Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！：創造未來的20、30、40法國設計新世代，改變趨勢的10大must know設計品牌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Yen Kien Hang

圖書標籤:

• 法國設計
• 新世代設計師
• 設計趨勢
• 室內設計
• 工業設計
• 傢居設計
• 設計品牌
• Philippe Starck
• 創意設計
• 未來設計

 
　　平平都是設計大師，為什麼法國設計師都那麼年輕？
　　20、30、40法國設計新世代，他們創造瞭什麼？
　　當前歐洲最夯10大must know設計品牌，改變瞭什麼？
　　special特彆收錄：法國設計業的五堂成功學！
 
　　WHO IS NEXT？
　　世代交替，活力充沛的法國設計！
　　好瞭啦！菲利普‧史塔剋（Philipe Starck）講瞭有沒有十年？法國設計鬼纔也快成為70歲的阿伯。他好有名、好棒棒，但說到法國設計除瞭他，還有誰呢？無論是30、40世代﹐或是剛齣道沒幾年的20世代，法國設計新銳猶如創意湧泉一般，永無止境地不斷冒齣，但他們一路走來真的如此順遂嗎？有的人奮發苦讀自學設計、有的在求學階段曾被設計名校拒絕、還有的人非設計本科係跨領域發展……，他們經曆著每一位有夢想年輕人曾經曆過的辛苦，終於在設計舞颱佔有一席之地，他們究竟是怎麼辦到？
 
　　TOP 40 FRENCH CREATIVES！
　　法國設計大師接班人？
　　本書收錄20、30、40世代的法國設計大師接班人，10大當前歐洲最夯設計品牌，這些設計界70後「前輩」、80後「老師」，年紀輕輕就成瞭品牌的創意總監，甚至成立個人品牌，透過長年研究設計的作者甄建恆採訪對談，我們看見他們的創意魅力，他們的成功學，他們如何跨界閤作，開創屬於自己的一片天地。除瞭一窺為何法國設計業總是活力十足，更帶領著我們進入法式創意世界，看法國設計師不畏處境艱難、資源稀薄，依舊勇敢突破，自己的設計自己救！

本書特色

　　平平都是設計大師，為什麼法國設計師都那麼年輕？
　　20、30、40法國設計新世代，他們創造瞭什麼？
　　當前歐洲最夯10大must know設計品牌，改變瞭什麼？
　　special特彆收錄：法國設計業的五堂成功學！

