这样学动画！从原理、制程到产业，一次完整了解动画这一行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Selby

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• 动画
• 动画制作
• 动画产业
• 动画原理
• 动画流程
• 影视制作
• 创意设计
• 艺术设计
• 文化艺术
• 职业规划

　　专为有心投入动画的学生及新人所着，提供从剧本到制作层面的技术流程和方法。

　　**以知名动画师及影片为视觉范例。
　　**为动画世界提供入门指引，是以动画为职志者不可或缺的宝贵资源。
　　**网罗动画的历史沿革、技术理论和工作实例等等的丰富内容。
　　**附录业界实务与求职讯息。

　　动画结合动态的影像与声音，以述说故事或解释意念，是一种引人瞩目又容易被接受的视听表达形式。这个媒介不仅让执行者得以探究理论，也能向观众传递讯息，且其人为建构的形式极富弹性，适用于各式各样的传播应用模式，举凡最显见的电影、电视影集和广告，甚或网路、行动装置和电玩，以及医学、机械、建筑等类别，在在佐证了动画这项媒介的娱乐、传播、教育和启发功能。动画所创造的激似真实却非真实的景物，赋予并鼓舞了电影视觉手法更多创造性，也引领着观众探索新境地。好莱坞大片厂近来愈来愈着重于动画和特效，以便实现其天马行空的创意，一些组织和政府部门亦着力于以动画说明、强化和推广他们的理念。

　　这几十年来，动画师开创了许多使用动画的方式，如今它已遍及流行文化范畴，成为扩展领域、跨越传统教条分野的选项，并支援并提升了其他创意作品。相对于其他艺术形式，动画的历史是短暂的，而且得和因科技而蓬勃的网路、愈来愈难切割的行动技术，以及需求量与日俱增的视觉导向社交媒介相抗衡。再者，动画研究俨然已自成一格，包括针对其历史、技术发展和更辽阔的文化脉络等，皆经由为数不少的国际专业杂志、学术期刊、研讨会或会议、同业刊物、线上论坛、部落格或微博等媒介而广为人知。

　　本书的目的在以一种易于消化、启发和活泼的方式探究动画，由传统工作流程或工作线面向开始引介主题。接下来的篇章呈现与起源、发展和创造一部动画电影息息相关的前制、制作、后制各个阶段，在说明和标题及丰富的动画流程概观之下，本书将使读者更进一步了解动画这个媒体。正文和文字框里的讯息是极具价值的指引，鼓励学生和动画师持续创作动画，并在该领域中学以致用。关键字和术语均在本书末的名词解释里有更详尽的解说，延伸阅读书目亦将可再深入研读的刊物特别列出，以提供更进一步的进修。

【专业审订】

　　石昌杰／国立台湾艺术大学多媒体动画艺术学系教授

【好评推荐】（依姓氏笔划排序）

　　王世伟／动画导演、实践大学时尚与媒体设计研究所助理教授
　　高章珮／迪士尼动画工作室灯光师、新力电影影像工作室特效合成师
　　John Mahoney／暴雪娱乐公司ZBrush暨雕塑指导、南加州大学教授、加州艺术学院教授

　　全球教授动画的老师都会感谢作者写了这么棒的动画工具书！——《Animation Magazine》

　　书中所引述的经典动画作品适合学生作为学习观摩的案例，全书有系统的专业术语汇整、贯穿动画发展史与制作流程更是适合制片和动画人通盘了解动画制程的一本好书。——王世伟／动画导演

