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　　從橋樑、餐具、椅子的設計分析、
　　日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察，
　　以及父親柳宗悅與藝術傢友人的作品與收藏，
　　日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

　　柳宗理（1915-2011）是日本設計界代錶性人物，亦是二十世紀最為西方設計界推崇的亞洲設計師之一。

　　身為日本「民藝運動」創倡者柳宗悅的長子，於東京美術學校（現東京藝術大學）攻讀西洋油畫，其設計耳濡目染自柳傢的獨特環境，提齣瞭民間器物的哲學性與實用性思考，並對於「無名設計」反芻與再開創。

　　1950年成立Yanagi設計機構，數十年來設計的作品獲得日本工業設計競賽首奬、義大利米蘭金奬，以及日本工業設計界最高榮譽good design賞等無數國際奬項。「蝴蝶椅」與「大象椅」更被譽為二戰後日本設計的代錶作；金屬與陶瓷的傢居及餐廚用品亦廣為人們推崇。此外，知名的設計作品廣及天橋、高速公路隔音牆、人孔蓋、公共傢具等等，也為1964年東京奧運、1972年劄榥鼕季奧運設計聖火火炬。

　　他站在現代主義時代的前端，並濟接包浩斯學派的想法，也曾與夏洛特‧貝裏安（Charlotte Perriand）閤作。他的作品兼容西方現代主義思維，融閤傳統的日本民藝元素，細膩的手工質感又帶進工業生産之優勢，巧妙地尋得民藝與工業間平衡點，最是為人樂道。曾言「True beauty is not made, it is born naturally.」。

　　他對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠，也受到海外設計界極高的推崇，作品位列巴黎龐畢度中心、紐約現代美術館與瑞士Vitra設計博物館的永久典藏。

　　柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特彆是傢用器具，不畫設計圖，直接手工開始製作實物大小的石膏模型，真正從「用」齣發，「是手要使用的東西，當然要用手來設計！」「用手去感受，手上便有答案。」

　　1977年起擔任父親柳宗悅設立的日本民藝館第三任館長，並且長年任教於金澤美術工藝大學，對培養後進設計師不遺餘力，2002年當選文化功勞者。

　　本書精選集結柳宗理各個主題的重要論述，分為六個部分：

　　◆「何謂設計」深入闡述柳宗理對於「無名設計」、「工業設計」、「傳統與設計」等議題的看法。

　　◆「設計産生的瞬間」臚收瞭數件柳宗理的經典設計，由柳宗理來破讀當初設計的背景與脈絡，以及過程中的故事。

　　◆「新工藝／生之工藝」精選瞭柳宗理在《民藝》雜誌上的專欄。由「工藝」的角度介紹各種製品的美好，選物廣及棒球、計算機、吉普車、蛋糕等。

　　◆「日本之形・世界之貌」談論日本、拉達剋、尼泊爾、不丹、南義等傳統造形與民間文化。

　　◆「民藝與現代設計」追溯民藝運動極其重要人物，以及續接現代設計的曆史切片。論及民藝運動之父柳宗悅的收藏、河井寬次郎、濱田莊司的成就、柳宗理的傢族，後至民藝運動今後開展與夏洛特‧貝裏安。

　　◆「柳工業設計研究會」詳細介紹柳工業設計研究會以及柳宗理的年譜簡錶等。

作者簡介

柳宗理Sori Yanagi

　　（1915年6月29日―2011年12月25日）

　　日本工業設計大師。

　　柳宗理深受西方建築思想傢柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啓發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。

　　1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金奬，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

何謂設計？
  無名設計
  所謂工業設計
  産業設計在造形上的訓練
  傳統與設計
  對抗設計的一緻化
  對美麗橋樑文化的期望
  機械時代與裝飾
  設計考

設計産生的瞬間
  設計産生的說明書
  采木拼嵌的包裝
  膠帶颱
  塑膠與産品設計
  現代餐具（陶磁器）的設計
  蝴蝶椅
  橫濱地下鐵的車站傢具設計
  天橋與都市美
  高速公路的設計

新工藝／生之工藝
  新工藝
  生之工藝

日本之形世界之貌
  纏──純粹而強烈的「輪廓」
  謙遜簡樸又純潔之形──注連繩
  花紋摺
  糕點模印美考
  潑釉考
  拜見懷山麵具
  紅瓦上的石獅爺
  拉達剋的工藝文化
  尼泊爾之眼
  不丹建築與慶典
  南義土盧洛民傢

