创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　法国十八位最重要的艺术家和设计师：

　　●安德莉．普特曼（Andrée Putman）──法国国宝级室内设计师。主掌纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎PershingHall大酒店及法国「协和」飞机机舱体设计。

　　●克瑞斯汀．里耶（Christian Liaigre）──曾负责设计Calvin Klein的公寓、范伦铁诺的办公室、Marc Jacobs的精品店。Calvin Klein誉为「天才」。

　　●玛塔莉．卡塞（Matali Crasset）──曾于菲利浦．史塔克（Philippe Starck）旗下工作长达五年，1997年获得巴黎市设计大奖，2005年再赢得巴黎国际家具展大奖。

　　●让－米歇尔．维勒莫特（Jean-Michel Wilmotte）──成功完成香榭丽舍大道的改造及罗浮宫艺廊改装。

　　●马丁．罗班（Martin Robain）──其所引导的建筑师工作室「AS」，以出色的设计方案击败了德国、澳洲及日本等竞争对手，获选成为上海世博园规划的最后主方案。

　　●弗朗索瓦．诺巍＆柏纳德．罗叶（François Neveux & Bernard Rouyer）──负责多数私家花园和国家行政部门景观规划的。巴黎MK2影城—图书馆方案、巴黎LVMH集团总部私人花园、巴黎塞纳河畔的私人花园……。

　　●阿尔伯特．乌德佐（Albert uderzo）──漫画界泰斗级大师，创作的《阿斯泰克斯和奥贝里克斯》是法国最成功的长篇漫画之一。陆续曾改编成电影并已有漫画的主题游乐园。

　　●理查．泰西尔（Richard Texier）──超现实作品已成为美国白宫、法国国家总统博物馆、俄罗斯现代艺术博物馆、庞贝度艺术中心珍藏的作品。

　　●阿蓝．弗莱雪（Alain Fleischer）──电影人、艺术家、摄影家、评论家、作家，拍摄了一百五十部之多的电影，写过二十余部文学作品。受法国文化部委託指派，创建了法国勒夫莱诺瓦国立当代艺术学院。

　　●伯纳德．帕斯（Bernard Pras）──用旧玩具及废料创造出令人惊叹的切．格瓦拉、玛丽莲．梦露和爱因斯坦等的「造型雕像」。

　　●贝唐．拉维耶（Bertrand Lavier）──许多作品被日本东京当代艺术博物馆、美国三藩市当代艺术博物馆、奥地利维也纳Ludwig当代艺术博物馆、法国巴黎城市当代艺术博物馆等知名博物馆所收藏。

　　●艾德文．瑟尔（Hedva Ser）──师从阿根廷艺术家艾丽西娅．波那巴。其雕塑作品具有创新性、时代精神以及颠覆传统、力求超越的延展。

　　●米歇．盖朗洁（Michel Guéranger）──曾飞至白朗峰，将白雪皑皑的山峰当作自己的画布，喷染雪山。在巴黎国际当代艺术博览会，布鲁塞尔、哥本哈根、加拉加斯、纽约及法国的许多地方都举办过展览。

　　●茹小凡──华裔旅法艺术家。被法国La Rousse拉鲁兹大辞典收入当代艺术部分，法国艺评界亦誉其为后现代波普艺术的代表艺术家之一。

　　●妮莎．薛维纳蒙（Nisa Chevenement）──法国重要的青铜雕塑家，作品表现出有如罗丹《地狱门》所具有的戏剧性的冲突动势，却又兼具古埃及那种沉静、秩序、稳定与舒适的特质。

　　●王克平──华裔着名雕塑家。其木雕独特的表现中国年轻的艺术家开始摆脱陈旧思想的束缚。

　　●罗泽琳．德拉舒（Roseline Delacour）──画家、摄影师、电影工作者、舞台佈景师、作家、诗人、教师，同时是两个孩子的母亲。

　　●皮尔．巴芬（Pierre Buffin）──亲手创建「BUF」视效特技公司，制作过八百多部电影及广告特效，包括《骇客任务》、《蝙蝠侠4：急冻人》《入侵脑细胞》《斗阵俱乐部》《战慄空间》《虚拟偶像》。

