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　　产品是企业的生命，它有两种基本要素：技术和设计。如果你不拥有先进的技术和优秀的设计，那么，就只能在国际制造业垂直分工体系的末端做些加工项目。此外，优秀的设计能够极大地提高产品的溢价能力，带来巨额的经济效益。同时优秀的设计也能培育人们的审美趣味，对人们的生活方式造成强烈的冲击。

异界旅者的生存法则：穿越者的自我救赎与文明重建 图书名称：《异界旅者的生存法则：穿越者的自我救赎与文明重建》 作者： 佚名（笔名：苍穹之影） 页数： 780页 装帧： 精装，附带精美手绘地图集 售价： 98.00元（大陆简体中文版） 出版日期： 2024年春 内容提要： 《异界旅者的生存法则：穿越者的自我救赎与文明重建》并非一部讲述魔法或奇幻冒险的传统史诗，而是一部深刻探讨人类在极端环境下的适应性、道德困境以及知识传承重要性的硬核生存叙事。故事的主人公，代号“零”，一位来自高度发达的近未来地球的系统工程师，在一次涉及时空结构实验的意外中，被抛入了一个与已知物理法则相悖的、被称为“阿卡迪亚”的陌生世界。 阿卡迪亚，一个被永恒的黄昏笼罩的原始大陆，这里的生态系统基于一种名为“熵能”的负向能量流循环。这里的生命体，从微小的苔藓到占据食物链顶端的巨兽“影裔”，都以一种与地球截然不同的方式维持生命。人类文明，如果可以称之为文明，则退化到了石器时代晚期的部落状态，他们敬畏自然，却也受制于自然的残酷法则。 零的到来，没有伴随着任何神迹或超能力。他身上唯一有价值的“遗产”，是他脑海中存储的、关于地球科技、历史、数学、化学、生物学，乃至社会学和工程学的庞大知识库。然而，知识的理论价值与实际应用之间，隔着深不见底的鸿沟。如何将一个依赖电力和精细加工的知识体系，在缺乏基础工具、原材料纯度不可控的环境下，缓慢而安全地复原出来，成为了零必须面对的第一个生存挑战。 本书的基调是冷峻而务实的。它摒弃了“降维打击”的爽文套路，着重描绘了“重建”的艰辛与挫折。 第一卷：荒野中的萌芽（知识的初次应用与立足） 零醒来后，面临的是饥饿、疾病和原始部落的猜疑。他必须迅速学会辨识可食用的植物，提炼可饮用的水源，并理解“熵能”对生物体的影响机制。 第一卷的重点在于基础科学的逆向工程。零的首要任务是建立一个可持续的火源——但不是简单的摩擦生火，而是利用他记忆中的化学原理，尝试制造出更稳定、更高效的火种。他利用对矿物学的认知，识别出富含硫磺和硝石的岩层，并结合对自然材料的理解，一步步接近早期的火药概念，但目的并非制造武器，而是作为高效的采矿和开路工具。 在与当地一个名为“磐石氏族”的接触中，零展现了对几何学和简单力学的理解。他帮助部落设计了一种更合理的灌溉系统，利用重力势能，将远处冰川融水引入贫瘠的耕地。这种“无声的革命”让他从一个被视为异类的流浪者，逐渐转变为一个有价值的“智者”。然而，知识的传播伴随着巨大的风险——当地巫医视他的知识为对旧有秩序的挑战。 