In between／Dora Maar／cat pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毕卡索曾经在参观完儿童画展完后说："我在他们这个年纪时就能够画得像拉菲尔一样好，但是我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。"

　　爱上 毕卡索是在纽约念大学时，因为学校作业要求到MOMA Museum写报告，因缘际会看到了毕卡索的展览，深深地被他如童稚般游戏的画风吸引，进而疯狂的爱上他。Cindy的这本插画书的书名 「in between/Dora Maar/cat」，就可以理解毕卡索对Cindy的影响与启发，「它」很可爱却又很冲突。这本插画书中Cindy将动物以不同面向交互穿插，侧面与正面的的脸部与身体轮廓重叠，同一时间，彷彿该时间出现二种方位的动物与故事，犹如孩童眼中的世界，正面、侧面、背面、内部与外部，永远直白的表现出来。
　
　　光是从书本的装祯形式、纸材挑选及印刷来看，独特的黑与白表现，利用印金、印银特殊油墨的印刷，随着光线变化，呈现高雅精致的立体表情，更表现出插画在纸张上细致表情的延伸。Cindy对每一本书的用心可见一斑，让读者在阅读时可带出互动的乐趣，让每一本书都呈现不同的风情，赋予书本新灵魂，当书本有灵魂时读者相对着也会用心对待它。

沉寂之声：探寻现代都市的幽微角落 本书并非关于摄影大师的传记，也无关乎那只以优雅著称的家养生物，更遑论那些介于事物之间、模糊不清的灰色地带。相反，我们潜入的是一片由钢筋水泥构筑的迷宫，一个被霓虹灯和数据流裹挟的当代世界中，那些被主流叙事遗漏的、低语般的真实。 《沉寂之声》是一部深入剖析现代都市人精神图景的非虚构作品。它以一种近乎人类学田野调查的严谨与小说般的细腻笔触，捕捉了二十一世纪以来，个体在高度组织化社会结构下所经历的“失语”与“异化”。全书的核心在于挖掘那些在快速迭代的文化和技术浪潮中被匆匆略过的情感残片和生活碎片。 第一部分：时间褶皱中的日常回响 本书的第一部分聚焦于城市空间如何重塑我们的时间感。我们不再拥有线性、可预测的时间流，取而代之的是碎片化、被算法切割的“微时间”。作者深入调查了那些在凌晨三点仍在运作的行业——深夜便利店的轮班工作者、为清晨外卖做准备的厨房帮工、以及那些在加密货币波动中彻夜难眠的“数字游牧者”。 我们不再关注他们的宏大目标或个人奋斗史，而是细致描摹他们如何与这些“间隙时间”共存。例如，在对一个大型物流分拣中心进行的长期观察中，作者记录了工人们如何在自动化的轰鸣声中，通过极简的肢体语言交流，分享一个眼神、一个共同的叹息所代表的疲惫与默契。这些瞬间，构成了集体潜意识中尚未被命名的情感结构。 此外，作者还探讨了“社交媒体疲劳”的现象。在信息爆炸的时代，保持沉默成为一种稀有的、甚至是反抗性的姿态。书中通过访谈了几位主动“数字排毒”的个体，他们并非彻底断绝联系，而是构建了一套精妙的屏障，筛选信息的涌入。他们的生活空间被重新定义——从公共可见的“屏幕自我”回归到私密、不被记录的“身体自我”。这种回归，往往伴随着对感官的重新校准：重新注意雨水打在窗户上的声音，食物在口中咀嚼的纹理，以及空气中细微的温度变化。 第二部分：城市建筑与记忆的失重 本书的第二部分将视角转向了城市的物质存在——建筑、街道和被遗忘的角落。我们探讨的不是地标的宏伟，而是那些正在被拆除、被遗忘，或是在功能失效后依然存在的“幽灵结构”。 作者穿梭于那些被规划为“过渡地带”的区域：城市边缘的旧工业区、因政策更迭而停滞的半成品住宅群、以及那些在城市更新中被强行保留下来的“景观化”历史片段。我们观察到，这些空间如何成为一种“非地方”（non-place）的象征，它们不承载过去，也不预示未来，仅仅是悬浮于当下。 书中一个引人注目的章节，是对一个被拆迁前的老式菜市场进行的深度记录。这个市场曾是社区的神经中枢，充斥着叫卖声、争执声、以及烟火气。当市场被临时关闭，等待统一改造时，它变成了一个巨大的、寂静的空壳。作者通过对市场里残留的物件——一个被遗忘的秤砣、一滩干涸的血迹、被油腻覆盖的墙壁——的细致描述，重建了那里曾经鲜活的生命力。这些物件不再是物品，而是凝固的时间胶囊，它们揭示了经济变迁如何以一种最残酷、最无声的方式，抹去了一代人的生活痕迹。 第三部分：语言的边界与未竟之语 第三部分深入探讨了现代人在表达上的困境。当我们的思维被工具理性主导，过分依赖明确的标签和预设的框架时，那些复杂、矛盾、难以名状的情感体验便被压缩到了语言的边界之外。 本书引入了“词汇匮乏症”的概念，并非指人们缺乏词汇量，而是指用于描述现代心理状态的词汇的不足。例如，现代人普遍体验到一种介于“满足”与“空虚”之间的状态，但我们却缺乏一个精准的词汇来概括这种持续的、低强度的不适感。 作者通过对数位匿名在线论坛的文本分析，揭示了人们如何在非正式的、加密的语言体系中，努力去描绘这些“边界情感”。他们使用缩写、表情符号、或完全创造性的比喻来绕过传统语言的限制。这不仅仅是网络俚语的现象，更是一种深层的认知需求——对无法被标准化的内心体验进行确认和命名。 在最终的章节中，作者并没有提供一个解决方案或明确的结论。她选择聚焦于一种“接受性聆听”。我们不是去“修复”这些沉寂，而是去学习如何与这些沉寂共处。正如城市夜空中那些不被注意的、微弱的星光，这些未被言说的、被遗忘的角落和情感，构成了我们真实生活的底色。它们是现代经验的必要回声，提醒我们，在每一个光鲜亮丽的表象之下，都存在着一个需要被尊重的、沉默的内在宇宙。 本书旨在邀请读者放慢脚步，放下对效率和定义的追求，去关注那些“在……之间”的、转瞬即逝的、却具有决定性意义的瞬间。它是一份献给所有在喧嚣中寻找自己呼吸节奏者的观察手记。

