CTA亚洲创意对话 创刊号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　NEW VISION新视角--亚太杰出海报设计邀请展 介绍
　　二十一世纪在数位媒体急速发展的时代，人类传播与沟通讯息的模式有了相当重要的变化。设计师看待创作和文化发展的角度，也因为数位媒体的影响，产生微妙的化学变化。试图透过设计师的作品来回应当代设计发展中相当重要的议题，也重新梳理在如此快速变迁的时代当中，如何重新省思平面设计在下一个数位时代走出全新的方向，并创造更丰厚的人文与知性价值。
　　邀请亚洲地区具代表性的杰出海报创作设计师，传达在二十一世纪对亚洲文化和当代设计趋势的未来想像与关怀，也让观众感受与众不同的崭新创作。
 
　　《CTA亚洲创意对话》创刊号 介绍
　　创刊号搭配「NEW VISION新视角--亚太杰出海报设计邀请展」，收录来自亚洲十国，超过50位设计师，150件以上的作品。内容除安排设计师/团队介绍、作品收录及创作理念，更邀请设计师分享Q&A，让大家能够更贴近设计师与作品，了解他们不一样的故事。

本书特色

　　◎「NEW VISION新视角--亚太杰出海报设计邀请展」，参展设计师及其精致作品。
　　◎收录来自亚洲十国，超过50位设计师，150件以上的作品。
　　◎设计师介绍、创作理念、作品收录与Q&A访谈，更贴近设计师与其作品。

亚洲创意对话：洞察时代脉搏的文化导航 本书主题： 本书聚焦于亚洲在全球化浪潮下的文化复兴、创新实践与未来趋势，探讨多元文化在当代语境下的碰撞、融合与再生。它并非仅仅记录某个单一领域的发展，而是以宏大的视野，勾勒出横跨设计、艺术、科技、商业乃至生活美学的亚洲图景。 内容架构与核心议题： 本书的结构旨在构建一个立体的、多维度的“对话场域”，邀请读者深入亚洲腹地，聆听来自不同文化中心的“声音”。全书大致可分为以下几个核心板块： 第一部分：东方美学的当代转译与重构 (The Contemporary Reinterpretation of Eastern Aesthetics) 本部分着重于分析传统亚洲美学元素——无论是东方哲学中的“留白”意境，还是传统工艺中的“匠人精神”——是如何在当代语境下被重新理解和运用的。 设计哲学与地域性： 探讨日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学如何渗透到现代极简主义设计中，以及韩国的“韩屋”建筑理念如何启发可持续的现代居住空间。我们考察了设计师如何从历史的深处汲取灵感，但拒绝符号化的简单复制，而是追求精神内核的当代表达。 材质的回归与创新： 深入研究亚洲手工艺的复兴运动。这包括对传统纺织技术（如印度尼西亚的蜡染、中国的扎染）的保护与创新应用，以及新一代工匠如何利用高科技手段（如3D打印或参数化设计）与传统材料结合，创造出既具有地域文化根基，又面向未来的产品。 视觉语言的演变： 分析亚洲当代艺术和平面设计中，传统书法、水墨晕染等元素如何被抽象化、几何化，成为构成现代视觉叙事的重要语汇。这部分将讨论亚洲美学在全球化设计竞赛中的独特性和影响力。 第二部分：科技浪潮下的文化交融与生成 (Cultural Convergence and Generation under the Tech Wave) 亚洲是全球科技创新的前沿地带，本部分关注科技进步如何成为文化传播和身份构建的新载体。 数字叙事与身份认同： 考察流媒体、社交媒体及数字内容创作平台如何塑造新一代亚洲青年的身份认同。从“K-Pop”的全球文化输出到中国网络文学的IP生态，分析数字技术如何加速文化的跨界传播，以及这种传播如何反过来影响本土文化的自我认知。 智慧城市与生活哲学： 探讨在新加坡、深圳、东京等快速发展的城市中，物联网（IoT）、人工智能等技术是如何被整合进城市规划和日常生活中的。重点不在于技术本身，而在于技术如何服务于亚洲特定的社会结构和对“和谐生活”的追求。 元宇宙的亚洲想象： 分析不同亚洲文化对虚拟现实和增强现实的独特理解。例如，部分亚洲文化对于“集体意识”和“虚拟社群”的重视，使得他们在构建数字共同体时呈现出不同于西方的模式。 第三部分：商业模式的文化驱动力 (The Cultural Driver in Business Models) 本部分将目光投向亚洲独特的商业生态系统，分析文化因素如何塑造新的消费趋势和商业策略。 “小而美”的品牌哲学： 探讨亚洲市场中，那些专注于小众市场、强调手工精神或深度文化背景的小型品牌如何通过讲好品牌故事，建立起强大的社群粘性，并挑战大型跨国企业的市场份额。 体验经济的文化深度： 分析亚洲在餐饮、旅游和零售体验设计中的创新。这不仅仅是提供服务，而是创造一种沉浸式的、具有强烈地域色彩的体验。例如，如何通过空间设计、气味和声音，将消费行为转化为一种文化朝圣。 供应链与伦理责任： 随着全球对供应链透明度和可持续性的关注增加，本部分将考察亚洲制造商和品牌如何应对这些挑战，并将“可持续性”提升到更具文化意义的层面，例如“循环经济”理念在传统东方智慧中的根源。 第四部分：亚洲的全球角色与未来对话 (Asia’s Global Role and Future Dialogues) 收尾部分将视角拉高，探讨亚洲在全球文化格局中的地位变化，以及其对未来世界对话方式的贡献。 文化外交与软实力： 分析艺术展览、电影节、设计周等文化交流平台，如何成为亚洲国家提升国际形象、促进相互理解的有效工具。 跨代际的文化传承： 关注新一代文化生产者（艺术家、策展人、思想家）如何处理与前辈文化的复杂关系。他们如何在继承传统的同时，为全球化的挑战提供本土化的解决方案和新的伦理视角。 未被充分讲述的故事： 探索在主流媒体叙事之外，那些仍未被充分挖掘和理解的亚洲次文化、边缘群体以及区域间的差异性。本书致力于提供一个更细致、更具层次感的亚洲地图，强调其内部的丰富性与复杂性。 本书的独特价值： 本书的价值在于其“对话性”和“非中心化”的视角。它避免将亚洲视为一个同质化的整体，而是着力展现不同国家、城市和社群之间相互影响、彼此竞争又相互学习的动态过程。它旨在提供一种工具，帮助读者超越刻板印象，以更敏锐的洞察力理解当前全球文化创新的主要驱动力之一——亚洲的活力与思辨。通过对设计、科技、商业和哲学的交织分析，本书搭建起一个理解亚洲精神如何重塑世界文化版图的知识框架。