第二卷：文明的蓝图与道德的边界（社会结构与技术权衡） 随着零在磐石氏族的影响力扩大，他开始着手建立一个微型的“知识储备库”。他不再满足于解决眼前的温饱问题，而是开始规划更长远的目标：冶金、制陶、以及最重要的——文字系统的再创造。 这一卷深入探讨了技术伦理。零面临着一个核心困境：他拥有的知识可以极大地改善生活，但也可能被用于制造大规模杀伤的工具。当他成功提炼出第一块纯度尚可的铁锭时，他必须决定，如何将“冶金术”教授给部落的铁匠，是授予完整的知识链，还是只提供“结果”，以控制技术的扩散速度？ 他引入了基础的度量衡系统，建立了一套基于月相和恒星观测的历法，取代了部落原本模糊的自然感知。但与此同时，他发现阿卡迪亚的生态系统对地球的物理干预极为敏感。他引入的某种耐寒作物（基于他对基因组学的模糊记忆），在第三个季节开始大规模入侵当地的生态系统，导致一种依赖特定原生植物生存的昆虫种群濒临灭绝，进而影响到影裔的捕食范围。零意识到，重建文明的每一步，都可能是在摧毁这个世界仅存的平衡。 第三卷：熵能的奥秘与自我救赎（知识的极限与精神的归宿） 故事的高潮部分，零将目光投向了阿卡迪亚世界的本质——熵能。他通过精密的计算和对当地矿物反应的观察，推测出熵能并非简单的负能量，而是一种高维度的信息载体。他开始尝试构建一个简易的“信息收集器”，试图解读这个世界传递给他的信息，寻找回归地球的线索，或是理解自己被抛弃的原因。 在这一阶段，零不再是单纯的工程师，他成为了一个跨界的研究者和哲学家。他与磐石氏族的首领——一位对自然有着深刻洞察力的女性——展开了关于“进步”与“存在”的深度对话。首领质疑道：如果进步的代价是失去对世界的敬畏，那么这种进步是否值得？ 最终，零发现，他被抛入此地并非偶然，而是某种更高层次的“校准”过程。他拥有的知识，是地球文明在走向自我毁灭前，所能投射出的最后一份“种子”。他的任务不是复制地球，而是利用地球的智慧，孕育出一种能与阿卡迪亚的自然法则共存的新文明。 本书以零放弃了寻找回归地球的方法，转而全身心投入到“阿卡迪亚新历法”的制定和知识系统的“本土化”改造中结束。他将自己的记忆转化为可以被后代理解和学习的符号系统，确保知识的火种能够代代相传，不再依赖于他个人的存在。这是一种知识的自我牺牲，也是一种超越个体生命的救赎。 本书特色： 1. 硬核的科学推演： 详细描绘了从零基础到初步工业化的每一步逻辑推导，涉及材料学、基础化学反应、水利工程学和早期农业科学的实际应用，强调了理论与实践的巨大鸿沟。 2. 非传统的角色塑造： 主角是一个拥有海量知识，但身体素质与常人无异的普通人，他的武器是逻辑和耐心，而非武力。 3. 深刻的哲学探讨： 探讨了文明进步的代价、知识的传播权以及人类在面对未知宇宙时的谦卑与责任感。 4. 细致入微的世界观构建： 阿卡迪亚世界的物理法则（熵能循环）是故事的核心驱动力，作者构建了一套逻辑自洽的异世界生态系统。 本书适合所有热爱硬科幻、生存叙事以及对人类知识体系构建过程感兴趣的读者。它提供了一次在极端压力下，检验人类智慧极限的深度阅读体验。

