创河：美学与创新的交汇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创意需要开放、实验的精神，文化需要积累并且与时俱进。本书作者长期观察美学与创新相关领域的发展与趋势，从文创产业的推动机制、美食、文化、设计、美学与时尚、未来及人才等主题切入，探讨文创产业的内涵与价值，对于创新创业、创意生态、跨界媒合、生活价值、美感体验、品牌经营、人才培育等文创核心议题，提出了专业且令人深思的看法，其文章脉络更见证了台湾欲从传统制造的经济，转向提升到以「文化和创意」为价值取向的过程，视野丰富宽广，观点多元独特，兼具实务与理论，值得各界参考与实践。期盼涓滴创意汇聚成文化长河，创造出更多更广的可能性。

好的，以下是一份以《创河：美学与创新的交汇》为背景，但内容完全独立、详细且避免任何技术性语言或AI痕迹的图书简介。 --- 《铸镜：图像、记忆与时间的重构》 简介： 《铸镜：图像、记忆与时间的重构》是一部深度探索人类感知、历史构建与视觉文化之间复杂关联的专著。本书并非聚焦于技术的迭代或艺术的流派，而是深入剖析“图像”作为一种时间载体和记忆锚点，如何塑造我们的现实认知。全书以一种近乎考古学家的严谨态度，对数百年来的视觉实践进行梳理，揭示了“观看”行为背后隐藏的权力结构、叙事策略以及个体心智的运作机制。 本书的核心议题在于探讨图像的“非永恒性”——它如何通过光影、材料和观看者的介入，不断地被重塑、误读或遗忘。我们不是在研究一个静态的图像数据库，而是在追踪一个动态的、不断自我更新的“视觉场域”。 第一部分：凝视的形而上学——光影与存在的辩证 本书的第一部分着眼于人类最原始的视觉经验：光与影的互动，以及这种互动如何构建了我们对“实在”的初步理解。我们追溯了早期洞穴壁画到文艺复兴透视法的演变，并非关注技法的进步，而是考察人类如何试图将三维的、流动的现实“固定”在二维平面上。 第一章：时间的晶体化 本章探讨了摄影术发明之前，人们如何通过肖像画、风景画来捕捉和凝固时间。我们分析了“瞬间”的概念如何被艺术化处理，以及这种“晶体化”过程如何赋予了特定时刻以超越性的意义。尤其关注早期肖像中人物眼神的复杂性，它们不仅是描绘，更是对观看者发出的某种时间信号。我们深入研究了光线在早期油画中的象征意义，光不再仅仅是照明工具，而成为一种神圣的或理性的介入力量。 第二章：镜中的倒影与自我的碎片化 镜子，作为最纯粹的反射媒介，在本章中被提升到哲学层面来讨论。我们分析了从古典主义的规整反射到浪漫主义的破碎反光，镜面如何从一个确认身份的工具，逐渐演变为揭示潜意识和异化感的媒介。通过对不同时期镜面材质（如水银玻璃、银镜）的物理特性分析，我们揭示了物质性如何影响了观看者对其自身形象的感知，以及这种感知如何与社会规范交织。 第三章：非人类的视角——材料的低语 本部分引入了对图像载体本身的关注。石头、羊皮纸、画布、冲洗相纸，每种材料都有其独特的生命周期和对光线的反应模式。我们不再将材料视为被动的背景，而是将其视为具有能动性的参与者。例如，探讨纸张纤维的氧化过程如何“记录”了时间对图像的侵蚀，以及这种物质性的衰败本身构成了另一种形式的真实叙事。 第二部分：记忆的迷宫——档案、遗忘与重建 第二部分转向了图像在社会记忆和集体叙事中所扮演的角色。我们探讨了图像如何被系统性地归档、筛选和重新语境化，从而构建出我们今天所依赖的历史图景。 第四章：档案室的幽灵 本章批判性地审视了“档案”的概念。档案并非客观事实的仓库，而是一个充满选择性遗忘和刻意突出的空间。我们研究了官方历史影像与私人快照之间的张力，前者追求宏大叙事，后者则在细微之处留下真实生活的痕迹。通过分析特定历史事件的视觉记录（如战争记录或城市规划图），揭示了图像是如何被用作权力的隐形工具，来巩固或颠覆既有的社会阶层。 第五章：被遮蔽的风景与视觉的沉默 图像的缺失与遗忘，与图像的存在同样重要。本章关注那些“未被拍摄的”或“被刻意销毁的”视觉领域。我们分析了在特定历史时期中，哪些人群、哪些行为被明确地排除在主流视觉记录之外。这种“视觉上的沉默”如何导致了记忆的断裂和历史的偏颇。我们探讨了当代艺术家如何通过重构缺失的图像来介入和挑战既定的历史叙事。 第六章：重访的伦理——时间差与观看的责任 当过去的图像被带入当下观看时，它们之间产生的“时间差”引发了深刻的伦理问题。我们讨论了对历史照片的重访是否构成一种对逝去个体的二次侵犯，以及观看者在面对遥远或痛苦记忆的图像时，应承担何种责任。本章区分了“怀旧”（Nostalgia）的感性陷阱与“重构”（Reconstruction）的智性努力，强调后者需要对图像材料进行细致的去魅化过程。 第三部分：未来的回声——流变中的视觉模式 本书的最后一部分着眼于当代视觉环境，探讨在数字技术渗透下，图像的物质性与时间性正在发生怎样的深刻变化。 第七章：流动的纹理：像素与光栅的消解 我们摒弃了将数字图像视为纯粹信息流的观点，而是探讨像素和光栅结构如何重新定义了“持久性”。数字图像的复制性和易变性，使得图像的“原件”概念变得模糊。本章考察了这种流动性如何影响了我们对“真实”的信任度，以及当图像可以被无限编辑和重塑时，我们如何重新锚定记忆的参照系。 第八章：共时性的负担——瞬间爆炸与感知超载 当代视觉文化以其惊人的速度和密度，制造了一种“共时性”的体验，即所有时间点的图像似乎同时存在于我们的眼前。这种感知超载对人类的专注力和记忆深度构成了挑战。我们分析了这种超载如何促使个体发展出新的“筛选机制”，而这种筛选机制本身正在重塑未来的记忆结构。 第九章：铸镜的终结与无限的延展 结论部分探讨了图像与时间关系最终的归宿。如果说早期的图像试图将时间凝固成“晶体”，那么当代图像则更像一个无限延伸的“流体网络”。本书最终呼吁读者认识到，每一张图像都是一次主动的构建行为，而非被动的记录。我们必须学会像铸镜师一样，精确地审视光线、材料与观看者在每一个“反射瞬间”所扮演的角色，从而更好地理解我们自身在时间洪流中的位置。 --- 《铸镜：图像、记忆与时间的重构》是对视觉文化进行的一次深刻内省，它提供了一套审视我们所处世界的全新工具，鼓励读者超越表象的吸引力，去理解图像背后的物质逻辑、记忆偏见和时间哲学。

