柳宗理随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 柳宗理
• 随笔
• 日本文学
• 散文
• 生活美学
• 设计
• 建筑
• 文化
• 治愈
• 慢生活

　　从桥樑、餐具、椅子的设计分析、
　　日本的民俗造形、尼泊尔的工艺文化观察，
　　以及父亲柳宗悦与艺术家友人的作品与收藏，
　　日本设计大师柳宗理，关于民艺、工艺与设计思想的完整集结。

　　柳宗理（1915-2011）是日本设计界代表性人物，亦是二十世纪最为西方设计界推崇的亚洲设计师之一。

　　身为日本「民艺运动」创倡者柳宗悦的长子，于东京美术学校（现东京艺术大学）攻读西洋油画，其设计耳濡目染自柳家的独特环境，提出了民间器物的哲学性与实用性思考，并对于「无名设计」反刍与再开创。

　　1950年成立Yanagi设计机构，数十年来设计的作品获得日本工业设计竞赛首奖、义大利米兰金奖，以及日本工业设计界最高荣誉good design赏等无数国际奖项。「蝴蝶椅」与「大象椅」更被誉为二战后日本设计的代表作；金属与陶瓷的家居及餐厨用品亦广为人们推崇。此外，知名的设计作品广及天桥、高速公路隔音墙、人孔盖、公共家具等等，也为1964年东京奥运、1972年札榥冬季奥运设计圣火火炬。

　　他站在现代主义时代的前端，并济接包浩斯学派的想法，也曾与夏洛特‧贝里安（Charlotte Perriand）合作。他的作品兼容西方现代主义思维，融合传统的日本民艺元素，细腻的手工质感又带进工业生产之优势，巧妙地寻得民艺与工业间平衡点，最是为人乐道。曾言「True beauty is not made, it is born naturally.」。

　　他对于日本设计的思想与发展脉络影响深远，也受到海外设计界极高的推崇，作品位列巴黎庞毕度中心、纽约现代美术馆与瑞士Vitra设计博物馆的永久典藏。

　　柳宗理个人极坚持以「手」进行设计。特别是家用器具，不画设计图，直接手工开始制作实物大小的石膏模型，真正从「用」出发，「是手要使用的东西，当然要用手来设计！」「用手去感受，手上便有答案。」

　　1977年起担任父亲柳宗悦设立的日本民艺馆第三任馆长，并且长年任教于金泽美术工艺大学，对培养后进设计师不遗余力，2002年当选文化功劳者。

　　本书精选集结柳宗理各个主题的重要论述，分为六个部分：

　　◆「何谓设计」深入阐述柳宗理对于「无名设计」、「工业设计」、「传统与设计」等议题的看法。

　　◆「设计产生的瞬间」胪收了数件柳宗理的经典设计，由柳宗理来破读当初设计的背景与脉络，以及过程中的故事。

　　◆「新工艺／生之工艺」精选了柳宗理在《民艺》杂志上的专栏。由「工艺」的角度介绍各种制品的美好，选物广及棒球、计算机、吉普车、蛋糕等。

　　◆「日本之形・世界之貌」谈论日本、拉达克、尼泊尔、不丹、南义等传统造形与民间文化。

　　◆「民艺与现代设计」追溯民艺运动极其重要人物，以及续接现代设计的历史切片。论及民艺运动之父柳宗悦的收藏、河井宽次郎、滨田庄司的成就、柳宗理的家族，后至民艺运动今后开展与夏洛特‧贝里安。