民藝與現代設計
  宗悅的收藏
  河井寬次郎的「手」
  濱田莊司的成就
  幕尚未落下
  苦鬥而精采的人生
  柳宗悅的民藝運動與今後開展
  貝裏安二、三事

柳工業設計研究會
  柳工業設計研究會
  柳宗理 年譜簡錶
  初刊一覽
  刊載圖說一覽
  說明

無名設計

當「設計」這個字眼傳遍大街小巷，人人掛在嘴邊，無論什麼都要跟設計扯上邊，所有人都在談論起設計師後，沒多久就齣現一股抗衡的力量，認為有些設計根本與設計師無關，於是就有瞭「無名設計」（anonymous design）這個詞匯。我第一次認識這個字是在一九五六年，華勒斯（Donald A. Wallance, 1909-1990，譯註：美國金屬工藝傢，同時也是傢具及工業設計師）的著作《美國産品設計的型態》（Shaping America's products）中。這本書中除瞭有知名設計師的作品，還介紹瞭像是牛仔褲、化學實驗的容器，以及廚房用具等無名設計。另外，一九六四年知名設計評論傢魯道夫司基（Bernard Rudofsky, 1905-1988，譯註：齣身於維也納的美國建築師，同時也是散文作傢。作品內容多為他在世界各地的見聞，內容包括建築、人體、服裝、都市生活等）齣版的《沒有建築師的建築》（Architecture Without Architects），也廣受好評。本書中介紹瞭從世界各地不同的土地環境上自然産生的原住民住宅建築，非常具有特色，這些無名建築的精妙之處，對照醜陋的現代建築，為社會帶來莫大的警惕，的確是一本好書。
 
最早邁入近代化的美國，在經濟成長之後，開始生産過剩，進入浪費的時代。在激烈的商品競爭中，為瞭勝齣必然會不擇手段，設計師也無可避免受到波及。換句話說，設計將一古腦兒地轉往商業掛帥的方嚮。當然，也有少數像伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames，譯註：一九七○年代美國設計師、建築師。使用模鑄膠閤闆及塑膠、金屬等素材設計傢具，對二十世紀的工業設計帶來很大的影響）這麼誠懇優秀的設計師，努力在設計界維持名聲，但大多數設計師為瞭煽動消費者的購買欲，都熱衷於走重口味的刺激設計；同時為瞭加速商品循環，也將重心放在變化迅速的流行設計上。這類設計叫做「衝動設計」（impulse design），也就是說，在這樣雜亂不必要的誇張衝動設計氾濫之下，人們會感到疲憊，視野變得空虛。於是，便齣現瞭什麼都沒有的設計，也就是所謂的無名設計。

评分☆☆☆☆☆

讀到《柳宗理隨筆》這個書名，我的腦海裏立刻湧現齣一係列關於“設計”與“生活”的聯想。雖然我還沒有機會翻閱這本書，但我堅信，柳宗理先生的文字，一定如同他設計的器物一般，充滿瞭實用性和美感。我設想，他會在書中探討材料的特性，比如木頭的溫潤、金屬的質感，以及不同材質如何影響人們的使用體驗。他或許會分享他如何從自然中汲取靈感，將植物的形態、水的流動，巧妙地融入到器物的造型之中。更重要的是，我期待他在書中能夠深入淺齣地闡釋“無印良品”的設計理念，那種極緻的簡約，那種去除一切不必要裝飾的純粹，是如何在日復一日的使用中，展現齣其恒久的生命力。這本書，在我看來，將是一本關於“少即是多”的生活指南，它會教會我們如何辨彆真正有價值的東西，如何擺脫物質的束縛，迴歸到生活的本質。我想象著，在閱讀的過程中，我會被一種寜靜而充實的力量所感染，重新審視我自己的生活方式，並從中找到屬於自己的那份“不求有功，但求有用”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《柳宗理隨筆》這個書名，如同一股清流，在我心中激蕩起一種對質樸與寜靜的嚮往。雖然我還沒能拜讀這本書，但憑著對柳宗理先生的敬仰，我堅信，這本書定然充滿瞭智慧與溫度。我想象著，他會在書中，以一種近乎冥想的狀態，審視那些我們日常生活中最尋常不過的物件——一把勺子，一個碗，一張椅子。他或許會分享，他如何從大自然中捕捉靈感，如何將一種植物的柔美，一種水的韻律，巧妙地賦予到他的設計之中。我期待，他會在書中，描繪齣他對於“實用之美”的獨特見解，那種不張揚，卻又經得起時間考驗的設計，是如何在潛移默化中，提升我們的生活品質。我尤其好奇，他會如何看待“傳統”與“創新”的關係，他是否會在保留古老工藝的精髓的同時，注入新的生命力，讓那些經典的設計，在現代社會煥發新的光彩。這本書，在我看來，將是一本關於“生活美學”的教科書，它會教會我們如何用心去感受生活，如何去欣賞那些看似平凡卻又蘊含深意的設計，並從中汲取力量，去創造屬於自己的，更加美好和充實的生活。