名人推薦

　　Orange橘橘  驚嘆號星球插畫創作者

《巴黎的低語：現代主義設計在20世紀中葉的流變與革新》 一、 引言：戰後重建中的設計迴響 第二次世界大戰的硝煙散去後，歐洲大陸百廢待興。法國，這個素以優雅與精緻著稱的國度，也迫切需要一場自上而下的美學革新來迴應新的社會結構與物質需求。本書並非關注當代那些聲名鵲起的獨立設計師，而是將目光投嚮一個關鍵的斷層時期——1945年至1970年，即法國設計從戰後功能主義的實用泥潭中掙脫，逐步孕育齣具有鮮明時代烙印的“現代主義”風格的艱難曆程。 我們探討的不是那些已經被大眾熟知的設計巨匠，而是那些在幕後默默耕耘、緻力於將工業製造與人文關懷相結閤的先驅者們。他們如何在物資匱乏的年代，通過對新材料（如玻璃縴維、新型塑料）的試驗性使用，重新定義瞭傢具、燈具乃至室內空間的美學標準。本書旨在揭示，在“塑料時代”的黎明前夜，法國設計界是如何以一種既實用又充滿詩意的方式，為後續的全球設計思潮打下瞭堅實的基礎。 二、 工業化的美學挑戰：從“工坊”到“工廠”的轉型 法國設計傳統的根基深植於精湛的手工藝，但戰後的復興呼喚的是大規模生産的可能性。這種從手工定製到工業量産的轉變，引發瞭設計界內部關於“標準”與“個性”的深刻辯論。 1. 結構主義的迴歸與功能的重塑： 本書深入剖析瞭1950年代初期，一批被稱為“結構派”的設計師如何摒棄裝飾性，轉而強調傢具的結構邏輯本身即是美學。我們關注那些緻力於“可拆卸性”和“模塊化”設計的實踐者。例如，某未被大眾熟知的傢具設計師如何通過一套創新的連接件係統，使得一套辦公桌椅可以在幾分鍾內完成組裝與拆卸，這不僅是效率的勝利，更是對新生活方式的一種預言。我們分析瞭他們如何在有限的預算內，通過對幾何圖形的精準運用，創造齣既符閤人體工學又具有雕塑感的作品。 2. 材料的實驗與限製： 這一時期的設計，受製於進口的睏難與本國的資源限製，設計師們被迫在本土可獲得的材料中尋找突破。本書詳細記錄瞭當時對本土木材（如櫸木、橡木）的深加工技術，以及對新興工業材料（如層壓闆、金屬管材）的謹慎引入過程。我們不會提及任何後來的標誌性塑料製品，而是聚焦於早期對亞剋力（Plexiglas）在燈具設計中的嘗試，探討這些早期實驗如何預示瞭後來設計材料的巨大飛躍。 三、 室內環境的革命：公共空間與居住哲學的交匯 設計不隻是器物，更是空間哲學的體現。1950年代至1960年代，法國政府大力推行的公共住房項目和新興的商業空間（如百貨公司、銀行網點）為設計師提供瞭廣闊的試驗場。 1. 公共機構的理性美學： 本書考察瞭部分由政府委托的設計項目，這些項目旨在為普通民眾提供“有尊嚴”的生活環境。我們審視瞭當時教育機構和醫療設施內部的設計規範的製定過程，強調瞭在簡潔背景下，色彩如何被用作引導人流和區分功能的工具。這裏的色彩運用是剋製而有目的性的，遠離瞭後來的波普藝術的喧嘩。 2. 空間流綫與靈活布局： 隨著傢庭結構的變化，對“靈活”空間的需求日益增長。我們探討瞭當時室內建築師們如何通過活動隔斷、內置儲物單元以及多功能傢具，模糊瞭客廳、餐廳和臥室的傳統界限。這是一種對傳統居住觀念的挑戰，重點在於空間的可塑性，而非最終固定的形態。 四、 設計教育與理論的奠基 在設計實踐之外，理論和教育是支撐長期發展的基石。本書追溯瞭戰後法國設計教育體係的重建工作，特彆是那些強調設計思維方法論（Design Methodology）的課程設置。 1. 從美術到工程的融閤： 我們分析瞭當時幾所重要藝術學院中，關於“形式追隨功能”的理解如何被深化。設計教育不再僅僅是造型訓練，而是融入瞭對材料科學、經濟學原理乃至社會學的考量。書中會引用一些當時未被廣泛發錶的教案片段，展示早期設計教育是如何培養設計師成為解決問題的人，而非僅僅是美化者。 2. 對“風格”的警惕： 在那個時期，真正的前沿思想傢們對於過度強調“風格”（Style）持謹慎態度。他們更關注設計過程的嚴謹性、生産的可行性以及産品對用戶體驗的長期影響。本書旨在挖掘那些在當時的設計評論中被忽略的聲音，這些聲音堅持認為，真正的創新源於對係統性問題的解決，而非錶象的模仿。 五、 結論：被遺忘的基石 《巴黎的低語》旨在填補設計史中一個關鍵的空白：在那些光芒四射的“明星設計師”齣現之前，是無數默默耕耘的設計師和理論傢，通過艱苦卓絕的嘗試與理性的思考，為法國設計注入瞭現代主義的血液。他們的工作是嚴謹的、麵嚮未來的，其影響深遠，卻常常被後來的市場敘事所掩蓋。本書是對這些奠基者及其貢獻的緻敬，展現瞭法國設計在特定曆史時期所展現齣的堅韌、創新與深刻的社會責任感。

作者簡介

甄健恆  |  Yen Kien Hang

　　暱稱Yen，以自由撰稿爲主，觀察創意為樂。從事文字工作12年，曾任上海《晨刊WestEast》雙周刊專題總監。如今作品遍及中港颱星馬雜誌，包括《Elle Decoration》、《Numero》、《時尚男人》等。自2009年齣版首本著作，就以流行預測師Li Edelkoort的國際眼界為目標，探索過的新領域，從設計新人齣道場、屋頂建築、到日本住宅，皆一直獲得讀者好評。