作者简介

温肇东

　　美国罗彻斯特大学企管硕士，美国壬色列理工学院都市与环境管理博士。

　　曾任南联国际贸易公司行销企划副理、喜客来skylark（芳邻餐厅）总经理、英国牛津大学零售管理学院访问研究员、国立政治大学EMBA执行长、科技管理所所长、创新与创造力中心主任，2008年获颁中华民国科技管理学会院士，曾指导多届研华TIC100及台湾工银We Win优胜团队。现为国立政治大学科技管理与智慧财产研究所教授。

　　编有《百年企业‧产业百年》、《家族企业还重要吗？》（巨流）、《新创事业在台湾》（远流）；着有《企业的环境管理》（远流）、《栽一颗创业种籽》（商智文化）、《左派商学院》（天下文化）、《创新的机缘与流变》（远流）；经常在《工商时报》、《经济日报》、《数位时代》及《经理人月刊》等专栏发表创新见解。

　　部落格：jtwen0106.pixnet.net/blog
　　FB粉丝专页：www.facebook.com/ChaoTung.Wen

蔡淑梨

　　从小决心要效法史怀哲悬壶济世，每次看居礼夫人传被感动到痛哭流涕，立志要像弘一大师般的澈悟与潇洒。一个感性多于理性，一生被恩宠的蔡淑梨，美国壬色列理工学院企业管理与科技管理硕士暨博士，现任辅仁大学织品服装学系教授，专注策略与行销领域。转入学界前在贸易、制造业及航运业服务；曾任辅大国际教育处国际长、辅大欧盟中心主任、亚太大学交流会国际秘书处及国家秘书处副秘书长、辅大织品服装学系系主任及所长等职务。不过这些都只是上天给予的工具及恩赐，来提升生命的广度、厚度及灵魂的层次，以为奉献在更多生命的开启！

【推荐序】
「创河」的显性与隐性价值　朱宗庆
文化价值的思辩之旅　苏丽媚
接下来的事情，就交给你们了！　吴汉中
文创产业的观察洞见　刘维公
织梦 / 筑梦 / 创建未来　刘本谦

前言：创意涓滴与文化长河

I 启动文创的引擎
从兰陵30与诚品20说起
文化创意的交融与较劲
科幻电影与未来想像
艺祭与简单生活节
从金旋奖到星光大道
时尚文创 下一个台湾惊艳？
文创育成的新风貌
文创群聚与创新仲介
文创产业的生态与营运模式
从文化指标看文创发展
小而精美的创意感动

II 挑逗舌尖的音符
和食的无形文化资产
美味人生
料理的会话资本
创意与美食常相左右
魔鬼就在细节里
餐饮连锁在台湾
体贴与细节
台湾美食的机会
活化品牌生命力
半农半X——在地与创新的生机

III 揭开设计的面纱
看见与听见
设计策略的发想
设计的价值
创意来自生活脉络
向达文西学习
通用设计
追求个性的设计旅馆
想像未来的能力 现在就应准备
创意平台TED的发展

IV 勾勒美学的舞台
美丽产业的推动
感官产业的商机
身美教养与兴国
以包容创造台湾美学
实践美学的创新理念
美学企业的获利模式
时尚与科技共舞
品牌权益的翻转
国家文明取决于国民美感程度
大陆群聚产业的体验经济