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及您提供的书名及其主题，并力求自然流畅、信息详实。 图书简介：跨越国界的历史轨迹——中世纪欧洲的权力结构与社会变迁 主题聚焦： 本书深入剖析了西罗马帝国衰亡后至文艺复兴前夜的欧洲，即中世纪（约公元5世纪至15世纪）漫长历史中，其错综复杂的权力结构、社会经济形态的演变，以及文化与宗教的深刻影响。我们将避开传统史书的年代罗列，转而聚焦于理解这一历史时期的内在逻辑和驱动力。 第一部分：从废墟中重塑秩序——早期中世纪的权力碎片化 中世纪并非一个铁板一块的“黑暗时代”，而是一个充满动态调整的过渡期。本书首先考察了罗马帝国崩溃后，日耳曼各部落如何在原有的行省上建立起新的王国。我们将重点分析墨洛温王朝和加洛林王朝的兴衰，特别是查理曼帝国的短暂统一及其瓦解如何为后来的封建制度奠定基础。 核心内容剖析： 1. 日耳曼习惯法与罗马法的冲突与融合： 探讨了土地所有权、个人自由与王权之间的法律拉锯战。如何从习惯法的口头传承过渡到早期成文法的出现，以及这些法律如何塑造了早期社会的基本关系。 2. 教会权力的崛起： 罗马天主教会如何在政治真空地带填补权力空白，成为连接不同日耳曼王国的精神纽带和世俗代理人。重点分析教皇权力的世俗化倾向，以及修道院在保存古典知识和农业技术方面扮演的关键角色。 3. 王权与地方军事力量的博弈： 探究早期地方贵族（公爵、伯爵）如何通过军事扈从关系，逐渐侵蚀了理论上的中央王权，为封建等级制的萌芽提供了社会土壤。 第二部分：封建契约的精细网络——盛期中世纪的社会结构 盛期中世纪（约11世纪至13世纪）是欧洲社会结构形成最为稳定的时期，也是技术革新与人口增长的驱动期。本书将重点解析“封建主义”这一概念在不同地区的具体实践，并揭示其背后的经济基础。 社会结构解析： 1. 领主与附庸的契约关系： 深入研究“采邑”（Fief）的授予与效忠的誓约如何构建起金字塔式的社会义务链条。我们不将领主视为单纯的压迫者，而是分析其在地方治理、司法裁决和军事动员中的实际职能。 2. “祈祷者、战斗者和劳动者”： 对中世纪社会的三大阶层进行社会学层面的考察。重点描述骑士阶层如何从单纯的战士演变为具有独特文化身份的贵族群体，以及农民阶层内部（自由农、农奴）生活状态的差异。 3. 庄园经济的运作机制： 细致描绘中世纪庄园（Manor）作为一个自给自足的经济单位，其土地使用制度（如敞田制）、劳役分配和剩余产品的产出如何支撑了整个贵族阶层的生存。 第三部分：精神的疆域与知识的复兴——思想、城市与十字军东征 中世纪晚期，随着经济的活跃和外部世界的接触，欧洲的知识图景和地理视野都发生了显著变化。 文化与变革的驱动力： 1. 城市自治运动的兴起： 分析商业复苏如何催生了新兴的市民阶层。探究行会（Guilds）在控制贸易质量、维护社会秩序和资助地方政治中的作用。城市如何通过“特许状”（Charters）从领主手中争取到相对的独立性，成为挑战传统封建结构的新的权力中心。 2. 大学的诞生与经院哲学： 考察博洛尼亚、巴黎等早期大学的建立过程，它们如何从教会附属机构演变为知识生产与辩论的中心。深入探讨托马斯·阿奎那等思想家如何尝试调和亚里士多德的理性思想与基督教神学，为后来的科学革命埋下伏笔。 3. 十字军东征的复杂影响： 重新评估十字军东征的动机与后果。这不仅是一场宗教战争，更是东西方贸易线路的重新打通、贵族财富的重新分配，以及欧洲人世界观的扩张过程。它加速了封建军事力量的消耗，并为意大利城邦的商业扩张提供了机会。 第四部分：危机的深渊与现代的曙光——中世纪的晚期转型 14世纪被称为“危机的世纪”，大饥荒、黑死病和百年战争极大地冲击了既有的社会结构，反而为近代欧洲的形成创造了条件。 结构性瓦解与重构： 1. 黑死病对劳动力市场的颠覆： 详细分析瘟疫如何导致劳动力短缺，从而极大增强了幸存农民的议价能力，加速了农奴制的瓦解和工资制度的推广，是社会阶层流动性的关键转折点。 2. 王权与民族国家的早期形态： 在持续的战争和财政压力下，君主们开始建立更有效率的常备军和税收体系，直接向领主挑战。探讨英法等国的中央集权化进程如何标志着封建分散主义的衰退。 3. 艺术与人文的预示： 在晚期中世纪的艺术和文学中（如乔叟、薄伽丘的作品），我们能清晰地看到对个体经验、世俗生活和人性复杂性的关注，这些倾向预示着即将到来的文艺复兴运动的精神基础。 本书旨在为读者构建一个动态、多层次的中世纪欧洲图景，强调其在政治碎片化、精神统一性和经济复苏之间的复杂互动，而非仅仅将其视为古典与近代之间的停滞阶段。通过对权力、信仰、经济和知识流动的系统分析，读者将能理解中世纪如何既是欧洲传统的奠基者，也是现代社会结构诞生的摇篮。

作者简介

安德鲁．薛比　Andrew Selby

　　英国罗浮堡大学（Loughborough University）艺术学院院长，过去二十年来于报刊和广告看板发表过诸多插画作品，极富国际声望，他于视觉传播方面着述颇丰，着有《动画制作流程》（Animation in Process）