作者简介

凌继尧

　　北京大学本科和研究生毕业。 1981-1994年为南京大学教师、副教授（1986年破格提拔），1992年被评为教授。1994年调入东南大学，现为东南大学艺术学院二级教授，艺术学博士生导师；北京大学媒体艺术与设计专业硕士导师、艺术学国家重点学科带头人、院学术委员会和学位委员会主席、校学术委员会和学位委员会委员、校图书馆工作委员会和本科专业设置委员会委员。主要研究方向为艺术学、美学、设计艺术学等，着有《美学十五讲》、《艺术设计十五讲》等着作。

序   走向中国设计

第一章   艺术设计的定义
一   艺术设计观念的历史发展
二   设计活动中的艺术设计
三   艺术设计和自主创新

第二章   早期工业时期的艺术设计
一   艺术设计的先驱者
二   德国艺术工业联盟
三   英法早期的艺术设计

第三章   现代派艺术对现代艺术设计的影响
一   基于机器文化的现代派艺术
二   现代派艺术对现代艺术设计的影响

第四章   包浩斯——现代艺术设计教育的摇篮
一   格罗皮乌斯和包浩斯宣言
二   包浩斯预科
三   包浩斯发展的三个阶段

第五章   现代主义艺术设计的两大体系
一   功能主义
二   形式主义

第六章   后现代艺术设计的崛起
一   后现代的场景描绘
二   后现代艺术对后现代艺术设计的影响
三   后现代艺术设计的多元发展

第七章   波普设计和孟菲斯
一   从大众文化到波普设计
二   孟菲斯和义大利艺术设计

第八章   非物质社会的设计
一   从物质社会到非物质社会
二   非物质社会对设计的影响
三   非物质社会的设计教育

第九章   绿色设计和人性化设计
一   人类唿唤绿色设计             
二   设计服务的物件始终是人
三   北欧设计——绿色的人性化设计

第十章   艺术设计的思维与方法
一   艺术设计的思维
二   艺术设计的方法

第十一章   艺术设计的心理学研究
一   科学心理学
二   影响消费的一般心理活动
三   消费者个性认知心理活动

第十二章   艺术设计管理
一   设计管理概述
二   设计战略管理
三   设计事务管理
四   设计专案管理

第十三章   艺术设计的欣赏与批评
一   艺术设计欣赏
二   艺术设计批评

第十四章   大审美经济形态中的艺术设计
一   大审美经济的形成
二   艺术设计师在大审美经济中的作用
三   大审美经济中的艺术设计教育

第十五章   中国艺术设计的发展和未来趋势
一   二十世纪中国艺术设计发展史简述
二   中国艺术设计现状及其存在的弊端
三   中国艺术设计的未来趋势

后      记

艺术设计的定义

夏日大雨滂沱以后，你是否注意过从屋檐落下的水滴？在空气阻力的作用下，滚圆的水珠变得头大尾小，成为球面和锥面的结合体，展示出空气动力学的流体形态。20世纪美国最着名的艺术设计师罗维和他的同行们在30至40年代，创立了艺术设计中的流线型风格。这种风格形象地反映了对科技进步的追求，它成为飞机、汽车和舰艇造型的基础，并且迅速成为时尚，扩展到卷笔刀、吸尘器、汽油加油柱和灯具的设计中。当年美国艺术设计师蒂格的作品，如轿车、波音飞机的内饰、德士古石油公司加油站就体现了流线型风格。

在观看海豚表演的时候，你是否注意过它的躯体的比例？为了适应环境，通过漫长的生物进化过程的不断优化，海豚形成了水中阻力最小的体形。它的长度和厚度的比约为3.6。这种比例可谓恰到好处。因为海豚在水中游动时，既有形状阻力，又有摩擦阻力。如果它的厚度变薄，虽然形状阻力减少，但是摩擦阻力会大大增加。而如果它的厚度加大，虽然摩擦阻力减少，但是形状阻力却又大增。老式潜艇採用了一般舰艇的造型，现代潜艇则按照海豚的体形来建造，结果，航速一下子提高了20—25％。

艺术设计改变着人们的生活方式，我们处处享受着艺术设计的成果。当你拨打电话的时候，你可能没有想过，现代电话机的原型是美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的。当时他为贝尔公司设计了用塑胶代替金属、用按键代替转盘拨号的电话机，这种电话机乃质的飞跃，很快风行全世界。你阅读本书坐的椅子，可能是镀铬（克罗米）的金属弯管椅。第一把这种类型的椅子是德国包豪斯教师布鲁耶在1925年设计的。他受到他所骑的阿德勒牌自行车镀铬钢管把手的启发，设计了可折叠的镀铬金属弯管椅。他的意图是：吸收现代工业的生产工艺，利用比较廉价和实用的材料，并解决标准化问题。布鲁耶成为第一个把镀铬金属弯管带进千家万户的艺术设计师，他的设计改变了家俱的制作和使用。