V 形塑未来的发生
看见与看不见的弔诡
值得探索的未来中心
发言权 取决沟通世界的能力
时间与空间的辩证
分享与共生的企业精神
创业素养从小扎根
社区文化的巨大潜能
透过骑蹟 创造生活大国
城市风格需要旺盛的企图心
知识经济时代的创业契机
一群勇敢追梦的台湾年轻人

结语：川流不息

前言

创意涓滴与文化长河

　　人类的文明是依着河谷、河边沖积平原逐渐发展的，经过历史的洗涤，由小溪汇集成大河，最终文明也是流向四海相互交流。「创河」（Creek & River）是日本一家成立于1990年「创意工作者」人力派遣的经纪公司，创办人井川幸广先生是一位导演与摄影师，他在非洲旅行时看到「溪、河」交汇的意象得到的灵感，创河于2000年在东京上市，在此平台登录的创意工作者超过二万人。

　　就像书名《创河—美学与创新的交汇》，我们两人过去十多年在文化、美学、美食、设计、创意等领域持续地观察与思索。我们都是在企业工作多年，中年后才负笈去唸博士，之后在大学任教。我在政大教「科技与人文社会」和创业，淑梨在辅大织品系教行销、策略与流行时尚。因兴趣的关系，我们很多机会和「文创」领域结缘，不时会应媒体的邀请，写一些专栏或短文，见证这十多年台湾欲从传统制造的经济，转向提升到以「文化和创意」为价值取向的过程，从不同的文章看到这长河中的涟漪和浪潮趋势，刚好可提供对文创产业的发展有兴趣的读者参考。

　　第一章「启动文创的引擎」，有十一篇文章分别讨论到表演艺术、出版、电影、服装设计、流行音乐、创意生活、社区营造等文创产业十五加一的多种行业。更重要的是我们指陈出：在推动产业的关键活动上，其实涵盖策展、奖项、仲介、群聚、育成、指标、营运模式和国际交流等功能；更谈到一些重要的创造性人物，不只是艺文、设计等创意工作者，还有不少曾开创一个领域或平台的领导人物；他们所形塑及发动的引擎，使人才可向其集中。贯穿这些不同面向的「观照」还有一个重要的经纬，就是时间；不只是过去历史「长河」与创意「小溪」的积累，或是未来的想像与企图，在每个时空一步一脚印的创造所留下的底蕴，都是未来的养分与燃料。大家或许可以看出这些「引擎」和制造业的系统不尽相同，燃料不同，动能及运作模式、衡量的指标也不尽相同。因此在政策上、策略上都不宜再复制我们自以为成功的硬体代工经验。

　　第二章「挑逗舌尖的音符」收录了十篇文章，民以食为天，「吃」是各文化生活的重心之一，不同文明的进展与社会风土，讲究吃的重点可能不尽相同。过年前二位「喜爱做料理又会说料理」的女士王宣一和韩良露突然离我们而去，令人不舍。「吃、做、说」料理都有许多传统的智慧，又有很多与时俱进的创意在里头。欲认识文化创意产业，「吃」是入手或破冰比较自然、容易的途径。这十篇文章，我们涵盖有形及无形的饮食文化层面，从食材的产生、料理的用心、到消费服务、国际传播，一直到实际营运的层面。要让台湾美食得以和全世界沟通，得到更多舌尖的认同，需有更多人才投入饮食生活相关的行列，并创造出最多的满足和价值。

　　第三章「揭开设计的面纱」，设计在过去十年成为台湾的显学，2014年取得「世界设计之都」的头衔，算是其高峰。到底设计界的产、学、研经过三十多年的努力，对台湾的社会与经济成就了什么价值？本章收录了九篇文章，分别从设计师的素养、设计的策略、价值、脉络、使用者（通用），到时间（未来）、在地空间（旅馆）、创新平台（TED），可能和一般设计学院的论述不尽相同。因这些涂抹，也有机会参与一些设计社群的活动，包括在台创中心担任顾问，在英国文化协会「青年设计创业家」担任评审，因而和许多设计师结缘，有机会理解他们箇中辛苦与困境，希望从不同的角度能略尽棉薄之力。

　　第四章是「勾勒美学的舞台」，我们有一些学生在纺织、成衣、流行时尚界，他们对台湾的纺织产业从代工转型到研发创新、设计、品牌的努力有第一手的接触。文创产业的「核心蛋黄」应是个人创造力，而全民的美学素养更是最重要的底蕴。一个爱美的社会，其发展文创产业的成功机率较大。在每一场时装秀伸展台的背后，其实除了美以外，也有很多硬功夫和纪律。这十篇文章讨论了美丽产业的浮现，他们与过去强调效率和量产的价值、甚至绩效指标的思维都很不相同。