　　◆「柳工业设计研究会」详细介绍柳工业设计研究会以及柳宗理的年谱简表等。

《尘封的记忆：一个工匠的时代侧影》 作者： 佚名 出版社： 鼎文书局 出版年份： 2018年 装帧： 精装，附赠作者生前手绘设计草图集 字数： 约 48 万字 --- 内容简介： 《尘封的记忆：一个工匠的时代侧影》并非聚焦于某位特定名人的生平，而是一部通过“沉默的物件”来重建二十世纪中叶东亚社会变迁的宏大编年史。本书以一位身份模糊、职业横跨多个设计与制造领域的匿名“工匠”的视角，撷取了数十载间无数细微的生活片段、未被记录的技艺传承，以及那些在工业化洪流中被匆忙遗忘的设计哲学。 本书的叙事结构极为独特，它摒弃了传统的线性传记模式，而是采取了“物件切片”的叙事手法。每一章节都围绕一件具体的、具有时代印记的物品展开——从一把为工厂工人定制的、符合人体工学的铁制凳子，到一套用于简陋诊所的、强调实用主义的搪瓷器皿；从战后初期批量生产的简易家具，到民间手工艺人试图保留传统纹样的最后尝试。 第一部分：黎明前的微光（1945-1960） 这一部分着重描绘了二战结束后社会重塑的初期景象。工匠的视角是卑微而坚韧的。他们目睹了物质的极度匮乏，以及在废墟之上重建家园的迫切需求。作者通过对 “应急设计” 的详尽描述，揭示了在资源极度受限的情况下，如何通过材料的创新性组合和对现有资源的极致利用来满足基本生活需求。 例如，书中有一段关于“‘打补丁’的木材”的描述，工匠必须学习如何将不同来源、不同硬度的木料拼接起来，以制作出能够承受日常重量的桌椅。这种拼接并非随意的修补，而是包含着对材料物理特性的深刻理解，力求在美观和耐用之间找到那个微妙的平衡点。作者细致地记录了不同地区对“‘够用’这个概念”的不同理解，以及如何在严苛的配给制度下，通过对线条、比例的精确把控，赋予廉价材料以尊严。 第二部分：工业化的喧嚣与焦虑（1960-1980） 随着经济的初步腾飞，大量西方的设计理念和工业化生产模式涌入。这一时期，本书的焦点转向了 “本土化与异化的冲突”。工匠们既对现代化的效率感到振奋，又对大规模生产中失去的个体关怀深感忧虑。 书中详细探讨了批量生产线上的美学困境。作者对比了手工打磨与机器冲压在同一个茶壶上的痕迹差异，指出机器的绝对光滑和统一性如何悄无声息地剥夺了物品的“温度”。特别引人注目的是关于 “标准件的僭越” 的讨论。当所有人都开始使用从海外引进的、统一规格的螺丝、把手和铰链时，地方性的、基于当地气候和材料的独特连接方式开始退化。作者并非简单地否定标准化，而是深入探究了当标准化被盲目地应用于所有领域时，生活场景中那些不易察觉的、因习惯而生的舒适感是如何被破坏的。 书中通过对一套“国民餐具”的设计演变进行追溯，展示了如何在政治与经济的压力下，最初带有强烈地域特色的纹样被简化、抽象，最终沦为仅仅是区分“甲等”与“乙等”的标准符号。 第三部分：传统的最后堡垒（1980-2000） 进入改革开放的后期，物质极大丰富，但文化身份的认同危机也同步加剧。本书的第三部分将视角转向了那些在快速城市化进程中被拆除的传统作坊和手工艺村落。 作者记录了一系列 “抢救性的速写”。他描绘了面对即将被拆除的老房子时，工匠们如何焦急地记录下屋檐下木雕的榫卯结构，或者记录下一位年迈的陶艺师傅拉坯时，手指与泥土接触的微妙力量变化。这些记录充满了紧迫感和哀伤，它们是对一种正在消逝的、包含了全部生活智慧的“物化知识”的挽歌。 一个重要的章节专门讨论了 “材料的记忆”。工匠对不同产地的竹子、特定矿石提炼的颜料、甚至不同季节砍伐的木材所具有的内在脾性有着近乎迷信的敬畏。本书通过大量的对比实验记录（尽管这些实验仅存于工匠的笔记中），展示了自然材料如何“回应”工匠的意图，以及这种“对话”在工业材料面前的失声。 总结与遗产： 《尘封的记忆》的价值不在于提供了一个明确的结论或设计指南，而在于它提供了一种观察世界的方式——“慢下来，去看物件的侧面”。它提醒读者，每一个被制造出来的物体，都携带着制造者所处的时代气候、道德规范、技术边界和审美取向。 本书是一部关于“被遗忘的匠人精神”的百科全书式侧记，它以一种近乎学术的严谨性，却以一种诗意和克制的笔触，记录了一个时代在追求效率和进步的过程中，所付出的那些关于细微差别、关于人性化关怀的、难以量化的代价。对于研究社会学、设计史、以及任何对“如何在物质世界中寻找意义”感兴趣的读者来说，这是一部深刻而沉静的文本。书中所描绘的工具、方法和哲学，与当代任何流派的设计思潮都保持着一种微妙的张力，它要求我们反思：我们今天的“方便”，是否已经以某种我们尚未察觉的方式，使我们变得更加“不适”。

作者简介

柳宗理Sori Yanagi

　　（1915年6月29日―2011年12月25日）

　　日本工业设计大师。

　　柳宗理深受西方建筑思想家柯比意，及其身为「日本民艺之父」的父亲柳宗悦先生的启发，是连结传统工艺与现代工业、东方与西方设计思想的桥樑。具有强烈的直觉分析力，重视手感与机能性，作品多造型独特又兼具实用功能。