　　巴黎的创意境界、优雅品味来自哪里？
　　Andrée Putman、Christian Liaigre、Matali Crasset、Jean-Michel Wilmotte、Martin Robain……
　　法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录

　　「生活中，设计无处不在，比如一个茶杯，它的存在并不仅仅是为了盛茶，它也是美感传达的媒介。……至于设计，我们出售的不是建筑、不是物品，而是梦。」──安德莉．普特曼（Andrée Putman）

　　路易威登的围巾、施华洛世奇的水晶作品、Swatch的手表的设计曾借助于谁？
　　Calvin Klein的公寓、范伦铁诺的办公室、Marc Jacobs的精品店出自谁的设计？
　　《骇客任务》和《斗阵俱乐部》的电脑特效由谁一手包办？……
　　上海世博规划的主方案出自谁手？
　　香榭大道能成为「世上最美丽的散步大道」应归功于谁？

　　从家具饰品、室内空间、城市景观到电影娱乐，来自法国设计师的作品已得到世界范畴的认同并享有极高声誉。要探究这些作品为何如此深得人心，还有巴黎更新蜕变的力量为何永不间断，就不得不回到创造它们的人身上。这些巴黎艺术大师们从不自我设限，另一方面，却又坚定自身的文化和理念。无论他们的个人经历和人格魅力，还是所取得的事业成就和设计界地位，都成为了原创精神的生动展现和最佳诠释。

　　翻开这本书就如同走进这些艺术家的工作室，不仅包含完整的作品，同时还收录与大师们的当面访谈。从具有象征意义的作品中可看出他们的思维脉络，以及他们超越自身的价值；访谈中所论及的独特经历、灵感来源及设计理念则是另一种启发。如果你向往法国设计的简洁、自由与惊喜，就不得不了解身处巴黎这座「艺术宝库」的灵魂人物。