　　最后一章「形塑未来的发生」，我在《经理人月刊》的专栏就叫「未来发生堂」，这个词是2005 年时，我们在政大将2000年成立的「网路筑梦学园」转型成一系列探讨未来的产业与想像，希望在很胶着的年代，能有一个场域可以来探讨，甚至形塑未来，为未来发声，提早往前看未来的各种可能性。花生糖、发生堂是一个很本土的意念，随后我们也各写了好几篇有关台湾未来转型的文章，包括人才、平台、教育、议题设定、话语权等，这十一篇整理起来，让我们看到其实「未来」已逐渐在「发生」。

　　「文化、创意与产业」的交汇（flux）是贯穿本书的主旨，在台湾转型的过程中，这三个领域的沟通整合有很多的障碍，如何由涓滴创意，聚溪成河，海纳百川。跨领域、跨疆界是文创产业所需要的思维与态度，加上网路、数位科技的进步，各种创新的机会与可能性都蓬勃发展，不再是少数的专家或过去的专业所能垄断。创意需要开放、实验的精神，文化需要积累又要与时俱进。

　　这种向心、离心的重力场交互作用即是「产业创新」的源头，本书见证过去十多年，两人勇敢跨界的心得与纪录，这五十几篇文章，按文创产业的推动机制、美食、设计、美学与时尚、和未来及人才等主题集结，这些文章书写的时间点多半有当时的情境脉络，这次整理时，发现大部分的论点至今仍是有效的，为避免读者在时间座标上混淆，做了必要的调整和润饰，在文字上尽量以原貌呈现，若觉得需要更新的部分，另以「追记」的方式增补，让读者在阅读上能和我们站在共同的时空，比较流畅。

　　我们特别整理了一些和文章主题或内容相关的照片，这些影像加上图说，或许能在文章之外，提供大家更多的意象。许多文创元素就在我们日常生活周遭，如果你的观察与赏析够敏感（Sensitivity & Sensibility），很多角落、很多画面都会令人感动或有所启发。这个世界当然不完美，人生也不必然幸福，经济或许也还没走出困局。但以文化为底蕴、创意为引擎，在字里行间、影像之间，实体的活动交换流动之间，「可以创造的可能性」比产品制造代工，比只看得到具体有形的出路还可以更广、更多，祝大家阅读愉快！
他序

接下来的事情，就交给你们了！

　　如人生一般，有些书，要从后面倒叙，会比开场的序言更精彩。如这本开场以小河流比喻大文明源起的《创河》一书，在最后一篇文章〈一群勇敢追梦的台湾年轻人〉中的最后一句，期许年轻人从知道到「做到」，反而道尽作者的心情。两位加起来近一百二十岁的人生经验，希望是年轻人二十岁就懂的事情，那么台湾未来就能看得见希望。

　　郑重推荐这本书的原因，是我从书本中悟出，给新世代最深的期许，也就是「孩子，接下来的事情，就交给你们了！」而在此之前，你们要了解三件事情。

　　面对未来的挑战，首先要学会看得懂这本书。但这不是一件容易的事情，不论是对于人文或管理领域的读者都是苦差事，因为要读懂联合国教科文组织为何把和食列为无形文化遗产，哈佛竞争力大师波特谈的竞争优势和义大利国家竞争力有何异同，要同时左右脑思考并不容易。

　　温老师在人生中有机会结合理论与实务，他曾是端过盘子送货的餐饮集团总经理，而今成为一流管理学院的创新导师。书上文章字面文字读得懂不难，但要入味看人生需要下功夫。如果每一位经理人或商学院教授，都能够谈文化，又能够谈管理，并落实到每天的专业中，那么就没有「真假文创」的争议。

　　第二件要懂的事情，则是这本书跨了许多领域，从文创谈到设计管理，从美学谈到美食，但最重要的一个基础，不是如何跨界，而是如何深化一门学问，不是追求一门最流行的文创学问，而是把一门最基础的学问弄好。T型人，不只是大学教授的唿吁，而是IDEO及McKinsey看待人才的角度。

　　能够给予设计专业灵魂的，是深厚的心理学或人类学，能够让管理带来改变的，最有潜力的专业是社会学与哲学，不要因为主流的跨界价值，就追求在当下看似最流行，但却无法经典隽永的专业，而失去了扎实做好一门学问的机会。

　　或许你很难想像，我和作者温老师第一次请益谈拙着《美学CEO》，他噼头就问我科技史大师Henry Petroski的事情，谈乡土文学作家前辈黄春明老师。和蔡老师上一通电话里讨论的，是设计学院的人文社会教育。打底子，比赶流行重要。

　　第三件事情，则是找到你内心里热情的老灵魂，并持之以恆，这最难。读者也许意想不到，这位满头白发的智者，年轻时是初中泡在文星书店，高中加入「建中青年社」挑战禁忌的文青。原来这十多年来，作者接近百本书评书介，以及超过三百篇专栏文章，就是这样子从年轻到老，数十万个小时练出来的。在了解温老师的《左派商学院》之前，我们更需要理解《创河》中的人文、美学与设计创新。

　　在阅读这本书的同时，也是我接下2016台北世界设计之都任务的第一个月，书本中的评论，也让我更能够看清楚未来的挑战，重新思考世界设计之都，不只是一场全球的「设计活动」，而是能够在台湾深化的「社计运动」，成为用设计改变台湾城市企业、社会与文化的运动。

