具体描述
──金马、金钟、金鼎、金蝶奖得主，一九六九迄今，以图文陈述作品概念与设计初心
只要看见台湾，你一定看见过霍荣龄！
──尹萍以报导文学的动人笔触，回忆并见证台湾四十年来的重要艺文脉动
云门舞集：云门的海报，在繁忙的大城市中，能让人抽离出来，让人安静，又能与舞码产生联结。
兰陵剧坊：阿霍的服装设计，其实就是一种装置艺术，或者说是「软雕塑」，是立体的。
新象：在燕尾和马背之间的山墙中间，划开一方天窗。台湾的传统建筑是她创作最重要的灵感来源和素材。
两厅院：精采的、重要的，都在里面，外表只要端庄朴素，翻开就能看出分量。
新舞台：把画面的边缘当成假想中的门与帘。传统与创新，在她不是口号，不是标题，是深入到骨髓里的精神。
天下康健：杂志视觉的灵魂是从她的窗口望出去的。她决定我们怎么看，她当然是个里程碑。
故宫：精简是一种美，足够的局部放大是一种力量。汝窑青瓷，莲瓣如双手十指捧心，情意绵长。
台湾史前文化博物馆：台湾编织艺术和原民文物，在地性美学。
兰阳博物馆：勾绘出在地噶玛兰人文化，趣味性美学。
国家公园：它没有事件、没有剧情，却是她真正用心用情的地方。所有美的设计，终归要还诸天地。
阿霍自言，她是手工业时代的人。
传统与创新，在她不是口号，不是标题，是深入到骨髓里的精神。
坚持用手艺呈现创意，使她的创作，别人无法模仿。
这本作品集，记录着一九七○年代以来，台湾的文化艺术蓄势起飞，一群有梦想有热忱的人，在各自的舞台达成了属于他们的成就。而霍荣龄，这一位最经典、最具代表性的职人，她以平面设计行走江湖，再跨足到剧场、造型服装、空间等领域，与数不清的舞团、剧团、出版社、艺文平台、政府机构合作，甚多是草创时期的相挺，她于缤纷的织锦上再添花，穿针引线，成功扮演了将艺文创作介绍给这个社会的触媒，也塑造着属于她的设计风格与标志。
很多人常把一部作品的成就与荣耀尽数归于创作者身上，此书的出版，更希望引领读者来一窥那双「看不见的手」。尹萍以报导文学的笔法，将阿霍四十年来的成绩，整理成极具故事性的生动文字，饱览四百余幅作品之余，更共同见证（或回味）了那个美好的创意年代，精微地体现了设计师付出的心血点滴。
面对各种不同的业主与案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因为她对每件作品认真对待的真心实意，一路走来帮助了许多的人，书中如此庞大的作品量，包含着这段路上所结下的善缘。
此书封面是青藏高原上的一座盐湖，由白到灰到黑的渐层，像极她的手染手作精神，也表现出她低调再低调的个性。此书费时二年完成，为求精准呈现，每一幅图片经过无数次的修色，并亲自带着校稿请每一位访谈人一一确认。
陈玉峰说：「时间总是站在她的视窗边，她设计的成品就是愈陈愈香、经久不腻，愈久愈耐看。」
这样一位设计师的作品，值得你的「凝视」！
名人推荐
远流出版公司董事长王荣文、名导演王小棣、联合晚报发行人黄年、云门舞集创办人林怀民、雄狮美术创办人李贤文、台湾生态权威陈玉峰、剧场工作者童乃嘉、名设计师靳埭强、艺术家霍鹏程专文赞誉推荐
王荣文：她四十年来参与文化机构的设计工程，实已成为台湾文化史重要的一部分。
王小棣：她是异常精确的，刁钻繁复，充满了各种细节与张力。
黄年：在这些巨月如云门、兰陵……的旁边，霍荣龄就是那颗耀眼夺目的孤星。
林怀民：泡一杯茶，对着图像凝视是阿霍设计的姿态。她的设计也因而使人凝视。
李贤文：她将东方纤细情感，毫无窒碍地融入西方设计逻辑中，使其作品既现代又东方，既抒情又前卫。
陈玉峰：阿霍的设计，总是开天辟地的格局，无论如何的小品，她老是可以撑出形而上的无限。
童乃嘉：阿霍自称是「手工业」时代的人，就像是在画布上刷过去的笔触，人会留下感情的韵味。
靳埭强：阿霍在台湾设计发展史上的重要位置和贡献，我是一个生活在同代的见证者。
霍鹏程：成功的设计者一如荣龄，能够正确地描述并传达文化艺术工作者的作品与思维。
著者信息