作者简介

王怡璇(Cindy Wang)

　　Cindy是设计师 • 插画家。

　　以不同的角度去使用设计元素和材质，打破过去设计常识的外壳，期许对设计流行文化有新的冲击和影响。

　　目前任教于新加坡南洋理工大学的王怡璇Cindy Wang，在视觉设计领域有着让人瞩目的杰出表现，凭借着对于设计的才华与热情，连连获得欧洲、美洲、亚洲等等的国际设计大奖。从十几岁开始一直在外国留学或旅行到现在定居在新加坡，不同的生活与旅行体验， 深深地影响Cindy的生活态度与审美观念，进而酝酿了属于Cindy充满着纤细、敏锐与自然手感的创意设计， 透过作品完整传达她在材质、想法、互动等面向的概念， 从作品更衍生出手感与设计脉动合一的情趣与质感。

序

　　The forest enfolds me in its multisensory embrace.
　　A night. A tree. A moonlight.
　　Watching in the secret heart of night, full of atmosphere.

　　Words like atmosphere and mood inevitably come to mind when faced with Picasso's art; some are nearer our sensation and produce emotions that touch our affective faculties; others appeal more directly to the intellect. They all should be allowed a place because I find my spirit has quite as much need of emotion as my senses.

森林里，在雪花冰一般薄的初冬早晨，
朵拉  玛尔
张开惺忪的睡眼，
深沉而鲜明的绿色 俄国蓝猫的眼
身体 包覆在蓝灰色短短的绒毛下，
踡伏在灌木林背后
软绵绵 毛茸茸地 打唿 。
天空阴沉了，大海灰蓝 了。
 
 
雷与雨　/ 的交响曲
秋后，
浓荫遮覆的树林，磅礡厚重的雨，
这样的树影花语，
这样的雨露雷语，
长短，节奏，强弱，旋律，和声
幻画成群树群雨的 交响乐 。
雨后的露滴 雨后的蝉鸣
温温的月光 微微的微风
暖暖的心 。
 
早晨的晕眩 / 灰郁的云层
视线恍恍惚惚透过凹凹凸凸的森林河谷的日日夜夜，
微风像冰箱里的空气掠过灰蓝的海面，
大嘴鸟飞过天上云朵覆盖的地图，
划过远方的云彩，穿过时间的光影，
细微的阳光从灰郁的云层中，
尝试透露出一点光线。
前凸后翘 的朵拉  玛尔 。
黑夜／早晨， 就像平常的每一天一样，
伸伸懒腰 。
 
