Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！：创造未来的20、30、40法国设计新世代，改变趋势的10大must know设计品牌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Yen Kien Hang

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　　平平都是设计大师，为什么法国设计师都那么年轻？
　　20、30、40法国设计新世代，他们创造了什么？
　　当前欧洲最夯10大must know设计品牌，改变了什么？
　　special特别收录：法国设计业的五堂成功学！
 
　　WHO IS NEXT？
　　世代交替，活力充沛的法国设计！
　　好了啦！菲利普‧史塔克（Philipe Starck）讲了有没有十年？法国设计鬼才也快成为70岁的阿伯。他好有名、好棒棒，但说到法国设计除了他，还有谁呢？无论是30、40世代﹐或是刚出道没几年的20世代，法国设计新锐犹如创意涌泉一般，永无止境地不断冒出，但他们一路走来真的如此顺遂吗？有的人奋发苦读自学设计、有的在求学阶段曾被设计名校拒绝、还有的人非设计本科系跨领域发展……，他们经历着每一位有梦想年轻人曾经历过的辛苦，终于在设计舞台佔有一席之地，他们究竟是怎么办到？
 
　　TOP 40 FRENCH CREATIVES！
　　法国设计大师接班人？
　　本书收录20、30、40世代的法国设计大师接班人，10大当前欧洲最夯设计品牌，这些设计界70后「前辈」、80后「老师」，年纪轻轻就成了品牌的创意总监，甚至成立个人品牌，透过长年研究设计的作者甄建恆採访对谈，我们看见他们的创意魅力，他们的成功学，他们如何跨界合作，开创属于自己的一片天地。除了一窥为何法国设计业总是活力十足，更带领着我们进入法式创意世界，看法国设计师不畏处境艰难、资源稀薄，依旧勇敢突破，自己的设计自己救！

本书特色

　　平平都是设计大师，为什么法国设计师都那么年轻？
　　20、30、40法国设计新世代，他们创造了什么？
　　当前欧洲最夯10大must know设计品牌，改变了什么？
　　special特别收录：法国设计业的五堂成功学！