城市肌理与创新脉动：全球设计前沿的深度探索（暂定名） 本书籍聚焦全球范围内最具活力和创新精神的城市，剖析其独特的文化基因如何催生出颠覆性的设计思潮与实践。它不是对某一特定地域的简单罗列，而是一部深入城市脉络，探寻设计创新驱动力的思想地图。 本书籍摒弃了对单一城市或艺术流派的传统叙事模式，转而采用跨地域、跨学科的比较研究方法，旨在揭示全球城市化进程中，设计、艺术与技术如何相互渗透，共同塑造现代生活的新图景。我们深入考察了从亚洲新兴的科技中心到欧洲历史悠久的设计摇篮，再到北美不断自我更新的创意高地，力求捕捉那些正在发生的、具有世界影响力的设计革命。 第一部分：城市作为灵感源泉——环境、历史与集体意识的塑造 本部分首先探讨了城市环境对创意产生的基石作用。我们认为，一个城市的物理结构、历史沉淀和日常生活的节奏，构成了其独特的“设计语汇”。 历史记忆与未来形态的张力： 选取几个在历史保护与城市更新之间艰难平衡的案例，分析老建筑的“沉默语言”如何被当代设计师重新诠释。例如，探讨了后工业时代城市遗址如何被转化为文化创意园区，而这些空间的设计策略如何避免沦为表面化的怀旧，而是真正地激活社区的创造力。 密度与互动的科学： 深入研究高密度城市环境（如东京、香港的某些区域）如何通过人流的快速汇集，加速了信息的传播和创意的碰撞。这包括对公共空间、交通枢纽以及共享工作空间中非正式交流模式的观察，以及这些模式如何影响产品设计和用户体验的迭代速度。 地方性（Glocalism）的回归： 关注全球化背景下，对“地方特色”的重新挖掘和现代化表达。书中呈现了工匠精神在全球化供应链冲击下如何通过数字化工具实现复兴，以及传统材料和工艺如何被重新置于当代设计语境中，形成既根植于本土又面向世界的独特风格。 第二部分：跨界融合的创新生态——技术、艺术与商业的交汇点 本部分着重于解析当前设计领域最前沿的融合趋势，即设计不再是孤立的审美活动，而是渗透到技术研发、社会治理和商业模式构建中的核心能力。 数据驱动的美学： 探讨设计师如何利用大数据、人工智能和传感器技术，将抽象的数据转化为可感知的、具有美学价值的界面和体验。这包括对生成式设计（Generative Design）在建筑结构优化和产品造型探索中的应用分析，以及用户行为数据如何反哺交互设计原则的建立。 可持续性设计的深度介入： 超越简单的环保材料选择，本书深入考察了“循环经济”设计思维如何影响产品全生命周期的规划。分析了“服务化设计”的兴起，即企业从出售产品转向提供解决方案，这种转变对工业设计和品牌策略提出的新要求。书中将呈现一些将生物科技与材料科学相结合的前沿实验项目。 叙事的力量与沉浸式体验： 关注虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术在叙事设计中的应用。分析艺术家和设计师如何利用这些媒介，创造出超越传统画布或屏幕的、具有高度情感参与度的体验空间，这不仅关乎娱乐，更关乎教育、医疗和公共信息传达的未来。 第三部分：未来公民的塑造者——设计思维在社会议题中的角色 本书的最后一部分，将目光投向设计在解决复杂社会问题中的能动性，展示设计师如何从“美化者”转变为“问题解决者”和“社会催化剂”。 设计的人文关怀： 详细记录了聚焦于弱势群体、无障碍设计（Accessibility）和包容性设计（Inclusivity）的实践案例。探讨了如何通过人性化的界面和产品，减少数字鸿沟，增强社会公平。例如，对老年人友好型城市基础设施设计策略的案例分析。 治理与设计： 探讨了“设计思维”（Design Thinking）如何被引入公共部门的管理流程中，以提高政府服务的效率和透明度。分析了如何通过可视化工具和用户参与式设计工作坊，重建公众对城市管理决策的信任。 艺术行动主义（Artivism）的再定义： 考察当代艺术家和设计师如何利用公共装置、快闪活动和数字平台，对社会不公和政治议题进行批判性表达。这些作品不仅具有强烈的视觉冲击力，更在于其引导公众对话和激发集体行动的能力。 本书的独特之处在于其宏大的跨文化视野和对“如何发生”过程的深度挖掘。 它避开了对个人传记式成就的赞颂，转而专注于探讨驱动创新的“系统”——那些隐藏在成功设计背后的城市结构、经济激励、技术路径和文化共识。读者将获得一套分析全球设计现象的批判性框架，理解未来创新将如何从那些充满活力的城市角落和跨界碰撞中诞生。这是一部为设计师、城市规划师、社会创新者以及所有关注人类未来生活方式的求知者准备的深度读本。

作者简介

果果（Sophie Guo）

　　中国优秀设计师、摄影师、国际知名记者、主编、作家……多重身分，跨界行者。设计、绘画作品多次获得全国及国际奖项。多年旅居欧洲，具有宏观视野，广博见识。作为时尚艺术文化界资深人士，历时多年亲临世界各大时尚圣地，以脚步、更以智慧丈量国际时尚版图。行走时尚前沿，更深入时尚核心。