　　把时间拉长来看，如第一篇文章〈兰陵30与诚品20说起〉，用一个十年以上的文化愿景，来思考我们正在做的事情。如果说1990年代是社区的时代，2000年间则是设计的时代，那么面对未来，则期许是「社计」的时代。
他序

文创产业的观察洞见

　　收到温肇东与蔡淑梨两位老师寄来的新作《创河》，我马上一鼓作气的读完整本书。之所以能够如此吸引我，是因为这本书的内容可以说是台湾近十年的文创产业观察报告，具有相当高的参考价值。就时序上来看，本书所收录的第一篇文章是2005年8月的〈时尚与科技共舞〉，最后一篇则是2014年8月的〈文创育成的新风貌〉。两位老师用他们的文章，记录了台湾新兴产业的发展历程。

　　在2002年，台湾开始以国家重点发展计画的位阶，去推动全球兴盛的文创产业。发展至今，根据行政院「2014年台湾文化创意产业发展年报」的资料，我们的文创产业整体营业额在2013年为7,759亿元，相较于2002年的4,353亿元，成长了78%。在这十一年间，虽然在2009年与2012年曾出现过两次负成长衰退的情形，但台湾文创产业的平均年成长率高达7%，对比于同时期整体经济平均年成长率的3%左右，文创产业的表现相当突出。

　　为了让读者能够更充分体会到文创产业对我国经济发展的贡献，我认为有必要将与文创产业息息相关的观光产业产值数据提出来供作参考。同样根据交通部观光局官方的统计资料，2013年观光总收入（包含国人国内旅游收入与来台游客外汇收入）为6,389亿元。交通部观光局曾针对国际观光客与国人旅游的动机做过调查，相关的报告都显示，30%左右的游客表示，文化体验是他们在台湾旅游的动机，以及具体的旅游活动。以此一调查做推估，再加上原本的文创产业年报资料，基本上我们可以说，台湾文创产业是已经达到一兆以上规模的产业项目。

　　我之所以引用上述相关的数据，是因为想打破外界对于台湾文创产业的刻板印象。我们常看到媒体的报导，用「小确幸」去形容台湾的文创风潮；也常听到产业大老发表看法，认为文创产业「格局小」，无法在台湾经济发展上扮演关键角色。然而，事实上，文创产业在台湾不仅稳健的成长，而且同时不断在扩大其影响力。

　　在《创河》这本新书即将发行的时刻，台湾正好发生文创园区的争议。产业发展的政策陷入恶质与理盲的政客口水战之中。此一事件凸显出来，不少人对文创产业充满误解，用许多似是而非的意见扭曲产业发展的事实。《创河》的出版正是时候，希望能够将议题的讨论拉回到专业的领域。

　　一旦人们仔细阅读这本书的内容，将会发现到台湾文创产业的珍贵价值。有时候，两位作者以说书人的角度，讲述让人热血澎湃的文创故事，有时候则是恢复到学者的专业身份，论证企业的商业经营模式。文创产业的核心发展议题，例如人才培育、创新创业、创意生态、跨界媒合、生活价值、美感体验、品牌经营等，本书都提出令人深思的看法。

　　我个人非常喜欢本书将〈一群勇敢追梦的台湾年轻人〉作为最后一篇文章，因为它让人体会到产业发展的长远意涵。现今台湾文创产业的发展确实还不够成熟，仍有许多需要改善进步的空间。但我对此一产业的发展非常有信心，原因就是在于一直有一群充满理想与热情的人投入到文创产业。他们的坚持执着，是台湾文创产业最强大的原动力。

　　台湾的文创产业，值得也应该得到人们更多的支持！
推荐序

「创河」的显性与隐性价值

　　文化是生活的累积，是创意的泉源，再透过艺术的淬炼，以不同的载体和表达方式，引发心灵的触动。可以说，生活、文化、创意、艺术乃至美学，彼此环环相扣，关系密不可分，一如「创河」这个意念想传达的内含──创意涓滴所汇聚的文化长河，源远长流。深厚扎实的文化底蕴以及文化核心的「原创性」，是发展「文创」的基础和养分，它使得文化创意产业长久存续，也让文化创意得以为其他产业带来「加值」。

　　近年来，与「文创」相关的议题成为显学，不但政府将文化创意产业列入重点产业之一，民间各界也纷纷意识到文创的庞大潜力，期待借由文创产业的发展，能够创造新的愿景与价值，为社会注入新的活力和能量。尽管在谈论这个话题时，对于「文化」、「创意」、「产业」三者的内涵，各有不同的解读和切入点，但在我看来，作为文化源头的核心艺术创作与展演，实扮演了领头羊的角色，无论如何都是重要的「初衷」。

　　过去，大家对于有形的、直接的、现在的「显性」价值较为重视，却忽略了无形的、间接的、未来的「隐性」价值，然而，要提升台湾未来发展的总体价值，势必需以隐性价值的创造，来突破目前已面临成长瓶颈的显性价值。就文创议题而言，丰富多元的源头，即是激盪创新、满足创意需求、形塑未来可能性、开创隐性价值的最佳管道。