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　　Orange橘橘  惊叹号星球插画创作者

《巴黎的低语：现代主义设计在20世纪中叶的流变与革新》 一、 引言：战后重建中的设计回响 第二次世界大战的硝烟散去后，欧洲大陆百废待兴。法国，这个素以优雅与精致著称的国度，也迫切需要一场自上而下的美学革新来回应新的社会结构与物质需求。本书并非关注当代那些声名鹊起的独立设计师，而是将目光投向一个关键的断层时期——1945年至1970年，即法国设计从战后功能主义的实用泥潭中挣脱，逐步孕育出具有鲜明时代烙印的“现代主义”风格的艰难历程。 我们探讨的不是那些已经被大众熟知的设计巨匠，而是那些在幕后默默耕耘、致力于将工业制造与人文关怀相结合的先驱者们。他们如何在物资匮乏的年代，通过对新材料（如玻璃纤维、新型塑料）的试验性使用，重新定义了家具、灯具乃至室内空间的美学标准。本书旨在揭示，在“塑料时代”的黎明前夜，法国设计界是如何以一种既实用又充满诗意的方式，为后续的全球设计思潮打下了坚实的基础。 二、 工业化的美学挑战：从“工坊”到“工厂”的转型 法国设计传统的根基深植于精湛的手工艺，但战后的复兴呼唤的是大规模生产的可能性。这种从手工定制到工业量产的转变，引发了设计界内部关于“标准”与“个性”的深刻辩论。 1. 结构主义的回归与功能的重塑： 本书深入剖析了1950年代初期，一批被称为“结构派”的设计师如何摒弃装饰性，转而强调家具的结构逻辑本身即是美学。我们关注那些致力于“可拆卸性”和“模块化”设计的实践者。例如，某未被大众熟知的家具设计师如何通过一套创新的连接件系统，使得一套办公桌椅可以在几分钟内完成组装与拆卸，这不仅是效率的胜利，更是对新生活方式的一种预言。我们分析了他们如何在有限的预算内，通过对几何图形的精准运用，创造出既符合人体工学又具有雕塑感的作品。 2. 材料的实验与限制： 这一时期的设计，受制于进口的困难与本国的资源限制，设计师们被迫在本土可获得的材料中寻找突破。本书详细记录了当时对本土木材（如榉木、橡木）的深加工技术，以及对新兴工业材料（如层压板、金属管材）的谨慎引入过程。我们不会提及任何后来的标志性塑料制品，而是聚焦于早期对亚克力（Plexiglas）在灯具设计中的尝试，探讨这些早期实验如何预示了后来设计材料的巨大飞跃。 三、 室内环境的革命：公共空间与居住哲学的交汇 设计不只是器物，更是空间哲学的体现。1950年代至1960年代，法国政府大力推行的公共住房项目和新兴的商业空间（如百货公司、银行网点）为设计师提供了广阔的试验场。 1. 公共机构的理性美学： 本书考察了部分由政府委托的设计项目，这些项目旨在为普通民众提供“有尊严”的生活环境。我们审视了当时教育机构和医疗设施内部的设计规范的制定过程，强调了在简洁背景下，色彩如何被用作引导人流和区分功能的工具。这里的色彩运用是克制而有目的性的，远离了后来的波普艺术的喧哗。 2. 空间流线与灵活布局： 随着家庭结构的变化，对“灵活”空间的需求日益增长。我们探讨了当时室内建筑师们如何通过活动隔断、内置储物单元以及多功能家具，模糊了客厅、餐厅和卧室的传统界限。这是一种对传统居住观念的挑战，重点在于空间的可塑性，而非最终固定的形态。 四、 设计教育与理论的奠基 在设计实践之外，理论和教育是支撑长期发展的基石。本书追溯了战后法国设计教育体系的重建工作，特别是那些强调设计思维方法论（Design Methodology）的课程设置。 1. 从美术到工程的融合： 我们分析了当时几所重要艺术学院中，关于“形式追随功能”的理解如何被深化。设计教育不再仅仅是造型训练，而是融入了对材料科学、经济学原理乃至社会学的考量。书中会引用一些当时未被广泛发表的教案片段，展示早期设计教育是如何培养设计师成为解决问题的人，而非仅仅是美化者。 2. 对“风格”的警惕： 在那个时期，真正的前沿思想家们对于过度强调“风格”（Style）持谨慎态度。他们更关注设计过程的严谨性、生产的可行性以及产品对用户体验的长期影响。本书旨在挖掘那些在当时的设计评论中被忽略的声音，这些声音坚持认为，真正的创新源于对系统性问题的解决，而非表象的模仿。 五、 结论：被遗忘的基石 《巴黎的低语》旨在填补设计史中一个关键的空白：在那些光芒四射的“明星设计师”出现之前，是无数默默耕耘的设计师和理论家，通过艰苦卓绝的尝试与理性的思考，为法国设计注入了现代主义的血液。他们的工作是严谨的、面向未来的，其影响深远，却常常被后来的市场叙事所掩盖。本书是对这些奠基者及其贡献的致敬，展现了法国设计在特定历史时期所展现出的坚韧、创新与深刻的社会责任感。

作者简介

甄健恆  |  Yen Kien Hang

　　暱称Yen，以自由撰稿爲主，观察创意为乐。从事文字工作12年，曾任上海《晨刊WestEast》双周刊专题总监。如今作品遍及中港台星马杂志，包括《Elle Decoration》、《Numero》、《时尚男人》等。自2009年出版首本着作，就以流行预测师Li Edelkoort的国际眼界为目标，探索过的新领域，从设计新人出道场、屋顶建筑、到日本住宅，皆一直获得读者好评。