前言

01
 Andrée Putman
安德莉．普特曼
 国际着名室内设计师
All Began in a Small Inspiration
一切始于小小的灵感
Interview
访谈

02
 Christian Liaigre
克瑞斯汀．里耶
 国际着名室内设计师
Man of the Moment
行走在巅峰
Interview
访谈

03
 Matali Crasset
玛塔莉．卡塞
 国际着名设计师
She Doesn’t Use Her Objects to Say“I”
她不使用她的物件言“我”
Interview
访谈

04
 Jean-Michel Wilmotte
让－米歇尔．维勒莫特
 国际着名建筑设计师
Rendre la Ville [‵a] la Ville
城市回归本质
Interview
访谈

05
 Martin Robain
马丁．罗班
 国际着名建筑设计师
What Is Contextual Architecture?
究竟什么是文脉建筑？
Interview
访谈

06
 Francois Neveux & Bernard Rouyer
弗朗索瓦．诺巍 & 柏纳德．罗叶
 国际着名景观设计师组合
Landscape Image
景观．映射
Interview
访谈

07
 Albert Uderzo
阿尔伯特．乌德佐
 国际着名漫画大师
Singular Comic Tour Park
畅游漫画奇异乐园
Interview
访谈

08
 Richard Texier
理查．泰西尔
 着名艺术家
The Fate of the Island
命运的岛屿
Interview
访谈

09
 Alain Fleischer
阿蓝．弗莱雪
 着名艺术家、摄影师、编导
Wavering Images Capture the Moment
捕捉游移的瞬间影像
Interview
访谈

10
 Bernard Pras
伯纳德．帕斯
 着名艺术家
Visual Dream Journey
视觉梦幻旅程
Interview
访谈

11
 Bertrand Lavier
贝唐．拉维耶
 着名观念艺术家
Art = Free + Grafting
艺术=自由+嫁接
Interview
访谈

12
 Hedva Ser
艾德文．瑟尔
 着名艺术家
Images from the Heart
源自心灵意象
Interview
访谈

13
 Michel Gueranger
米歇．盖朗洁
 着名艺术家
The Art of“Instant”and“Eternal”
艺术的「瞬间」与「永恆」
Interview
访谈

14
 Ru Xiaofan
茹小凡
 华裔着名艺术家
“Safe Contact”——Desire to Stop Before
「安全接触」——欲望前止步
Interview
访谈

15
 Nisa Chevenement
妮莎．薛维纳蒙
 着名艺术家
Tower of Babel
巴别塔的东成西就
Interview
访谈

16
 Wang Keping
王克平
 华裔着名雕塑家
Some Thoughts about Wang Keping
王克平——雕琢灵性的人
Interview
访谈

17
Roseline Delacour
罗泽琳．德拉舒
 画家、摄影师、电影工作者、舞台佈景师、作家、诗人、教师，同时是
 两个孩子的母亲
Changeable Image
幻化的影像
Interview
访谈

18
Pierre Buffin
皮尔．巴芬
 视效艺术先驱
Visual Pioneer, Visual Matrix
视效先驱的视觉矩阵
Interview
访谈

后记

前言

　　在历史传承中，法国的创造力、优雅风范、浪漫气质，源远流长、扬名四海，传播到世界各大洲。法国首都巴黎是世界着名的历史文化名城，自法国国王路易十四时代以来就有「光之都」的美誉，由「明星太阳王」所引导的生活态度、生活方式、生活品位，成为一种流行趋势典范，影响到全欧洲的皇室、贵族的衣、食、住、行，乃至生活的各个领域。对「艺术生活」登峰造极的追求，赋予巴黎更加神圣的光环，同时也奠定了这座城市特有的文化风情。现代与古典，传统与创新之间，你可以从中领悟这个城市背后所蕴涵的风格，对美好事物无限追求所激发的创造力。当然，真正的传奇，从未停止创新。促使巴黎不断地更新蜕变的力量，恰恰来自丰厚的积淀和永不停息的创造力。
    
　　几个世纪以来，许多着名的艺术家、思想家、作家在光环的吸引下慕名来到巴黎，栖息在艺术生活的氛围中，获得创意灵感。他们的才华和创造力正是在巴黎得以绽放。对于设计师而言，他们创造的不只是设计产品，更是一种21世纪的设计生活品位！
    
　　巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市－巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德莉．普特曼（Andrée Putman）和克瑞斯汀．里耶（Christian Liaigre）、建筑师让－米歇尔．维勒莫特（Jean-Michel Wilmotte）、漫画大师阿尔伯特．乌德佐（Albert Uderzo）、艺术家贝唐．拉维耶（Bertrand Lavier）等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和最佳诠释。
 