译者简介

杨忆晖

　　淡江大学教资系，曾任职于电资馆和出版社，现为自由编译。

引言
动画的重要性｜动画的运用｜未来沟通模式｜定义动画原理｜动画十二原理｜动画工作制程｜前制｜制作｜后制｜关于本书｜动画里程碑

1. 前制——企划和剧本撰写
动画前制工作制程｜排定制作进程｜动画工作角色｜编剧｜剧本是什么？｜动画字汇与语言｜动画语言｜剧本撰写方式｜前提｜故事脉络和梗概｜情节｜动画情节主题｜动画的类型｜动画类型分类｜剧本发展｜一般概述｜分场大纲｜事件分析｜提要｜大纲处理｜分析一出剧本｜结语

2. 前制—概念、想法和研究
概念和想法｜想法的重要性｜想法的投资｜起始点｜发展概念框架｜工作室环境｜捕捉想法｜素描和视觉化工具｜动画师的工具箱｜想法发展｜测试想法的手翻动画书评估想法｜定调概念｜研究｜研究是什么？｜搜集适切的参考素材｜辨别并制定研究方法｜研究方法范例｜搜集并妥善研究｜检视研究｜结语

3. 前制—发展
动画流程｜分镜｜分镜：从单一到连续影像｜分镜的艺术｜箇中好手｜动画视觉叙事的发展｜创造一份以视觉叙事的分镜表｜风格指引｜构图配置与场面｜企划和制定｜摄影镜头的种类｜发展绘图｜想像力和观察力｜构图、配置和强调的基本面｜角色设计｜角色设计精要｜角色设计艺术｜角色的定位和功能｜发展角色特性｜叙事架构 ｜结语

4. 前制—声音
动画工作制程｜了解声音｜声音剖析｜声音的准则｜声音的重要性和运用｜观众的声音感知｜时空的音波诠释｜声音的文法｜声音的骨干｜对白与旁白｜解决录音问题｜音乐｜音效｜能运作的录音室｜搜集和处理资料｜混音台｜结语

5. 制作
动画制作工作制程｜基本技术引介｜简易动态装置｜传统动画和传统二维动画流程｜绘制传统动画｜转描｜二维电脑成像｜停格动画｜二维停格动画｜三维停格动画｜场景和灯光｜检查停格动画的拍摄｜三维电脑成像｜设计与塑型｜配备和质地｜活化与灯光｜视觉特效、输出和组成｜非传统动画｜真人停格动画｜砌砖动画｜作者论手法或艺术手法｜表演动画与真人动画的混合｜装置｜机造电影｜扩真实境｜制作中的声音部分｜结语

6. 后制
后制的动画工作制程｜为制作做准备｜管理后制｜视觉｜非线性剪接｜同步化｜调色｜了解色彩｜片头和演职员表｜后制中的声音｜制作音轨｜数位处理｜格式化｜发行和销售｜录像及数位录像格式｜行销与宣传｜影展｜结语

7. 动画的未来
教育、知识及理解｜未来就业门道｜技能与属性｜对自身的了解和评估｜回应批评｜雇主们想要的是什么？｜技能｜宣传方式｜作品辑｜作品选辑影带｜印制宣传品｜网站｜网站查核事项｜社群媒体平台｜获取经验｜工作机会、求职和面试｜求职广告和机会｜申请表｜求职信｜个人简历｜面试｜代理制｜办到了！｜结语