　　本书作者温肇东、蔡淑梨教授，在研发创业、行销策略、经营管理的学术与实务界，皆拥有丰富经验和深厚素养。从实务操作到理论基础，温教授和蔡教授不但持续在经营与管理方面实践理想，并亲身投入创新教学、执行系列计画，许多的论坛和会议场合上，更可见到两位教授积极参与的身影。《创河》一书，汇集了两位教授近年来对相关议题的观察和见解，其中有许多宝贵的意见，值得有志之士参考。

　　阅读温教授与蔡教授的文章，除了可见其对美学与创新的显性价值有所阐述和彰显外，还可感受到两位作者对于文创源头和文化核心等隐性价值的尊重与看重，这是我认为十分难能可贵之处。非常期待透过温教授与蔡教授兼具实务与理论的耕耘，能够提升「创河」的显性与隐性价值，为台湾社会创造出永续发展的总体价值！
推荐序

文化价值的思辩之旅

　　创意来自于敏锐的观察，文化则是生活智慧的积累；当身处于科技高度变化的时代中，文化与创意逐渐被价格化成为「产品」，形成经济规模便有了产值计算，而到现在所谓的「文化创意产业」。当「文化、创意与产业」三个独立单词转译成「文化创意产业」时，社会需要更多在「价格」和「价值」间的沟通与理解，找到一种互相包容的平衡。

　　温教授在企业沙场征战多年，蔡教授在行销、策略与流行时尚的专业独到，两人富涵学者的宏观思维，横跨产、学之间，理论、实务兼具，对于文化、美学、设计及创意领域的观察，见解独特关键，这十多年应邀撰短文、写专栏从未间断，不仅见证台湾这十年间「文化与创意」领域发展脉络，更具有前瞻性的创新论点，在今天文化创意产业价值观的革命历程中，两人扮演了极其重要的论述地位。

　　以书中第一章「启动文创的引擎」中最后一篇〈小而精美的创意感动〉的追记所言：「当我们地球已经千疮百孔，不可能再有第二个地球时，我们的思维与价值观能否有所转变，我们能否不一定要追求弔诡的企业不断成长定律……？」我非常喜欢这段追记提出的思辩，高度的科技现代化让人以为那才叫文明？果真如此吗？也许我们应该尽可能去修补我们原来的样子，往回走，才真正理解人存在的价值。

　　在阅读温教授文章的过程中，也思考着如何在全球化思维中突破重围找回台湾的独特性，不断回望、反思产业原型、社会样态，什么才是台湾真正的优势？如同第五章中〈发言权 取决沟通世界的能力〉一篇所言，台湾引领华流文化的魅力价值，以及独特生活风格的书店样貌，皆是无可取代的原创能量。而这些难能可贵的「台湾经验」透过跨领域、跨平台、跨产业串起链结，便将形成台湾沟通世界的集体价值。

　　拉开时间轴，书中收录五十余篇文章，从表演艺术到设计美学，从创意生活到社区营造，每段篇章深入浅出，国内、外案例彼此映照，提出更多检讨与探问，最令我尊敬的是温教授和蔡教授两人，在许多文章中为每一位读者尊重地留下更多「空白」，让读者有了孕蕴思考的机会，参与辩证台湾构筑「文化长河」的现在与未来。我非常乐意为这本书做推荐，就如同我创办「梦田文创」的初衷；「说好故事并支持所有让社会文明和思想更美好的梦想！」也希望读者都能自其中有所获得。
推荐序

织梦 / 筑梦 / 创建未来

　　乐见蔡淑梨老师与温肇东老师合作，集结散见《经理人月刊》等各大知名专栏的重要文章，铸成《创河—美学与创新的交汇》一书，视野丰富涵蕴多元。我与淑梨老师的因缘际会来自天下远见2011年对快速时尚ZARA 的专访，当天下远见进行跨国採访大动作时，淑梨老师建议总编辑应回头看看国内的快速时尚的发展，因为淑梨老师在2000年就开始进行敝公司﹙iROO﹚ 的研究，自此之后相知相惜，也多次受邀到系上演讲，进行多元的建教合作，包括学生的实习、人才的进用，以及对系上设备、环境改善的赞助等等，都是因为看到辅大和淑梨老师对织品服装业界培育人才的热忱，这是学生之福，也是业界能持续发展创新的重要泉源。

　　书中〈实践美学的创新理念〉一文提及全球最着名的管理学大师Tom Peters所言「不创新，就死亡」，此语已从死亡预言转变成再生之道。台湾面临产业转型与人心思变的全面转型时刻，由为人作嫁的制造业转变成自立自新的文创业，纷纷兴起的各式新设事业无不印证温肇东与蔡淑梨博士编撰此书的独特观点。伟大的创新并非凌空而现，多来自深刻的体察、大无畏的想像力与奋力一搏的决心。掌握〈知识经济时代的创业契机〉，发挥〈城市风格需要旺盛的企图心〉，结合〈创意来自生活脉络〉，当是台湾社会迈向文创未来的重要课题与思维。

