设计的王道：用亲和力翻转你的设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计思维
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• 设计心理学
• 创新设计

生活一刻不停地都在和设计打交道，每个人也不乏参与设计的经验，但在与设计的接触的过程中，人们并没有一种自觉主动参与进设计和设计师契合的感觉。如此频繁地接触设计，只是单纯地与设计“打个照面”。

　　本书将从创意、360度视野的角度，从产品设计、平面设计、和设计大师对话等方面带领大家共同探讨如何设计才能让使用者的角色发生根本的变化，让其从单纯的资讯接受者变为设计过程中真正的参与者；让你的设计变得更具活力和亲和力从而激发受众的兴趣和参与性。让大家领略到其实人人都可以参与设计！

空间中的对话：构建人与环境的共鸣 图书简介 本书深入探讨了在当代设计语境下，如何通过对空间、材料和光线的精妙运用，实现人与环境之间深层次、富有情感的连接。我们不再将设计视为孤立的审美表达，而是将其视为一场持续进行的、多维度的“对话”，这场对话的参与者是使用者、构建物、自然界以及时间本身。 第一章：场域的觉醒——从“空间”到“场域”的认知跃迁 传统的建筑与室内设计往往聚焦于功能布局和视觉形式。然而，本书提出了一种新的视角：空间并非被动地容纳活动，而是主动地影响和塑造人的体验。我们引入“场域”（Locale）的概念，强调环境的场所精神（Genius Loci）和其承载的历史记忆。 超越几何的感知： 探讨现象学美学在设计中的应用。空间的“在场感”是如何被无形的元素——如声景、气味和温度——所构建的？我们剖析了如何通过对边界的模糊处理，使室内外环境产生渗透，从而拓展使用者的感知边界。 时间与空间的交织： 材料的衰变、光线的流转不再是需要“维护”的问题，而是叙事的一部分。我们研究了如何设计能够“呼吸”和“变老”的空间，让时间成为空间美学不可或缺的维度。 第二章：触觉的语言——材料的叙事性与真实性 在高度数字化的时代，触觉体验变得愈发珍贵。本书主张回归材料的“本真性”（Authenticity），探讨材料如何作为一种非语言的沟通媒介，向使用者传递关于坚固、温暖、历史和工艺的信息。 材料的道德性： 深入讨论可持续材料的选择、本地化采购的影响，以及材料在整个生命周期中对环境和社区的责任。我们考察了手工艺在现代设计中的复兴，以及它们如何赋予批量生产的物件以独特性和情感价值。 质感的层级： 通过案例分析，解析不同纹理（粗糙的混凝土、温润的木材、冰冷的金属）如何在同一空间内建立起视觉和触觉上的对比与和声。重点关注材料的连接点——即不同材料相遇之处的构造细节，这些细节往往是体现设计深度的关键。 第三章：光影的雕塑——动态照明与情感气候 光是建筑的灵魂。本书将光线视为一种动态的雕塑媒介，而非仅仅是照明的工具。我们探索如何利用自然光和人工光的复杂关系，来调控空间的情感气候（Atmosphere）。 自然的节律： 详尽分析了太阳运动对空间内部光影变化的影响。如何通过天窗、导光管和立面开窗的策略，将外部的自然节律引入室内，使居住者无意识地与自然周期保持同步。 人工光的深度： 讨论了色温、显色指数（CRI）以及照明角度如何影响材料的感知深度和人的生理反应。我们摒弃了简单均匀照明的模式，转向多层次、可调节的照明系统，使使用者能够根据需求“编排”自己的光环境。 第四章：尺度的张力——人的尺度与环境的尺度 设计成果的成功与否，最终取决于它是否能让人感到舒适、被接纳，而非被压制或疏离。本书聚焦于如何平衡宏观的建筑尺度与微观的人体工程学尺度。 空间的节奏感： 借鉴音乐理论，分析空间节奏的构建——包括重复、停顿、高潮和过渡。如何通过门洞的高度、过道的宽度和家具的布局，引导使用者的移动和停留，形成流畅的空间叙事线索。 “庇护所”的心理学： 探讨了在大型或开放空间中，如何通过设计元素（如局部低矮的天花板、围合的座位区）来创造出心理上的“安全岛”或“茧式空间”，满足人类对归属感和私密性的基本需求。 第五章：设计中的“留白”——让参与者完成作品 真正的优秀设计是未完成的、邀请性的。本书最后一部分强调了设计的谦逊性，即预留足够的空间和可能性，让使用者通过自己的生活、物品和行为，最终“填补”和“完成”设计作品。 适应性与韧性： 考察了如何设计具有高度适应性的结构和界面，使其能够应对未来不可预见的功能变化和使用者群体的更迭，而非僵化地固守初始意图。 记忆的嵌入： 讨论了如何通过预留展示面、未精装修的墙面或开放的壁龛，鼓励使用者留下自己的痕迹——从张贴的照片到积累的书籍。设计成为一个容器，承载着个体生命的密度和故事，从而赋予空间持久的意义。 总结： 《空间中的对话》是一本面向建筑师、室内设计师、城市规划者以及所有关注人居环境质量的思考者所著。它旨在激发一场深刻的设计哲学反思，促使我们超越表面的风格，去探寻那些真正能触动人心、与生命产生共鸣的场所建构之道。设计不是一次性的展示，而是一场关于存在、感知与环境的永恒对话。