　　希望亲爱的读者朋友，可以通过这本书，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。

祝你阅读愉快！

Andrée Putman
安德莉．普特曼
 
 国际着名室内设计师
 
 安德莉．普特曼是当今世界上顶级的室内设计师之一，她的设计理念及风格具有不可替代的象征性。别具的设计视野，精湛的美学表现手法，丰富的创作经历，以及对空间和自然光的偏爱，都凝注在她的创意作品中。她的设计风格突现在对形式和色彩的选择上——各种概念、材质的巧妙糅和以及创作方式的某种自由折中。
 
 一切始于小小的灵感
All Began in a Small Inspiration
 
 幽静的巴黎庭院，隐藏一隅，恍若隔世，树影间散落着点点光斑……砖木结构的房子就像经典外文小说里时常提到的那样，门廊处爬满绿色的藤蔓，白色的花朵点缀其间，淡紫色的薰衣草散发着恬淡的气息。

 风格古朴的建筑外观与简约现代的内部空间构筑，在她的设计理念权衡中呈现出和谐的意境之美。我们顺着宽敞的木楼梯绕到第二层，光从顶棚的玻璃窗中透射进来，增强了空间的通透感。

在这幢设计工作室中，她选择了顶层的阁楼作为自己的工作间。走进门时，首先会看到窗前摆放的一张老式躺椅，视线会依照它的摆放角度，直接向外延伸，窗外一片芳草地，稍远处绿树掩映，而外部环境也自然而然地介入到房间中……这里的佈局是开放式的，小客厅、书房、工作台，被巧妙地摆放并和谐地共存于同一空间。造型别致的方形茶几上摆满了书，扇形丝绒沙发上俏皮的红色小布熊为略显凝重的家俱色调平添了生机。她用蓝色蝴蝶标本、蓝色水晶心，来装点自己的办公桌，这种蓝，明澈得一如她的眼睛。

那个悠闲的午后，我们舒散在黑色弹簧绳编制的椅子上，围成一个半圆，听她聊着往事，她的故事，她的心境，以及她的设计畅想。惊奇地发现，叛逆、执着与内心的淡定在她的生命里神奇地交融。难以想像，这位设计界缪斯，祖母级的法国设计大师安德莉．普特曼，年近八十岁却依然富有魅力。