　　2013年，爲瞭尋求更高層次的企劃力，他還以「最資深」年齡到英國知名設計雜誌《Wallpaper*》當實習生，為策展人的夢想跨前一步。目前常居馬來西亞。
 
　　曆年著作
　　《原來住好設計不用花大錢》　（木馬文化）
　　《衛星展全紀錄》 （田園城市）
　　《屋頂記》  （商周）
　　《圖解和風自然設計宅》  （商周）
　　《設計米蘭》  （山東人民）
 
繪者簡介

Cristjen Lai

　　一個色盲的視覺藝術工作者，全職旅人。在中國北京學成以後開始一邊畫畫一邊自助環遊世界。

序言    為什麼法國設計師都那麼年輕？
前言    法式革命——70後、90前的設計生活現場
法國設計第一、二、三、四堂課
法國設計業關鍵字
 
PART 1 　創造未來的70-79世代
1-1    Aki & Arnaud Cooren——新型法日混閤
1-2    Arnaud Lapierre——設計的考古學派
1-3    Cedric Ragot——設計可以一步一腳印
1-4    Constance Guisset——不純情的造夢者
1-5    FX Balléry——當設計與創業交匯
1-6    GGSV——暗黑係設計者
1-7    Guillaume Delvigne——繪齣設計夢
1-8    Ionna Vautrin——設計可人兒
1-9    Mathieu Lehanneur——‏「都教授」在此
1-10  Nicolas Le Moigne兼職設計的愜意
1-11  Noé Duchaufour-Lawrance——設計改造王
1-12  Ora Ïto——神奇小子的後日談
1-13  Philippe Nigro——大師的繼承者
1-14  Pierre Favresse——新一代木工匠
1-15  Sebastien Cordoleani——為設計做「空中飛人」

PART 2 　值得期待的80-89世代
2-1    AC-AL ——永續的新註解
2-2    Amaury Poudray——設計不是一份工作
2-3    Benjamin Graindorge——「先繪圖，再設計」的堅持
2-4    Brichet Ziegler ——工作上的夫妻檔
2-5    Charlotte Juillard——靜待綻放的花
2-6    Fabien Capello ——兩極化的混閤體
2-7    Ferréol Babin——新一代光之詩人
2-8    François Dumas——將設計明朗化
2-9    Jean-Baptiste Fastrez  超級原料控
2-10  Les M——感官設計的詩意
2-11  Studio Nocc——愛說故事的科學傢
2-12  Numéro 111——三人行的萬能力
2-13  Pauline Deltour——寜靜的力量
2-14  Pool——深入簡齣的霸氣
2-15  Victoria Wilmotte——硬朗中尋獲女人味
 
PART 3 　改變趨勢的10大創新品牌
3-1    Moustache——瘋狂的設計集結
3-2    Petite Friture——「嬌小」主義的全球化
3-3    Specimen Editions——限量與大量的綜閤體
3-4    Colonel——天天都是夏季
3-5    Super-ette——小眾的女英雄
3-6    Marcel By——以人為本的樂觀品牌
3-7    Designerbox——送禮最獨傢
3-8    Haymann Editions——科技新貴的設計夢
3-9    La Chance——機遇中見火花
3-10  Bonnemazou-Cambus——彆齣心裁的「傢」設計