霍荣龄
一九四八年生。国立台湾艺术专科学校毕业，由广告公司美术设计起家，到为许多杂志、出版社、着名艺术团体、电视电影及舞台剧等作设计，四十多年作品无数。
云门舞集、雄狮美术月刊、新舞台及远流出版是长期合作，设计海报文宣、封面和Logo等；新象艺术、两厅院、文建会、新闻局等海报文宣；天下、远见、联合文学、联合晚报等开创版型及视觉美术规划，尤其联合晚报採横式编排，是创举。
设计服装与造型是不学自通，观念来自行动海报或软雕塑，舞台像画布，演员是色块，在舞台上移动产生戏剧效果。兰陵剧坊的悬丝人、代面、九歌、萤火等都是以这个观念设计。
替台湾的美景更添姿色，也是多年的设计重心。全台八个国家公园，设计了其中五个，玉山、阳明山、垦丁、金门及台江的Logo，外带主管单位国家公园署的Logo；其他如海报文宣、摄影集、出版品，更是不计其数。
擅长将中国传统素材，如毛笔字、闽南建筑等，融入西方设计概念中，让人一看即知表演或出版所在地，却又有现代感。
这许多作品，大都深获好评，有的更荣获设计奖，如出版图书的金鼎奖、金蝶奖，电视的金钟奖及电影的金马奖。
主要获奖作品如下：
‧纽约国际艺术海报金奖、银奖 新象活动推展中心第一届和第二届「国际艺术节」海报
‧金鼎奖 《大自然》季刊、光复书局《中国古建筑之美》《中国考古文物之美》及远流出版《福尔摩沙‧野之颂》
‧金钟奖 电视剧「音容劫‧壮士行」
‧金马奖 电影「飞天」
‧金蝶奖 远流出版《金庸作品集》及《奼紫嫣红牡丹亭》、太鲁阁国家公园《无名天地──山‧水‧木石‧花鸟》
尹萍
一九五二年生，政治大学新闻系毕业，淡江大学美国研究所硕士。历任广播公司与报社编译、杂志与出版社主编。从事写作与翻译多年，着作包括《武士家族》、《海洋台湾》、《出走纽西兰》等，译作多种。现居纽西兰，返台时，常参与《天下杂志》之特刊编写。
图书目录
序一 阿惑 王小棣
序二 你一定见过霍荣龄 黄年
序三 阿霍的凝视 林怀民
序四 照亮他人 显耀时代 李贤文
序五 见山还山 陈玉峰
序六 严选手工业 童乃嘉
序七 不是序言 靳埭强
序八 在黑暗中出现的曙光 霍鹏程
第一部 风起云涌的年代
与理想同行 在张先生那儿
一句话 跟云门一起长大
推出台湾 引进世界
之一 新象活动推展中心
之二 文建会
之三 行政院新闻局
之四 无人岛外天映海
剧场与舞台
之一 国家剧场
之二 民间舞台
第二部 与书共谱金色梦
雄狮的脸孔
套书的黄金岁月
之一 台湾麦克
之二 光复书局
远流江湖 金梦紫壶
之一 金庸的江湖
之二 远流的水
之三 荒野之颂
之四 四百年青春之梦
之五 品茶的游戏
时代的风景 天下 远见 康健
故宫胜概 成熟饱满
第三部 造型服装软雕塑
仕女 惊梦 红娘
中国女子
七夕雨 许惠美的民族舞剧
兰陵 异于常人的团体
之一 悬丝人
之二 代面
之三 今生今世
之四 九歌
之五 萤火
禅武不二 优人秀禅机
王小棣 两极的互信
之一 音容劫．壮士行
之二 飞天
第四部 国家公园的礼赞
大自然 心中的殿堂
玉山 台湾的龙嵴
阳明山 氤
图书序言
阿惑 王小棣
阿惑（当然是应该写阿霍啦），常常是停滞的、迷惘的。
我很少认识一个人这么像漫画里的人物。她好像都在一间封闭的小房子里透过一个小窗口跟你对话，所以你说的所有和她的小房子无关的话，都会让她断电，她于是略略皱眉，在眼镜框后面狐疑地看着你，等待自己的系统重新开机。
可是她一旦开机，她是异常精确的，刁钻繁复，充满了各种细节与张力，就像她的穿衣打扮，看起来调性缓慢，颜色稳定，但可以让你第一眼就知道这是一位设计大师，而且衣服里面的骨架是高挑神气，着装的眼光也是鹰准！
阿惑不问世事，但是对于你要跟她合作的题材，她一定追究到底，要拍山上的花吗？她就跟你去爬那座山﹔要拍戏吗？她就跟你去陕北。阿惑平常好像每个关节都常常酸痛，为了设计，她可一步路都不会少走。