　　1957年以蝴蝶椅获得米兰展金奖，一跃成为国际知名设计师，此后五十年源源不断的创意，对日本当代设计有着深远影响。

何谓设计？
  无名设计
  所谓工业设计
  产业设计在造形上的训练
  传统与设计
  对抗设计的一致化
  对美丽桥樑文化的期望
  机械时代与装饰
  设计考

设计产生的瞬间
  设计产生的说明书
  采木拼嵌的包装
  胶带台
  塑胶与产品设计
  现代餐具（陶磁器）的设计
  蝴蝶椅
  横滨地下铁的车站家具设计
  天桥与都市美
  高速公路的设计

新工艺／生之工艺
  新工艺
  生之工艺

日本之形世界之貌
  缠──纯粹而强烈的「轮廓」
  谦逊简朴又纯洁之形──注连绳
  花纹折
  糕点模印美考
  泼釉考
  拜见怀山面具
  红瓦上的石狮爷
  拉达克的工艺文化
  尼泊尔之眼
  不丹建筑与庆典
  南义土卢洛民家

民艺与现代设计
  宗悦的收藏
  河井宽次郎的「手」
  滨田庄司的成就
  幕尚未落下
  苦斗而精采的人生
  柳宗悦的民艺运动与今后开展
  贝里安二、三事

柳工业设计研究会
  柳工业设计研究会
  柳宗理 年谱简表
  初刊一览
  刊载图说一览
  说明

无名设计

当「设计」这个字眼传遍大街小巷，人人挂在嘴边，无论什么都要跟设计扯上边，所有人都在谈论起设计师后，没多久就出现一股抗衡的力量，认为有些设计根本与设计师无关，于是就有了「无名设计」（anonymous design）这个词汇。我第一次认识这个字是在一九五六年，华勒斯（Donald A. Wallance, 1909-1990，译註：美国金属工艺家，同时也是家具及工业设计师）的着作《美国产品设计的型态》（Shaping America's products）中。这本书中除了有知名设计师的作品，还介绍了像是牛仔裤、化学实验的容器，以及厨房用具等无名设计。另外，一九六四年知名设计评论家鲁道夫司基（Bernard Rudofsky, 1905-1988，译註：出身于维也纳的美国建筑师，同时也是散文作家。作品内容多为他在世界各地的见闻，内容包括建筑、人体、服装、都市生活等）出版的《没有建筑师的建筑》（Architecture Without Architects），也广受好评。本书中介绍了从世界各地不同的土地环境上自然产生的原住民住宅建筑，非常具有特色，这些无名建筑的精妙之处，对照丑陋的现代建筑，为社会带来莫大的警惕，的确是一本好书。
 
最早迈入近代化的美国，在经济成长之后，开始生产过剩，进入浪费的时代。在激烈的商品竞争中，为了胜出必然会不择手段，设计师也无可避免受到波及。换句话说，设计将一古脑儿地转往商业挂帅的方向。当然，也有少数像伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames，译註：一九七○年代美国设计师、建筑师。使用模铸胶合板及塑胶、金属等素材设计家具，对二十世纪的工业设计带来很大的影响）这么诚恳优秀的设计师，努力在设计界维持名声，但大多数设计师为了煽动消费者的购买欲，都热衷于走重口味的刺激设计；同时为了加速商品循环，也将重心放在变化迅速的流行设计上。这类设计叫做「冲动设计」（impulse design），也就是说，在这样杂乱不必要的夸张冲动设计氾滥之下，人们会感到疲惫，视野变得空虚。于是，便出现了什么都没有的设计，也就是所谓的无名设计。