作者简介

总编辑 陈育民 介绍
 
　　现任教于国立高雄应用科技大学文化创意产业系担任助理教授、AAD亚洲视觉艺术交流平台执行长、香港设计中心会员。
 
　　作品曾荣获德国iF设计奖、2010和2012两届亚洲最具影响力设计大奖平面设计类铜奖、HKDA环球设计大奖海报设计优异奖、加拿大APPLIED ARTS国际竞赛海报设计类入选奖、中国国际海报设计双年展入选奖、香港海报三年展入选奖、香港IDN国际数位设计竞赛入选奖、2010 中国新锐设计师年鑑和海报设计作品连续三届入围ACD亚太设计年鑑、20/20澳门字体百分百设计交流展等重要奖项。
 
　　曾担任2010年张艺谋杜兰朵公主、云门舞集、诚品书店、国光剧团、技嘉科技等知名品牌担任视觉设计。曾负责2013AAD亚洲视觉艺术交流展、KHDF高雄设计节、遇见新亚洲--2014AAD亚洲视觉艺术交流展、AAD亚洲平面设计交流论坛、诚品设计小讲堂、2014NEW”FORM”国际平面设计探索台湾区担任策展人。
 
　　作品被香港文化博物馆、香港设计中心、厦门美术馆等机构典藏。
 
　　积极推动当代亚洲视觉艺术交流活动。
 
编辑团队 介绍
　　
　　张立妍、张芳瑀、张誉静、程婉菁，国立高雄应用科技大学文化创意产业系。

中国CHINA
1983ASIA
Bentidea
Chen Huarong
David Hong
Guo dabu
Guo Yanlong
Guo Yu-long
Huo Wenjie
Jin Guizi

John Meng

LI Fojun

Lian Meng

Liu Bingying
Liu Juntao
Mitch Zhang
Mooz effie
Qin Bao Gang
Sha Feng

Shi Yuan-xin
Wang Hong
Wang Qiang
Wang Ruifeng
Wang Xiaoxue
Wen Li

Wu Xuandong
Xie Ruikang
Xu Limeng
Yadon Xiao
Zhang Hao

香港HONG KONG
Chu On Pong
Gavin Mokta
Jim Wong
Karman L' Ull
Paul Sin - A Thinking Moment Design Studio
Toby Ng

印尼INDONESIA
Andriew Budiman
Sandy Karman
 
日本JAPAN
Yuma Harada (UMA/design farm)
 
澳门MACAO
ieong chon man

LAM IEONG KUN

Mic Hoi-Gloss Design Ltd.
 