360°
PARTICIPATORY DESIGN / 参与设计
KEVIN SWANEPOEL
JONATHAN CUDE
KEVIN SWANEPOEL
Alexand re Hervé
JEFFREY SHAW / 邵志飞
Ulf LANGHEINRICH
Ian Lynam
Cameron Allan McKean
90°V
VISION / 视野
Play Hard , Die Hard / 玩乐无穷
ARTISTIC EXPERIMENTER / 艺术实验家
Refuse To Be Ordinary / 拒绝平凡
UNIVERSAL EVERYTHING / 全球所有
135°C
CREATIVE / 创意
When Designers Meet Users / 当设计师遇上用户
Design Intangibles / 设计无形物
Participatory Design / 参与设计
Hub for Design and Technology / 糅合设计与科技
DIG DEEPER INTOIXD / 交互设计的深义
180°GD
GRAPHIC DESIGN / 平面
COUNT ME IN! / 互动设计来袭！
I WENT TO MoMA AND I CREATED ART / 玩转博物馆
Just for Fun / 快活至上
Process is the product / 过程即结果
225°PD
PRODUCT DESIGN / 产品
Dialogue of Man and Matter / 人与物的对话
Maze in the Daze / 空间迷阵
Social Playground / 互动游乐场
Listen to Your Hands / 心随手动
Inspiration of the Standardized Life / 标准化生活灵感
Cubic Shelter / 一立方的心灵庇所
Brilliance on the Finge rtips / 指尖上的幻彩流光
Plate Amaze / 餐碟上的惊喜
270°DE
Design Exchange / 设计交流
Life is beautiful and rich , as a teacher or as a model Written atthe time of Mr. Kan Tai Keung＇s exhibition of 70 years / 为师为范华彩人生——写于靳埭强先生丰年七十大展之际
Kan Tai-Keung / 靳埭强
Hong Ko / 高少康
Eddy Yu / 余志光
Wang Yuefei / 王粤飞

序

　　本书是有关设计观念类的图书，并根据《DESIGN 360°》特刊内容改编而来，主题围绕设计和社会生活热点问题，目的在于拓宽设计的深度、宽度、广度和高度，以期读者开阔思维、具有更广阔的设计观念和空间。

　　《DESIGN 360°》是一本介绍国际先进的设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校及设计资讯的设计类综合杂志，于2009年以来连续两年荣获“亚洲最具影响力设计大奖”。