　　依洛（iROO）品牌自1999成立迄今，面对多变的市场，品牌之路走来艰辛，其中最困难的事情是「坚持」，十五年来依洛一直秉持「台湾依洛、依洛台湾」以及「不二价」的精神坚持至今，亦才有今日能跨足海外的台湾唯一原创服饰品牌，所谓「原点决定终点」正是如此。台湾文创时值发展期，文创推动者唯有寻根究底，探索台湾真正的文化底蕴，并坚持根基，才能立足海内外，才能将原汁原味的台湾文化继续留存后世、放诸四海散布这块美丽岛屿真正迷人的内涵。

　　眼光需要时间，坚持使之实现；感恩台湾有一群人正在为这块土地崭新的未来努力耕耘。借由此书序，期望、祝福台湾年轻世代，掌握文化底蕴结合科技、突破跨国界限制，扩大视野，编织梦想、建筑梦想、创建未来！

一群勇敢追梦的台湾年轻人

在宫崎骏的《风起》中，对热爱飞机设计的堀越二郎，每一阶段的梦境都是戏中很重要的一个梗。从小时候大量阅读乔瓦尼‧卡普罗尼（Giovanni Battista Caproni）的书籍，日有所思，夜有所梦，梦中就出现了卡普罗尼。长大之后在设计遇到瓶颈时，也都会在梦中得到大师的启发，直到最后设计完成，卡普罗尼还是出现在他的梦境。

于是我在课堂中询问同学，你有没有喜欢一件事，喜欢到在你的梦中，那个领域的人物（somebody）曾进到你的梦里。六十多人的EMBA班、四十多人的硕士班，大家想了很久都说不出来，一百人的大学部有位学生举手说，他曾经梦到NBA球星奈许（Steve Nash），因他喜欢打篮球。大部分的同学回想梦中人物多半是自己生活周遭的人，为什么我们的梦境就是小冲突、小确幸这么的侷限？

有梦最美 希望相随

2013年是金恩博士「我有一个梦」（I have a dream）演说的50週年纪念。1963年那个重要的演说，揭起了美国民权运动的大旗，经过约五十年后的黑白平权奋斗，美国才有黑人总统欧巴马的成果。梦想是很多事情的推动力，如果没有梦想，我们哪里都去不了。

就在我担心台湾是否没有人在作春秋大梦的时候，2013年TEDX Taipei「新世代启程」的节目中，我看到一群有梦的年轻人，台湾应该还是有希望的。

在17岁时就立定志向「想加入太阳马戏团」的陈星合，当时很多人都认为他是在做白日梦。立定志向后，唸复兴剧校的他，除了强化他自己的各种身体技巧，还自己上网找杂耍的名师，这些名师的表演都在他YouTube的最爱当中，反覆观摩练习。终于在2006年23岁那年，太阳第一次来台演出时，他有机会去试镜，在激烈的竞争中，终能脱颖而出，进入太阳的名册，但还是没有机会演出。他持续努力，锻鍊各种新的能耐与技巧，每年寄录影带去报告他的成果，太阳都请他耐心等待，四年后他才得以正式参与演出。这个年轻人的故事，从梦想、努力、坚持、到实现做到，是很有励志作用。在现场表演时，水晶球在他身上滚动，搭配音乐优雅的节奏，虽是很内敛演出，但看得出世界级的火候。