翻了翻她这本作品集，真的打从心底为她感到骄傲，你想了想，一样去敲敲小窗口说：「阿惑，好棒哦！」然后这次你们的谈话就会遇到不一样的困难，因为她整个小房子里都是关于「好棒」的针尖、点线、光影、字体、构图、比例、纸张、颜面、门窗、山河......，以及所有品质与细节的蠕动，可是这世界的人工美术之速成之浮滥早已经让她寂寞了好久，所以她又皱眉了，狐疑地看着你说：「真的吗？」
推荐序
阿霍的凝视 林怀民
人生充满惊奇。这，我明白。但刘涛先生长成一百八十五公分，在台北外商银行上班，又被调到洛杉矶总部工作。我始终很难置信。
我认识刘涛的时候，他还是个小小孩，经常拖着鼻涕，抱住母亲大腿涕泣。他妈妈一面哄着他，一面把打字稿贴到纸上。刘涛伸手捞走几条打字稿，妈妈顺手抢回来，轻轻说他不乖。刘涛的委屈到了临界点，借此大放悲声。我觉得自己在欺负小朋友，因为他妈妈霍荣龄女士赶工的是云门节目单。
一九七四年，郭英声介绍我认识霍荣龄，请她设计他为云门摄影的照片辑。白色铜版纸的封面满框浮印董阳孜书法的「云门舞集」，中央再现小字的墨色团名，大方素净，让人爱不释手。我邀请她为云门设计海报和节目单，自此展开二十多年的合作。
七○年代，在威权统治的隙缝里，年轻世代南北奔波，认识台湾，挖掘社会问题。阿霍当时任职《综合月刊》。是美编，却也抱住照相机，跟着记者跑。突破性的影像，不按牌理的设计，造就了综合月刊让人眼亮的封面。每次去综合办公室跟她谈云门的设计，阿霍总是才从高雄、埔里或兰屿回来。一九七八年，云门远赴佳洛水进行《薪传》创作前的身体训练，阿霍拍下舞者在礁石上狂浪溅身，张口唿吼的照片。她好奇，关心，设计之前，她要掌握内容的精神，最好能到现场，再思考如何呈现。她创作，不是「美工」。
一九八○年，新象许博允、樊曼侬夫妇举办第一届国际艺术节，阿霍交出石破天惊的大海报。台南武庙斑驳流痕的赭红长壁挖出一方巨窗，窗外蓝天白云。八○年代，台湾经济起飞，表演活动贫瘠，艺术节引进大提琴家罗斯托波维奇、默剧泰斗马歇马索这些国际大师，为台北的艺文生活打开一扇窗。阿霍的作品是时代的写照，到今天仍然夺目撼人，仍是当代杰作。
赋予传统文物当代感，阿霍第一名。云门一九八三年的《红楼梦》，红色丝绸托出彩绣龙凤图案，配上毛笔字的舞名，大观园的贵气扑鼻袭人。故宫博物院长销热卖的图录封面主图「北宋汝窑青瓷莲花式温碗」，居中呈现楷书的「故宫博物院」字样，「故」字头上一枚朱红的圆形Logo。王攀元的画作贯穿画册的封面与封底，没有一个字。只有这样。就是这样。让图像自己说话，简洁到看不见设计者的指纹。
大陆景点中，我对南京中山陵、广州黄花岗的建筑特别敬重。传统的符号自在融入西式建筑，没有啰嗦嚣张的虚饰，端庄，素朴，充满了自信，是开国的大气。阿霍的作品有这样的民国精神。
电脑问世前，讲究的平面设计用打字稿处理文案，设计者调好行间，把一条条打字稿细心贴上去。遇到断句，改字，美工刀进行手术，十分繁琐伤眼。阿霍很早得到干眼症，总说自己是手艺人。电脑流行后，很长一段时间，仍然坚持手工作业。她说，无法跟机器对话。骨子里，她根本拒绝跟机器说话。
机器加快速度，电脑时代的钟表彷彿加快很多。这跟阿霍犯沖；她要捕捉的正是时间。多年后，请了助理按键，进行设计，她仍努力要让时光凝铸在她的作品里。泡一杯茶，对着图像凝视是阿霍设计的姿态。她的设计也因而使人凝视。《雄狮美术》停刊已久，但在台北捷运国父纪念馆站二号出口地下道两侧，罗列的历年封面图像总让人要停步细读。那是阿霍凝视的魅力。
四十多年来，霍荣龄素雅大方的风格，透过海报、杂志、书籍，渗入台湾社会，让人在匆促急躁的生活里，得到一份稳定的滋润与感动。这册美不胜收的专集有一种让人安心静定的力量，让人知晓：阅读，除了摄取资讯之外，可以怡情，有如品茗。坚持，可以不必跟着潮流打转。凝视，可以战胜时光。
图书试读
用户评价