終結篇——法國設計第五堂課

评分☆☆☆☆☆

我對於法國設計一直抱有一種“遠觀而止”的態度，總覺得那是屬於少數精英的領域。《Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！》這本書的齣現，就像一道閃電，瞬間照亮瞭我對法國設計世界的探索之路。它不僅僅是提供瞭一個新的視角，更是讓我切實感受到瞭法國設計背後蓬勃的創新力量和多元化的錶達。 書中對20、30、40歲法國設計新世代的關注，讓我看到瞭不同生命階段的設計師們如何以各自的獨特方式，在設計領域嶄露頭角。他們身上那種敢於挑戰、勇於突破的精神，以及對未來趨勢的敏銳洞察力，都讓我倍感振奮。書中深入淺齣地介紹瞭10個改變趨勢的設計品牌，這些品牌涵蓋瞭從工業設計到時尚領域的方方麵麵，它們的設計理念和産品創新，無一不展現著法國設計界的新生力量和前沿思考，讓我對法國設計的未來充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得法國設計就是復古、優雅、高貴，然後我腦海裏立刻就浮現齣香奈兒、愛馬仕這些品牌。但這本書徹底打破瞭我的思維定式！《Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！》這本書讓我看到瞭法國設計更年輕、更前衛、更有力量的一麵。書中對20、30、40歲設計師群體的描繪，讓我看到瞭一個充滿活力的設計生態，他們不再被傳統束縛，而是大膽地探索各種可能性，從材料的創新到科技的應用，再到對社會問題的迴應，都讓我感到非常驚艷。 我最喜歡的部分是關於那10個“must know”設計品牌。它們真的讓我大開眼界！我從來沒想過，原來法國的設計也可以這麼酷，這麼有科技感，這麼注重環保。這本書不是那種空泛的理論書，它充滿瞭實際的案例和精彩的故事，讓你能真切地感受到這些設計師和品牌的能量。我感覺自己就像是踏上瞭一場設計尋寶之旅，每翻一頁都能發現新的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直對設計領域充滿好奇，但常常被各種專業術語和晦澀的理論勸退。《Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！》這本書的語言風格讓我感到耳目一新。它沒有枯燥的學院派論調，而是用一種非常鮮活、引人入勝的方式，將法國設計界的新生力量和他們的作品娓娓道來。作者的敘述充滿激情，仿佛我們正在親身參與一場激動人心的設計探索之旅。 尤其讓我驚喜的是，書中對10大“must know”設計品牌的介紹，這部分內容簡直是為我這樣的“設計小白”量身定製的。它不僅僅是簡單地羅列品牌，而是深入挖掘瞭每個品牌背後的故事、設計理念，以及它們是如何在當下設計界掀起一股新的潮流。這些品牌覆蓋瞭傢居、時尚、科技等多個領域，展現瞭法國設計跨界融閤的魅力。閱讀過程中，我感覺自己就像置身於一個法國設計博物館，與那些充滿纔華的設計師們進行瞭一場無聲的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚和生活方式頗有研究的消費者，我一直在尋找能夠引領我視野的讀物。《Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！》這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅突破瞭我對法國設計師的固有認知，更重要的是，它清晰地勾勒齣瞭未來設計發展的脈絡。書中對20、30、40歲不同世代法國設計師的深度剖析，讓我看到瞭不同年齡層在設計上的獨特思考和錶達方式。 我特彆欣賞書中對“趨勢改變者”的解讀。這些新世代的設計師不再僅僅是美學的創造者，更是社會議題的關注者和解決方案的提供者。他們將可持續性、包容性、技術創新等元素巧妙地融入到設計中，展現瞭設計的多元化和人文關懷。書中介紹的10大設計品牌，無一不是在各自領域內具有顛覆性影響力，它們的齣現，無疑為法國設計注入瞭新的活力，也預示著設計行業將迎來一場深刻的變革。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的設計啓濛！我一直以來都以為法國設計界的“天花闆”就是Philippe Starck，對其他法國設計師幾乎一無所知，直到我翻開瞭《Come On！誰說法國設計師隻有Philippe Starck？！》。這本書徹底顛覆瞭我對法國設計的刻闆印象。它就像一位循循善誘的嚮導，帶領我深入探尋那些冉冉升起的新星，他們年輕、有活力，用完全不同的視角和語言在詮釋著“法國設計”的含義。 書中對我觸動最深的是對不同代際設計師的描繪，從20歲到40歲，年齡跨度看似不大，但書中卻展現瞭截然不同的設計理念和創作路徑。年輕一代設計師的叛逆與創新，對科技的擁抱，對可持續發展的關注，以及對全球化趨勢的敏感，都讓我看到瞭法國設計蓬勃的生命力。書中還深入剖析瞭他們是如何在繼承傳統精髓的同時，又敢於打破常規，挑戰既定規則的。這種“傳承與創新”的張力，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現，讓我對未來設計的發展充滿瞭期待。