评分☆☆☆☆☆

读完《创河：美学与创新的交汇》，我最大的感受是，它并非一本提供“秘籍”的书，而更像是一位引路人，在你探索“美”与“创新”的广阔领域时，为你指明方向，提供工具。作者对于“美学”的理解，超出了我原有的认知范畴，它不再仅仅是关于“好看”与否，而是涉及到感知、价值、文化、甚至哲学层面。书中对“形式美”与“意境美”的探讨，以及对“形式追随功能”的经典理论如何被现代设计所颠覆的解析，都让我耳目一新。我尤其欣赏作者在分析“创新”时，那种批判性思维，他并不盲目歌颂一切所谓的“新”，而是深入剖析创新的本质、驱动力和可能带来的影响，并将其置于历史的、文化的语境中去审视。让我印象深刻的是，书中关于“颠覆性创新”的讨论，并非简单地描述技术飞跃，而是探讨了这种创新如何打破固有的美学范式，甚至重新定义“美”的标准。我记得有一段论述，作者将工业革命时期机械美学的兴起，与当下数字化时代新的美学趋势进行了有趣的对比，这让我看到了“美”与“创”在不同时代背景下的演变轨迹。总而言之，这本书让我对“美学”和“创新”有了更全面、更深刻的理解，它是一种思维方式的启迪，一种认识世界的角度的转变，让我开始更加主动地去发现和创造生活中的美，去拥抱和驱动革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，如同一幅徐徐展开的山水画，而内容，则如同画中的点睛之笔，让整幅画活了起来。“创河：美学与创新的交汇”，这个书名本身就充满了诗意和哲学意味。在阅读过程中，我被作者对于“美学”的解读深深吸引，他并非仅仅罗列美学大师们的理论，而是将美学视为一种观察和理解世界的方式，一种贯穿于人类活动始终的内在驱动力。书中对于“形式”与“内容”、“感知”与“意义”之间关系的探讨，让我对“美”有了更深层次的体悟。我特别喜欢书中对“形式创新”的论述，作者并没有将其局限于艺术创作，而是将其延伸到产品设计、商业模式、乃至社会结构的变革中，揭示了形式的革新如何能够带来效率的提升和体验的升级。而“创新”的部分，更是展现了其包容性和多样性，从微小的改进到颠覆性的突破，从技术驱动到用户需求驱动，作者都给予了深入的分析。让我印象深刻的是，书中关于“跨界融合”的讨论，作者通过一系列生动的案例，展示了不同领域的美学理念和创新思维是如何相互碰撞，激发出新的火花。我常常在阅读后，会不由自主地将书中的观点运用到自己的工作中，去观察那些被忽略的美学细节，去思考那些潜在的创新机会。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我用更加开放和多元的视角去审视“美”与“创”，让我对未来的探索充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一本厚重的书，初初翻开，就被它那深邃的书名所吸引——“创河：美学与创新的交汇”。读的过程中，我仿佛置身于一条奔腾不息的河流，时而激荡出智慧的火花，时而沉淀出艺术的柔美。书中对于“美学”的阐释，并非仅仅停留在视觉的愉悦，而是深入到对形式、功能、文化内涵的审视，探讨美的本质如何在人类的创造活动中得以体现。我尤其欣赏作者对于不同领域美学理论的梳理和对比，从古典到现代，从东方到西方，仿佛在为我们构建一个宏大的美学思想图谱。而“创新”的维度，则被作者以一种极其开放的姿态来解读，它不只是技术上的突破，更是思维模式的革新，是跨界融合的产物。读到关于设计思维如何重塑产品体验的部分，我感到豁然开朗，那些曾经看似平淡无奇的物品，在作者的笔下瞬间焕发出生机，展现出其背后蕴含的深刻美学价值和创新力量。整本书给我最大的感受是，美学与创新并非孤立存在，它们相互滋养，相互激发，共同驱动着人类文明的进步。我常常在阅读的间隙停下来，回味那些精彩的论述，并尝试将其运用到自己的思考和实践中，这种跨越学科界限的连接感，是我在这本书中最大的收获。它让我重新审视了身边的一切，发现原来美的规律和创新的逻辑，早已渗透到我们生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本书的期待值并不高，认为它可能只是一本空泛的理论堆砌。然而，当我真正沉浸其中时，我被书中那严谨的逻辑和丰富的案例深深打动了。作者在探讨“创河”这一概念时，巧妙地将美学的历史演变与创新的时代特征相结合，勾勒出一条清晰而富有生命力的发展脉络。书中关于“形式追随功能”与“功能反哺形式”的辩证分析，以及对“形式创新”与“概念创新”的区分，都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢作者在举例时，那种抽丝剥茧般的分析方法，从一件艺术品，到一项技术发明，再到一种新的商业模式，他都能从中挖掘出美学原则和创新基因的共鸣之处。比如，在分析一个成功的建筑设计时，作者不仅赞美其视觉上的美感，更深入剖析了其背后是如何通过对空间、材料、光影的精妙运用，来解决实际问题的，并且这种解决问题的方式本身又孕育了新的美学体验。这种将抽象理论具象化、将理论与实践有机结合的能力，是这本书最令人称道的地方。每一次阅读，都像是在与一位博学而睿智的智者对话，他引导我从更深层次去理解“美”与“创”这两个看似遥远却又紧密相连的概念。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它激发了我对生活和工作的新思考，让我开始留意那些潜藏在事物表象之下的美学细节和创新潜力。

评分☆☆☆☆☆

初读《创河：美学与创新的交汇》，就被其独特的视角所吸引。作者并没有将“美学”与“创新”割裂开来，而是将它们视为两条在历史长河中相互交织、共同流淌的溪流，汇聚成一股强大的驱动力。书中对“美学”的解读，超越了单纯的艺术欣赏，深入到对人类感知、审美趣味、以及文化价值的探讨。我尤其欣赏作者对于“秩序之美”与“混沌之美”的辨析，以及如何在这种对立统一中找到创新的平衡点。那些关于不同文明在不同时期对美的理解和追求的论述，让我仿佛穿越时空，感受着人类审美观念的演变。而“创新”的维度，则被作者以一种极其生动的方式呈现。他并没有止步于技术革新，而是深入探讨了创新背后的思维模式、决策机制，以及如何将创新的能量转化为实际的价值。我被书中关于“原型思维”的论述所吸引，作者通过大量案例说明了“试错”在创新过程中的重要性，以及如何通过不断迭代和优化，最终实现“美”与“用”的完美结合。阅读过程中，我常常会停下来思考，书中那些看似寻常的论述，如何能够深刻地揭示出事物发展的内在逻辑。它让我意识到，美学不仅仅是装饰，创新不仅仅是噱头，它们是驱动社会进步和个体成长的核心要素。这本书为我提供了一个全新的思考框架，让我能够以更加敏锐的目光去发现身边的美，以更加开放的心态去拥抱未来的创新。