名词解释
延伸阅读
参考来源
索引
图片版权
致谢

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，我第一时间就被它那种既专业又不失亲和力的视觉风格所打动。封面上抽象而富有动感的线条，配合着“这样学动画！”这几个字，立刻勾起了我对动画世界的好奇心。我一直对动画制作充满了浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层神秘的面纱，不知从何下手。市面上也有一些关于动画的书籍，但要么过于学术化，要么过于浅薄，很难找到一本能够真正触及核心，又能让新手理解的。这本书的副标题“从原理、制程到产业，一次完整了解动画这一行”更是直击我的痛点，它承诺的“完整了解”让我看到了希望，感觉这本书可能就是我一直在寻找的那一本。我尤其期待书中能够详细介绍动画制作的各个环节，比如从最初的概念设计，到角色建模，再到骨骼绑定、动画渲染，最后到成片剪辑和后期特效，每一个环节都充满着创造力和技术挑战。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，配合大量的图例和实例，将这些复杂的流程一一拆解，让我这个初学者也能看得懂，甚至能够动手尝试。另外，“产业”这个词也让我很感兴趣，我好奇书中会不会探讨动画行业的商业模式、市场趋势，以及不同岗位的工作内容和发展前景。如果这本书真的能做到这些，那它绝对是一本物超所值的入门指南，能够帮助我构建一个系统性的动画知识框架，为我未来的学习和职业规划打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动画制作流程充满好奇的学习者，我一直在寻找一本能够全面、系统地讲解动画制作全过程的书籍。这本书的标题——“从原理、制程到产业，一次完整了解动画这一行”，完美地击中了我的需求。我期待这本书能为我揭示动画诞生的秘密，让我明白一个精彩的动画镜头是如何从无到有，一步步被创造出来的。从基础的动画原理，例如如何通过运动轨迹、节奏和表情来赋予角色生命力，到具体的制作流程，我希望能看到详细的步骤解析，例如模型师是如何构建三维角色，动画师是如何赋予它们动作，渲染师又是如何为它们披上视觉的外衣。我尤其希望书中能介绍一些行业内常用的软件和技术，以及它们在不同制作环节中的应用，这对于我未来实际操作非常有帮助。此外，我对“产业”这个部分也充满兴趣。了解动画产业的整体生态，包括制作公司、发行渠道、市场营销策略，以及动画作品的商业价值，能够帮助我更全面地认识动画这个行业，并可能为我未来的职业选择提供参考。总而言之，我希望这本书能够成为我进入动画世界的敲门砖，提供给我坚实的基础知识和清晰的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书吸引我的地方在于它的全面性和系统性。我一直对动画这一领域充满好奇，但又觉得它过于庞大和复杂，不知从何入手。而这本书的副标题“从原理、制程到产业，一次完整了解动画这一行”，恰恰承诺了这种全面性，让我觉得这可能是一本能够系统构建我对动画认知框架的绝佳读物。我尤其看重它对“原理”的强调，我相信理解了动画最根本的运动规律和表现手法，才能更好地掌握制作技巧，而不是流于表面。我希望书中能用清晰易懂的方式讲解这些核心概念，比如运动的八大基本原则，以及它们如何应用于角色表演和场景设计中。同时，“制程”部分也让我期待，我想了解从最初的剧本构思，到角色设计、场景搭建、原画绘制、动画制作、后期合成，直到最终成品的整个流程是怎样的。书中是否会穿插一些实际案例，通过具体作品的制作过程来阐述这些流程，这将非常有帮助。最后，“产业”这个词汇，暗示着这本书不仅仅停留在技术层面，还会探讨动画作品的商业运作和发展前景，这对于我了解整个动画行业的生态环境至关重要。总而言之，我期待这本书能够为我打开一扇通往动画世界的大门，让我对这个充满魅力的行业有一个全面而深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对动画一直有着一种朦胧的向往，但现实中的动画制作过程对我而言，一直是个充满未知和神秘感的领域。读了这本书的介绍，我仿佛看到了一扇通往这个奇妙世界的大门被徐徐打开。它不再是用晦涩难懂的术语劝退读者，而是用一种“一次完整了解”的承诺，为我这个零基础的门外汉指明了方向。我最看重的是它强调的“这样学”这三个字，这让我感觉这本书非常实用，并且有着清晰的学习路径。我希望它能够循序渐进地带领我，从最基本的概念入手，逐步深入到技术细节。比如，我想了解动画师是如何让一个静态的角色“活”起来的，这其中需要掌握哪些技巧？书中是否会提供一些经典的动画案例分析，让我能够结合理论学习，更好地理解动画的魅力所在？我对“产业”这个部分尤其充满期待，它不仅仅是关于技术，更是关于动画如何成为一种文化产品和商业模式。这本书能否让我了解到动画作品是如何从创意走向市场，动画公司是如何运作的，以及这个行业里有哪些值得关注的趋势和发展机遇？如果它能解答我这些疑问，那么这本书对我来说，将不仅仅是一本学习资料，更可能是一次职业启蒙。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最先感受到的是作者严谨的学术态度和深厚的专业功底。虽然我还没有深入阅读具体章节，但从目录和章节划分来看，这本书的结构非常清晰、逻辑性极强。它将庞大的动画学知识体系，非常有条理地梳理成几个大的模块，从最基础的动画原理，如关键帧、缓入缓出、预备动作等，到具体的制作流程，例如2D动画的绘制流程、3D动画的建模与渲染技术，再到更宏观的动画产业分析，每一个部分的衔接都显得自然而流畅。我特别欣赏它“从原理”这个出发点，我相信扎实的理论基础是理解和掌握动画技巧的关键。我期待书中能够深入浅出地讲解这些动画原理，不仅仅是“是什么”，更重要的是“为什么”，比如为什么需要这样的运动规律，它们背后符合怎样的物理和视觉原理。这有助于我理解动画的本质，而不是仅仅停留在模仿表面。同时，它对“制程”的涵盖也让我感到满意，这意味着它不会仅仅停留在理论层面，而是会非常具体地介绍从概念到成片的每一个步骤，甚至可能涉及到软件和技术的应用。我尤其好奇它会如何讲解不同类型的动画制作流程，例如传统手绘动画和CG动画在流程上的差异和共通之处。这本书给我的第一印象是，它是一本真正用心打磨过的、适合系统学习的专业教材，而不是一本简单的科普读物。