内容和视觉效果，漫画变得更细腻，插画的比重也加倍成长，所以创作时间反而比第一本更长。我要在这里向各位等待第二部作品的读者们表达感谢；还有，总是在身边给我鼓励的郑秀贤作家，总是体贴并以我为荣的亚莉，每次发现对写作有帮助的资料时就想起我的贞熙，因为书籍而在纽约再续前缘的有贞，喜爱《时尚的诞生》的崔贞熙代表，以及一路以来守在我身边的Vita、可靠的后盾─妈妈，我要深深向你们致谢。

　　现在，是时候翻开本书，透过书中经典的人物来认识时尚史了。就从风靡好莱坞古典电影黄金时代的女演员─玛琳．黛德丽的世界开始吧……

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个资深的时尚爱好者，我一直痴迷于那些不仅定义了时代，更塑造了我们今天所理解的“风格”的女性。翻开《时尚经典的诞生》，我感觉自己像是走进了一个秘密的衣橱，里面陈列着那些传奇人物的智慧、品味和不朽魅力。作者以一种既充满敬意又不失洞察力的方式，为我们细致地描绘了18位女性的故事。我尤其被那些关于她们如何在高压环境下保持自我、如何将个人特质融入服装选择、以及她们如何有意无意地影响了当时乃至后世的时尚潮流的细节所打动。我迫不及待地想要深入了解她们的个人故事，感受她们在时尚舞台上的每一次闪耀，并从中汲取灵感，去审视我自己的衣橱和品味。这本书的标题就足够吸引人，而内容想必更是精彩纷呈，它承诺的不仅仅是服装的罗列，更是关于女性力量、创造力和时代精神的深刻探讨，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚历史有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够提供深入见解和丰富案例的书籍。《时尚经典的诞生》这个标题立刻吸引了我。它承诺要讲述18位改变了时尚格局的女性的故事，并且将她们定位为“时尚指标”，这让我对书中内容的深度和广度充满了期待。我尤其好奇作者将如何呈现这些故事，是侧重于她们的个人经历，还是更侧重于她们的时尚作品和对行业的影响？我希望这本书能够不仅仅停留在表面，而是能够挖掘出她们在时尚发展进程中所扮演的关键角色，分析她们的审美取向如何形成，以及她们的穿搭选择如何引发了当时的社会讨论和潮流变革。每一个“传奇”的故事都意味着背后有着不为人知的努力和非凡的智慧，我期待书中能够生动地展现这些细节，让我能够从中学到关于时尚的深刻道理，并对这些伟大的女性有更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在寻找一本能够真正触及时尚本质的书，而不是仅仅罗列品牌和潮流的书。《时尚经典的诞生》这个名字，让我觉得它可能就是我要找的那一本。18位名人，18则传奇，18个影响全球的时尚指标——这样的组合听起来就充满了故事性，而且“指标”这个词，意味着她们不仅仅是潮流的追随者，更是引领者。我非常期待书中能够深入挖掘这些女性在各自的时代背景下，如何通过她们独特的着装方式、审美观念，甚至是对时尚产业的理解，对世界产生了深远的影响。我希望作者能够提供详实的资料，生动地讲述她们的个人经历，并分析她们的时尚选择如何体现了她们的性格、价值观以及她们所处的社会文化环境。这本书如果能让我感受到那些“经典”诞生的时代脉搏，并理解这些女性是如何用她们的风格塑造了我们今天的时尚语言，那将是一次非常愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏那些不仅仅是穿着漂亮，更能用自己的独特品味定义一个时代的美丽灵魂。这本书的简介听起来正是我一直以来在寻找的那种解读。18位女性，18段传奇，18个影响全球的时尚指标——这本身就是一个极具吸引力的承诺。我很好奇，书中会选取哪些具体的例子来证明她们的“指标”地位？是某件标志性的礼服，一次大胆的发型改变，还是某种引领潮流的搭配方式？我更期待的是，作者能够将这些时尚元素与她们的人生经历、时代背景紧密地联系起来，揭示出她们是如何将个人魅力、社会地位以及对美的追求融为一体，最终成为时尚史上的不朽符号。这本书不应该是简单的八卦集合，而应该是一次对女性力量、个性和创造力在时尚领域中深刻体现的探索，我希望能从中获得启发，去理解真正的“经典”是如何孕育而生的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够超越时间，在时尚界留下深刻印记的人物感到好奇。这本书的出现，正好满足了我这种探索欲。它不仅仅是关于名人，更是关于“经典”是如何被创造出来的。18位女性，18个故事，18个“指标”，这个结构本身就充满了吸引力，它暗示着一种系统性的梳理和深刻的洞察。我期待书中能够深入剖析这些女性在不同历史时期所面临的挑战，她们是如何在个人风格与时代潮流之间找到平衡的，以及她们的时尚选择背后所蕴含的社会文化意义。尤其是“影响全球的时尚指标”这个说法，让我联想到那些真正具有颠覆性意义的风格创新，它们是如何打破常规，成为后人模仿和致敬的典范。我希望这本书能够提供丰富的史料和生动的细节，让我能够更直观地感受到这些女性的魅力，并理解她们是如何将一件件服饰变成个人宣言，最终成为永恒经典的。