红鸠 / 黄鹡鸰 / 白头翁 / 蓝矶鸫
大雾笼罩的森林里
迷路了 慵懒的
白鹭  红鸠  黄鹡鸰  白头翁  蓝矶鸫
穿过寂静的黑夜
听见湖的浪声 夹杂月琴和狼的吠声
黑夜 雷神 闪电
开始了节奏 蓝调的序曲。
黑面琵鹭  蓝腹鷴  白眉燕鸥
将音符撒在由树木所构成的五线谱上
圆浑丰厚的歌声，是大自然的彩色灵魂歌者。
黑与白 / 的 对比 
雷雨交加的午后，幽幽深深如黑潮的黑咖啡，
大地被乌云划上沈重阴影，
天空瞬间像是中国水墨画里被淋上 的墨迹，
大雨落下，如游鱼钻动在乐谱上，
黑唱片 黑白电影 乌云黑夜，
缓缓移动 成为三重奏的阴影，
夏日午后，雨过天晴，黑潮渐渐退去。
苍白日光照射，场景突变，太阳照射下的阴影 。
雨影，音影，阴影，造成独特的明暗并置效果 。
 
偷窥鳄鱼 / 的华尔滋
透过太阳光阴影
穿过光的彩虹
蓝色如此轻
等候 远方的白云
缓缓移动到山头
移动到湖中央 ㄧ动也不动
半露脸 偷窥半张眼的鳄鱼
轻轻的微风拂列过湖面。
白云，微风，缓缓，静默， 忽轻忽重。
此起此落的跳起属于它的华尔滋 。
 
雷雨交加 / 的 六月午后     
虫鸣 鸟叫 夹杂着大雨，小雨打落的声音，
成为枝头树叶的奏鸣曲，
靠近地 激烈地 铿鏮地
雷雨声伴奏着吵杂的蝉叫声，
雷响惊醒的朵拉  玛尔，
没有惊心动魄的妖媚姿态，
只有伸展懒腰的前凸后翘 。
留声机的音乐 雷鸣 雨声 谱出
我的 雨中 的朵拉 玛尔 。
 
间 / 闲  / 无形
山是三角形，
树是长方形，
月是圆形，
空气是无形
湖中倒影 风吹过 是变形，
路是弯弯曲曲的弧形，
我的心是固定形，
雨 是多变的飘浮形 。
日光  月光在似有非有／似懂非懂之间，
the 月 moonshine
日 sunshine
(light/nature) peeps through
the  门 door

评分☆☆☆☆☆

光是读到“In between／Dora Maar／cat”这个书名，我的脑海里就已经开始涌现出无数的画面和猜想。Dora Maar，这位才华横溢的摄影师，她的名字总是与那些极具力量感的黑白影像联系在一起，而“cat”的出现，则为她的形象增添了一抹不可思议的色彩。我无法想象，在Dora Maar的创作生涯和人生经历中，猫是如何融入其中的。是否她将猫的某种特质投射到了自己的作品中？抑或是猫成为了她某个时期创作的具象载体？“in between”这个词组，更是像一条引线，将我带入了一个充满想象的空间。它可能代表着Dora Maar在不同艺术风格之间的探索，或者是在她生活不同阶段的转变，甚至是她与毕加索复杂关系中的某种过渡时期。我期待这本书能够深入挖掘Dora Maar内心深处的隐秘世界，展现她作为一名独立女性的思考，以及她如何在这个充满动荡的时代，用她的艺术表达自己的观点和情感。这本书给我的感觉，就像是在一个幽暗的画廊里，壁灯的光线恰好投射在展柜上，里面陈列着一些未曾被仔细端详过的珍贵物件，等待着我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《Dora Maar／cat》的书名本身就带有一种神秘的诱惑力。它不仅仅是一个标题，更像是一道谜语，邀请读者去探索。Dora Maar，这个名字在艺术史上响亮而又常常与毕加索的缪斯形象联系在一起，但“cat”这个词的加入，瞬间就打破了那种熟悉的刻板印象。我迫不及待地想知道，在这位才华横溢的摄影师的生命旅程中，猫扮演了怎样的角色？是她创作的灵感源泉，是她孤独时的陪伴，还是某种隐喻，象征着她内心深处不易察觉的特质？书名中“in between”的模糊界限，更是让人遐想连篇。它或许暗示着Dora Maar在不同身份之间的游走——艺术家与情人，公众人物与私密的自我，清晰的现实与梦幻般的超现实。我期待这本书能够带领我进入Dora Maar不为人知的内心世界，去感受她的创作激情、她的艺术追求，以及她生活中那些不被他人所知的细微之处。我非常好奇，在那些黑白胶片之外，隐藏着一个怎样生动而复杂的故事，而那只猫，又在这幅画卷中留下了怎样的爪印？