马来西亚MALAYSIA
Keat Leong
LIE
 
菲律宾PHILIPPINES
InodoroTM
Soleil Ignacio
 
新加坡SINGAPORE
Black Mongrels
Winnie Wu
 
泰国THAILAND
Practical Design Studio
 
台湾TAIWAN
Chang Pu-Hui
Chen Hsin-Yu
DESIGNER+ARTIST
Erica Su
Filter017
Jay Guan-Jie Peng
Jing group
Onion Design Associates
Shen ZI-Huai
Tien-Min Liao
Wu Mu-Chang

作者序

　　亚洲近几年在经济上的卓越成长，带动了许多产业上的快速提升，而设计与创意的发展上这几年更是有着相当丰厚的成果。

　　因此我们试图透过「CTA 亚洲创意对话」这样的媒体平台，将如此精彩的设计师想像的火花和对于创作的激情记录下来，透过简要的访谈形式，让更多对于亚洲设计创意有兴趣的读者们，更加能够深入了解作品背后设计师的用心，并分享如何在兼顾自我理想与商业现实考量中取得完美的平衡。

　　21世纪的亚洲除了延续东方美学与传统哲学观的美好价值，相信新世代的设计师们更想借着创作去演绎出独有于这个时代的新设计语汇，在一个变化无比巨大且沟通快速更替的时代，设计师为大家留下来细腻地优雅地的人文哲思相信更加值得我们去好好品味。

　　CTA也希望能够替拥有无比潜力的亚洲市场尽一份绵薄之力，祝福大家！！

1983ASIA
 
一切源于一个信念！1983ASIA由苏素（中国天津）与杨松耀（马来西亚）在中国深圳共同创立。多年主导项目的经验，也成就了多个品牌和我们自己；但一次又一次的喜悦过后，留给我们的是无尽的沉思…亚洲成长的我们所处的“实体世界”是一个基于西方文化为标准衡量的世界。我们自身的“亚洲身份”渐渐被变得模煳，同时也必须要重新学习如何和这个“世界”相处……文化的趋同让我们感到“全球化与国际化”的缺憾。「亚洲传统文化在西方的脉络中有时候是羁绊……」我们亦惊觉，只有寻根溯源方能解决内心的矛盾。基于自身的亚洲血统与设计师的身份，我们尝试通过研究亚洲文化，打破观念的界限，并用艺术设计展示我们的体验与成果；把看不见的“文化”转化成充满亚洲魅力的视觉与产品，在现今“世界”中找寻丢失已久的喜悦与幸福。
 
It comes from a faith.
1983 ASIA is co-founded by Su Su (Tianjin, China) and YAO (Malaysia) in Shenzhen China. After years of experience of handling projects, we made several brands also
achieve ourselves. However, after the joy come again and again, it left us endless thought. We grew up in Asia which was measured by western culture. In this case, the identity of Asian is getting vague. We used to let the treasure of us go, but we have to learn how to reunite the world. The cultural convergence left us regret for globalization and internationalization.“Sometimes, traditional Asian culture is a fetter of western.”We are inspired astonishingly that only tracing to the source can solve the inner contradiction. Based on Asian and designer, we tried to break the bound of concepts and used art design to show our experience and achievement through studying Asian culture. Turning invisible culture into glamorous Asian visual product is the lost-for-long happiness that we reach for in the world.