　　2013年，爲了寻求更高层次的企划力，他还以「最资深」年龄到英国知名设计杂志《Wallpaper*》当实习生，为策展人的梦想跨前一步。目前常居马来西亚。
 
　　历年着作
　　《原来住好设计不用花大钱》　（木马文化）
　　《卫星展全纪录》 （田园城市）
　　《屋顶记》  （商周）
　　《图解和风自然设计宅》  （商周）
　　《设计米兰》  （山东人民）
 
绘者简介

Cristjen Lai

　　一个色盲的视觉艺术工作者，全职旅人。在中国北京学成以后开始一边画画一边自助环游世界。

序言    为什么法国设计师都那么年轻？
前言    法式革命——70后、90前的设计生活现场
法国设计第一、二、三、四堂课
法国设计业关键字
 
PART 1 　创造未来的70-79世代
1-1    Aki & Arnaud Cooren——新型法日混合
1-2    Arnaud Lapierre——设计的考古学派
1-3    Cedric Ragot——设计可以一步一脚印
1-4    Constance Guisset——不纯情的造梦者
1-5    FX Balléry——当设计与创业交汇
1-6    GGSV——暗黑系设计者
1-7    Guillaume Delvigne——绘出设计梦
1-8    Ionna Vautrin——设计可人儿
1-9    Mathieu Lehanneur——‏「都教授」在此
1-10  Nicolas Le Moigne兼职设计的惬意
1-11  Noé Duchaufour-Lawrance——设计改造王
1-12  Ora Ïto——神奇小子的后日谈
1-13  Philippe Nigro——大师的继承者
1-14  Pierre Favresse——新一代木工匠
1-15  Sebastien Cordoleani——为设计做「空中飞人」

PART 2 　值得期待的80-89世代
2-1    AC-AL ——永续的新註解
2-2    Amaury Poudray——设计不是一份工作
2-3    Benjamin Graindorge——「先绘图，再设计」的坚持
2-4    Brichet Ziegler ——工作上的夫妻档
2-5    Charlotte Juillard——静待绽放的花
2-6    Fabien Capello ——两极化的混合体
2-7    Ferréol Babin——新一代光之诗人
2-8    François Dumas——将设计明朗化
2-9    Jean-Baptiste Fastrez  超级原料控
2-10  Les M——感官设计的诗意
2-11  Studio Nocc——爱说故事的科学家
2-12  Numéro 111——三人行的万能力
2-13  Pauline Deltour——宁静的力量
2-14  Pool——深入简出的霸气
2-15  Victoria Wilmotte——硬朗中寻获女人味
 
PART 3 　改变趋势的10大创新品牌
3-1    Moustache——疯狂的设计集结
3-2    Petite Friture——「娇小」主义的全球化
3-3    Specimen Editions——限量与大量的综合体
3-4    Colonel——天天都是夏季
3-5    Super-ette——小众的女英雄
3-6    Marcel By——以人为本的乐观品牌
3-7    Designerbox——送礼最独家
3-8    Haymann Editions——科技新贵的设计梦
3-9    La Chance——机遇中见火花
3-10  Bonnemazou-Cambus——别出心裁的「家」设计