　　参与本书编写工作的还有，蚁思妍、劳莎、张星、赖秋萍、钟利敏、吴乔蕙、罗雨思、冯慧敏、牛光辉、区碧琪、黄丹、张蓓丽、蔡宇健、欧海泉，在此对他们为本书出版付出的辛勤劳动表示感谢。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“设计者”变成了“用户代言人”的书。《设计的王道》这本书，最让我印象深刻的是它对“共情”在设计中的应用。作者花了大量的篇幅去解析，如何通过观察、倾听，甚至模拟用户的行为，来深入理解他们的真实需求和潜在的情感。书中有很多关于用户研究方法的介绍，但这些方法一点都不枯燥，反而充满趣味性，仿佛是在进行一场侦探游戏。我特别喜欢其中一个关于“用户旅程地图”的章节，它教你如何一步步地梳理出用户在使用产品或服务过程中的所有触点，并在每个触点上思考用户的感受和期望。这让我明白，好的设计并不是凭空产生的灵感，而是基于对用户深刻的理解和洞察。我曾经认为，只要设计看起来够“酷”，够“新颖”，就能吸引用户，但这本书让我意识到，真正的吸引力来自于设计能否与用户建立情感连接。那种能够触动用户内心深处需求的设计，才能真正赢得他们的喜爱和忠诚。这本书的写作风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间都充满了智慧和经验。它让我不再害怕面对复杂的用户需求，而是充满了信心去探索和解决。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直认为设计就是关于色彩、排版和美观，但《设计的王道》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在教你如何“做”设计，更是引导你去思考“为什么”要这样设计。书里有很多案例分析，不是那种枯燥的理论堆砌，而是生动地展示了那些看似不起眼的设计细节，如何能够瞬间提升用户体验，甚至影响消费者的购买决策。我记得有一个关于APP按钮设计的章节，作者通过对比几种不同的按钮样式，细致地分析了用户在点击时的心理活动，以及哪种样式更能让人感到放心和便捷。这让我意识到，原来一个简单的按钮背后，可以蕴含这么多学问。读这本书的时候，我常常会有“原来如此！”的惊叹，感觉自己像是打开了一个新世界的大门。它让我开始审视自己身边的一切设计，从我每天使用的手机界面，到街边咖啡馆的招牌，都能从中找到有趣的洞察。这本书的语言也十分流畅易懂，即使是对设计领域不太了解的读者，也能轻松地跟上作者的思路。它不是那种高高在上的学术著作，更像是一位经验丰富的朋友，在你耳边娓娓道来设计的真谛。看完这本书，我感觉自己的设计思维变得更加开阔，不再局限于表面的美观，而是开始关注设计的本质——它如何与人互动，如何解决问题，如何创造价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是为那些渴望在设计领域有所突破的人量身定做的。它不仅仅停留在“好看”层面，而是深入挖掘了“好用”背后的驱动力，并将其升华为一种“好感”。《设计的王道》提供了一个非常实用的框架，让我能够系统性地去思考如何提升设计的“亲和力”。书中有很多关于“用户心理学”的应用，但作者讲解得非常生动有趣，很容易理解。我印象最深刻的是关于“熟悉感”和“惊喜感”在设计中的平衡。作者指出，过度的熟悉感会让设计显得平庸，而过度的惊喜感又可能让用户感到困惑。如何在两者之间找到最佳的平衡点，是创造优秀设计的关键。书中提供了很多具体的技巧，比如如何利用色彩、形状、字体等元素来传达不同的情感信息，以及如何通过引导性的设计来让用户更自然地完成操作。我感觉这本书的价值在于，它不仅教会了你“做什么”，更教会了你“为什么这么做”，并提供了“如何做”的有效方法。它的语言风格非常直接有力，充满了自信，读起来让人倍感鼓舞。看完之后，我感觉自己对设计的理解更加透彻，也更有信心去创造那些能够真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

《设计的王道：用亲和力翻转你的设计》这本书，与其说是一本设计教程，不如说是一次深入人心的“用户视角”之旅。它没有罗列一大堆晦涩难懂的设计原则，而是通过一个个鲜活的场景，教会我们如何站在用户的角度去思考设计。我最受启发的一点是，书中反复强调“亲和力”这个概念。起初我以为亲和力只是指设计看起来要友善、易于接近，但深入阅读后才明白，它是一种更深层次的共鸣，是让用户在接触设计时，能够感受到被理解、被尊重，甚至是被“懂”的一种状态。作者通过大量真实案例，生动地展示了如何通过细微的设计调整，来构建这种亲和力。比如，某个产品包装的设计，虽然整体看起来很普通，但当它在细节上考虑到了用户在拆封时的便利性，比如易于撕开的切口，或是不易划伤手的边缘时，这种“小小的体贴”就能瞬间拉近与用户的距离，让用户在潜意识里觉得这个品牌很用心。这种从用户痛点出发，用设计去解决问题的思路，对我触动很大。在工作中，我常常会陷入对技术和功能的思考，而忽略了用户的情感需求。这本书像一剂良药，提醒我设计最终是为人服务的，要将心比心，才能做出真正有温度、有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《设计的王道》，我感觉自己对“用户体验”这个词有了全新的认识。之前，我总是将用户体验等同于产品的易用性，只要操作流程顺畅，功能完整，就算是不错的用户体验了。但这本书让我明白，用户体验远不止于此，它包含了用户在使用产品过程中所经历的所有感受，从最初的接触，到使用的过程，再到最终的离开，每一个环节都至关重要。作者用了很多贴近生活的例子，比如在描述用户在购买某个商品时，可能不仅仅是看价格和质量，而是会关注包装是否环保，配送是否方便，售后服务是否到位等等。这些细节，往往才是决定用户最终满意度的关键。书中还有一个关于“情感化设计”的章节，让我大开眼界。它提出了设计应该如何去触动用户的情感，比如通过一些幽默的元素，或者能够唤起用户美好回忆的设计。这些都让我意识到，设计不仅仅是解决功能性问题，更是与用户进行情感交流的过程。这本书的叙述方式非常接地气，就像一位经验丰富的设计师在跟你分享他的心得体会，没有说教，只有启发。它让我开始重新审视自己在设计中忽略的那些“人性化”的细节，并鼓励我去探索更多可能性。