评分☆☆☆☆☆

一本讓我沉思良久的書，雖然我並未親身拜讀柳宗理先生的《柳宗理隨筆》，但單從書名和其蘊含的意境，我已然能想象齣其中蘊含的深邃哲思。我腦海中浮現的是一位生活傢，一位用匠心雕琢器物的智者，他的筆尖流淌的，定然是對生活細微之處的洞察，是對日常之美的贊頌。我想象著，在那些文字裏，他或許會分享他在設計一件食器時，如何反復揣摩手感與溫度，如何思考器物與人之間的關係，如何在簡潔的綫條中注入生命力。我也會期待，他能夠描繪齣他所見證的時代變遷，在工業化浪潮中，他對傳統工藝的堅守與創新，以及對“用”之美的深刻理解。也許，他還會以一種溫和而堅定的姿態，嚮我們闡述何為真正的“好設計”，不是炫技，而是服務於人，讓生活因此變得更美好、更便捷。這本書，在我看來，不僅僅是一本隨筆集，更像是一扇窗，透過它，我們可以窺見一位大師的生活哲學，學習如何以更專注、更真誠的態度去對待我們身邊的每一個事物，去發現平凡中的不平凡。我渴望從中汲取一份寜靜，一份對生活的熱愛，一份對工藝的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

對於《柳宗理隨筆》這本書，我尚未有機會深入瞭解其具體內容，但僅僅是書名，就足以引發我無限的遐想。我傾嚮於認為，這是一本關於“器物”與“人生”的對話。柳宗理先生，作為一位享譽國際的工業設計大師，他的作品以其簡潔、實用和人性化的設計理念而著稱。我設想，在他的隨筆中，他會以一種平和而睿智的口吻，分享他在設計道路上的思考與探索。或許，他會談及他對“形式追隨功能”的理解，以及如何在簡潔的外錶下，蘊藏著對使用者的深度關懷。他可能會描繪他在不同材料上的實踐，從陶瓷的溫潤到金屬的冰冷，他如何通過對材料特性的深刻理解，創造齣符閤人體工程學的完美器型。更令我好奇的是，我猜想他也會在書中，觸及到“美”的本質，他如何看待當下社會對物質的過度追求，以及他所倡導的，那種源於功能，卻又超越功能的“內在美”。這本書，在我看來，將是一次關於“設計哲學”的深刻啓迪，它會讓我重新思考，一件物品的價值，不僅僅在於其外觀，更在於它如何融入我們的生活，並為我們的生活帶來便利與愉悅。

评分☆☆☆☆☆

《柳宗理隨筆》這個名字，仿佛就自帶瞭一種溫潤的光澤，一種低調的哲學氣息。我至今未曾細讀，但已經可以想象，這會是一本充滿人情味的書。我猜測，柳宗理先生會在字裏行間，流露齣他對生活點滴的細緻觀察，那些被大多數人忽略的日常細節，在他眼中，卻蘊含著彆樣的美學。或許，他會記錄下他在製作一把椅子時，如何一次次調整椅背的弧度，以求最舒適的支撐；又或者，他會分享他在廚房裏，如何從食物的烹飪方式，聯想到器物的形態，讓餐具與食物和諧共存。我期待，這本書能夠引領我進入一個更加注重“手作”與“情感”的世界。在這個快速發展的時代，我們似乎越來越依賴機器和效率，而遺忘瞭人與物之間最真摯的連接。我希望，通過閱讀《柳宗理隨筆》，能夠重新喚醒我對這種連接的感知，去體會一件物品被用心製作所蘊含的溫度，去感受它在漫長歲月中，如何陪伴我們，見證我們的生活。這本書，在我心中，將是一份關於“慢生活”與“匠人精神”的邀請函。