终结篇——法国设计第五堂课

评分☆☆☆☆☆

我对于法国设计一直抱有一种“远观而止”的态度，总觉得那是属于少数精英的领域。《Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！》这本书的出现，就像一道闪电，瞬间照亮了我对法国设计世界的探索之路。它不仅仅是提供了一个新的视角，更是让我切实感受到了法国设计背后蓬勃的创新力量和多元化的表达。 书中对20、30、40岁法国设计新世代的关注，让我看到了不同生命阶段的设计师们如何以各自的独特方式，在设计领域崭露头角。他们身上那种敢于挑战、勇于突破的精神，以及对未来趋势的敏锐洞察力，都让我倍感振奋。书中深入浅出地介绍了10个改变趋势的设计品牌，这些品牌涵盖了从工业设计到时尚领域的方方面面，它们的设计理念和产品创新，无一不展现着法国设计界的新生力量和前沿思考，让我对法国设计的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚和生活方式颇有研究的消费者，我一直在寻找能够引领我视野的读物。《Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！》这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅突破了我对法国设计师的固有认知，更重要的是，它清晰地勾勒出了未来设计发展的脉络。书中对20、30、40岁不同世代法国设计师的深度剖析，让我看到了不同年龄层在设计上的独特思考和表达方式。 我特别欣赏书中对“趋势改变者”的解读。这些新世代的设计师不再仅仅是美学的创造者，更是社会议题的关注者和解决方案的提供者。他们将可持续性、包容性、技术创新等元素巧妙地融入到设计中，展现了设计的多元化和人文关怀。书中介绍的10大设计品牌，无一不是在各自领域内具有颠覆性影响力，它们的出现，无疑为法国设计注入了新的活力，也预示着设计行业将迎来一场深刻的变革。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得法国设计就是复古、优雅、高贵，然后我脑海里立刻就浮现出香奈儿、爱马仕这些品牌。但这本书彻底打破了我的思维定式！《Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！》这本书让我看到了法国设计更年轻、更前卫、更有力量的一面。书中对20、30、40岁设计师群体的描绘，让我看到了一个充满活力的设计生态，他们不再被传统束缚，而是大胆地探索各种可能性，从材料的创新到科技的应用，再到对社会问题的回应，都让我感到非常惊艳。 我最喜欢的部分是关于那10个“must know”设计品牌。它们真的让我大开眼界！我从来没想过，原来法国的设计也可以这么酷，这么有科技感，这么注重环保。这本书不是那种空泛的理论书，它充满了实际的案例和精彩的故事，让你能真切地感受到这些设计师和品牌的能量。我感觉自己就像是踏上了一场设计寻宝之旅，每翻一页都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的设计启蒙！我一直以来都以为法国设计界的“天花板”就是Philippe Starck，对其他法国设计师几乎一无所知，直到我翻开了《Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！》。这本书彻底颠覆了我对法国设计的刻板印象。它就像一位循循善诱的向导，带领我深入探寻那些冉冉升起的新星，他们年轻、有活力，用完全不同的视角和语言在诠释着“法国设计”的含义。 书中对我触动最深的是对不同代际设计师的描绘，从20岁到40岁，年龄跨度看似不大，但书中却展现了截然不同的设计理念和创作路径。年轻一代设计师的叛逆与创新，对科技的拥抱，对可持续发展的关注，以及对全球化趋势的敏感，都让我看到了法国设计蓬勃的生命力。书中还深入剖析了他们是如何在继承传统精髓的同时，又敢于打破常规，挑战既定规则的。这种“传承与创新”的张力，在书中得到了淋漓尽致的体现，让我对未来设计的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计领域充满好奇，但常常被各种专业术语和晦涩的理论劝退。《Come On！谁说法国设计师只有Philippe Starck？！》这本书的语言风格让我感到耳目一新。它没有枯燥的学院派论调，而是用一种非常鲜活、引人入胜的方式，将法国设计界的新生力量和他们的作品娓娓道来。作者的叙述充满激情，仿佛我们正在亲身参与一场激动人心的设计探索之旅。 尤其让我惊喜的是，书中对10大“must know”设计品牌的介绍，这部分内容简直是为我这样的“设计小白”量身定制的。它不仅仅是简单地罗列品牌，而是深入挖掘了每个品牌背后的故事、设计理念，以及它们是如何在当下设计界掀起一股新的潮流。这些品牌覆盖了家居、时尚、科技等多个领域，展现了法国设计跨界融合的魅力。阅读过程中，我感觉自己就像置身于一个法国设计博物馆，与那些充满才华的设计师们进行了一场无声的对话。