初拿到《凝视：霍荣龄作品》时，就被它精美的装帧所吸引，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，预示着其内涵的丰富。翻开书页，我首先被霍荣龄先生作品中流淌出的叙事感所打动。他的镜头语言极其成熟，仿佛一位技艺高超的电影导演，用静态的画面讲述着动态的故事。每一张照片都像是一个精心设计的场景，有起承转合，有情感铺垫，让我忍不住去揣摩画面背后的人物关系和事件发展。尤其是一些系列作品，更是将这种叙事性发挥到了极致，仿佛在进行一场无声的对话，将观者带入其中，共同经历一段情感旅程。他对环境的营造也十分到位，无论是在都市的喧嚣中，还是在自然的静谧里，都能捕捉到最能触动人心的那一刻。读这本书，更像是在品味一部部微缩的经典电影，让我沉浸其中，久久不能自拔。
评分《凝视：霍荣龄作品》是一本充满力量的书，每一页都凝聚着摄影师对世界的独特见解。霍荣龄先生的作品，有一种强烈的感染力，他似乎能将我们内心深处的情感唤醒，让我们在画面中看到自己的影子。我被他作品中那种朴实而又深刻的情感所震撼，无论是描绘人物的坚韧，还是展现自然的生命力，都充满了人文关怀。他的镜头，仿佛拥有一种穿透人心的力量，直抵灵魂深处。阅读这本书，更像是在进行一次心灵的旅行，跟随霍荣龄先生的脚步，去感受那些被时间遗忘的角落，去倾听那些不为人知的声音。他的作品，让我对“真实”有了更深的理解，原来最真实的东西，往往是最能打动人心的。
评分这本《凝视：霍荣龄作品》简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了令人惊叹的构图和光影处理。我特别喜欢霍荣龄先生对细节的捕捉，无论是人物的细微表情，还是自然景物的纹理，都栩栩如生，仿佛能触碰到一样。读这本书，就好像置身于一个由他精心构建的艺术空间，每一幅作品都像一扇窗，让我窥探到他独特的世界观。他对色彩的运用也十分大胆而富有张力，有时是沉静的蓝，有时是热烈的红，每一次色彩的碰撞都带着强烈的情感冲击力。而且，我发现他作品中的人物，无论是在特写镜头下，还是在宏大的场景中，都有一种难以言喻的眼神，那是深邃的、引人思考的，仿佛在诉说着一个不为人知的故事。我反复翻阅，总能在新的角度发现新的惊喜。这本书不仅仅是图片的集合，更是一种情感的传递，一种对生活、对艺术的深刻理解。我强烈推荐给所有热爱摄影、热爱艺术的朋友，绝对不虚此行。
评分这本《凝视：霍荣龄作品》完全颠覆了我对摄影的刻板印象。霍荣龄先生的作品，充满了诗意和哲学思考。他不仅仅是在记录，更是在“创作”——用镜头去捕捉那些稍纵即逝的灵感，去构建那些只存在于想象中的画面。他的作品中，常常带有一种超现实主义的色彩，让现实与梦境模糊界限，引发观者无限的联想。我特别喜欢他作品中的那种“留白”，那种不被完全揭示的神秘感，恰恰是艺术的魅力所在，让观者在猜测和想象中，找到属于自己的解读。读这本书，就像是在进行一场心灵的对话，与艺术家一同探索未知，一同感受生命的深度。他的作品，无疑是一种精神上的洗礼，让我重新审视自己对艺术的理解。
评分《凝视：霍荣龄作品》带给我的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。霍荣龄先生的摄影风格，在我看来，是一种非常“安静”而又“有力”的存在。他似乎总能找到被日常忽略的美，并将它们放大，呈现于眼前。我尤其欣赏他在捕捉人物情感时的精准度，那些不经意间的流露，那些眼神中的复杂情绪，都被他收入镜头，化为永恒。阅读这本书，让我学会了放慢脚步，去感受生活中的细微之处。每一幅作品都值得细细品味，从中可以读出人生百态，世间冷暖。他对于光影的运用，更是达到了炉火纯青的地步，既有戏剧性的对比，又有柔和的过渡，营造出一种独特的氛围，让画面充满了生命力。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一本关于如何“看”世界的教科书。
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