评分☆☆☆☆☆

我被《Dora Maar／cat》这个书名深深吸引了。首先，Dora Maar这个名字本身就充满了艺术气息，她是20世纪摄影界一位举足轻重的人物，她的作品具有独特的视觉语言和深刻的思想内涵。然而，“cat”这个词的加入，立刻让这个名字变得更加多元和耐人寻味。在我的想象中，猫往往是独立、神秘、具有灵性的生物，它们的形象常常出现在艺术作品中，象征着自由、孤独，甚至是一种不羁的生命力。这本书的书名，似乎暗示着Dora Maar身上可能存在着与猫相似的特质，或者说，猫在她的生活和创作中扮演了某种不容忽视的角色。而“in between”这个词，则为整个书名增添了一种模糊和暧昧的氛围，它可能指的是Dora Maar在不同身份、不同情感、不同创作阶段之间的穿梭，又或者是她作品中那些介于现实与超现实之间的微妙界限。我非常期待这本书能够带我深入了解Dora Maar不为人知的内心世界，去感受她作为一位艺术家，如何在这个复杂的世界中找到自己的位置，如何用她的镜头捕捉那些转瞬即逝的瞬间，以及那些关于猫的、可能改变我对她认知的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对20世纪艺术史，特别是超现实主义和摄影领域颇有兴趣的读者，我一直对Dora Maar充满好奇。她的摄影作品，尤其是那些带有强烈个人风格的肖像和具有象征意义的静物，总能触动我内心深处的某种共鸣。然而，在许多关于毕加索的叙述中，Dora Maar的形象似乎被简化了，成为了一个被动的存在。这本书的书名《Dora Maar／cat》让我看到了一个不一样的切入点，一个可能更加贴近她个体经验的视角。“cat”这个词，在很多文化中都代表着独立、敏锐、神秘，甚至带有一点危险的气息。这是否暗示了Dora Maar身上那些不为外界所熟知的独立精神和内敛的力量？“in between”的字样，又仿佛在说，这本书将带我们穿梭于她生活的不同维度，去探索她作为艺术家、作为女性、作为毕加索的情人，以及作为一位独立思考者的多重身份之间的微妙联系。我希望能在这本书中看到一个更加立体、更加鲜活的Dora Maar，一个超越了标签和刻板印象的真实个体，以及她如何在这个充满变动的时代，用她的镜头捕捉下那些稍纵即逝的美丽与哀愁。

评分☆☆☆☆☆

《Dora Maar／cat》——仅仅是这个书名，就足以勾起我对这本书无限的遐想。Dora Maar，这个名字本身就蕴含着浓厚的艺术气息和一段不平凡的人生。她是20世纪一位杰出的摄影师，她的作品以其独特的视觉风格和深刻的内涵而闻名。然而，当“cat”这个词被并列出现时，原本严肃的艺术标签瞬间被赋予了一种更加灵动和神秘的色彩。我立刻联想到猫的独立、敏锐、神秘莫测，以及它们在艺术作品中常常扮演的象征性角色。这本书的出现，仿佛预示着我们将要窥探Dora Maar不为人知的一面，一个可能与猫的特质息息相关的内心世界，或者她生活中那些不被公众所熟知的片段。而“in between”的加入，则像是在描绘一种界限的模糊，一种身份的叠加，或者一种情感的交织。这本书或许要带领我们穿梭于Dora Maar艺术创作的各个时期，探索她作为女性、作为摄影师，以及她与毕加索之间复杂关系的“间隙”地带。我迫不及待地想知道，在这本书记述的篇章里，猫的身影将如何出现，又将为Dora Maar的故事带来怎样的解读，是否能让我看到一个更加立体、更加鲜活、甚至有些出人意料的Dora Maar。