挺拔、矍铄，言谈举止的优雅俐落间投射出内心的力量。你分不清这究竟得益于她设计师的身份对于美的执着，还是早年做记者的经历对于气质的锤炼。

顺着她低调而沙哑的嗓音，我们似乎正逆着时光走向记忆的深处。这声音，好像是踩在厚厚的松针上，或者，风吹着桦树林沙沙作响……

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对巴黎的艺术氛围都充满了无限的向往。它不仅是历史的沉淀，更是现代创意的温床。当我在书店看到《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》这本书时，我的目光就被它牢牢吸引住了。这本书的标题简洁有力，却又充满了想象的空间，仿佛预示着一场关于巴黎艺术与设计巅峰对话的盛宴。 我非常好奇，书中收录的十八位艺术家和设计师，他们各自代表了巴黎艺术设计怎样的领域和时代？是那些在卢浮宫壁画上留下浓墨重彩的巨匠，还是引领当代潮流的设计新星？我希望这本书能够展现出巴黎艺术设计的多样性和演进，从古典到现代，从绘画到装置，从时尚到建筑，能够有一个全面的呈现。 此外，“原创访谈录”这个词语让我倍感期待。这意味着我们将有机会直接听到这些艺术家的声音，了解他们最真实的想法，最内心的感受。这比任何二手资料都要宝贵，因为它们直接承载着创作者的灵魂和智慧。我想知道，在他们眼中，巴黎这座城市扮演着怎样的角色？是灵感的缪斯，还是创作的舞台？ 我也很关注这本书的“2版”更新。这通常意味着作者在内容的深度、广度以及权威性上都进行了打磨和提升。也许是加入了更多鲜为人知的细节，或是对某些人物的解读有了更深刻的洞察。这让我相信，这本书不仅能够满足我对于巴黎艺术的好奇，更能提供给我一些独到而深刻的见解。 这本书的出现，对于任何一个热爱艺术、迷恋巴黎的人来说，都是一次不容错过的珍宝。它承诺的不仅仅是知识的灌输，更是一次心灵的洗礼，一次与世界顶级创意精英的深度交流。我期待它能为我打开一扇全新的窗户，让我以更广阔的视野去理解巴黎的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》——这本书名光是念出来，就充满了馥郁的艺术气息。巴黎，这个名字本身就与无数的艺术传奇紧密相连。而能够有机会通过“原创访谈”的方式，去聆听十八位在这个城市留下了独特印记的艺术家和设计师的心声，这无疑是一个充满诱惑的邀约。 我脑海中勾勒出了一幅画面：在巴黎某个充满历史韵味的街角，一位年长的雕塑家，他的双手布满岁月的痕迹，正娓娓道来他与巴黎石材的对话；在蒙马特高地的一间阁楼画室，一位年轻的画家，眼神中闪烁着对未来的憧憬，正在分享他如何捕捉巴黎的光影；或者是在香榭丽舍大街的一家设计工作室，一位时尚设计师，用流畅的线条讲述着巴黎女性的优雅密码……这本书是否能将这些场景，这些对话，鲜活地展现在我的眼前？ “最重要的”这三个字，也让我对书中的内容充满了好奇和期待。这份“重要性”是如何界定的？是作品的里程碑意义，还是对艺术发展趋势的引领？我希望这本书能够提供一个相对全面且有深度的视角，让我们不仅仅看到艺术家们的辉煌成就，更能了解到他们成长过程中的探索与磨砺。 而“2版”则是一个非常重要的信号，它代表着这本书的持续生命力以及作者的用心打磨。我希望这不仅仅是简单的内容增补，而是对整个访谈内容、结构以及解读都有更深层次的优化，使其更加符合当下的艺术语境，也更加引人入胜。 这本书就像是一把钥匙，能够开启我通往巴黎艺术精神殿堂的大门。它承诺的，不仅仅是关于艺术家和设计师的介绍，更是一次关于创意、灵感、以及城市与艺术之间深刻羁绊的探索。我迫切地想要通过这本书，去感受巴黎那份独一无二的、触手可及的艺术脉搏。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》的书名，一种强烈的求知欲便油然而生。巴黎，这座被誉为“光之城”的城市，早已是无数人心中的艺术圣地。而“十八位最重要的艺术家和设计师”这样的表述，更是为本书奠定了一个高起点，让人不禁想一探究竟，他们究竟是如何被界定为“最重要”的，他们的创作又为何能在这个充满竞争的艺术领域脱颖而出。 我对于“原创访谈录”这个概念尤为看重。这意味着我们将直接面对创作者本人，聆听他们最直接、最真实的声音，而无需通过他人的解读或转述。这就像是直接与历史对话，直接感受那些塑造了法国乃至世界艺术设计版图的灵魂的温度。我特别期待书中能够揭示那些不为人知的创作细节，那些灵感乍现的瞬间，以及他们面对创作瓶颈时的思考与突破。 “2版”的存在，则为这本书增添了一层可靠的光环。它暗示着这本书并非一次性的创作，而是经过了时间的沉淀和市场的检验，并且在内容上得到了进一步的完善和提升。我希望这个“2版”能够带来更加丰富的视角，或许是增加了新的访谈对象，或者对已有的访谈内容进行了更深入的挖掘和梳理，使其更具参考价值和阅读的连续性。 这本书的标题，也让我联想到巴黎独特的城市气质。它是否能巧妙地将艺术家和设计师的个人经历与巴黎这座城市的历史文化、社会风貌相结合？我期待书中能够展现出巴黎这座城市如何成为艺术家们的灵感源泉，以及他们的作品又如何反哺并丰富了巴黎的城市形象。 总而言之，《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》这本书，在我看来，是一次深入巴黎艺术腹地的探险，一次与那些具有划时代意义的创作者们进行深度交流的绝佳机会。它所承诺的，不仅仅是知识的分享，更是对艺术生命力的体悟，以及对巴黎这座城市独特魅力的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真的太吸引人了——《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》。光是听到这个名字，就仿佛能闻到法式咖啡的醇香，看到塞纳河畔的迷人风光，还有那些在工作室里挥洒灵感的艺术灵魂。巴黎，这座永恒的浪漫之都，本身就是一件艺术品，而能深入了解十八位在这个城市留下深刻印记的艺术家和设计师的心声，这绝对是一次令人期待的精神之旅。 我尤其好奇的是，这本书是如何挑选这十八位“最重要的”艺术家和设计师的。他们的选择标准是什么？是他们的影响力？作品的创新性？还是他们对巴黎乃至世界艺术设计领域做出的贡献？我希望这本书能不仅仅是罗列名字和作品，更重要的是能够挖掘他们创作背后的故事，他们的灵感来源，他们如何看待巴黎这座城市对他们创作的影响。 作为一名对艺术和设计充满热情但又非专业人士的读者，我非常期待这本书能够以一种易于理解但又不失深度的方式来呈现这些访谈。我希望作者能够用生动的语言，将艺术家们的思想、情感和创作过程展现在我眼前，让我仿佛置身于他们的工作室，与他们一起探讨艺术的真谛。 这本书的“2版”也暗示着它可能经过了内容的更新和优化，这让我感到更加安心。也许第一版已经很精彩，但第二版可能包含了更多新的视角、更深入的访谈，甚至是新一代艺术家的加入，这无疑为这本书增添了更多的价值。 总而言之，《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深入探索巴黎文化精髓的机会，一次与那些塑造了我们视觉世界的伟大灵魂对话的契机。我迫不及待地想要翻开它，沉浸在巴黎的创意浪潮之中。