评分☆☆☆☆☆

读到《柳宗理随笔》这个书名，我的脑海里立刻涌现出一系列关于“设计”与“生活”的联想。虽然我还没有机会翻阅这本书，但我坚信，柳宗理先生的文字，一定如同他设计的器物一般，充满了实用性和美感。我设想，他会在书中探讨材料的特性，比如木头的温润、金属的质感，以及不同材质如何影响人们的使用体验。他或许会分享他如何从自然中汲取灵感，将植物的形态、水的流动，巧妙地融入到器物的造型之中。更重要的是，我期待他在书中能够深入浅出地阐释“无印良品”的设计理念，那种极致的简约，那种去除一切不必要装饰的纯粹，是如何在日复一日的使用中，展现出其恒久的生命力。这本书，在我看来，将是一本关于“少即是多”的生活指南，它会教会我们如何辨别真正有价值的东西，如何摆脱物质的束缚，回归到生活的本质。我想象着，在阅读的过程中，我会被一种宁静而充实的力量所感染，重新审视我自己的生活方式，并从中找到属于自己的那份“不求有功，但求有用”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《柳宗理随笔》这个书名，如同一股清流，在我心中激荡起一种对质朴与宁静的向往。虽然我还没能拜读这本书，但凭着对柳宗理先生的敬仰，我坚信，这本书定然充满了智慧与温度。我想象着，他会在书中，以一种近乎冥想的状态，审视那些我们日常生活中最寻常不过的物件——一把勺子，一个碗，一张椅子。他或许会分享，他如何从大自然中捕捉灵感，如何将一种植物的柔美，一种水的韵律，巧妙地赋予到他的设计之中。我期待，他会在书中，描绘出他对于“实用之美”的独特见解，那种不张扬，却又经得起时间考验的设计，是如何在潜移默化中，提升我们的生活品质。我尤其好奇，他会如何看待“传统”与“创新”的关系，他是否会在保留古老工艺的精髓的同时，注入新的生命力，让那些经典的设计，在现代社会焕发新的光彩。这本书，在我看来，将是一本关于“生活美学”的教科书，它会教会我们如何用心去感受生活，如何去欣赏那些看似平凡却又蕴含深意的设计，并从中汲取力量，去创造属于自己的，更加美好和充实的生活。

评分☆☆☆☆☆

对于《柳宗理随笔》这本书，我尚未有机会深入了解其具体内容，但仅仅是书名，就足以引发我无限的遐想。我倾向于认为，这是一本关于“器物”与“人生”的对话。柳宗理先生，作为一位享誉国际的工业设计大师，他的作品以其简洁、实用和人性化的设计理念而著称。我设想，在他的随笔中，他会以一种平和而睿智的口吻，分享他在设计道路上的思考与探索。或许，他会谈及他对“形式追随功能”的理解，以及如何在简洁的外表下，蕴藏着对使用者的深度关怀。他可能会描绘他在不同材料上的实践，从陶瓷的温润到金属的冰冷，他如何通过对材料特性的深刻理解，创造出符合人体工程学的完美器型。更令我好奇的是，我猜想他也会在书中，触及到“美”的本质，他如何看待当下社会对物质的过度追求，以及他所倡导的，那种源于功能，却又超越功能的“内在美”。这本书，在我看来，将是一次关于“设计哲学”的深刻启迪，它会让我重新思考，一件物品的价值，不仅仅在于其外观，更在于它如何融入我们的生活，并为我们的生活带来便利与愉悦。

评分☆☆☆☆☆

一本让我沉思良久的书，虽然我并未亲身拜读柳宗理先生的《柳宗理随笔》，但单从书名和其蕴含的意境，我已然能想象出其中蕴含的深邃哲思。我脑海中浮现的是一位生活家，一位用匠心雕琢器物的智者，他的笔尖流淌的，定然是对生活细微之处的洞察，是对日常之美的赞颂。我想象着，在那些文字里，他或许会分享他在设计一件食器时，如何反复揣摩手感与温度，如何思考器物与人之间的关系，如何在简洁的线条中注入生命力。我也会期待，他能够描绘出他所见证的时代变迁，在工业化浪潮中，他对传统工艺的坚守与创新，以及对“用”之美的深刻理解。也许，他还会以一种温和而坚定的姿态，向我们阐述何为真正的“好设计”，不是炫技，而是服务于人，让生活因此变得更美好、更便捷。这本书，在我看来，不仅仅是一本随笔集，更像是一扇窗，透过它，我们可以窥见一位大师的生活哲学，学习如何以更专注、更真诚的态度去对待我们身边的每一个事物，去发现平凡中的不平凡。我渴望从中汲取一份宁静，一份对生活的热爱，一份对工艺的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《柳宗理随笔》这个名字，仿佛就自带了一种温润的光泽，一种低调的哲学气息。我至今未曾细读，但已经可以想象，这会是一本充满人情味的书。我猜测，柳宗理先生会在字里行间，流露出他对生活点滴的细致观察，那些被大多数人忽略的日常细节，在他眼中，却蕴含着别样的美学。或许，他会记录下他在制作一把椅子时，如何一次次调整椅背的弧度，以求最舒适的支撑；又或者，他会分享他在厨房里，如何从食物的烹饪方式，联想到器物的形态，让餐具与食物和谐共存。我期待，这本书能够引领我进入一个更加注重“手作”与“情感”的世界。在这个快速发展的时代，我们似乎越来越依赖机器和效率，而遗忘了人与物之间最真挚的连接。我希望，通过阅读《柳宗理随笔》，能够重新唤醒我对这种连接的感知，去体会一件物品被用心制作所蕴含的温度，去感受它在漫长岁月中，如何陪伴我们，见证我们的生活。这本书，在我心中，将是一份关于“慢生活”与“匠人精神”的邀请函。