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《CTA亚洲创意对话 创刊号》这个名字第一眼看过去，觉得挺学术的，有些担心内容会比较枯燥，毕竟“创意对话”听起来就像是要深度探讨理论。但当我深入了解一些关于这本书的信息后，我发现我的担心是多余的。我了解到它邀请的都是一些在各自领域非常有影响力的创意大咖，他们分享的经验和故事，往往比那些枯燥的理论更有说服力，也更能引起读者的共鸣。我非常期待书中能够看到一些具体的案例分析，比如某个成功的品牌是如何通过创意打开市场的，或者某个艺术家是如何在传统与现代之间找到创新的平衡点的。我想，这些鲜活的例子，能够让我更直观地理解“亚洲创意”到底意味着什么，以及它背后的逻辑是什么。而且，我相信这本书的作者们一定是用一种非常接地气的方式来讲述他们的观点，不会让普通读者感到难以理解。我希望它能给我带来一些“原来是这样”的顿悟，并激发我自己的创意灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的早就听说过了，名字叫《CTA亚洲创意对话 创刊号》，名字听起来就很大气，非常有国际范儿。我一直对亚洲的创意产业发展很感兴趣，尤其是近些年，感觉亚洲的文化输出和创意作品越来越有国际影响力了，从电影、音乐到设计、科技，都涌现出了很多令人惊艳的作品。所以，当我知道有这样一本专门探讨亚洲创意对话的书籍出版时，我真是迫不及待想一探究竟。虽然我还没有拿到实体书，但光凭书名，我就能想象里面一定汇聚了亚洲各地顶尖的创意人士的真知灼见，分享他们对未来趋势的洞察，以及在实践中遇到的挑战和突破。我尤其好奇，书中会如何解读“对话”这个概念？是不同文化之间的碰撞与融合，还是不同领域创意人之间的交流与合作？我猜想，这本创刊号一定不仅仅是收集一些零散的文章，而是有着一个清晰的脉络和主题，引领读者走进一个更广阔的亚洲创意世界。我期待它能带来一些我从未想过的视角，打开我关于创意和亚洲的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

拿到《CTA亚洲创意对话 创刊号》这本书，第一感觉就是它的装帧设计非常精致，一看就不是那种随随便便出版的东西。封面上的图案非常有艺术感，色彩搭配也很讲究，让我觉得这本身就是一件精美的艺术品。翻开来，纸张的质感也很舒服，阅读体验上就先加了不少分。我最期待的是里面关于亚洲创意产业的深度分析，因为现在很多人都在谈论“亚洲崛起”，但究竟这个崛起体现在哪些方面，有哪些驱动力，又面临哪些瓶颈，这本书应该能给出一些比较系统和权威的解答。我特别想知道，不同国家和地区的创意生态有哪些共性与差异，以及它们是如何相互借鉴和促进发展的。尤其是在当前全球化的大背景下，亚洲的创意力量如何在全球舞台上发出自己的声音，并形成独特的风格，这是我非常关注的。这本书的出现，感觉填补了市面上在这方面深度内容的空白，我非常有信心它能提供给我很多宝贵的知识和启发，让我对亚洲的创意未来有更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《CTA亚洲创意对话 创刊号》这本书，我内心是充满了期待的，因为我一直以来都非常关注亚洲地区的文化创新和设计趋势。亚洲的魅力在于它拥有极其丰富的历史文化底蕴，同时又在飞速发展，拥抱现代科技，这种古老与现代的结合，常常能孕育出令人惊喜的创意火花。我希望这本书能像一个窗口，让我窥见亚洲各地正在发生的令人兴奋的创意变革。我迫切想了解，在当下这个快速变化的全球化时代，亚洲的创意力量是如何在全球化的浪潮中保持自己的独特性，同时又能与世界接轨，甚至引领潮流的。我特别关注书中是否能呈现一些具有前瞻性的观点，探讨未来亚洲创意产业的发展方向，比如科技与艺术的融合、可持续设计的理念在亚洲的实践，以及年轻人如何在传统文化基础上进行创新。这本书给我一种感觉，它将是一次深入的、有价值的亚洲创意之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《CTA亚洲创意对话 创刊号》不仅仅是一本书，更像是一个连接亚洲创意界的桥梁。我一直觉得，亚洲的文化和创意非常有潜力，但可能因为地域的限制，或者信息的不对称，很多好的想法和项目没有得到充分的展示和传播。这本书的出现，恰恰提供了一个很好的平台，让不同国家、不同背景的创意工作者能够在这里交流思想，碰撞火花。我尤其想看到书中是否有关于亚洲不同地域的创意“性格”的探讨，比如东亚的精巧细致，东南亚的热烈奔放，南亚的深邃神秘，这些文化特质是如何体现在他们的创意作品中的。我猜想，这本书可能会打破一些固有的刻板印象，展现一个更加多元、更加立体、更加充满活力的亚洲创意图景。它或许还能揭示出一些亚洲创意产业未来发展的潜在机遇，让我对这个领域有更深刻的理解和更长远的展望。