评分☆☆☆☆☆

当翻阅书架时，《创意城市－巴黎：法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录(2版)》这个书名瞬间抓住我的眼球。它给人的感觉既有学术的严谨，又不乏文艺的浪漫。“创意城市－巴黎”本身就构成了一个极具吸引力的主题，而“法国十八位最重要的艺术家和设计师原创访谈录”则进一步夯实了这本书的内容价值。 我脑海中浮现出无数的可能性：这本书是否会像一部精心编排的交响乐，将十八位艺术家的故事和思想巧妙地串联起来？他们之间的创作是否会产生某种共鸣或碰撞？我渴望了解，这些在巴黎这座艺术圣殿中孕育出的伟大灵魂，是如何汲取这座城市的养分，又如何将自己的创意回馈给这座城市。 “原创访谈录”是这本书最令人兴奋的部分。我期待着能够通过第一手的访谈，触摸到艺术家们最真实的情感脉络，洞察他们独特的创作哲学。是否会有那些关于灵感枯竭的挣扎，关于突破自我的决心，关于对艺术未来的思考？我希望这本书能够像一位睿智的向导，带领我深入这些大师的内心世界。 “2版”的标志，则是一个关于品质和精进的承诺。这意味着作者可能对内容进行了细致的梳理和优化，或许补充了更多珍贵的资料，或者更新了访谈对象的近况。这让我相信，我将获得的是一份更加成熟、更加完善的阅读体验，一本经得起时间考验的艺术宝典。 总而言之，这本书不仅仅是一份名单，更像是一个精心打造的艺术地图，描绘着巴黎创意世界的壮丽图景。我期待它能够激发我更多的思考，让我对艺术的理解更加深刻，对巴黎的魅力更加沉醉。这绝对是一本我迫不及待想要拥有的书。