美国着名思想家和诗人爱默生（R. W. Emerson，1803—1882）写道：

当我们在内心回首往事时，
当我们在思想之光下关照我们自身时，
我们发现自己的生活被美环绕。
当我们前行时，
身后的一切都呈现出令人愉快的形式，
就像天穹里的云。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，娓娓道来那些我们生活中司空见惯却又常常忽略的美学细节。它没有高高在上的理论说教，也没有晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、平易近人的方式，引导我们去观察、去感受、去思考。我尤其喜欢书中关于色彩的章节，它不仅仅是讲解冷暖、对比、和谐，更是通过一个个生动的例子，展现了色彩如何能够唤起我们的情绪，如何影响我们的感知，甚至如何悄悄地改变我们对世界的看法。比如，作者在描述一家咖啡馆的室内设计时，如何巧妙运用暖色调和柔和的光线，营造出温馨舒适的氛围，让顾客仿佛置身于一个放松的避风港。又比如，书中提到不同文化背景下人们对色彩的解读差异，让我意识到，我们习以为常的审美标准，其实是深受环境和文化熏陶的结果。这种将抽象的艺术理论与具体的日常生活场景相结合的写法，让我觉得特别受用，也让我开始重新审视自己周围的一切，发现原来生活中处处隐藏着设计的智慧和艺术的魅力。我迫不及待地想将书中提到的许多观察方法和思考方式应用到我的日常生活中，去发现更多属于自己的“设计这回事”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，“艺术设计”这类书籍会充斥着各种专业术语，或者是一些我难以理解的抽象概念。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一场跨越时空的对话，作者以一种非常人性化的视角，与读者一同探索“美”是如何被创造出来的，又是如何融入我们生活的方方面面。我特别喜欢书中关于“叙事性”的讨论。它不仅仅局限于故事本身，而是探讨了设计如何通过元素、结构和上下文，来构建一种无声的语言，向我们传达信息、情感和价值观。比如，书中通过分析一个建筑的外观，如何能够诉说一个城市的历史；或者是一个产品的包装，如何能够暗示品牌的定位和理念。这种对设计背后“故事”的挖掘，让我感到非常新奇和启发。它让我意识到，我们所见的每一个设计，都不是孤立存在的，而是承载着创作者的意图和时代的印记。这本书让我开始用一种更具故事性的眼光去看待周围的一切，仿佛每个物品、每个空间都在低语着自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接的改变，是让我开始更加主动地去“看见”。我不再是那个被动接受信息、被动感知世界的读者，而是变成了一个积极的探索者。作者在书中巧妙地设置了一些引导性的问题，让我忍不住停下来，去思考，去观察，去对比。我尤其对书中关于“用户体验”的阐述印象深刻。它不再是冷冰冰的数据分析，而是充满了人文关怀的洞察。作者会从用户的角度出发，去理解他们的需求、痛点和期望，并分析设计如何能够更好地满足这些需求，甚至超出他们的预期。我记得书中提到一个例子，关于如何通过改变一个按钮的形状和大小，来提高老年用户的使用便捷性。这种细微之处的关注，让我看到了设计的温度和力量。它让我意识到，真正的设计，是发自内心地去理解和关怀人，并用一种美好的方式来解决问题。读完这本书，我感觉自己好像拥有了一双“设计之眼”，能够发现那些曾经被我忽视的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本关于“艺术设计”的书，竟然能读出一种生活哲学来。作者并没有试图去定义什么是“好的艺术设计”，而是更侧重于探讨“设计”本身作为一种思考方式和解决问题的方法，如何在我们的生活中发挥作用。我非常欣赏书中对“可持续性”的关注。它不仅仅是关于环保材料的使用，更是关于设计如何能够考虑长远的影响，如何能够与自然和谐共处，如何能够为后代留下更好的生活环境。书中分析了许多具有前瞻性的设计理念，比如如何通过模块化设计来延长产品的使用寿命，如何通过智能技术来优化资源利用。这些都让我看到了设计的智慧和责任感。这本书让我意识到，优秀的设计不仅仅是为了满足当下的需求，更是为了创造一个更美好的未来。它像一盏明灯，照亮了我对设计更深层次的理解，也让我对未来生活充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，设计并非遥不可及的高级技艺，而是一种根植于生活，并服务于生活的实践。作者并没有刻意去区分“艺术”与“设计”，而是将它们视为一个连续的光谱，在这个光谱上，我们可以找到许多有趣的连接点。我尤其被书中关于“功能性”与“形式感”的辩证关系所吸引。很多时候，我们过于强调设计的“好看”，而忽略了它最本质的“好用”。这本书却提醒我，一个优秀的设计，必然是功能与美感兼备的，甚至是相互促进的。作者通过分析一些经典的设计案例，比如一把椅子，一个灯具，甚至是一个城市的公共空间，来阐释这个观点。他会深入剖析这些设计是如何在满足基本使用需求的同时，又通过巧妙的造型、材质和细节处理，提升了用户的体验和情感连接。这让我开始重新思考，为什么有些产品用起来顺手，让人赏心悦目，而有些则让人感到别扭和不适。原来，这背后都蕴含着深刻的设计逻辑和对人性的洞察。这本书让我受益匪浅，也让我对未来生活中的各种“物”和“空间”有了更深的理解。