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　　从桥樑、餐具、椅子的设计分析、
　　日本的民俗造形、尼泊尔的工艺文化观察，
　　以及父亲柳宗悦与艺术家友人的作品与收藏，
　　日本设计大师柳宗理，关于民艺、工艺与设计思想的完整集结。

　　柳宗理（1915-2011）是日本设计界代表性人物，亦是二十世纪最为西方设计界推崇的亚洲设计师之一。

　　身为日本「民艺运动」创倡者柳宗悦的长子，于东京美术学校（现东京艺术大学）攻读西洋油画，其设计耳濡目染自柳家的独特环境，提出了民间器物的哲学性与实用性思考，并对于「无名设计」反刍与再开创。

　　1950年成立Yanagi设计机构，数十年来设计的作品获得日本工业设计竞赛首奖、义大利米兰金奖，以及日本工业设计界最高荣誉good design赏等无数国际奖项。「蝴蝶椅」与「大象椅」更被誉为二战后日本设计的代表作；金属与陶瓷的家居及餐厨用品亦广为人们推崇。此外，知名的设计作品广及天桥、高速公路隔音墙、人孔盖、公共家具等等，也为1964年东京奥运、1972年札榥冬季奥运设计圣火火炬。

　　他站在现代主义时代的前端，并济接包浩斯学派的想法，也曾与夏洛特‧贝里安（Charlotte Perriand）合作。他的作品兼容西方现代主义思维，融合传统的日本民艺元素，细腻的手工质感又带进工业生产之优势，巧妙地寻得民艺与工业间平衡点，最是为人乐道。曾言「True beauty is not made, it is born naturally.」。

　　他对于日本设计的思想与发展脉络影响深远，也受到海外设计界极高的推崇，作品位列巴黎庞毕度中心、纽约现代美术馆与瑞士Vitra设计博物馆的永久典藏。

　　柳宗理个人极坚持以「手」进行设计。特别是家用器具，不画设计图，直接手工开始制作实物大小的石膏模型，真正从「用」出发，「是手要使用的东西，当然要用手来设计！」「用手去感受，手上便有答案。」

　　1977年起担任父亲柳宗悦设立的日本民艺馆第三任馆长，并且长年任教于金泽美术工艺大学，对培养后进设计师不遗余力，2002年当选文化功劳者。

　　本书精选集结柳宗理各个主题的重要论述，分为六个部分：

　　◆「何谓设计」深入阐述柳宗理对于「无名设计」、「工业设计」、「传统与设计」等议题的看法。

　　◆「设计产生的瞬间」胪收了数件柳宗理的经典设计，由柳宗理来破读当初设计的背景与脉络，以及过程中的故事。

　　◆「新工艺／生之工艺」精选了柳宗理在《民艺》杂志上的专栏。由「工艺」的角度介绍各种制品的美好，选物广及棒球、计算机、吉普车、蛋糕等。

　　◆「日本之形・世界之貌」谈论日本、拉达克、尼泊尔、不丹、南义等传统造形与民间文化。

　　◆「民艺与现代设计」追溯民艺运动极其重要人物，以及续接现代设计的历史切片。论及民艺运动之父柳宗悦的收藏、河井宽次郎、滨田庄司的成就、柳宗理的家族，后至民艺运动今后开展与夏洛特‧贝里安。

　　◆「柳工业设计研究会」详细介绍柳工业设计研究会以及柳宗理的年谱简表等。

作者简介

柳宗理Sori Yanagi

　　（1915年6月29日―2011年12月25日）

　　日本工业设计大师。

　　柳宗理深受西方建筑思想家柯比意，及其身为「日本民艺之父」的父亲柳宗悦先生的启发，是连结传统工艺与现代工业、东方与西方设计思想的桥樑。具有强烈的直觉分析力，重视手感与机能性，作品多造型独特又兼具实用功能。

　　1957年以蝴蝶椅获得米兰展金奖，一跃成为国际知名设计师，此后五十年源源不断的创意，对日本当代设计有着深远影响。

何谓设计？
  无名设计
  所谓工业设计
  产业设计在造形上的训练
  传统与设计
  对抗设计的一致化
  对美丽桥樑文化的期望
  机械时代与装饰
  设计考

设计产生的瞬间
  设计产生的说明书
  采木拼嵌的包装
  胶带台
  塑胶与产品设计
  现代餐具（陶磁器）的设计
  蝴蝶椅
  横滨地下铁的车站家具设计
  天桥与都市美
  高速公路的设计

新工艺／生之工艺
  新工艺
  生之工艺

日本之形世界之貌
  缠──纯粹而强烈的「轮廓」
  谦逊简朴又纯洁之形──注连绳
  花纹折
  糕点模印美考
  泼釉考
  拜见怀山面具
  红瓦上的石狮爷
  拉达克的工艺文化
  尼泊尔之眼
  不丹建筑与庆典
  南义土卢洛民家

民艺与现代设计
  宗悦的收藏
  河井宽次郎的「手」
  滨田庄司的成就
  幕尚未落下
  苦斗而精采的人生
  柳宗悦的民艺运动与今后开展
  贝里安二、三事

柳工业设计研究会
  柳工业设计研究会
  柳宗理 年谱简表
  初刊一览
  刊载图说一览
  说明

无名设计

当「设计」这个字眼传遍大街小巷，人人挂在嘴边，无论什么都要跟设计扯上边，所有人都在谈论起设计师后，没多久就出现一股抗衡的力量，认为有些设计根本与设计师无关，于是就有了「无名设计」（anonymous design）这个词汇。我第一次认识这个字是在一九五六年，华勒斯（Donald A. Wallance, 1909-1990，译註：美国金属工艺家，同时也是家具及工业设计师）的着作《美国产品设计的型态》（Shaping America's products）中。这本书中除了有知名设计师的作品，还介绍了像是牛仔裤、化学实验的容器，以及厨房用具等无名设计。另外，一九六四年知名设计评论家鲁道夫司基（Bernard Rudofsky, 1905-1988，译註：出身于维也纳的美国建筑师，同时也是散文作家。作品内容多为他在世界各地的见闻，内容包括建筑、人体、服装、都市生活等）出版的《没有建筑师的建筑》（Architecture Without Architects），也广受好评。本书中介绍了从世界各地不同的土地环境上自然产生的原住民住宅建筑，非常具有特色，这些无名建筑的精妙之处，对照丑陋的现代建筑，为社会带来莫大的警惕，的确是一本好书。
 
最早迈入近代化的美国，在经济成长之后，开始生产过剩，进入浪费的时代。在激烈的商品竞争中，为了胜出必然会不择手段，设计师也无可避免受到波及。换句话说，设计将一古脑儿地转往商业挂帅的方向。当然，也有少数像伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames，译註：一九七○年代美国设计师、建筑师。使用模铸胶合板及塑胶、金属等素材设计家具，对二十世纪的工业设计带来很大的影响）这么诚恳优秀的设计师，努力在设计界维持名声，但大多数设计师为了煽动消费者的购买欲，都热衷于走重口味的刺激设计；同时为了加速商品循环，也将重心放在变化迅速的流行设计上。这类设计叫做「冲动设计」（impulse design），也就是说，在这样杂乱不必要的夸张冲动设计氾滥之下，人们会感到疲惫，视野变得空虚。于是，便出现了什么都没有的设计，也就是所谓的无名设计。

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